построение коммуникативного «диалога» «между преподавателем и обучающимися», «прояв- ление творческой свободы и эмоциональной открытости». В частности, точкой отсчёта для
исходного принципа «построение коммуникативного диалога» между преподавателем и обучаю-
щимися служит сам процесс контактных взаимоотношений, посредством которых испытываются на
прочность основные приёмы педагогической техники музыкально-психологического воздействия,
характеризуя процесс общения, формируя его с помощью педагогических приёмов, проявляющихся в
жестах, мимике, речевых механизмах. Благодаря психологическому механизму, представляющему собой
диалог в комплексном решении художественно-коммуникативных задач, присутствующих во всех
действенно-практических проявлениях педагогического мастерства учителя музыки, по мнению
Л.С. Майковской, возникают представления, «об особенностях профессионально-коммуникативной
деятельности, осуществляется «поиск» необходимого для неё творческого самочувствия» [7, с.7].
Учитель музыки выводит сознание учащихся не только на диалог с композитором и его музыкой, но
и на живую непосредственную связь со своей личностью. «В самой мимолётной встрече двух пар
глаз, - пишет С.Л. Франк, - осуществляется какая-то циркуляция единой жизни, какое-то общее духовное
кровообращение» [8, с.50].
Значимость принципа «проявление творческой свободы и эмоциональной открытости» состоит в
том, что он подчёркивает преимущества эмансипированного, пронизанного духом творчества, стрем-
ления в выборе самостоятельных педагогических действий, вдохновляемых правом на художественную
саморегуляцию. Владение такой творчески-инициативной, перспективной, с точки зрения дальней-
шего профессионального роста, личностно-ориентированной позицией приводит к тому», что из
«усердного исполнителя» государственной программы специалист должен превратиться в творца, в
личность, обладающую новым педагогическим мышлением, необходимой творческой свободой, гиб-
костью и самостоятельностью» [9, с.29]. Следовательно, «творческая свобода» (Д.Б. Кабалевский) присуща
лишь тому учителю музыки, который обладает личностно-профессиональным отношением к своей
работе, способностью «видеть» проблему, осознавать её значимость с тем, чтобы в ходе анализа
вычленить собственную точку зрения с глубоким обоснованием её в контексте сложившейся социо-
культурной ситуации.
1 Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. Пособие для учителя. - М., 1983. - 112 с. 2 Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования: Учебное пособие. - М.: Прометей, 1990. - 188 с. 3 Зись А.Я. Эстетика: идеология и методология / Отв. ред. Г.Л. Ермаш. - М.: Наука, 1984. - 226 с. 4 Генрих Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. – 2-е изд. - М.: Музгиз, 1961. - 319 с. 5 Хох И.Р. Принципы урока музыки и их взаимосвязь с мотивационно-потребностной сферой школьника // Музыка в школе. №2. - М., 2000. - С. 3-17. 6 Щербакова А.И. Философия музыкального искусства и образования в подготовке современного педагога- музыканта. - М.: УМИЦ «Граф-Пресс», МПГУ, 2007. – 320 с. 7 Майковская Л.С. Подготовка будущих учителей музыки к художественно-коммуникативной деятельности (артистизм действий): Автореф. дис… канд. пед. наук. - М., 1992. - 16 с. 8 Франк С.Л. Непостижимое. - М.: Правда, 1990. - 603 с. 9 Ахмешев Б.А. Становление личностной профессиональной позиции учителя музыки в процессе методо- логической подготовки: Дисс… канд. пед. наук. - М., 1995. - 124 с.