Научный журнал выпуск 5 вопросы психологии. Личность, образование, общество


ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ



Pdf көрінісі
бет40/53
Дата31.03.2017
өлшемі3,61 Mb.
#10697
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   ...   53

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
220 
ралаудың ұшқарылығына көз жеткізу үшін, 
қазақтың  үш  жүзге  бөлінуі  әлеуметтік  – 
этикалық  бөліну  емес  екенін  болжауға  да 
болады. 
Ал  барша  өмір  салты  мен  арман-аң-
сары  (идеалы)  біртұтас  қазақ  халқының 
мәдени-рухани  бөлшектенуі  тіпті  де 
мүмкін емес. «Ақсақ құлан» күйінің Алтай 
мен  Атырау  арасында  бір  қолдан  шыққан-
дай  тартылуы  -  рухани  ұлы  тұтастықтың 
айғағы.  Тек  ән  мен  күй  емес,  тілдегі,  дәс-
түрдегі,  моральдық  -  этикалық  нормалар-
дағы,  көшпелі  өмір  салтындағы  ортақтық 
ең  алдымен  біртұтас  елдіктің  жарқын  ай-
ғағы  болды.  Демек,  рулық,  жүздік  құ-
рылым, әсіресе соңғы төрт-бес ғасырда сая-
си-әкімшілік  сипатта  болғанын  пайымдау 
рухани мәдениеттің біртұтас болмысын та-
нуға  болады.  Бұл  тұтастық  ұлт  мәдени-
етінің  орныққан,  төлтума  бітім  иеленген, 
типологиялық  бір  арна  тапқан  қасиетін 
танытады.  Ал  енді,  біртұтас  рухани  әлем-
нің  ішіндегі  үлгілерді,  түрлерді,  мек-
тептерді, тіптен ағымдарды халықтың этни-
калық  әр  тектілігі  деп  қарауға  әсте  бол-
майды.  Өсу,  даму  үстінде  болатын  үлкен 
өнер  қашанда  үлгі  -  қалыбының  байлы-
ғымен,  мазмұнының  өміршеңдігімен  дара-
ланады. 
Олай  болса,  қазақтың  ән  өнері,  дәл 
қазіргі  жинақталған  қыруар  айғақтың  негі-
зінде үш мектеп  емес, басы ашық бес мек-
тепке  бөлінеді  деп  тұжырымдауға  болады. 
Бірінші,  Қазақстанның  орталық  және  сол-
түстік өңіріне тән әншілік мектебі. Екінші, 
Қазақстанның оңтүстік және Жетісу өңірін 
қамтитын  әншілік  мектебі.  Үшінші,  Қазақ-
станның  батыс  өңірін  қамтитын  әншілік 
мектебі. Төртінші, Сыр бойының әншілік – 
термешілік мектебі. Бесінші, Қазақстанның 
шығыс  өңірін,  Баян  Өлке  және  Шығыс 
Түркістанды қамтитын әншілік мектеп. Бұл 
жіктеулер  музыкалық  өлшемді  дәлел-
дермен  де,  естір  құлақтың  талғам  –  та-
нымымен  де  өзіндік  бітім  -  қасиеттері  же-
ке-жеке  әуен  -  сазын,  қайырым  -  нақысын 
айқын айғақтай алады. Алайда, осынау бес 
отау  әншілік өнері кең аяда қамтылып, ти-
пологиялық  ауқымымен  сараланғанын  қа-
перде  ұстаған  жөн.  Себебі  бұл  бес  мектеп 
өз  іштерінде  әр  алуан  айтулы  әнші-ком-
позиторлардың дарын - қуатымен әлденеше 
сала  құрап,  сан  тарау  үлгі  танытып,  өркен 
жайып жатады. 
Мәселен,  Қазақстанның  орталық  жә-
не солтүстік өңірінде, ғұмыр кешіп, өз өне-
рінде  өзіндік  із  қалдыра  білген  Абай,  Бір-
жан,  Ақан,  Жаяумұса,  Ыбырай,  Әсет,  Жа-
рылғапберлі,  Уәйіс,  Ғазиз,  Майра,  Мәди, 
Балуаншолақ сынды біртуар дарындар бір-
бірінен  мейлінше  оқшау  бітімдегі  әнші-
композиторлар.  Сөйте  тұра,  олардың  өне-
рін  типтік  бітімімен  ғана  емес,  типоло-
гиялық болмысы мен тұтас тандыратын ор-
тақ  қасиеттің  бар  екенін  жоққа  шығаруға 
болмайды. 
Дәл  осы  сияқты,  өз  ішінен  сан  тарау 
арна  құрап,  сала-сала  үлгі  танытатын  қа-
сиетті  Қазақстанның  оңтүстік  және  Жетісу 
өңіріндегі, шығысы мен батысындағы, Сыр 
бойындағы  әншілік  мектептерден  де  аң-
ғаруға  болады.  Бір  ғана  оңтүстіктегі  ай-
тылатын әндердің Қаратау маңында немесе 
Қазықұрт  етегінде,  Созақ  өңірінде  немесе 
Талас  алқабында  өзіндік  дара  иірім  –  на-
қыспен  шырқалатынын  кәнігі  тыңдаушы 
жазбай  айырып  отырады.  Сондай-ақ,  Ала-
тау  баурайында  дүниеге  келген  әндер  де 
өзінің  ойлы  да  ойнақы  бітімімен  өз-
гешеленеді.  Сөйте  тұра,  Қазақстанның  оң-
түстік және  Жетісу өңіріндегі әндердің  ор-
тақ  қасиеті,  сабақтас  бітімі  ешкімге  шәк 
келтірмейді.  Енді  осы  бес  арна  әншілік 
мектептің  біртұтас  ұлттық-мәдени  айғақ 
ретінде  тұлға  танытатыны  да  зерделі  зерт-
теуші мен зерек тыңдаушыға ден қойғызуға 
тиіс. Қоспақовтың пікірінше «Қазақтың ән-
шілік  өнері»  атты  еңбегінде  мазмұны  мен 
тұрмыстағы  орнына  сай  қазақтың  халық 
әндерін бірнеше түрге бөледі: 
1.  Халықтың  наным  -  сенімінен  туған  ән-
дер; 
2.Тұрмыс – салт әндері; 
3.  Еңбек  пен  шаруашылық  кәсібіне  байла-
нысты туған әндер; 
4. Эпикалық әндер; 
5. Лирикалық әндер; 
6. Тарихи әндер; 
7. Айтыс (3). 
Ән  өнерінің  біртұтас  ұлттық-мәдени 
қасиеті қандай белгілермен танылатыны са-
раланып,  түпкі  тегінің  пайда  болу,  даму, 
төл  бітімді  қасиетін  орнықтыру  жолдарын 
халықтың  қалыптасу  кезеңдерімен  тұтас-
тықта  қарастыру  қазіргі  талғам  -  танымға 
қажет.  Музыка  мәдениетімізге  байсалды 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
221 
барлау жасап жүрген ғалымдардың бірі Бо-
лат  Қарақұловтың  ой  -  тұжырымы  сөз  бо-
лып  отырған  проблеманың  мәнін  аша  тү-
седі.  "Қазақтың  музыкалық  тілінің  (әуе-
нінің) тарихи даму іздерін табу үшін, - дей-
ді  Б.  Қарақұлов,  -  халықтың  рухани  мәде-
ниетінің  басқа  түрлері  тәрізді,  музыкалық 
шығармашылығы  да  қоғамның  белгілі  бір 
мұқтажынан  туғанын  және  оны  тек  қана 
сол мұқтаждықпен тікелей байланыста ғана 
зерттеп  білуге  болатынын  ескерте  кеткен 
жөн. Мұның өзі қазақтың халықтық музыка 
өнері өз бетімен  емес, халықтың нақты та-
рихи талаптарына байланысты, әлеуметтік, 
этногенетикалық, экономикалық сипаттағы 
белгілі  бір  тарихи  оқиғаларға  байланысты 
және  олардың  қапталында  өркен  жайып, 
молығып  отырды  деген  сөз".  Әзірше  қазақ 
музыкасының жанрға, түрге сараланып бө-
лінуі  ауыз  әдебиетінің  жанрлық,  түрлік 
жіктеулерін  көшірме  етуден  әрі  ұзап  шыға 
қойған жоқ. Рас, көшпелі  елдің рухани мә-
дениетіне тән синкреттілік қасиет өнер түр-
лерін  көп  ретте  ғажайып  тұтастыққа  ба-
ғындырып отырған.  
Бір ғана эпостың өн бойында мифтен 
бастап аңызға дейін, лирикадан бастап эпи-
калық  жырларға  дейін,  бебеулеген  құлақ 
күйлерден  бастап  алуан  нақыштағы  ән 
әуездеріне  дейін,  шиыршық  атқан  дра-
малық  қақтығыстардан  бастап  орындау-
шының  актерлік  қанатты  шабытына  дейін 
алуан  түрлі  өнер  түрлері  тұтасып  жатады. 
Соның  бәрі  де  бір  ғана  мақсатқа  бағынып, 
өмір сүйгіштік, өмір танытқыштық қасиетті 
ту етіп отырған.  
Соңғы  кезде  терме,  жыр  дегенді  же-
леу етіп, небір парасат - пайымға толы өси-
ет,  үлгі  өлеңдерін  бірыңғай  тасыр  сарынға 
салып  айту  әуезе  бола  бастады.  Терменің 
жөні  осы  екен  деп,  Асанқайғыдан  бастап, 
Мұқағалиға дейін бәрін бір сарынмен жел-
пілдете беруге  болмайды. Тым болмаса, әр 
ақынның  өз  әнін,  өз  сарынын  өзіне  бұй-
ырту  керек.  Бұл  тәртіп  сақталмаса,  халық 
мұрасына  ғана  қиянат  емес,  тыңдаушы 
жұртшылыққа да қиянат. 
Домбыра  көмейі  жеңіл  ырғақ,  же-
лөкпе  әуен,  жылауық  сарынды  сүзіп  тас-
тайды. Ілгеріде құс жолында сайрап жатқан 
Біржан  салдың,  Мұхиттың  өр  үніне,  Ақан-
серінің сыршылдығына, Жарылғапбердінің, 
Әсеттің, Үкілі Ыбырайдың, сазды әндеріне 
ұдайы  мойын  бұрып,  сол  жақсы  дәстүрге 
жалғас  іздеп  отыру  мейлінше  қажет.  Дәс-
түрлі  ән  сыныбының  оқытушыларына  жас 
бүлдіршінді  тәрбиелеуде  үлкен  міндеттер 
қойылады. Өйткені жас ерекшелігіне қарай 
репертуарды  дұрыс  таңдау,  дауыс  диапа-
зонын  анықтау,  әннің  тарихымен  таныс-
тыру  яғни  ән  өнерін  үйретуде  ұстаз  үнемі 
ізденіс үстінде болуы керек.  
 
ӘДЕБИЕТТЕР 
1.  Ысқақов  Б.Ы.  Қазақ  халқының  дәстүрлі 
музыкасы. –Алматы, 2005. 
2.  Қоспақов  З.Қ.  Сыр  тартқан  тарихынан 
әншілердің. – Алматы, 2005. 
3. Қазақтың әншілік өнері.- Алматы, 1999. 
4.  «Жұлдыз»  журналы  Қазақстан  жазушы-
лар одағы. - Алматы, 2004. 
 
 
 
УДК 159.98 
ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВООБРАЖЕНИЯ И МЫШЛЕНИЯ 
УЧАЩИХСЯ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ 
ИГРОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ 
ШКОЛЫ 
Тютюнькова Г.И., Тютюньков А.П. 
 
В наше время весьма актуальна проб-
лема  разностороннего  воспитания  чело-
века  в  самом  начале  его  пути,  в  детстве. 
Начальный  период  обучения  детей  счита-
ется  важнейшим  в  приобщении  к  искус-
ству. Музыкальное искусство, пожалуй, са-
мое  универсальное  средство  эстетического 
и  нравственного  воспитания,  формиру-
ющего  внутренний  мир  ребенка.  Издавна 
музыка  признавалась  важным  средством 
формирования  личностных  качеств  чело-
века, его духовного мира. 
 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
222 
Современные  научные  исследования 
свидетельствуют  о  том,  что  музыкальное 
развитие  оказывает  незаменимое  воздейст-
вие  на  общее  развитие:  формируется  эмо-
циональная сфера, совершенствуется мыш-
ление, ребенок становится чутким к красо-
те в искусстве и в жизни, а отсутствие пол-
ноценных  музыкально-эстетических  впе-
чатлений  в  детстве  с  трудом  восполняется 
впоследствии. Игры на уроках музыки спо-
собствуют  общему  творческому  развитию 
личности, что, в свою  очередь, воспитыва-
ет  отзывчивость,  художественное  вообра-
жение,  образно-ассоциативное  мышление, 
активизирует  память,  наблюдательность, 
интуицию,  формирует  внутренний  мир  ре-
бенка. 
Таким  образом,  музыкальное  искус-
ство  открывает  свои  перспективы  исполь-
зования  игры  в  музыкально  -  педагогиче-
ской  практике.  Игра  в  образовательном 
процессе – тема не новая. Многие педагоги 
и  раньше  успешно  использовали  игру  в 
практической  деятельности,  находя  в  ней 
мощный  потенциал  для  решения  различ-
ных проблем. В дошкольных учреждениях, 
в начальной школе и в практике внешколь-
ных  заведений,  а  также  при  проведении 
внеклассных  мероприятий  игра  приобрела 
особое  значение  и  стала  одним  из  основ-
ных  методов  воспитания,  обучения,  а  зна-
чит и развития личности ребенка. 
Этой проблеме еще в начале ХХ века 
посвятили себя такие известные педагоги и 
ученые-психологи,  как  А.С.  Макаренко  [6, 
с.  45],  Д.  Рытов,  В.И.  Петрушин  [7,  с.  23], 
Б.М. Теплов и др. 
В  разработку  педагогических  про-
блем,  связанных  с  развитием  восприятия  в 
процессе формирования творческой лично-
сти,  в  первую  очередь,  личности  ребенка, 
большой  вклад  внесли  такие  выдающиеся 
исследователи,  как  Л.С.  Выготский  [2,  с. 
95], К. Роджерс. Актуальной эта тема оста-
ется  и  в  работах  современных  ученых,  та-
ких  как  Н.Ф.  Вишнякова  [1,  с.  73],  Л.В. 
Школяр, Е.И. Юдина, Ш. Кульманова [5, с. 
5], Н.А. Ветлугина. 
Игра  оказывает  огромное  положи-
тельное влияние на учебную деятельность, 
вызывает  интерес  к  предмету.  Если  такого 
интереса нет, но педагог стремится его соз-
дать,  то  игра  может  стать  добрым  помощ-
ником  учителя.  Чем  младше  школьники, 
тем игра для них нужнее. В процессе игры 
мир детства соединяется с миром науки. В 
играх различные знания и сведения ученик 
получает  свободно.  Поэтому,  часто  то,  что 
на  уроке  казалось  трудным,  даже  недости-
жимым для учащихся, во время игры легко 
усваивается.  Интерес  и  удовольствие  – 
важные психологические эффекты игры. 
Педагог  должен  использовать  игро-
вые формы обучения, создавать поисковые 
ситуации, широко привлекать наглядность, 
разнообразные  приемы  работы.  Осваивая 
любую  форму  музыкальной  деятельности, 
важно  учитывать  следующие  принципы: 
комплексное  решение  основных  задач  му-
зыкального  воспитания,  систематичность, 
постепенность,  последовательность,  по-
вторность. 
Все  формы  музыкальной  деятельно-
сти  помогают  формировать  навыки  актив-
ного  восприятия  музыки, воображения, ас-
социативного  мышления,  обогащают  му-
зыкальный опыт детей, прививают им зна-
ния,  что  в  целом  является  важной  предпо-
сылкой  обогащения  музыкальной  культу-
рой  детей.  В  процессе  многообразных 
форм  музыкального  восприятия  дети  узна-
ют,  постигают,  осваивают  закономерности 
музыкального  языка,  учатся  осознавать  и 
воспроизводить  музыку,  приобщаются  к 
знаниям нотной грамоты. Все это расширя-
ет кругозор детей, дает возможность значи-
тельно  повысить  уровень  исполнительских 
навыков,  развить  их  музыкальные  способ-
ности. 
Воображение – важная черта всякого 
творчества, это способность человека к по-
строению  образов  [8,  с.  271].  Богатая  эмо-
циональная  жизнь  стимулирует  развитие 
воображения.  Используя  богатство  эмо-
циональных  состояний  ребенка,  можно  ус-
пешно  развивать  его  воображение  и,  на-
оборот,  целенаправленно  организуя  в  дея-
тельности  его  фантазию,  можно  формиро-
вать  у  ребенка  культуру  чувств  [9,  с.  84]. 
Нельзя творить, не воображая. Сначала во-
ображение  на  основе  переработки  жизнен-
ных  впечатлений  создает  образ,  наполняет 
его движением, красками, потом переносит 
все это в материал искусства. 
Мышление занимает ведущую роль в 
интеллектуальном 
развитии 
человека. 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
223 
Мышление  отражает  окружающий  челове-
ка  мир  непосредственно  во  всем  богатстве 
и во всем многообразии различных свойств 
и связей. 
Развитие  мышления  –  это  изменение 
его содержания и форм, которые образуют-
ся в процессе познавательной деятельности 
ученика.  В  применении  к  музыкальному 
искусству  используется  термин  «музы-
кальное  мышление».  Характеризуя  приро-
ду музыкального мышления, А.М. Аранов-
ский отмечает, что данное понятие отража-
ет интуитивно верное убеждение в том, что 
музыка  есть  особый вид интеллектуальной 
деятельности,  в  чем-то  очень  близкий 
мышлению. 
В свою  очередь, Г.М. Цыпин тракту-
ет музыкальное мышление как отражение в 
сознании  человека  музыкального  образа, 
понимаемого  как  совокупность,  диалекти-
ческое  единство  рационального  и  эмоцио-
нального. Любая музыкально  - мыслитель-
ная  деятельность,  по  утверждению  Г.М. 
Цыпина,  основывается  на  способности  че-
ловека  откликаться  на  воспринимаемые 
интонации [10, с. 384]. В основе музыкаль-
ного мышления лежит сложная аналитико-
синтетическая деятельность [4, с. 79]. 
Таким образом, воображение и мыш-
ление  всегда  состоят  из  материалов,  дан-
ных  действительностью.  Отсюда  можно 
сделать  вывод:  творческая  деятельность 
воображения и мышления всегда находится 
в  прямой  зависимости  от  богатства  и  раз-
нообразия прежнего опыта человека, пото-
му,  что  этот  опыт  представляет  материал, 
из  которого  создаются  построения  фанта-
зии. Чем богаче опыт человека, тем больше 
материал,  которым  располагает  его  вооб-
ражение.  Вот  почему  у  ребенка  воображе-
ние  беднее,  чем  у  взрослого  человека:  это 
объясняется большей бедностью его опыта. 
Педагогический 
вывод, 
который 
можно  отсюда  сделать,  заключается  в  не-
обходимости  расширять  опыт  ребенка,  ес-
ли  мы  хотим  создать  достаточно  прочные 
основы  для  его  творческой  деятельности. 
Чем  больше  ребенок  видел,  слышал,  пере-
жил,  чем  больше  он  узнал  и  усвоил,  чем 
большим  количеством  элементов  действи-
тельности  располагает  он  в  своем  опыте, 
тем значительнее и продуктивнее, при дру-
гих  равных  условиях,  будет  деятельность 
его  воображения,  тем  развитее  и  шире  бу-
дет его мышление. 
Каждый вид музыкальной деятельно-
сти,  имея  свои  особенности,  предполагает 
овладение детьми теми способами деятель-
ности,  без  которых  она  не  осуществима  и 
оказывает  специфическое  влияние  на  раз-
витие детей. 
Поэтому  так  важно  в  музыкальном 
воспитании  использовать  все  виды  музы-
кальной деятельности. 
Какие  бы  методы  и  приемы  не  при-
менял  педагог-музыкант  в  своей  деятель-
ности, он должен помнить: ни одно произ-
ведение,  даже  самое  лаконичное,  не  долж-
но пройти мимо детей, не затронув их соз-
нания  и  сердца.  Взгляды  учеников  на  му-
зыку  должны  быть  неотделимыми  от  их 
взглядов  на  жизнь  вообще.  К  концу  учеб-
ного года дети сделают обобщение: музыка 
одушевляет,  проникает  в  суть  вещей,  рас-
сказывает  обо  всем,  радует,  печалит,  уте-
шает. Она может все. 
Анализ 
психолого-педагогической, 
методической,  искусствоведческой  литера-
туры  показал,  что  формирование  музы-
кального  воображения  и  мышления  детей 
является актуальной задачей в современной 
педагогической  практике,  оно  теснейшим 
образом  связано  с  искусством  и,  в  частно-
сти,  с  уроками  в  музыкальной  школе. 
Именно  уроки  музыки  и  применяемые  на 
них  методы  обучения  помогают  формиро-
ванию  у  детей  музыкального  воображении 
и  мышления  в  исполнении,  импровизации, 
анализе и размышлении о музыке
Детская  музыкальная  школа  как  уч-
реждение  дополнительного  образования 
детей  оказывает  значительное  влияние  на 
эстетическое  воспитание,  формирование 
художественного  вкуса  и  созидательное 
мировоззрение  учащихся  на  практическое 
решение  задачи  формирования  гармониче-
ски развитой личности. 
В  современных  условиях  музыкаль-
ная школа является одной из основных баз 
широкого  распространения  музыкальной 
культуры.  Задача  школы  –  сделать  музыку 
достоянием  не  только  одаренных  детей, 
которые  изберут  её  своей  профессией,  а 
дать  всем  желающим  детям  общее  началь-
ное  образование;  в  процессе  обучения  в 
музыкальной  школе  раскрыть  творческие 

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 
 
 
Вестник КАСУ
 
224 
способности  каждого  ребенка  и  помочь  их 
развитию;  способствовать  воспитанию  эс-
тетического вкуса учащихся и приобщению 
их к мировой музыкальной культуре. 
За  время  обучения  педагог  должен 
научить  ученика  самостоятельно  разучи-
вать  и  грамотно,  выразительно  исполнять 
произведения из репертуара детской музы-
кальной  школы,  а  также  сформировать  у 
него  навыки  чтения  с  листа,  подбора  по 
слуху, игры в ансамбле и аккомпанемента. 
В нашем понимании, игра на уроке – 
это обычное  упражнение, обличенное в за-
нимательную  форму.  Содержание  игры 
служит выполнению учебной задачи. «Цель 
игры – не менять и не переделывать ребен-
ка, а дать ему возможность быть самим со-
бой.  При  этом  в  игре  необходимо  создать 
такие  условия,  чтобы  ребенку  было  ком-
фортно и радостно» [7, с. 265]. Игра требу-
ет  от  учащихся  сообразительности,  внима-
ния,  учит  выдержке,  вырабатывает  умение 
быстро  ориентироваться,  находить  пра-
вильное  решение,  развивает  и  повышает 
интерес к предмету. 
Мы  проводили  экспериментальное 
исследование, цель которого заключалась в 
том,  чтобы  помочь  детям  активно  войти  в 
мир  музыки,  стимулировать  развитие  му-
зыкального воображения и мышления, нау-
чить различать свойства музыкального зву-
ка  с  помощью  наглядно-слуховых  и  на-
глядно-зрительных  методов  музыкального 
воспитания. 
В соответствии с целью работы были 
определены следующие задачи: 
-  раскрыть  значение  музыкальных 
игр, обследовать методы их воздействия на 
развитие  музыкального  воображения  и 
мышления; 
-  разработать  набор  игр,  обеспечи-
вающих  последовательное  развитие  музы-
кального воображения и мышления в усло-
виях учебной деятельности; 
-  обозначить  критерии  и  показатели 
формирования  музыкального  воображения 
и  мышления  у  детей  младшего  школьного 
возраста; 
-  экспериментально  апробировать 
приемы  эффективного  формирования  му-
зыкального  воображения  и  мышления 
школьников младшего возраста в процессе 
игровой деятельности. 
Опытно-экспериментальная 
работа 
состояла  из  нескольких  этапов:  констати-
рующего, формирующего и контрольного. 
На  констатирующем  этапе  были  раз-
работаны следующие критерии оценки раз-
вития восприятия: 
-  умение  определять  характер  музы-
кального произведения; 
-  умение  определять  количество  зву-
чащих звуков; 
- умение передавать ритмический ри-
сунок; 
-  умение  определять  на  слух  звуки 
разных регистров; 
- развитие интонирования. 
После  проведения  формирующего 
этапа  эксперимента,  построенного  на  му-
зыкальных играх, мы вновь оценили итого-
вый уровень мышления и воображения де-
тей. 
Полученные  результаты  исследова-
ния позволили сделать следующие выводы: 
1)  увеличился  уровень  сформирован-
ности  воображения  и  мышления,  это  отра-
зилось в том, что: 
-  слуховое  внимание  детей  стало  бо-
лее организованным; 
-  двигательные  реакции  стали  орга-
низованными, согласованными с музыкой; 
- появилась быстрая и четкая реакция 
на высокие и низкие звуки; 
-  ритм,  передаваемый  детьми,  стал 
более  точным  не  только  в  хлопках,  но  и  в 
игре на музыкальном инструменте; 
-  улучшилась реакция детей на опре-
делении  инструментов  по  тембровому  и 
динамическому звучанию; 
-  в  восприятии  и  исполнительстве 
пьес  на  музыкальном  инструменте  улуч-
шилась эмоциональная отзывчивость; 
2)  существенно  изменился  уровень 
развития  музыкального  восприятия,  что 
проявилось  в  качестве  активного  вслуши-
вания,  музицирования,  обследования  деть-
ми  музыкальных  звуков,  способствуя  при 
этом развитию памяти, воображения, мыш-
ления; 
3)  в  процессе  формирования  музы-
кального  воображения  и  мышления  через 
игровую  деятельность  значительно  изме-
нился  подход  к  процессу  обучения.  Это 
отразилось  в  заинтересованности  проведе-
ния игр, в активности выполнения заданий, 


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   ...   53




©emirsaba.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет