Вестник Казнпу им. Абая, серия«Филология», №3 (49), 2014 г

Вестник КазНПУ им. Абая, серия«Филология», №3 (49), 2014 г. 
130
 
әлеуметтік,  отаншылдық  ойлармен  өрнектелген  сөздері  селдей  қаптағалы  дайындалып  жатқан 
басқынышыларға  қарсы  елдің  божырауға  бет  алған  көңіл-күйін  көтеруге,  намыстарын  оятуға 
жетелейді: 
«Жырау айтты: 
-
 
Қилы-қилы заман туар, қарағай басын шортан шалар. Тау дегенің тау емес, үстіңе құлаған жау 
болып шығар. Өліктеріңді жия алмай, өкірерсіңдер, жақтарың жақтарына тимей сонда айтарсыңдар 
бізді әулие деп. Бірақ біз әулие атанғаннан сендердің қасіреттерің ортаймас, кемерінен төмендемес, 
қайта кемерінен асып төгіліп, еселеп арта түсер. Қолдан берген ағайын-туғанның  сүйегін кеміретін 
ит-құс  табылмай,  сасыған  өлексе  жейтін  шүйбөрілердің  тойын  тойлаттырыңдар.  Өлімнің  жаманы 
көмусіз  қалғаны  дейді.  Одан  соңғысы  ата-жұрттың  топырағы  бұйырмаған  дейді.  Осындай  жаман 
өлімге  ниеттерің  ауып,  оң  беріп  тұрмасаңдар,  сасыған  өлекселеріне  шүйбөрілердің  иегі  қышып 
жүрмесе,  қайтыңдар  мына  сөздеріңнен.  Ана  жас  батыр  Балпық  аждаһанның  аузынан  келіп  отыр. 
Бәрін  көзімен  көріп  келіп  отыр.  Жаз  жайлаған  жайлауымыз  Жоңғар  Алатауының  іші  сыңсыған 
қалмақ  әскері  дейді.  Қардың  суығы  кетіп  болмаған  күнде  олар  тау  қуысында  керней  тартып,  әскер 
ойынын ойнап жатыр. Ол ненің белгісі? Ажалдының  Құдай алдымен ақылын алады, мына  сендер 
ақылдан адасып кеп тұрсыңдар»[2, 79 б. ].  
Соғысқа  жанталаса  дайындалып  жатқан  жоңғарлардан  сақтану,  қамдану,  талабын  осылайша 
білдірген  Қабан  жырау  мен  Ескелді,  Балпық  әрекеттері  роман  композициясында  кейінгі  сюжеттік 
даму желісінде жалғасады: 
«Күлдірмамай»,  қара  мылтық  түрлерін  жинату,  қайқы  қара  қылыш,  бердеңке  мылтық  соқтыру, 
«қайың иіп, қайспен өріп, адырнасын жасап садақ» істету, «Түлкінің бітеу сойылған мойын терісінен 
қорамса жасап, оны қайық оқты ши оқпен толтыру», т.б. сан-алуан қарулану жұмыстары қарқынды 
жүргізіледі. 
Романдағы Қабан жырау, Ескелді би, Балпық батыр бастаған қазақ  қосындары қаһармандықпен 
шайқасса да, қару-жарағы (оның ішінде, зеңбіректері), әскер саны, дайындығы басым қалмақтардан 
әуелде  ойсыра  жеңіледі.  Жазушы  қазақ  хандығының  осы  әлсіреген  тұсындағы  кезең  шындығын, 
Қабан жырау, Төле би сынды билердің, енді өсіп келе жатқан  болашақ ұлы хан Абылайдың (романда 
Сабалақ) біртіндеп оқиғалар желісіндегі эволюциялық қалыптасу жолын жүйелеп көрсеткен. 
Жазушы  романның  басты  қаһармандары  Қабан  жыраудың,  Ескелді  бидің,  Балпық  батырдың 
Жоңғар шапқыншылығына ұшыраған қазақ даласының барлық аймақтарын аралағандарын, қазақты, 
даланы  басқыншылардан  азат  ету  жолында  халқымыздың  талай-талай  қайраткерлерінің    бас 
қосқанын, елдік, ерлік іс-әрекеттер жасағанын эпикалық баяндаумен жеткізе білген. 
Роман-диологияның  екінші  кітабында  Қазақ  хандығы  мемлекетін  қайтадан  қалпына  келтірген, 
еңселі  елдік  тұғырын  қайтадан  қалпына  келтірген,  еңселі  елдік  тұғырын  биіктеткен,  нығайтқан. 
Сабалақтың  (Абылайдың)  елін,  халқын  тану,  түсіну  жолында  оған  ерекше  әсер  еткен  би-шешен 
Төленің, ақын-жыраулар Бұқар Қалқаманұлының, Қожаберген Толыбайұлының, Қабан Асанұлының 
тағылымын байқаған кейіпкер көзімен баяндаған.  
Әдеби шығармадағы рухани мәдениет тұлғалары халық тарихының шындығын танытады. Роман 
композициясында қазақ тарихындағы аса көрнекті ақын-жыраулардың халық тағдыры толғандырған 
азаматтық мұрат, парасат, ортақ мүдде ықпалымен бас қосқанын бейнелеген эпизодтары – эпикалық 
рухының идеялық-эстетикалық әсерлілігін күшейте түскен.   
 
1
 
Тебегенов Т. Тәуелсіздік дәуіріндегі жаңа қазақ әдебиеті. – Семей: Үш биік, 2013. – 380 б. 
2
 
Доспанбетов Ұ. Қызыл жолбарыс: Тарихи роман. 1-кітап. - Алматы: Ғылым, 2000. – 432 б. 
3
 
Доспанбетов Ұ. Қызыл жолбарыс: Тарихи роман. 2-кітап. - Алматы: Ғылым, 2000. – 396 б. 
         
 
 
 
 
 
 
 
 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Филология» сериясы, №3 (49), 2014 ж. 
131 
УДК 75.069 
Мусабекова Л. 
магистрант 2 курса 
 
ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКИ 
 
Аннотация.  Настоящая  статья  посвящена  актуальной  проблеме  современного  искусства  –  концепции 
художественной  выставки  и  ее  взаимосвязи  с  архитектурным  пространством,  а  также  о  значении  и  роли 
материальных  объектов  насыщающих  художественную  выставку.  В  статье  раскрывается  назначение 
постоянных и временных выставок, показывается их изменение в течении XIX - XX века.  
Автор  отмечает  наличие  различной  высотной  масштабности  в  художественной  выставке,  при  которой 
создается  гибкое  экспозиционное  пространство,  позволяющее  осуществлять  не  только  обширные  сборные 
выставки  с  привлечением  всех  видов  изобразительного  искусства  (живопись,  скульптура,  графика, 
декоративно-прикладное искусство), но и монографические выставки какого-либо локального художественного 
явления  камерного  характера.  При  этом  замечается,  что  выставочный  зал  формирует  также  и  собственную 
художественную  коллекцию,  добавляя  к  изначальной,  сугубо  экспозиционной  функции  еще  и  научно-
комплектовательскую.  
В  статье  делается  вывод,  что  пространство  выставки  –  это  прежде  всего  художественное  пространство, 
включающее в себя в том числе пространство архитектурное, обладающее масштабом, размерами, стилевыми 
особенностями.  Пространство  выставки  можно  рассматривать  как  частный  случай,  которое  в  своем 
выставочном проявлении приобретает конкретные смысловые и эмоциональные характеристики. 
В условиях современной культуры отмечается неослабевающий общест-венный интерес к художественной 
выставке  как  к  форме  международного  культурного  обмена,  приобщения  к  непреходящим  гуманитарным 
ценностям,  встрече  с  признанными  шедеврами  мирового  искусства  или  творческими  экспериментами 
начинающих мастеров. Кроме того, роль художественной выставки в наши дни значительно возрастает в связи 
с  появлением  такого  гуманитарного  направления  как  «цивилизация  досуга»,  которому  в  концепциях 
постиндустриального  общества  отводится  особая  роль.    Досуг  рассматривается  как  пространство  развития  и 
творческой  самореализации  личности,  а  художественная  выставка,  являясь  заметным  явлением  культурной 
жизни  современного  общества  имея  давнюю  историю  своего  существования,  представляет  чрезвычайно 
интересный феномен искусствоведческого интереса, что и определяет актуальность настоящего исследования. 
Ключевые  слова.  Концепция,  художественная  выставка,  архитектурное  пространство,  экспозиция, 
материальный объект выставочного пространства. 
Аңдатпа.  Бұл  мақала  бүгінгі  заман  өнерінің  өзекті  мәселелері  –  көркемөнер  көрмесінің  тұжырымдамасы 
мен оның сәулеттік кеңістікпен өзара байланысы, сондай-ақ көркемөнер көрмесін толықтыратын материалдық 
объектілердің  маңызы  мен  роліне  арналған.  Мақалада  тұрақты  және  уақытша  көрмелердің  мақсаты  мен 
міндеттері анықталады, олардың XIX – XX ғасырлар аралығындағы өзгерістері көрсетіледі.  
Автор  көркемөнер  көрмесінде  бейнелеу  өнерінің  барлық  түрлерінің  (кескіндеме,  мүсін,  графика,  сәндік-
қолданбалы өнер) қамтитын көлемді құрама көрмелерін ғана емес, сонымен қатар камералық сипаттағы қандай 
да  бір  жергілікті  көркемдік  құбылыстың  монографиялық  көрмелерді  орындауға  мүмкіндік  беретін  икемді 
экспозициялық  кеңістікті  тудыратын    түрлі  биіктік  ауқымдылықтың  барын  көрсетеді.  Сонымен  бірге,  көрме 
залы  сонымен  қатар  ежелгі  келе  жатқан  экспозициялық  міндетіне  тағы  ғылыми-толымдау  атқарымын  қоса 
отырып, өзіндік көркем топтама қалыптастыратыны байқалады.  
Бұл  мақалада  көрме  кеңістігі  –  ол,  ең  алдымен,  соның  ішінде  ауқымдылыққа,  көлемге,  стильдік 
ерекшеліктерге  ие  болатын  сәулеттік  кеңістікті  қамтитын  көркемдік  кеңістік  деген  тұжырымдама  жасалады.  
Көрме  кеңістігіне  өзінің  көрмелік  көрсетілімінде  нақты  мағыналық  және  эмоционалдық  сипаттамаларды 
иеленетін  кездейсоқ оқиға деп қарауға болады. 
Бүгінгі  мәдениет  жағдайында  көркемсурет  көрмеге  халықаралық  мәдени  алмасу,  жойылмайтын 
гуманитарлық құндылықтарға қатыстыру түрі ретінде, дүниежүзілік өнердің әйгілі жауһарларымен немесе өнер 
жолын енді бастаған шеберлердің шығармашылық тәжірибелерімен кездесуге деген қоғамдық қызығушылық-
тың  бәсеңдемеуі  байқалады.  Сондай-ақ,  көркемсурет  көрменің  ролі  постиндустриалдық  қоғамның  
тұжырымдамаларында  ерекше  орын  алатын    «бос  уақыттың  мәдениеттілігі»  сияқты  гуманитарлық  бағыттың 
пайда болуына байланысты, осы күні едәуір көтеріліп келеді. Бос уақыт тұлғаның шығармашылығының жүзеге 
асыру және дамыту кеңістігі ретінде танылады, ал көркемсурет көрме, бүгінгі қоғамның мәдени өмірінің айқын 
құбылысы  бола,  тарихы  ежелден  басталған,  өнертанушылық  қызығушылықтың    ерекше  феномены  болып 
табылады. Бұл осы зерттеу жұмысының маңыздылығының дәлелі. 
Тірек  сөздер.  Тұжырымдама,  көркемөнер  көрмесі,  сәулеттік  кеңістік,  экспозиция,  көрме  кеңістігінің 
материалдық объектісі.   
Abstract.  This  article  is  devoted  to  the  actual  problem  of  modern  art  and  to  the  art  exhibition  concept  of  its 
relationship  to  architectural  space,  as  well  as  the  significance  role  of  material  objects  saturating  art  exhibition.  The 
article represents of permanent and temporary exhibitions is shown their change during the XIX - XX century. 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия«Филология», №3 (49), 2014 г. 
132
 
The author notes that there is a different altitude scale in an art exhibition that creates a flexible presentation space. 
It allows not only extensive exhibition teams involving all kinds of arts (painting, sculpture, drawing, arts and crafts), 
but also a monographic exhibitions of local art character. At the same time observed that the exhibition hall forms its 
own art collection, adding to the original exposure function and more scientific. 
The article concludes that the exhibition space is primarily the art space, which includes architectural space, which 
has the scale, size, style features. Exhibition space can be represented as a particular case, which acquires specific and 
emotional characteristics. 
Today’s  culture  is  notes  public  interest  in  the  art  exhibitions  as  a  form  of  International  Cultural  Exchange: 
introduction to the humanitarian values, meeting with the unquestioned masterpiece of world art or creative experiments 
of the  masters. Furthermore,  due to the humanities direction  «leisure for civilization» the role of art exhibition in our 
days  is  increased.  Leisure  is  considered  as  a  range  development  and  creative  self-realization.  The  art  exhibition  is 
phenomenon  of  cultural  life  with  a  history  of  its  existence  represents  interesting  phenomenon  of  art  history  that 
determines the relevance of this study.   
Key words: Concept, art exhibition, architectural space, presentation, material object of the exhibition space. 
 
В настоящее время принято различать понятия «выставка» и «экспозиция». Часто оба эти понятия 
связывают с музееведением, но так как музейная терминология неустойчива, то это деление может 
быть признано условным. 
Выставка может быть постоянной и временной. На протяжении долгого времени, а в XIX и начале 
XX  вв.  особенно, организаторы  не  определяли  четко  характер  выставки  в этом  отношении.  Иногда 
они  отмечали,  что  выставка  является  постоянной.  Но  это  постоянство  было  относительным.  Так, 
Общество поощрения художников, организовывая «постоянные» выставки, все же меняло экспонаты 
по ходу ее проведения. Поэтому, с одной стороны, выставка как таковая функционировала иногда и 
не один год (в этом заключается ее постоянство), а, с другой стороны, художественные произведения 
постепенно  менялись  (в  этом  проявляется  временный  характер  выставки).  Это  связано  с  тем,  что 
первые художественные выставки в большинстве своем были выставками-продажами, по мере того, 
как выкупались одни произведения, происходила их замена другими. 
Пространство  выставки    это  прежде  всего  художественное  пространство,  включающее  в  себя  в 
том  числе  пространство  архитектурное,  обладающее  масштабом,  размерами,  стилевыми 
особенностями.  Пространство  выставки  можно рассматривать  как  частный  случай,  которое  в своем 
выставочном проявлении приобретает конкретные смысловые и эмоциональные характеристики.  
Материальный  объект  становится  элементом  выставочного  пространства  в  результате  обретения 
им некоего нового смыслового значения, что как раз и создается в процессе организации экспозиции. 
Как  отмечает  современный  исследователь  музейной  экспозиции:  «в  талантливо  созданной 
экспозиции  происходит  <...>  таинство,  когда  предмет  полностью  раскрывает  содержательные  и 
аксиологические аспекты информации о себе, и за ним видится не просто объект, а гораздо большее».  
Экспозиционный  замысел,  а  также  совокупность  множества  его  составляющих  смыслов  образуют 
концепцию  выставки,  ее  идею,  которую  предстоит  реализовать,  используя  элементы  пространства, 
как  принадлежащие,  свойственные  ему,  например,  детали  конкретного  интерьера,  так  и 
привнесенные  в  него  в  качестве  инфраструктуры,  -  оборудования  в  виде  различных  носителей 
экспонатов и, наконец, сами экспонаты. 
  Сугубо  физические  компоненты  (инфраструктура,  носители  экспонатов  и  т.  п.)  будут  таким 
образом  влиять  на  смысловое  наполнение  выставки.  Можно  сказать,  что  концепция  выставки 
прочитывается  через  ее  физическое  освоение,  т.  е.  чем  более  продумано  единство  физических 
компонентов  с  их  содержательным  аспектом,  тем  выше  идейно-эстетическое  воздействие  такой 
выставки. 
Физические  аспекты  пространства  выставки  являются  одними  из  факторов  ее  визуального 
восприятия. Выставка как совокупность материальных физических объектов постигается чувственно 
посредством физических же действий по отношению к ней.  
Эта  внутренняя  структура  в  пределах  внешней  архитектурной  оболочки  будучи  рукотворной, 
создана  и  срежиссирована  через  организацию  акцентных  точек  специалистом  особого  вида 
художественного  творчества  -  дизайнером,  который  решает  задачи  синтеза  эстетических  и 
функционально-технических  компонентов,  вытекающие  из  глубинных,  органических  свойств  этих 
компонентов с помощью метода художественного конструирования. 
Основная  идея  выставки,  ее  художественное  содержание  осуществляется  благодаря  умелому 
осмысленному  использованию  тех  или  иных  компонентов  архитектурного  или  конструктивного 
решения конкретного помещения.  
Архитектурный строй с одной стороны и внесенный дизайнером порядок «мест» - с другой, в их 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Филология» сериясы, №3 (49), 2014 ж. 
133 
взаимодействии  порождают  некий  смысловой  «резонанс»,  что  и  является  смысловым  наполнением 
выставочной  среды.  Это  наполнение  способно  видоизменить  или  зрительно  совсем  «убрать»  такое 
невидимое,  но  присутствующее  качество  архитектурной  среды  как  тяжесть  масс  постройки, 
нарушить  в  случае  необходимости  равновесие  заданного  архитектурного  контекста,  либо  в 
значительной  степени  трансформировать  его.  Поэтому  в  одной  и  той  же  архитектурной  среде 
возможно  самое  различное  смысловое  наполнение,  обусловленное  изменением  экспозиционного 
замысла. 
Выставочное пространство с размещенной в его пределах выставкой можно рассматривать и как 
семантическую структуру. Это положение вытекает из роли объекта экспонирования как ключевого 
звена  музейной  системы.  Следовательно,  музейный  предмет  должен  обладать  универсальным 
свойством,  которое  позволило  бы  реализовать  его  содержание  в  процессе  передачи  «музейного 
текста».  Таким  свойством  музейные  предметы  обладают  -  это  знаковость.  В  данном  контексте 
музейные  предметы-экспонаты,  являющиеся  знаками,  образуют  особый  язык,  который  лежит  в 
основе экспозиционных «текстов». 
Пространство выставки может объединять разнообразные виды искусств, как пластических, так и 
исполнительских. Под исполнительскими видами искусств, понимаются произведения музыкальной 
культуры,  вокальные  и  хореографические  выступления,  презентация  которых  на  территории 
выставки  усиливает  их  выразительность.  Сюда  же  относятся  и  некоторые  виды  экспозиционной 
сценографии  -  инсталляция,  перфоманс,  показы  моделей  одежды  и  т.  п.  Экспозиционные  формы  к 
понятию  «театрализация  музея»,  которое  как  явление  развивается  по  нескольким  направлениям.  В 
одном из них построение экспозиции происходит по драматургическим законам «в так называемом 
концептуальном  подходе  или  «сценарии»,  а  экспозиционеры  не  только  создают  научно-обоснован-
ную  презентацию  экспонатов,  но  и  стремятся  к  построению  целостного  художественного 
произведения.  Второй  путь  -  привнесение  в  практику  экспонирования  выразительных  элементов  из 
области  театрального  действия,  то  есть  использования  «знаков»  других  «языков».  Речь  идет  о 
звуковом  и  шумовом  сопровождении  экспозиции,  сенсорных  эффектах  и  других  способах 
интерактивности.  Третье  направление  связано  с  расширением  так  называемой  «внемузейной» 
программы  функционирования  музея,  созданием  на  его  территории  перфомансов,  арт-акций,  и 
полноценных театральных спектаклей. 
Из  трех  основных  проекций  пространства  его  план  помимо  отображения  основных  элементов 
несущих конструкций помещения, его конфигурации, взаимного расположения залов и т.д. является 
еще  и  планом  расположения  экспонатов.  В  физическое  пространство  выставки  входит  присущие 
данному  конкретному  интерьеру  экспозиционные  поверхности  -  стены  и  носители  экспонатов.  Это 
либо плоские (щиты, стенды), либо объемные (постаменты, подиумы, витрины) носители экспонатов.   
Для  осуществления  выставок  используются  самые  различные  помещения,  как  обладающие  ярко 
выраженным  архитектурным  оформлением  того  или  иного  стиля,  так  и  не  имеющего  его  вовсе. 
Выставочные  залы  могут  представлять  собой  специально  спроектированные  и  построенные  для 
экспозиционных  целей  помещения  (1-й  вид),  но  выставки  могут  существовать  и  в  помещениях 
изначально не рассчитанных на такое использование (2-й вид), наконец, это могут быть и совершенно 
случайные пространства, в том числе и открытые (3-й вид). Во всех упомянутых видах выставочных 
помещений, какими бы архитектурными особенностями они не обладали, существует определенная 
система «мест» - акцентных точек, активизирующих выставку. Такие точки будут возникать в местах, 
так  или  иначе  соотнесенных  с  проекциями  ритмических  членений  пространства  помещения.  Для 
каждого  помещения  будет  существовать  модуль,  обусловленный  его  (помещения)  размеряющим 
метрическим  шагом,  подчиняющим  всё  заключенное  в  пределы  отграничивающих  поверхностей 
(пола,  стен,  потолка)  пространство  определенному  порядку  структурной  организованности  и 
упорядоченности.  Через  такой  модуль  будут  задаваться  и  все  ритмические  членения  внутри 
конкретного  помещения,  которые  будут  кратными  друг  другу.  В  этом  случае  носители  экспонатов 
выставочного  пространства  -  щиты,  стенды,  подиумы  и  т.д.  выполняют  роль  средств,  упорядочи-
вающих  пространство,  придающих  ему  осмысленное,  «сконструированное»  звучание.  Роль 
упорядочивающих  элементов  могут  нести  и  сами  экспонаты,  также  располагающиеся  в  акцентных 
точках. Архитектурные элементы задают оси и направления, по которым в дальнейшем будут груп-
пироваться  носители  экспонатов.  В  помещениях  второго  вида  -  изначально  не  рассчитанных  на 
проведение выставок, архитектурные, а по сути функциональные узлы - окна, несущие конструкции, 
инженерные  коммуникации  в  большинстве  случаев  имеют  расположение,  в  значительной  мере 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия«Филология», №3 (49), 2014 г. 
134
 
обусловленное строительной целесообразностью. В этом случае структурные оси такого помещения 
могут  не  иметь  выраженной  привязки  к  архитектурным  элементам,  как  в  первом  примере.  Здесь 
носители  экспонатов  будут  сами  выполнять  задачу  ритмической  организации  пространства,  их 
упорядочивающая роль становится преобладающей. В открытых пространствах носители экспонатов 
являются  единственным  организующим  средством,  отграничивающим  собственно  пространство 
выставки  от  окружающего  пространства,  задающим  не  только  структурность,  но  и  масштабность 
всех элементов по отношению к человеку как к основной размеряющей величине. При этом основные 
оси и направления, по которым группируются носители экспонатов, выстраиваются по координатам, 
задаваемым  самими  носителями  экспонатов.  В  этом  случае  модульность  элементов  является 
основным фактором  пространственной  организации,  определяющим локализацию  акцентных  точек. 
Последовательность  движения  по  системе  пространств  влияет  на  эмоционально  воспринимаемую 
форму  пространства  и  кардинально  отличается  от  его  реальной  формы  и  величины.  Меняя  схему 
движения посетителя, автор экспозиции может по своему замыслу регулировать восприятие. 
Перетекающий характер пространства меняет свой масштаб в зависимости от точки локализации и 
создает  чрезвычайно  гибкую,  трансформируемую  в  соответствии  с  конкретной  решаемой  задачей 
экспозиционную  среду,  позволяющую  проводить  несколько  выставок  одновременно.  Предметное 
наполнение  этой  среды  состоит  преимущественно  из  разновеликих  носителей  экспонатов  (щиты, 
постаменты). Лаконизм и простота их внешнего облика оптимальны для выполнения своей функции 
Благодаря  такой  горизонтальной  упорядоченности  внутреннего  объема  и  наличию  в  нем  зон 
различной  высотной  масштабности,  создается  гибкое  экспозиционное  пространство,  позволяющее 
осуществлять не только обширные сборные выставки с привлечением всех видов изобразительного 
искусства (живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство), но и монографичес-
кие  выставки  какого-либо  локального  художественного  явления  камерного  характера.  При  этом 
выставка,  в  зависимости  от  ее  объема,  может  занимать  либо  все  уровни  и  зоны,  либо  лишь 
некоторые, а также позволяет существовать нескольким выставкам одновременно. Последний фактор 
говорит  о  приобретении  выставочным  залом  новых,  более  широких  возможностей,  делает  его 
носителем  некоторых  уже  характерных  музейных  особенностей,  связанных  с  комплексной 
выставочной деятельностью. 
Примечательно,  что  выставочный  зал  формирует  также  и  собственную  художественную  коллек-
цию, добавляя к изначальной, сугубо экспозиционной функции еще и научно-комплектовательскую.  
Таким  образом  пространство  выставки  -  это  прежде  всего  художественное  пространство, 
включающее  в  себя  в  том  числе  пространство  архитектурное,  обладающее  масштабом,  размерами, 
стилевыми  особенностями.  Пространство  выставки  можно  рассматривать  как  частный  случай, 
которое  в  своем  выставочном  проявлении  приобретает  конкретные  смысловые  и  эмоциональные 
характеристики.  

жүктеу/скачать 3,15 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: