Международная академия аграрного образования костанайский филиал маао

181 
 
 
Мы слишком много времени торчим в комнатах.  
Слишком много думаем в четырёх стенах.  
Слишком много живём и отчаиваемся взаперти.  
А на лоне природы разве можно впасть в отчаяние?  
Э. М. Ремарк "Триумфальная арка" 
 
Человек может развиваться только  
в контакте с природой, а не вопреки ей.  
В. Бианки. 
 
Вальс  цветов  -  отрывак  из  балета  Щелкунчик  Чайковского.  Сам  Чайковский 
признавался, что ему было интересно придумывать вальс, не для людей, а для цветов. 
Исследовательская  Часть.  Многие  художники  создали  замечательные  картины, 
вдохновленные красотой природы.  
В каждом художнике заложен росток дерзновения,  
без которого немыслим ни один талант.  
Иоганн Вольфганг Гёте 
 
В  нашем  городе  есть  много  талантливых  художников,  чьим  творчеством  можно 
восхищаться.  Не  раз  проводились  художественные  выставки,  на  которых  можно  было 
познакомиться  с  замечательными  работами  именитых  местных  художников,  среди 
которых  Соков,  Новоселов,  Быков,  Сапиев,  Баталова,  Шалунова,  Халифаева,  Баринова, 
Луговой, Уразаев, Изюмова, Азанов Арискин и многие другие. 
Я провела небольшое исследование и хочу познакомить вас с некоторыми из них, с 
их замечательными произведениями. Остановлюсь на некоторых из них. 
В апреле 2015 года член Союза художников Казахстана  Сергей Луговой отметил 
своё  60-летие.  В  честь  юбилея  картинная  галерея  Костаная  организовала  персональную 
выставку «Смотреть на мир с любовью». Более 35 лет художник посвятил искусству. На 
выставке было представлено 88 работ художника. Выставка была посвящена городскому 
пейзажу. 
Творческая  биография  Сергея  Лугового  интересна  и  многогранна.  Долгие  годы, 
работая  в  художественно  производственных  мастерских,  он  выполнял  заказы  по 
станковому  и  монументальному  оформлению  города.  Его  работы  по  сей  день  украшают 
здания  Костаная.  В  начале  90-х  годов  автор  по  приглашению  Союза  художников 
участвовал в проекте нового архитектурного облика Московского Арбата и Остоженки. 
Как признается мастер, он уже потерял счет выставок. Их прошло уже более 150.  
Людям думающим адресованы его работы и людям с воображением.  
Художник  постоянно  находится  в  поиске  новых  идей.  Его  работы  зачастую 
неожиданны и непредсказуемы. 
«Живопись  как  жизнь»,  под  таким  названием  в  костанайской  картинной  галерее 
проходила персональная выставка известного художника Александра Захарченкова. 
На ней представлено 72 работы мастера на холсте и в графике, написанные в 2014-
2015  годах.  В  их  палитре  просматривается  основная  тема,  проходящая  красной  нитью 
через  все  творчество  -  тема  малой  родины:  ее  прекрасных  мгновений  природы, 
воспоминаний детства и юности.  
Художник живет в Костанае с 1982 года и в его работах видна любовь к родному 
городу.  В  выставленных  картинах  легко  узнаются  городские  пейзажи,  архитектурно-
парковый  ландшафт  Костаная.  Тут  и  Центральный  сквер  с  его  узкими  дорожками, 
скульптурами,  беседками,  лавочками  и  деревьями.  Есть  работы,  в  которых  угадываются 
места  соснового  бора.  А  еще  городские  пейзажи  в  разные  времена  года:  золотая  осень, 
снежная  зима,  костанайская  весна.  Некоторые  картины  художник  посвятил  объектам 

182 
 
областного  центра.  Легко  узнать  здание  кулинарии  «Багета»,  библиотеку  им. 
Алтынсарина. Есть работы, отражающие особенности казахского народа.  
Характерной  чертой  Александра  Захарченкова  является  то,  что  он  на  все  сто 
процентов  выкладывается  в  своих  работах,  чтобы  по-настоящему  открыть  для  каждого 
человека богатство окружающего мира, его радостные и грустные моменты.  
Вернисаж оживающих картин. 27 ноября 2015 в г. Костанае прошла выставка под 
названием  «Свет,  цвет  и  вдохновение».  Вниманию  ценителей  живописи  было 
представлено 33 работы члена Союза художников РК Татьяны Изюмовой. Среди картин 
–  пейзажи,  портреты  и  этюды,  выполненные  акварелью,  и  пять  работ  –  маслом.  Все 
произведения написаны художницей в течение этого и прошлого годов. Татьяна Изюмова 
– молодой художник-живописец, участница республиканских, региональных, областных и 
городских  выставок.  На  Международном  фестивале  творческой  молодежи  «Шабыт»  она 
стала  лауреатом  премии  имени  Аубакира  Исмаилова.  Заходя  в  выставочный  зал, 
попадаешь  в  иную  атмосферу:  здесь  лето,  все  цветет  и  благоухает.  С  картин  на 
посетителей смотрят шикарные цветы, создается ощущение, как будто ты чувствуешь их 
запах.  
Выводы  к  работе  Прекрасное  в  природе  безгранично  и  неисчерпаемо.  Поэтому 
природа — источник для искусства. Прекрасное в природе было и остается предметом ее 
художественного  освоения.  Поэтому  великие  художники  —  всегда  первооткрыватели 
прекрасного в окружающем мире. 
Трудно представить себе воспитание детей без привлечения в  помощники природы 
— этого самого естественного источника красоты. Природа — не только великий учитель 
и  великий  воспитатель.  «Природа  —  источник  творческого  вдохновения,  источник 
подъема  всех  духовных  сил  человека,  не  только  взрослого,  но    и  подрастающего 
поколения».  Природа  помогает  окрашивать  в  эмоциональные  тона  все    восприятия 
окружающей действительности.  
Так  давайте  же  любить  и  оберегать  природу,  любоваться  и  восхищаться  ею,  ибо 
именно из нее человек черпает жизненные силы и энергию к  открытиям, творчеству!   
 
Список литературы 
 
1. Абильхан Костеев, Алма-Ата: «Өнер», 1986.   
2. Здравствуй, солнце: стихи и рассказы о природе, - Москва: Детская литература, 
1990.  
3. Левитан: альбом репродукций – М, 1964 
4. Родные просторы: Стихи, - Ленинград. Детская литература, 1986. 
 
 
УДК 7.03  
ПОРТРЕТ КАК ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 
 
Садовникова Е.В. 
Костанайский государственный педагогический институт 
 
В предлагаемой статье описаны ступени эволюции портретного жанра: от его «зачатия» во времена 
наших первобытных предков,  до современности. В своей работе  автор ссылается  на  достоверные факты  и 
публикации, и доступно излагает основные знания, касающиеся жанра портрета. Статья будет интересна и 
полезна читателям всех возрастов. Она дает возможность восполнить пробел в знаниях относительно темы 
портретного  жанра,  проследить  процесс  его  становления  и  помочь  осознать  важность  портрета  в  истории 
мирового искусства.  
This  article  describes  the  stages  of  evolution  of  the  portrait  genre,  from  its  "conception"  in  times  of  our 
primitive ancestors to the modern. In his work the author refers to established facts and publications, and available 
and sets out the basic knowledge related to the portrait genre. The article will be interesting and useful to readers of 

183 
 
all  ages.  It  provides  an  opportunity  to  fill  a  gap  in  knowledge  about  the  theme  of  the  portrait  genre,  follow  the 
process of its formation and realize the importance of the portrait in the history of world art. 
Берілген  мақалада  портрет  жанрдың  эволюция  кезендерін  ашады.  Портрет  жанрдың  қарапайым 
кезеннен  бастап,  қазіргі  заманға  диін  дамуын  қарастырған.  Өз  жұмысында  автор  нақты  факторларға  және 
басылымдарды желеуретеді, және мақаламаңызды білімдерін түсінікті етіліп жазған. Мақала қызықты және 
әр  жасқа  пайдалы,  портрет  жанр  туралы  білімдерін  толтырады.  Портрет  жанрдың  қалыптасу  процесін 
қадағалап , портрет жанырдың әлемнің өнердің ішінде маңызын сенуі. 
 
Издревле, человек желал увековечить свой образ, оставить свой  след в истории  – 
это  желание  наших  предков  и  послужило  толчком,  основой,  причиной  зарождения 
портрета.  Со  временем  портрет  в  изобразительном  искусстве  начинает  занимать  особую 
роль, и можно смело сказать, чтоон является одним из самых значимых жанров в истории 
становления мирового изобразительного искусства. Сегодня портретные изображения мы 
можем  увидеть  повсюду:  рекламные  ролики;  фотографии;  афиши  с  изображениями 
знаменитостей;  картины  художников;  даже  денежные  купюры  включают  в  набор  своих 
символов портрет какого-либо деятеля страны. Но мало кто задумывался над тем, откуда 
же  берет  свое  начало  этот  «преуспевающий»  жанр  изобразительного  искусства? 
Актуальность  данной  проблемы  заключается  в  том,  что  сейчас  вопрос  истории 
возникновения  и  процесс  становления  такого  жанра  как  портрет,  мало  развит,  мало 
интересен и потому столь же мало популярен. Целью моей статьи является ознакомление 
читателей  с  портретным  жанром;  популяризация  портретного  жанра.  В  процессе 
осуществления  данной  цели  будут  решаться  такие  задачи  как:  определение  значимости 
портретного  жанра  в  мировой  художественной  истории;  процесс  становления  портрета, 
как  отдельного  жанра  изобразительного  искусства;  важность  портрета  в  современном 
искусстве. 
Портрет 
Для  начала  дадим  определение  понятию  «Портрет».  Портрет  –  это  способ 
воспроизведения,  живописного  описания  человека  или  группы  людей.  С  латинского, 
слово  «persona»  -означает  «личность,  особа»,  а  со  старофранцузского  «portraire» - 
«воспроизводить что-либо черта в черту». Из этого мы  можем сделать вывод, что портрет 
–  это  воспроизведение  личности  человека  на  картинной  плоскости  путем  различного 
художественного решения. Но помимо изображения внешнего облика человека, художник 
старается  отобразить  и  его  внутренний  мир:  эмоциональные  переживания:  радость  или 
уныние;  скованность,  или  же  надменность.  Эмоции  оживляют  картину,  вселяют  в  нее 
жизнь  и,  как  считали  наши  предки,  художник  вселяет  живую  душу  в  изображаемого 
человека.  Изначально  термин  «портрет»  употреблялся  как  для  работ  изображавших 
животных,  так  и  для  людей.  Интересный  факт:  в  период  средневековья  животное 
считалось  с  точки  зрения  юридического  права  субъектом,  и  лицом,  имеющим  полные 
права  для  того  чтобы  выступать  в  суде  в  качестве  допрашиваемого  или  подсудимого. 
Значительно позже, французский историк искусства и официальный придворный историк 
короля  Людовика  XIV  Андре  Фелибьен  предложил  употреблять  термин  «портрет» 
исключительно  «для  изображения конкретного  человеческого  существа».  Это  изменение 
проводит  четкую  черту  между  определением  человека  и  иными  живыми  созданиями. 
Человек  возносится  на  ранг  выше,  и  это  обозначает  конец  типичного  феодального 
«симбиоза»  между  человеком  и  животными.  Жанр  портрета  распространен  не  только  в 
живописи, но и в скульптуре, графике, и т.д. [1]. 
Краткий обзор истории становления портрета дает большее понимание того, как же 
развивался этот жанр изобразительного искусства.Развитие портретного жанра берет свое 
начало  с  античных  времен.  Подтверждением  тому  является  серия  живописных  женских 
изображений найденных при раскопках на острове Крит, среди фресок Кносского дворца. 
«Придворные дамы» - так называют искусствоведы эти находки, но на самом деле, до сих 
пор неведомо, кого же пытались изобразить критские мастера – богинь, знатных дам, или 
же действительно придворных особ, облачившихся в роскошные наряды. [2]. 

184 
 
Намного  позднее,  в  период  раннего  средневековья,  наблюдается  упадок 
портретного искусства. У людей не было ни  необходимости, ни желания увековечивать 
свои образы в бесконечной ленте истории. Художники той эпохи не проявляли интерес к 
личности.  Образ  человека  приравнивали  к  образу  других  живых  существ,  и  ни  каким 
способом его не выделяли. Светские изображения 9-10 веков скорее фиксировали общий 
образ  некоего  человека,  чем  его  отдельные  отличительные  черты.  Не  было 
индивидуальности, не было личности. В качестве примера можно привести такой случай, 
когда художник, работавший над портретом правителя, узнавал о его смерти до того как 
была  закончена  работа,  и  он  просто  присваивал  ей  имя  преемника.  В  период 
Средневековья,  когда  искусство  было  подчинено  церкви,  в  живописи  создавались  в 
основном  религиозные  образы.  Широкое  распространение  получили  изображения 
донаторов  (дарителей,  заказчиков),  которых  показывали  чаще  всего  в  профиль, 
обращенных  к  Богу,  Мадонне  или  святому.  Образы  донаторов  обладали  несомненным 
внешним сходством с оригиналами, но не выходили за рамки иконописных канонов, играя 
в композиции второстепенную роль.[3]. 
Три  века  спустя  отношение  к  портретному  искусству  несколько  изменилось. 
Художники  уже  более  старательно  пытались  изобразить  внешнее  сходство  рисуемого. 
Изменения произошли и в скульптуре. Так, на рубеже XIII-XIV веков французский король 
Филипп IV Красивый резко упрекал папу Бонифация VIII за то, что тот велел воплотить в 
своей статуе не идею папства как таковую, а свои собственные индивидуальные черты. В 
последующие  столетия  такое  стремление  узаконивается.  Об  этом  свидетельствуют 
портретные  статуи  кондотьеров,  воздвигнутые  на  центральных  площадях  многих 
итальянских городов. 
Период  эпохи  Возрождения  является  неким  расцветом  портретной  живописи. 
Появляются  несколько  различных  форм  портрета.  Большой  популярностью  в  то  время 
пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и 
портреты  в  полный  рост.  Знатные  супружеские  пары  заказывали  парные  портреты,  в 
которых  модели  изображались  на  разных холстах,  но  обе  композиции  объединял  общий 
замысел, колорит, пейзажный фон. Портреты начали делиться на парадные и интимные. 
Интимные  портреты  заказывали  в  основном  знатные  особы,  имеющие  достаточные 
средства  для  этого.  Мужчиныизображались  в  дорогих  костюмах  той  эпохи,  или  в 
расшитых золотом мундирах; дамы же, облаченные в самые дорогие и роскошные наряды 
украшали себя драгоценностями. Фоном обычно служил сельский пейзаж или некоторые 
архитектурные сооружения. [4]. 
В  18  веке  важное  место  в  портретной  живописи  начинает  занимать  интимный 
(камерный) портрет, целью которого является показать душевное состояние человека, его 
неподдельные  чувства  и  эмоции.  Именно  в  этот  период  портретная  живопись  начинает 
восприниматься  художниками  как  неплохая  возможность  для  заработка.  Художники 
преувеличивают  достоинства  заказчиков  портрета,  «приписывают»  им  несуществующие 
качества, не изображают недостатки.  
Особое  место  в  истории  искусства  портрета  занимает  20  век.  Век  перемен, 
модернизма,  новшеств.  «Голубой  период»  Пикассо,  работы  Малевича,  Бродского, 
Веревкина – все они оставили неизгладимый след в истории портрета.  
Множество факторов оказывало влияние на развитие портретного жанра: развитие 
представлений  человека  о  значимости  своей  личности;  развитие  законов  перспективы; 
совершенствование  красок;  применение  новых  технологий  в  скульптуре,  графике, 
живописи,  и  т.д.  Под  влиянием  времени  портрет  в  изобразительном  искусстве  прошел 
огромный путь своего преобразования, совершенствования и становления как отдельного 
художественного жанра. Изначально портрет носил магический смысл, изображали людей  
и  мысленно  присваивали  им  душу,  давали  жизнь  в  рамках  картинной  плоскости.  К 
примеру,  в  Древнем  Риме  обязательным  условием  судебной  процессии  был  факт 
присутствия  императора  на  разбираемом  деле.  Но,  понятное  дело,  император  не  мог 

185 
 
присутствовать  на  всех  судебных  разбирательствах  на  огромной  территории  своих 
владений,  именно  поэтому  в  каждом  зале  римского  суда  возвеличивался  живописный 
портрет  правителя,  дабы  следить  за  исполнением  справедливости.  Нечто  подобное  мы 
можем  наблюдать  и  сейчас:  во  многих  странах  портрет  лидера  государства  является 
непосредственно символом страны. И дажена сегодняшний день люди придают портрету 
некоторое сакральное, а порой и мистическое значение. Это и не удивительно, поскольку 
зачастую достоверность и живость с которой современные художники изображают людей 
действительно  поражает.  На  помощь  художникам  сегодня  приходят  всевозможные 
технологии  и  методы,  которые  во  многом  упрощают,    делают  доступнее  возможность 
создания  реалистичного  портрета.  Так,  с  изобретением  компьютера  для  художников 
открылся  целый  мир  компьютерной  графики,  мир  практически  неиссякаемых 
возможностей  для  новых  экспериментов  в  области  создания  художественных  творений. 
Но  вместе  с  тем,  «классический»  портрет,  результат  бешенной  ленты  истории,  портрет 
академический, не утратил своей ценности и важности в 21 веке.  
 
Список литературы: 
 
1.  https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет. Андроникова М. Об искусстве портрета.  — 
1975. 
2. 
http://mithology.ru/art/antichnoe-iskusstvo/2013-09-02-13-06-02/2013-09-02-13-37-
31 
3.https://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство_Средневековья 
4. https://ru.wikipedia.org/wiki/Изобразительное_искусство_Возрождения  
 
 
ОӘЖ
:37.03 
А
ҒАШТАН БЕС ЖАСҚА ДЕЙІНГІ БАЛАЛАРДЫ ДАМЫТУҒА АРНАЛҒАН ҚҰРАСТЫРМАЛЫ 
ОЙЫНШЫҚТАР ЖАСАУ
 
 
Садық Ә.Б., Абдимоминова Д.К. 
Қостанай мемлекеттік педагогикалық институты 
 
Бұл  мақалада  балалар  өмірінде  ойыншықтың  алатын  рөлі,  оған  қойылатын  талаптар  туралы 
сараптама  жасалған.  Сонымен  қатар  балалардың  жас  ерекшелігін  ескере  отырып,  ойыншықтың  түрлеріне, 
олардың  сапалық  қасиетіне,  даму  ерекшеліктеріне,  санитарлық  –  гигиеналық  талаптарын  ескере  отырып, 
ағаштан бес жасқа дейінгі балаларды дамытуға арналған құрастырмалы ойыншықтарды жасау ерекшеліктері 
жан-жақты қарастырылған. 
В этой статье проведен анализ на роль игрушек в жизни ребенка и требование  к игрушкам. В том 
числе с учетом возрастных особенности ребенка сделано анализ на классификацию детских игрушек на их 
качества,  с  учетом  санитарно  –  гигиенических  требований  разносторонно  рассмотрено  изготовление 
развивающего конструктора из древесины для детей до пяти лет. 
 
 
This article makes an analysis on the role of toys in a child's life and the requirement to toys. Including 
taking into account age features of the child made the analysis on the classification of toys for their quality, taking 
into account sanitary and hygienic requirements considered versatile manufacturer of educational design from wood 
for children up to five years. 
 
Қазақстан  Республикасы  Инвестиция  және  даму  министрлігі  балалар  тауарлары 
нарығын  дамытуды  көздейтін  жоба  ұсынып  отыр.  Себебі:  мамандардың  айтуынша, 
елімізде  4млн  бүлдіршінге  шетелден  ойыншық  алу  үшін  2  млрд  теңге  көлемінде  қаржы 
кетеді  екен.  Бұл  дегеніміз  нарықтың  98  пайызы.  Егер  аталған  жоба  Үкімет  тарапынан 
қолдау тапса, елімізде ойыншық өндіретін фабрикалар салынады [1]. 
Ойыншық  –  баланы  жан-жақты  тәрбиелеу  мақсатына  пайдаланылады.  Баланың 
дүниетанымын  кеңейтуге  көмектеседі,  белгілі  бір  мақсаттағы,  ойластырылған  әрекетке 
үйретеді,  қиялын  дамытып,  еңбекке  сүйіспеншілігін,  техникаға  қызығушылығын,  білуге 

186 
 
құмарлығын,  аңғарғыштығын  қалыптастырады,  талғампаздыққа  тәрбиелейді,  өнерге 
ынталандырады. 
Бала  тәрбиесінде  ойыншықтардың  алатын  рөлі  зор.  Алайда  ойыншықтардың 
маңызын  балалардың  жас  ерекшеліктерінен  ажыратып  қарамаған  жөн.  Түрлі  жастағы 
балалар даму деңгейі  бойынша үлкен айырмашылықтарға ие, олардың өздерін қоршаған 
заттар мен құбылыстарға деген қызығушылықтары әр түрлі. Олар өздеріне түсінікті, яғни 
өз дайындықтарына сай келетін ойыншықтар мен ойындарды қызығушылықпен ойнайды.  
Балалардың жас мөлшері бойынша ойыншықтарды негізгі үш топқа бөледі: бөбек 
(нәресте) жасындағы балаларға арналған – 3 жасқа дейін; мектеп жасына дейінгі балаларға 
арналған – 3 жастан 7 жасқа дейін, және мектеп жасындағы балаларға арналған – 7 жастан 
17 жасқа дейін. 

жүктеу/скачать 8,05 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: