Методическое пособие для учителей 2 класса 11-летней общеобразовательной школы
жүктеу/скачать 169,08 Kb. Pdf көрінісі
|
| Ж.З. Абикеш, Т.Б. Плешакова, М.А. Мухина, С.Д. Бадоянова МУЗЫКА Методическое пособие для учителей 2 класса 11-летней общеобразовательной школы Рекомендовано Министерством образования и науки Республики Казахстан Алматыкiтап баспасы 2013
7 • Умение отличать основные средства музыкальной вы- разительности, делать элементарный анализ музы- кальных произведений. • Формирование навыков самостоятельного слушания музыки.
• Участие в культурной жизни своего класса и школы. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН № уро- ка Тема урока, музыкальный репертуар, вид деятельности, наглядно-дидактический материал Задачи урока 1 2 3 Тема 1-й четверти: «Великое наследие казахского народа» (9 часов) 1, 2
Тема урока: Кюи рассказы- вают о жизни Курмангазы Сагырбайулы.
Сагырбайулы «Сары-Арқа», «Аман бол, шешем, аман бол!»
Казахстан», В. Шаинского на слова М.Танича «Когда мои друзья со мной». Теоретический материал: Кюй, кюйши, домбра, стили исполнения на домбре – токпе, шертпе, песня. Творчество: Слушая кюи, имитировать ритмично игру на домбре. Нарисовать рисунок к кюю Курмангазы Сагырбайулы «Сары-Арқа».
проигрыватель, иллюстрации с инструментами оркестра, портреты композиторов, иллюстрации к кюям. 1. Продолжить знакомство с великим наследием казахского народа. Расширить знания о домбровых школах, стилях исполнения кюев. Познакомить с казахским композитором-кюйши Қурмангазы Сагырбайулы и его творчеством. Рассказать об истории возникновения кюев. 2. Развивать тембровый слух в процессе слушания казахских кюев, умение определять их названия. Развивать вокально- хоровые навыки, умение исполнять песни с использованием различных темпов. 3. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру, уважение к творчеству казахских композиторов. 8 1 2 3 3, 4
Тема урока: Мастер шертпе- кюев Таттимбет Казангапулы Слушание: Таттимбет Казангап улы «Саржайлау», «Сылқылдақ».
К. Идрисова «Кел, балалар, ойнайық!»
токпе, шертпе, ритм. Оркестр. Материал о кюйши, истории написания кюев. Творчество: прохлопай ритм кюя Таттимбет Казангапулы «Саржайлау», сравни стиль исполнения прослушанных кюев Курмангазы Сагырбайулы «Сары-Арқа» и Таттимбета Казангапулы «Саржайлау».
«Ритмическое эхо». Наглядный материал: иллюстрации инструментов оркестра, портрет композитора, иллюстрации к кюям. 1. Углубить знания о традиционных стилях ис- полнения на домбре (токпе, шертпе). Познакомить учащихся с шертпе-кюйши Таттимбетом Казангапулы и исполнением его знаменитых кюев. Учить детей слушать и опреде- лять характер прослушан- ных кюев. 2. Развивать умение выразительно исполнять песни на казахском языке, передавая содержание текста. Развивать умение сравнивать кюи и определять стиль исполнения. 3. Воспитывать слушательскую культуру, интерес к традициям казахского народа. 5
портреты Даулеткерея Шыгайулы. Слушание: Даулеткерей Шыгай улы, кюи «Қосалқа», «Көроғлы».
обр. М. Шкодовой. Теоретический материал: танцевальный характер, дутар. Упражнения для слуха: попевка «Ритмическое эхо». Игра на детских музыкальных инструментах: передать перезвон казахских украшений (треугольником). 1. Познакомить с творчеством казахского композитора Даулеткерея Шыгайулы, расширить знания о кюях компо- зитора. 2. Развивать вокально- хоровые навыки, чувство ритма. Уметь исполнять песню в характере. Развивать музыкальное восприятие, умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание. Продолжение табл. 9 1 2 3 3. Воспитывать уважение к кюям казахского народа, чувство ансамбля во время разучивания и исполнения песен.
6 Тема урока: Изобразительность кюев Казангапа Тлепбергенулы. Слушание: Казангап Тлепбергенулы «Көкіл», «Шынаяқ тастар».
Н. Баймухамедова «Айгөлек». Теоретический материал: жизненный и творческий путь кюйши.
«Айгөлек» с танцевальными движениями.
время слушания имитировать игру на домбре. 1. Продолжить знакомство с великим наследием казахского народа, его традициями. Познакомить с казахским композитором- кюйши Казангапом Тлепбергенулы, его кюями. 2. Развивать артикуляцию, дикцию при исполнении упражнений для голоса и слуха. Развивать умение определять на слух звучание одной домбры или оркестра. Развивать творческий подход к подбору танцевальных движений к песне. 3. Воспитывать слу- ша тельскую и испол- нительскую культуру, уважение к творчеству казахских композиторов. 7, 8
Тема уроков: Дина Нурпеисова – мастер кюев. Слушание: Дина Нурпеисова «Әсем қоңыр», «Бұлбұл». Пение: Е. Зарицкая «Раз ладошка». Теоретический материал: история появления кюев «Әсем қоңыр», «Бұлбұл», жизненный и творческий путь Дины Нурпеисовой.
«Раз ладошка» с показом движений.
трение учителя. 1. Познакомить с жизнью и творчеством Дины Нурпеисовой, историей появления кюев «Әсем қоңыр», «Бұлбұл». 2. Развивать умение слушать и анализировать музыку, продолжать развивать вокально- хоровые навыки. 3. Воспитывать слушатель- скую и певческую культу- ру.
10 9
Вспоминаем, повторяем.
усмотрение учителя. Творчество: сочинить песенку на предложенные стихи. Теоретический материал: обобщение всех пройденных тем в виде заданий и вопросов.
трение учителя. 1. Обобщить и закрепить знания учащихся за первую четверть. 2. Определить уровень усвоения знаний, умений и навыков. Развивать умение сравнивать стиль испол- нения кюев. Развивать творческие способности. 3. Воспитывать эстетический вкус и любовь к музыкальному искусству.
10
и скрипки?
күй», Ыхлас «Жезкиік», А. Вивальди «Осень» (фрагмент).
П. Синявского «Смычок-нови- чок», попевка «Поезд».
история появления музыкальных инструментов кобыза и скрипки, их сходство и различие.
«Поезд» допеть недостающие звуки; исполнение песни «Смычок-новичок», имитируя движениями рук игру на скрипке.
Композиторы: Коркыт, А.Вивальди. Наглядный материал: иллюстрации инструментов, портреты Коркыта, А. Вивальди. 1. Формировать у детей представление о музыкальных струнно- смычковых инструмен - тах – кобызе и скрипке. 2. Развивать умение сравнивать звучание музыкальных инструментов, подбирать слова для описания звука кобыза и скрипки. Развивать навыки вокально-хорового исполнения и танцевально- ритмических движений. 3. Воспитывать уважение к музыкальному искусству прошлого.
1 2 3 11 11
звучит звонче: домбра, комуз, шертер или балалайка? Слушание: русская народная песня «Коробейники»; Дина Нурпеисова «Әсем қоңыр» (фрагмент). Пение: И. Нусипбаев, Х.Талгаров «Домбырасыз сән қайда». Теоретический материал: знакомство с музыкальным термином «тембр», определение тембра домбры и балалайки на основе сравнения.
о дружбе домбры и балалайки; нарисовать веселый портрет ба- ла лайки в юбочке или сара фане. Игра на детских музыкальных инструментах: найди свой барабан и играй в такт музыке. Наглядный материал: иллю- страции инструментов: домбра, комуз, шертер, балалайка; вы- ставка рисунков учащихся. 1. Сформировать у учащихся понятие о тембре как об окраске звука, инструмента, голоса. 2. Развивать навыки слушания и анализа прослушанной музыки; сравнивать тембровые краски музыкальных инструментов. Развивать умение сочинять сказки о музыке и музыкальных инструментах, связывать музыку с изобразительным искусством. 3. Воспитывать толерантное отношение к музыкальной культуре других народов. 12
были ударные инструменты: Слушание: Н. Тлендиев «Напевы предков». Пение: К. Куатбаев, А. Асылбеков «Қоңырау». Теоретический материал: информация о происхождении ударных инструментов; понятие о ритме.
Творчество: придумать веселые названия для разных ударных музыкальных инструментов.
страции ударных инструментов, портрет Н. Тлендиева. 1. Формировать у уча- щихся понятие о ритме как о чередовании звуков разной длительности. Дать понятие о роли ударных инструментов в оркестре. 2. Развивать умение слушать и анализировать музыку, совершенствовать вокально-хоровые навыки. 3. Воспитывать стремление понимать музыкальное искусство. Продолжение табл. 1 2 3 12 13
музыкальные инструменты.
«Неаполитанская песенка». Пение: Л.Мельникова, Б.Бугинас «Карусель снежинок». Теоретический материал: поня- тие о звуке. История появления сигнальных инструментов.
том, как сигнальные инструмен- ты спасали людей от голода и болезней. Композиторы: П.И. Чайков- ский.
Наглядный материал: ил- люстрации с изображением сигнальных инструментов, пор- трет П. И. Чайковского, зимние пейзажи. 1. Расширить знания учащихся о музыкальных инструментах, дать понятие о сигнальных инструментах, их роли в жизни людей, дать понятие о звуке. Показать связь музыки с жизнью в сказке о том, как сигнальные инструменты спасали людей от голода и болезней. 2. Развивать умение исполнять лирические вальсовые песни, передавая нежность и воздушность мелодии. 3. Воспитывать уважение к историческому прошлому и музыкальной культуре. 14
говорушка», Б. Байкадамов, М. Алимбаев «Кел, билейік».
происхождение гармони, роль инструмента в жизни народа.
веселую историю о деревенском гармонисте, нарисовать гармонь с разноцветными кнопочками. Игра на детских музыкальных инструментах: исполнить песню «Гармошка-говорушка» с ударными инструментами.
иллюстрации с изображением гармошки, гармониста; выставка работ учащихся с изображением сказочной гармони. 1. Формирование представления о народном инструменте гармони, ее роли в жизни людей. За что любит народ гармонь и гармониста? 2. Развивать вокально- хоровые навыки, умение исполнять песню с использованием детских ударных музыкальных инструментов. 3. Воспитывать уважение к народной музыке.
1 2 3 13 15
жетыген, гусли, цимбалы.
«Вальс цветов» (фрагмент вступления), Н.А. Римский- Корсаков. Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» из оперы «Садко». Пение: В. Шаинский, М. Танич «Каникулы», попевка «Снежок». Теоретический материал: народные инструменты жетыген, гусли, цимбалы. Что роднит их с арфой. Творчество: закончить попевку «Снежок», пропев недостающие звуки.
Н.А. Римский-Корсаков. Наглядный материал: иллюстрации инструментов, портреты композиторов, иллюстрации к легендам. 1. Сформировать представление о жетыгене, гуслях и цимбалах как о народных арфах, расширить знания о народном эпосе (легенде, былине). 2. Развивать умение слушать и анализировать музыку, вокально-хоровые навыки. 3. Воспитывать слушательскую культуру, уважение к народной музыке. 16
Вспоминаем – повторяем.
усмотрение учителя. Теоретический материал: обобщение всех пройденных тем посредством решения кроссворда, выполнение заданий и вопросов.
трение учителя. 1. Закрепить и обобщить знания, определить уровень их усвоения. 2. Развивать умение определять по тембру названия инструментов, развивать творческие способности. 3. Воспитывать любовь к родине, историческому прошлому народной музыки.
Тема 3-й четверти: «Посещение концертных залов» (10 часов) 17
концертным залом филармонии.
«Концертное скерцо для трубы с оркестром» (фрагмент). 1. Сформировать пред- ставление о концертной организации под названием «филармония». Расширить знания о Продолжение табл. 1 2 3 14 Пение: Л. Зверькова «Островок детства». Теоретический материал: пра- вила поведения на концерте при встрече с музыкой, филармония, концертный зал, скерцо. Творчество: придумать тан- цевальные движения к песне «Островок детства»; нарисовать рисунок к произведению Е. Рахмадиева «Концертное скерцо для трубы с оркестром». Игра на развитие дикции: раз- учить скороговорки. Композиторы: Е. Рахмадиев. Наглядный материал: иллю- страции с изображением кон- цертных залов, филармоний, портрет Е. Рахмадиева. концертных залах и испол- нителях. Познакомить с казахским композитором Е. Рахма дие вым и его «Концертным скерцо для трубы с оркестром». 2. Развивать творческие способности в процессе разучивания и исполне- ния песни с применением танцевальных движений. Развивать артикуляцию, дикцию, умение исполнять легко и быстро скороговор- ки. Развивать умение находить средства музыкальной выразительности во время прослушивания музыкального произведения. 3. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру, уважение к творчеству казахских композиторов. 18
ной музыки. Слушание: П.И. Чайковский «Времена года: Масленица», С.В. Рахманинов «Итальянская полька».
Пение: Л. Зверькова «Островок детства» – закрепление песни. Теоретический материал: жанр, фортепианная музыка, пианист, фортепиано, рояль, пианино.
домой!» – построить клавиатуру фортепиано.
1. Познакомить учащихся с жанром фортепианной музыки. Сформировать представление о таких инструментах, как фортепиано, пианино и рояль; учить находить у этих инструментов общие и отличительные черты. Познакомить с фортепианными произведениями русских композиторов П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова. Продолжение табл. 1 2 3 15 С.В.Рахманинов. Наглядно-дидактический материал: плакаты с изображе- нием пианино, рояля. Иллю- страции с портретами пиа нистов. Портреты П.И. Чайков ского, С.В. Рахманинова. Карточки черного и белого цвета для игры «Клавиши, домой!» 2. Развивать умение выс ка зываться о музы- ке, узнавать знакомые произведения, про дол- жить работу над выра- зительностью испол нения разученной песни. 3. Воспитывать слуша тель- скую культуру, инте рес к клас сической музыке, к жанру форте пианной музыки. 19, 20
Тема урока: В каких залах поют хоры?
Слушание: В.А. Моцарт, А. Глоба «Весенняя песня» в переложении для хора; С. Мухамеджанов – фрагмент оратории «Голос веков».
песня А. Кудряшовой, слова И. Яворовской «Дружба – это здорово!» Теоретический материал: хо- ровое пение, хор, однородный и смешанный хоры, одноголосное и многоголосное исполнение, исполнение с сопровождением и без (а capella), разновидно- сти женских (сопрано, альт) и мужских голосов (тенор, бас, баритон).
учить скороговорки. Игра на детских музыкальных инструментах: с помощью бубна и бубенчиков подыграть под музыку песни.
С. Мухамеджанов. Наглядный материал: иллю- страции с изображением раз лич- ных по составу хоровых коллек- тивов, портреты композиторов. 1. Сформировать знания о хоровом пении и различных хоровых коллективах, о разновидностях мужских и женских голосов, а также о том, где можно увидеть и услышать исполнение хоровых коллективов. 2. Развивать вокально- хоровые навыки, умение испол нять песню в харак- тере. Развивать музы- кальное восприятие, уме ние подбирать к про- слушанному музыкальному произведению сло- вес ное описание. Развивать чувство ритма и импровизацию при исполнении на детских музыкальных инструментах. 3. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.
1 2 3 16 21
Слушание: В. А. Моцарт «Квар- тет для флейты ре мажор» (фрагмент). Г. Жубанова «Квартет для струнных инструментов» №1 (фрагмент). Пение: Л. Мельникова, слова Б. Бугинаса «Музыка весны». Теоретический материал: ан- самбль, разновидности ансам- блей (соло, дуэт, трио, квартет), струнный квартет, вокальный квартет.
лый квартет к стихотворению «Квартет».
учить скороговорки. Игра на детских музыкальных инструментах: с помощью треу- гольника и маракасов подыграть под музыку песни.
Г. Жубанова. Наглядный материал: иллюстра- ции с разновидностями ансам- блей. Портреты композиторов. 1. Сформировать представление учащихся о разновидностях исполнительского состава ансамблей, их особенностях и применении. 2. Развивать образное мышление, умение анализировать музыкальное произведение, используя словарь эмоциональной характеристики музыки. Развивать дикцию, речь с помощью быстрого проговаривания скороговорок. Продолжить развивать творческий интерес в игре на детских музыкальных инструментах. 3. Воспитывать интерес к музыкальному искусству, к классической музыке. 22
для органа.
токката и фуга ре минор». Пение: попевка «Ехали», песня «Көктем әні» Ж. Мухамеджановой, слова Т. Хамедова. Теоретический материал: орган, органная музыка, токката, орга- нист, церкви (соборы), Большой концертный зал. Творчество: придумать сказку о том, как один старинный орган 1. Сформировать представление о таком величественном инструменте, как орган. Расширить знания об органной музыке, ее исполнителях и о месте звучания органной музыки. Познакомить с великим немецким композитором, органистом И.С. Бахом и его произведением «Органная токката и фуга ре минор». Продолжение табл. 1 2 3 17 заболел от того, что на нем долго никто не играл, и как его вылечил талантливый органист. Игра на детских музыкальных инструментах: с помощью маракасов подыграть под музыку песни.
с изображением органа, иллю- страции собора (церкви), портрет И.С. Баха. 2. Развивать умение высказываться о музыке, различать средства музыкальной выразительности. Развивать творческий интерес в умении сочинять музыку и исполнять ее на самодельных музыкальных инструментах. 3. Воспитывать уважение к творчеству своих товарищей. Воспитывать уважение к органной музыке. 23
Слушание: А. Алябьев «Соловей», Л. Хамиди «Бұлбұл». Пение: «Мама», музыка и слова Е.Никитиной. Теоретический материал: во- кальная музыка, жанр, романс, композитор.
полнить ритмические движения к песне.
учить скороговорки. Композиторы: А. Алябьев, Л. Хамиди. Наглядный материал: портреты композиторов А. Алябьева и Л. Хамиди. 1. Познакомить с одним из лирических жанров вокальной музыки – романсом, с произведениями великих мастеров романса А. Алябьева и Л. Хамиди. 2. Развивать умение сравнивать, различать средства музыкальной выразительности. Развивать артикуляцию, речь с помощью быстрого проговаривания скоро го- ворок. Развивать умение исполнять песню в соответствии с характером произведения. Развивать творческий подход в составлении танцевальных движений к песне. 3. Воспитывать любовь к лирическому вокальному жанру романса.
1 2 3 18 24, 25
Тема урока: Концерт народной музыки.
Слушание: Курмангазы кюй «Сары-Арқа» в исполнении ор- кестра им. Курмангазы.
песня «Наурыз» Б. Есдаулетова, М. Сарынова. Теоретический материал: профессиональная музыка и композитор, народ и народная музыка (песни, танцы, хор, певцы, оркестр), праздники и народные гуляния. Творчество: придумать и испол- нить танцевальные движения к песне; нарисовать рисунок к кюю Курмангазы «Сары-Арқа». Игра на развитие дикции: раз- учить скороговорки. Композиторы: Курмангазы. Наглядный материал: иллю- страции с изображением высту- плений народных коллективов, оркестра казахских народных инструментов. Портрет Курман- газы.
1. Сформировать понятие о народной музыке и ее исполнителях. Закрепить знания о видах музыки: композиторская (профессиональная) и народная. Расширить знания о классификации народного исполнения: сольное, хоровое танцевальное, оркестровое исполнение. 2. Развивать артикуляцию, дикцию при исполнении скороговорок. Развивать умение определять на слух звучание оркестра. Развивать творческий подход в придумывании танцевальных движений к песне. 3. Воспитывать интерес к народной и профессиональной музыке. Воспитывать вокальную культуру, чувство коллективизма. 26
вспоминаем, повторяем.
усмотрение учителя. Творчество: сочинить песенку на предложенные стихи. Теоретический материал: обобщение всех пройденных тем в виде заданий и вопросов.
трение учителя. 1. Закрепить и обобщить знания, определить уро- вень их усвоения. 2. Развивать умение опре- делять на слух звучание одного инструмента, целого оркестра, хора. Развивать творческие способности. 3. Воспитывать стремление понимать музыкальное искусство, уважать ее правила.
Продолжение табл. 1 2 3 19 Тема 4-й четверти: «Родной край» (8 часов) 27
Слушание: народный кюй «Сары өзен», Таттимбет «Саржайлау», М. Фрадкин «Увезу тебя я в тундру».
Пение: М. Жаманкулова «Рақмет саған, Отаным». Теоретический материал: части в кюе – буыны, токпе-шертпе – стили домбрового исполнения.
танцевальные движения под музыку, нарисуй кюй. Игра на развитие дыхания. Композиторы: Таттимбет. 1. Закрепить умение определять по тембру звучание народных инструментов, умение высказывать свое отношение к музыкальным произведениям. 2. Развивать у детей эсте- тические чувства, дых а ние, чувство непринужденности в пении, воспитывать любовь к своей стране и гордость за нее. 3. Воспитывать у учащихся любовь к музыкальному и поэтическому творчеству, понимание тесной связи му- зыки с жизнью, способность чувствовать красоту окру- жающего мира, развивать художественный вкус. 28
«Избушка на курьих ножках», «Старинный замок»
русская народная песня, М. Жаманкулова «Рақмет саған, Отаным».
Теоретический материал: мелодия.
Игра: прохлопай ритм. Творчество: придумай свою мелодию на слова, нарисуй иллюстрацию к произведению.
М.П. Мусоргский. 1. Систематизировать знания детей о мелодии, углубить знания учащихся о жанре песни, закрепить понятия «народная песня», «народная музыка», уме ние отличать основные сред- ства музыкальной выра- зительности, многообразия культуры народов Казахстана. 2. Воспитывать понимание тесной связи музыки с жизнью, интерес и уважение к культуре других народов. 3. Развивать у детей эстетические чувства, развивать дыхание, чувство непринужденности в пении хороводных песен.
1 2 3 20 29
Слушание: казахская народная песня «Қараторғай», песня В. Добрынина на стихи В. Дюкова «Живи, родник». Пение: французская народная песня в переводе Ю. Энтина «Танец утят».
группы инструментов. Творчество: аппликация, рисунок, мини-скульптура из пластилина. 1. Познакомить детей с отражением в разных жанрах и направлениях музыки темы – исток, начало; закрепление знаний о делении инструментов на группы: ударные, духовые, струнные. 2. Воспитывать патриотические чувства ребенка. 3. Развивать воображение, музыкальную память, умение работать в группе. 30
А. Алябьева «Вечерний звон», песня В. Соловьева-Седова «Под- московные вечера». Пение: песня М. Жаманкуловой на слова С. Алимкулова «Әлди-әлди».
романс – песня, цветовой анализ произведений.
стихи.
1. Закрепить знание музыкальной терми- нологии: романс – песня, установить связь темы между живописью, музыкой и литературой, закрепить умение анализировать, высказывать свою мысль при разборе музыкальных и художественных произведений. 2. Воспитывать патриотические чувства ребенка; воспитывать эмоциональную отзывчивость, художественно- эстетический вкус, слуховое восприятие. 3. Развивать воображение, музыкальную память. 31
Алматымды» А. Коразбаева, «Мой Тбилиси» Р. Лагидзе, 1. Знать основные средства музыкальной выразительности: ритм, темп, динамика, тембр,
1 2 3 21 «Беловежская пуща» В. Шаинского, «Город мой» Т. Мухамеджанова, Н. Назарбаева. Пение: песен Е. Тиличеевой «Наш дом», Л. Мельниковой на слова В. Могильницкого «У священного огня». Теоретический материал: ритм, темп, лад. Творчество: нарисуй песню. мелодия, аккомпанемент, лад, высказывать свою мысль при раз- боре музыкальных и художественных произведений. 2. Воспитывать патрио- тические чувства ребен- ка, эмоциональную отзывчивость, выражение своих настроений, чувств, понимание связи музыкального искусства с жизнью людей. 3. Развивать воображение, музыкальную память, художественно-эстети- ческий вкус, слуховое восприятие. 32
Н. Назарбаев, А. Нажимединов «Гимн Республики Казахстан», Д. Кабалевский «Наш край», Б. Савельев «Песенка кота Леопольда».
закрепление пройденных тем. Творчество: рисунок. 1. Знать Государственный гимн Республики Казахстан, его авторов, научиться исполнять его без крика и напряжения, уметь отличать основные средства музыкальной выразительности. 2. Воспитывать патриотические чувства ребенка, эмоциональную отзывчивость. 3. Развивать воображение, музыкальную память, художественно-эсте- тический вкус, выражать свое настроение средствами музыки. 33
Слушание: Д. Тухманов, слова Р. Рождественского «Родина моя». Пение: Д. Тухманов «Родина моя».
1. Знать Государственный гимн Республики Казахстан, его авторов, исполнять его без крика и напряжения.
1 2 3 22 Теоретический материал: закрепление пройденных тем. Творчество: подготовка к про- екту.
2. Воспитывать патриотические чувства ребенка, эмоциональную отзывчивость. 3. Развивать воображение, музыкальную память, художественно- эстетический вкус, умение выражать свое настроение средствами музыки, отличать основные средства музыкальной выразительности, умение работать в группах. 34
ряем. Урок-концерт. 1. Обобщить и закрепить знания учащихся за учебный год. Определить уровень усвоения знаний, умений и навыков. 2. Развивать творческие способности, умение выступать на сцене, перед большой аудиторией. 3. Воспитывать эстетический вкус и прививать любовь к музыкальному искусству. ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ «ВЕЛИКОЕ НАСЛЕДИЕ КАЗАХСКОГО НАРОДА» Урок 1 Тема: Кюи рассказывают о жизни Курмангазы Сагыр- бай улы. Цель и задачи: формировать духовную культуру уча щихся средствами музыки композитора Курмангазы Сагыр байулы. Продолжить знакомство с великим нас ле
дием казахского Окончание табл. 1
3 жүктеу/скачать 169,08 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|