Разработка авангардной коллекции образов на основе моды Японии периода Эдо

Модные тенденции весна-лето 2019

Говоря о влиянии японских традиционных мотивов на современную моду хочется сказать о конкретных элементах, которые были заимствованы у традиционного японского костюма.

Пояс оби-это традиционным женский пояс, которым завязывают кимоно. Шьют его из шелка контрастного к халату цвета и украшают узорами. В разложенном виде пояс достигает 30 сантиметров в ширину и 4 метров в длину, а потому завязывать его надо уметь — в идеале должна получиться широкая полоса на талии и гигантский декоративный бант на спине. Выглядит он настолько впечатляюще, что вдохновил не одно поколение западных дизайнеров на эксперименты. Из последних примеров смотрите коллекции Litkovskaya, Maison Margiela, Armani Prive, Donna Karan и Jean Gritsfeldt [9].

Общепринятой одеждой японцев обоих полов несколько веков подряд был халат: мужчины победнее носили с брюками его укороченную версию, состоятельные горожане накидывали несколько халатов один поверх другого, женщины же брюками не пользовались никогда — их единственной одеждой был лишь халат-кимоно.

Шились и мужские, и женские халаты по одному принципу: прямой крой, цельные полотна ткани, согнутые на плечах, вшитые клинья, которые опускались до самого подола и позволяли заворачивать одну полу халата на другую, а также прямые широкие рукава. Простота и практичность этой конструкции вдохновляет и сейчас: посмотрите хотя бы на коллекции Тома Брауна, Крейга Грина, Джонатана Андерсона или Лили Литковской [6].

Некоторые дизайнеры европейской одежды – Хосино Дзюнко (Hoshino Junko), Ханаэ Мори (Hanae Mori), Кацура Юми (Katsura Yumi) – также выпускают линии традиционной одежды. Дзётаро Сайто (Jotaro Saito) специализируется на кимоно с современным дизайном (на илл. слева кимоно Дзётаро Сайто, справа – Кацура Юми) И это далеко не весь список. В рамках Mercedes Benz Fashion Week в Токио в марте проходил также и показ кимоно. Традиционные дзика-таби легли в основу обуви из первой коллекции Мартина Маржелы сезона весна/лето — 1989. Тогда дизайнер обул моделей в кожаные сапоги с отдельным большим пальцем. Каждую пару обуви он специально смочил в краске перед самым показом, чтобы зрители оценили

необычные следы на белом подиуме.

Если говорить об отдельных элементах, заимствованных у традиционно японского костюма, то перечислять можно крайне долго. Стоит так же отметить, что традиционная японская живопись легла в основу модных принтов последних лет на одежду совершено разного плана, иногда и не имеющей ничего общего с Японией.

Так же говоря о Японии и мировой моде нельзя упустить из виду дизайнеров – деконструктивистов. В начале 70-х годов два японских дизайнера, которые в будущем стали легендами, Такада Кензо и Иссей Мияке, попробовали покорить западную модную индустрию, но удалось им это не сразу. Новые идеи и концепции совершенно не приживались среди консервативной европейской публики. Тем не менее Кензо и Мияке уверенно открыли фирменные магазины в Париже и продавали в них свою одежду из резины, железа, бумаги и самых разнообразных материалов "будущего" [10].

В начале следующего десятилетия случился "японский прорыв": в 1981 году Едзи Ямамото и Рей Кавакубо показали свои коллекции в рамках парижской Недели моды и просто шокировали европейцев: коллекции их выглядели не то как произведение искусства, не то как карикатура на европейскую одежду. Тогда стиль коллекций японцев называли destructuree look, позже это направление в дизайне одежды получило название "деконструктивизм".

Триумф черного цвета, бескомпромиссная многослойность, трансформации одежды, игры с отдельными ее фрагментами, попытки соединить несоединимое, отказаться от традиций, от канонов "хорошего вкуса" — Кавакубо и Ямамото фактически разрушили традиционные представления о форме, функциональности и границах одежды, рассматривая ее как элемент чистого искусства, как объект для экспериментов [27].

Именно благодаря деконструктивизму в современной моде почти не существует строгих разграничений между одеждой для дня и для вечера, для отдыха и для работы, элементы униформы проникли в повседневную одежду, мотивы спорта — в вечернюю. Нарядные ткани — бархат, парча, атлас, кружева — заняли свое место в повседневном гардеробе, а кожа, деним, трикотаж и твид взлетели до уровня красных дорожек.

Можно выделить следующие основные направления грядущего сезона весна-лето:

• 
  Азия. Этой весной стоит обратить внимание на колличество коллекций с азиатской тематикой и принтами;
  
• 
  Архитектурные принты. Часто используется элемент архитектурных и ландшафтных принтов;
  
• 
  Кремовые цвета. Стоит обратить внимание на концентрацию кремовых и нежных оттенков и практически повсеместное их присутствие в коллекциях весна-лето 2019;
  
• 
  Белый минимализм. Минималистичные белые костюмы и доминирование лакнчиных форм все чаще прослеживаются в тренд коллекции грядущего сезона;
  
• 
  Горох. Этот узор применяется как в классическом черно-белом варианте так и в самых неожиданных цветовых сочетаниях. Невольная ассоциация с художницей Яей Кусама;
  
• 
  Дождевики и плащи. Прозрачные или изготовленные из необычных материалов с принтами плащи и дождевики действительно захватили подиум уже не один сезон и можно смело сделать вывод о их будущем развитии и присутствии в моде;
  
• 
  Объемные плечи. Как элемент объемные плечи дают прямую отсылку к моде 1980 годов и к более прямоугольному универсальному силуэту;
  
• 
  Хлопковое кружево. Все, кто считал кружево на платьях пережитком прошлого, сейчас наверняка поменяют свое мнение, потому что хлопковое кружево официально снова в моде;
  
• 
  Рыболовная сеть. Интересная находка дизайнеров этого сезона – перенос крупной сетки на платья и различные вещи дал хороший результат. Одним из самых красивых и необычных трендов стали платья и топы, напоминающие рыболовные сети, как, например, в коллекциях Sonia Rykiel, Altuzarra, Ports 1961 и многих других [12].
  

«Модные тенденции весна-лето 2019».

5. 
   
   жүктеу/скачать 8,07 Mb.
   
   Достарыңызбен бөлісу: