№2(78)/2015 Серия педагогика

Теоретические и практические проблемы… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
201 
1997 г., названного «Школа и центр во дворе Кранаха», заключалась в организации абсолютно нового 
пространства за старинным фасадом XVII в.
Баухауз был основоположником современного формообразования в дизайне. Творческие дости-
жения и прогрессивные идеи Баухауза составляют неотъемлемую часть мирового культурного 
достояния. 
В 1917 г. началась реорганизация всей системы художественного образования в Советской Рос-
сии. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) был образован в ноябре 1920 г. 
в Москве путем слияния Первых и Вторых Свободных государственных художественных мастерских 
(СГХМ), созданных в 1918 г. на базе Строгановского художественно-промышленного училища и 
Училища живописи, ваяния и зодчества. 
Первые три года происходило формирование курса пропедевтических дисциплин. Обучению сту-
дентов после прохождения подготовительного курса предшествовала пропедевтическая подготовка 
на Основном отделении, включавшем дисциплины «Цвет», «Объем», «Пространство» и «Графика». 
Пропедевтические дисциплины и созданное на их базе Основное отделение занимают особое 
место в структуре методов преподавания во ВХУТЕМАСе. Именно эти дисциплины помогли превра-
тить объединенные в одном вузе автономные факультеты в единое учебное заведение, в котором 
сформировалась одна из первых в ХХ в. дизайнерских школ. ВХУТЕМАС состоял из следующих фа-
культетов: архитектурный, живописный, скульптурный, факультет по обработке дерева и метал-
ла, полиграфический, текстильный, керамический. Большое внимание в обучении уделялось инже-
нерно-техническим дисциплинам. 
Значительная роль отведена проблеме развития дизайна в XX в. — дизайна индустриального 
общества. Рассматриваются предвоенный дизайн 1930–1940-х гг., становление промышленного ди-
зайна в США; интернациональный стиль; ар деко; стримлайн; эргономический дизайн; массовый 
дизайн 1950–1960-х гг., дизайн США, стайлинг; послевоенный дизайн в Европе, органический ди-
зайн, итальянский экономический феномен (стиль Оливетти); неофункционализм, Ульмская школа 
дизайна, стиль «Браун»; поиски и эксперименты в дизайне 1960–1970-х гг.: дизайн США, Европы; 
поп-культура и поп-дизайн, поп-арт и оп-арт; радикальный дизайн, антидизайн; концептуальные по-
иски советских дизайнеров. 
Своеобразное явление в развитии дизайна ар деко. До 1925 г. этот стиль был известен как стиль 
модерн. Ар деко — интернациональный стиль, зародившийся во Франции в 1920-х гг.. На его воз-
никновение повлияли гастроли труппы Русского балета Сергея Дягилева с их яркими костюмами и 
коллекции модной одежды от Поля Пуаре. Кроме того, в новом стиле были заметны абстрактные 
упрощенные формы, заимствованные из авангардной живописи конструктивистов, кубистов, фови-
стов и футуристов. В 1922 г. Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона, поэтому египетские 
мотивы также стали важным элементом ар деко. Корни ар деко — в кубизме, Баухаузе, с одной сто-
роны, и древних искусствах Египта, Востока, Африки и преколумбийского искусства американских 
континентов — с другой. 
Триумфом стиля ар деко стала Международная выставка декоративных искусств и ремесел 
в Париже (апрель-октябрь, 1925). На ней было представлено большинство европейских государств, 
показано более 130 экспозиций художественных, коммерческих и промышленных учреждений, а 
также несколько сот индивидуальных художников. США не участвовали, так как стиль ар деко не 
получил там распространения. Однако это положение сохранялось недолго: в 1930-м году к небу 
Нью-Йорка вытянулись два великолепных образца нового стиля — Крайслер-билдинг (архитектор 
Уильям ван Ален) и Эмпайр-стейт-билдинг. 
Ар деко развивал множество направлений: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, 
а также различные модернистические варианты. Излюбленными формами художников ар деко были 
геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. 
К этим формам прибавлялись элементы из классицизма преколумбийской и египетской культуры, 
африканского искусства. 
Формируется профессия «дизайнер»: независимые дизайнеры-консультанты Генри Дрейфус, 
Раймонд Лоуи, Вальтер Дорвин Тиг, Норман Геддес. К концу 1930-х гг. промышленный дизайн 
в США из панацеи постепенно превратился в обычную профессию. Среди заказчиков ведущих ди-
зайнерских фирм были крупнейшие промышленные гиганты, например Истмент-Кодак, которые на-
чали создавать у себя постоянные дизайнерские бюро. Наиболее ярким представителем новой про-

Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 
202 
Вестник Карагандинского университета 
фессии был Раймонд Лоуи, один из самых успешных дизайнеров ХХ в., который своими проектами 
воссоздавал картины американского образа жизни. 
Вторая мировая война оказала сильное влияние на предметный дизайн. В странах радикально 
сократилось потребление сырья частными предпринимателями. Фабрики выпускали в основном во-
енную продукцию. В США и Японии производство товаров народного потребления было сокращено 
и введена карточная система. Результатом такой экономии стало качественное производство изделий 
из простых доступных материалов, но дизайн таких изделий иногда оставлял желать лучшего. 
Государственная власть, заинтересованная в развитии национальной промышленности и торгов-
ли, быстро поняла значение дизайна в этом процессе. Наглядным примером служил предвоенный 
опыт США. Но этот опыт говорил о том, что дизайнирование любого вида продукции требует перво-
начального вложения средств и ведет к увеличению себестоимости изделий. Однако в послевоенных 
условиях трудно было ожидать от компаний и фирм вложения средств в дизайн. Развитие и внедре-
ние дизайна в производство было стратегической задачей и это привело к тому, что дизайну надо бы-
ло оказать государственную поддержку, заинтересовать фирмы в использовании его преимуществ.
Результатом осмысления сложившейся ситуации было создание в Англии в декабре 1944 г. пер-
вой в Европе общегосударственной дизайнерской структуры — Британского Совета по технической 
эстетике, ставшего своего рода образцом для создания подобных организаций на континенте. Целью 
было оказание помощи промышленности в выпуске высококачественной продукции, способной кон-
курировать с зарубежными образцами. Совет состоял из трех секторов: промышленности; информа-
ции и выставок; административно-финансового. В состав вошли 29 человек. Аппарат Совета состоял 
из 220 сотрудников. С 1949 г. стал выходить журнал «Дизайн», который превратился вскоре в круп-
нейшее профессиональное издание. Одним из первых крупных мероприятий Совета была выставка 
1946 г. под девизом «Британия может это сделать». Вслед за Англией Совет по технической эстетике 
возник во Франции (1951), Совет по формообразованию — в Западной Германии (1951), Государст-
венный австрийский институт формообразования — в Австрии (1957). 
Особое влияние на немецкий дизайн в 1950–1960-х гг. оказала Высшая Школа формообразова-
ния в Ульме. В основе преподавания лежал новый метод обучения. Проектирование должно было 
вестись на основе тщательного сбора фактического материала, его анализа и исследований с позиций 
научных, технических и технологических знаний. Учащиеся изучали эргономику, социологию, эко-
номику и психологию, чтобы затем в профессиональной деятельности уметь применять системный 
подход к процессу проектирования. Основной состав преподавателей включал пятнадцать человек, 
при этом для чтения лекций и ведения занятий приглашались из разных стран до 50 ученых, архитек-
торов и дизайнеров. Занятия велись на 4-х факультетах: дизайна промышленных изделий, строитель-
ства и архитектуры, визуальных коммуникаций, информации. Ульмская школа включала два проект-
но-конструкторских института, которыми руководили профессора школы: институт дизайна про-
мышленных изделий и институт индустриальных методов строительства. Велись дизайнерские и на-
учно-исследовательские работы по заказам фирм и организаций, тем самым обеспечивалась постоян-
ная связь школы с промышленностью, оказывая на нее благотворное влияние.

жүктеу/скачать 4,99 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: