Казахской национальной консерватории им. Курмангазы



жүктеу 1.94 Mb.
Pdf просмотр
бет7/8
Дата15.03.2017
өлшемі1.94 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8

 

 

МАГИСТРАНТТАРДЫҢ МАҚАЛАЛАРЫ 

СТАТЬИ МАГИСТРАНТОВ 

ARTICLES OF MASTERS’ STUDENTS 

 


48 | 

Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №2 (7) 2015

   


 

УДК 378.147:78.071.2 



Екатерина МЕДВЕДЕВА 

Казахская национальная консерватория им.Курмангазы 

 

К ВОПРОСУ О НЕКОТОРЫХ ПРИНЦИПАХ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ 

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТА-ВОКАЛИСТА 

 

Резюме.    В  статье  представлен  теоретический,  методический  и  практический  материал,  в 

котором  освещены  основные  принципы  формирования  исполнительской  культуры  вокалиста, 

необходимые  для  формирования  творческой  личности  певца  и  педагога.  Также,  даются 

методологические  рекомендации  по  совершенствованию  комплекса  профессиональных 

певческих  качеств,  вокально-художественных  навыков,  развитию  эмоциональной  и  волевой 

сферы личности, необходимых для будущей исполнительской и педагогической деятельности.  



 

Ключевые  слова:    вокальная  педагогика,  вокальное  исполнительство,  исполнительская 

культура,  художественно-техническое  развитие,    вокально-исполнительская  интерпретация, 

эмоционально-психологическая настройка. 

Тірек  сөздер:  вокалдық  педагогика,  вокалдық  орындаушылық,  орындаушылық  мәдениет, 

кӛркемдік-техникалық  даму,    вокалдық  орындаушылық  түсіндіру,  эмоциялық  психологиялық 

қалып. 

Keywords:  vocal  pedagogy,  vocal  performance,  performing  culture,  artistic  and  technical 

development, vocal performing interpretation, emotional and psychological adjustment. 

  

 

Основополагающим  принципом  профессионального  вокального  образования 



является  формирование  и  развитие  высокой  исполнительской  культуры  студентов.  В 

наше время требования к оперному или камерному певцу чрезвычайно высоки: кроме 

отличного  знания  классического  репертуара,  он  должен  уметь  исполнять  сложные  по 

музыкальному  языку  и  стилистике  современные  произведения;  владеть  различными 

стилями  и  техниками,  иметь  хорошие  артистические  способности,  а  также  быть 

высококультурной, духовно развитой личностью. 

Подготовка  профессионального  певца-исполнителя  обладает  определенной 

спецификой    в  вокально-педагогическом,  культурологическом  и  психологическом 

аспектах.  В  этой  связи  необходимо  отметить,  что  постановка  голоса  –  только  одна 

составляющая  в  целостном  воспитании  вокалиста  нового  формата.  Целостность  эта 

зиждется  на  единстве  вокально-технических  (развитие  слуха,  владение  дыханием, 

опорой  дыхания,  резонаторами,  различными  приѐмами  звукоизвлечения)  и 



художественно-изобразительных  (владение  вокальной  дикцией,  оправданное 

использование  мимики  и  жестикуляции,  знание  стилистических  особенностей 

произведений  различных  эпох,  умение  создать  образ,  передать  эмоциональное 

состояние)  навыков.  Также  певец  должен  обладать  комплексом  психологических 



установок  (стрессоустойчивость,  эмоциональная  и  интеллектуальная  развитость), 

позволяющих  ему  успешно  находить  контакт  с  публикой,  заинтересовывать  и 

удерживать ее внимание. 

Очевидна  взаимосвязь  и  взаимопроникновение  всех  этих  составляющих: 

свободное  владение  голосовым  аппаратом  способствует  и  помогает  качественному,  в 

художественном  смысле,  исполнению  и,  наоборот,  вовлеченность  певца  в 

художественно-творческий  процесс,  снимает  излишнее  физическое  напряжение, 

позволяя  голосовому  аппарату  работать  в  естественном  режиме.  Психологическая 

стабильность и уравновешенность позволяет полноценно, с полной отдачей применить 


Медведева Е. К вопросу о некоторых принципах формирования 

49 



 

и развития исполнительской культуры студента-вокалиста

 

все вышеуказанные приемы и установки при выступлении перед широкой аудиторией 

слушателей. 

Главной  задачей  педагога  является  не  только  обучение  студента  вокальной 

технике, развитие его природных данных, но также воспитание креативной, способной 

к  самосовершенствованию,  художественно  и  духовно  развитой  личности.  Анализ 

вокально-педагогической  литературы  позволяет  сформулировать  ряд  принципов, 

направленных  на  эффективное  развитие  художественно-исполнительской  культуры 

певца. 

Основополагающими принципами полноценного и всестороннего развития певца-



исполнителя  являются:  принцип  непрерывности  и  последовательности  в  освоении 

основ 


исполнительского 

мастерства, 

принцип 

единства 

технического 

и 

художественного  развития,  принцип  сознательности  и  заинтересованности  студента  в 



процессе  обучения.  Эти  принципы,  формировавшиеся  на  протяжении  нескольких 

веков,  успешно  применяются  и  современной  вокальной  педагогикой,  развиваясь  и 

обогащаясь    посредством  применения  новейших  достижений  науки  и  культуры.  Мы 

постараемся    рассмотреть  некоторые  методологические  приемы,  способствующие  их 

воплощению в жизнь. 

 

Непрерывность и последовательность 

В развитии певческого голоса важно не только постепенное усложнение распевок, 

упражнений, репертуарных произведений, большое значение имеет и последовательное 

развитие  основных  качеств  голоса  (тембра,  динамики,  диапазона),  а  также 

совершенствование  вокальных  навыков  и  умений.  Не  секрет,  что  подвижность  и 

гибкость голоса нужно постоянно развивать и поддерживать, так как эти качества легко 

теряются  при  нерегулярных,  спонтанных  занятиях,  перерывах  в  обучении.  Поэтому, 

чрезвычайно  важна  ежедневная  самостоятельная  работа  студента,  в  процессе  которой 

он закрепляет полученные во время урока с педагогом навыки.  

Должно  внушать  студенту,  что  для  полноценного  и  качественного  исполнения 

концертной  программы,  нужно  «вжиться»  в  нее  и  постоянно  находиться  в  состоянии 

погруженности  в  образ,  до  тех  пор,  пока  это  состояние  не  станет  естественным  и 

удобным.  Для  этого,  кроме  ежедневного  пропевания,  работы  над  техническими 

трудностями,  нужно  постоянно  находиться  в  атмосфере  произведений,  читать 

сопутствующую  литературу  и  поэзию,  визуализировать  для  себя  создаваемые  образы, 

изучая  шедевры  изобразительного  искусства.  Не  обязательно  все  время  сидеть  перед 

роялем  и  репетировать  голосом,  не  менее  действенный  метод  -  смотреть  в  ноты  и 

воспроизводить  «про  себя»  мелодию,  представлять  физиологические  ощущения, 

сопутствующие  исполнению.  Находясь  в  любом  месте,  встречаясь  с  людьми, 

просматривая фильмы, нужно подмечать и запоминать эмоциональные реакции людей, 

различные  интонации  их  речи,  разнообразие  характеров,  для  последующего 

перенесения этого опыта в исполняемые произведения. Это непрерывная, ежедневная и 

ежечасная  работа,  обогащающая  внутренний  мир  певца-исполнителя.  А  богатый 

внутренний  мир,  эмоциональная  развитость,  способность  тонко  чувствовать  и 

переживать  –  это  залог  успешного  становления  художественности  вокального 

исполнительства.  

Великая  казахстанская  певица,  народная  артистка  СССР,  профессор    Роза 

Джаманова, при подготовке к концерту или исполнению партии в оперном спектакле, 

настолько глубоко погружалась в образ, его «проживание», что уже за несколько дней 

до концерта не замечала, когда кто-нибудь заговаривал с ней, не отвлекаясь и не теряя 

внутренней  концентрации,  сосредоточенности  на  образе,  перед  предстоящим 

выступлением. 



50 | 

Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №2 (7) 2015

   


 

Концертные  выступления  являются  неотъемлемой  частью  целостной  системы 

профессионального образования вокалиста, на которой базируется весь художественно-

педагогический  процесс.  Нужно  подчеркнуть,  что  самостоятельная  работа  студента-

вокалиста,  как  и  его  концертно-исполнительская  практика,  это  не  только  часть 

учебного  процесса,  но  и  прекрасная  возможность  раскрыть  свой  индивидуальный 

исполнительский потенциал.  

Для  успешного  выступления  перед  публикой  требуется  воля,  внутренняя 

собранность,  уверенность  в  своих  силах,  самокритичность.  Воспитание  этих  качеств 

требует  применения  различных  психолого-педагогических  методов,  таких  как 

педагогическое внушение, психотренинг при подготовке к концертному выступлению, 

аудио-  и  видеозапись  уроков,  совместный  просмотр,  обсуждение  и  осмысление 

студентом  и  педагогом  всех  исполнительских  плюсов  и  минусов,  корректировка 

неудачных элементов и закрепление удавшихся.  

Необходимо изо дня в день отрабатывать не только вокально-технические приемы 

и  навыки,  но  и  тренировать  способность  к  переключению  эмоциональных  состояний 

студента, регулировать их в соответствии с характером исполняемого произведения. 

 

Единство технического и художественного развития 

В  процессе  становления  певца-исполнителя  вокально-техническое  развитие 

голоса  должно  быть  неразрывно  связано  с  художественностью  исполнения.  Ведь 

главной  целью  исполнения  произведения  является  раскрытие  образа,  задуманного 

композитором,  развитие,  обогащение  его  через  призму  собственных  ощущений 

исполнителя, понимания контекстов и подтекстов, сопоставления со своим жизненным 

опытом.  Техническое  же  воплощение  –  лишь  средство  к  достижению  этой  цели. 

«Жизнь музыкального произведения – в его исполнении, то есть раскрытии его смысла 

через интонирование для слушателей».  [1, 264]  

Естественно,  что  на  первоначальных  этапах  обучения  вокалиста,  большая  часть 

времени  уделяется  решению  вокально-техническим  задач.  Но  постепенно,  в  процессе 

усовершенствования, 

правильно 

выработанная 

техника 

звукоизвлечения 

и 

звуковедения  станет  средством  к  достижению  художественности  исполнения, 



выявления художественного содержания произведения.  

Выработка  и  закрепление  принципов  правильного  звукообразования,  как  то: 

постановка  дыхания,  поиск  резонаторных  ощущений,  беглость  голоса,  точное 

интонирование, красивая тембральная окраска, чѐткая и правильная вокальная дикция, 

должна  сопровождаться  осознанием  того  факта,  что  голос  –  прежде  всего  средство 

выражения смысла, образа, музыки и текста. То есть, с самого начала нужно говорить 

студенту о красоте и мягкости звука, но не о силе, о наивности и простоте исполнения, 

но  не  о  громкости.  Даже  при  работе  над  вокализами,  нужно  стремиться  к 

художественно-музыкальному исполнению (при соблюдении, конечно, всех вокально-

технических установок). 

В  работе  над  музыкальным  произведением,  будь  то  ария  из  оперы,  романс  или 

народная песня, вокалист должен хорошо изучить и технически проработать  не только 

поэтический  и  музыкальный  текст,  но  и  аналитически  осмыслить  исторический 

контекст  произведения,  вчувствоваться  в  эмоционально-психологическую  его 

атмосферу,  выработать  свое  отношение  к  персонажу,  от  лица  которого  оно 

исполняется.  Для  этого    необходимо  изучать  литературные  первоисточники,  историю 

их  создания,  биографии  композитора  и  поэта,  знакомиться  с  различными 

интерпретациями  великих  певцов  прошлого  и  ведущих  современных  исполнителей. 

В. И. Павловская-Боровик пишет «Певцу надлежит любить и ценить книгу не меньше 

чем  оперный  клавир  или  сборник  романсов.  …Ничто  не  должно  казаться  лишним  и 

ненужным».[2,57]  


Медведева Е. К вопросу о некоторых принципах формирования 

51 



 

и развития исполнительской культуры студента-вокалиста

 

Ясное  понимание  формы  и  содержания  музыкального  произведения  является 

непременным  фактором,  обуславливающим  внутреннюю  логику  мелодического  и 

гармонического развития. Поэтому, приступая к работе над материалом, нужно вместе 

со  студентом  проанализировать  форму  произведения,  отметить    музыкальные  и 

смысловые 

кульминации, 

проследить 

взаимозависимость 

музыкального 

и 

литературного содержания, объяснить, что «…нет границы между идеей и формою, но 



и  та  и  другая  являются  целым  и  единым  органическим  созданием…  ».  [3,  312] 

Результатом  такого  анализа  станет  верная  фразировка,  естественность  и  искренность 

исполнения.  Но  не  следует  навязывать  студенту  интерпретацию  педагога,  студент 

должен сам сформировать ее под чутким руководством и непосредственным контролем 

своего руководителя.  

 

Заинтересованность и сознательность 

Поскольку  обучение  пению  –  творческий  процесс,  сделать  его  более 

продуктивным поможет наличие интереса, как со стороны студента, так и со стороны 

педагога.  Избавление  от  стереотипов  и  рутины,  использование  новых  приемов  и 

методов  в  постижении  всех  тонкостей  вокального  исполнительского  мастерства 

способствует  активному  развитию  вокально-технических  и  художественно-

исполнительских  качеств,  делает  нелегкий  процесс  обучения  более  желанным  и 

доступным.  «Большую  помощь  в  воспитании  и  обучении  певца  как  музыканта, 

художника  и  актера  должны  оказывать  в  консерваториях  педагоги классов  камерного 

пения,  которые  в  прохождении  вокально-педагогического  репертуара  со  студентом 

должны  всячески  развивать  его  художественный  вкус,  интерес,  исполнительскую 

культуру,  тщательно  лишь  следя,  чтобы  ученик  не  впадал  в  вульгаризацию  при 

исполнении». [4,52-53] 

Прививая  студенту  любознательность,  пытливость,  стремление  к  постоянному 

повышению  его  интеллектуального  уровня,  желание  добиваться  всѐ  лучших 

результатов в освоении своей профессии, внушая ему, что «не стыдно не знать, стыдно 

не  стремиться  узнать»,  педагог  воспитывает    певца,  способного  к  продуктивной 

самостоятельной  работе  над  собой,  своим  внутренним  миром,  а  также  работе  над 

вокально-сценическим образом и его воплощением.  

Для  повышения    у  студента  интереса  к  своей  специальности  важно  найти  такие 

межпредметные  связи,  такие  точки  соприкосновения,  которые  вызовут  у  него 

стремление  к  получению  новых  знаний.  Наличие  заинтересованности  –  обязательный 

фактор  в  становлении  и  развитии  профессионального  певца,  поэтому  оптимальное 

сочетание  компонентов  развития  и  интереса  дает  высокий  художественно-

педагогический  результат.  Но  осуществление  этого  процесса  возможно  лишь  при 

высокой степени самосознания студента. 

Осознанное  стремление  к  достижению  высоких  результатов,    сознательное 

усвоение  знаний,  навыков  и  умений,  понимание  необходимости  преодоления 

трудностей,  возникающих  в  процессе  обучения,  позволяют  развить  полный 

самоконтроль  исполнителя,  как  в  процессе  звукообразования,  так  и  в  смысле 

эмоциональности подачи.  

Контроль  над  извлечением  и  корректировкой  звука  происходит  не  только  в 

момент  звукообразования,  иногда  в  момент  подачи  звука  уже  поздно  начинать 

контролировать  звучание  голоса  (нечистая  интонация,  несоответствующая  динамика, 

отсутствие  нужного  штриха,  точной  артикуляции).  Следовательно,  контроль  и 

корректировка  звучания  должны  быть  сформированы  до  начала  подачи  звука  –  это 

должно  быть  сознательно  представлено,  «предуслышано»  с  помощью  внутреннего 

слуха, как на уровне элементов музыкальной формы (мотив, фраза, предложение), так и 

на  уровне  целостной  музыкальной  формы,  единого  художественного  образа,  стиля, 



52 | 

Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №2 (7) 2015

   


 

жанра исполняемого произведения, а также замысла композитора. «Вокально-слуховое 

представление  мы  понимаем  как  звено  в  цепи  умственных  операций  по  законам 

процесса  познания:  вокальное  восприятие,  представление,  воспроизведение»  [5,51]. 

Формирование  вокально-слуховых  представлений  в  процессе  обучения  многогранно: 

оно  включает  в  себя  активные  умственные  действия  (наблюдение,  сравнение,  анализ, 

узнавание,  обобщение)  и  эмоциональный  отклик,  обуславливающий  эстетическое 

отношение к исполняемому произведению. 

Осознанная  деятельность  вокалиста  это  некая  структура  певческих  задач, 

которую можно описать таким образом: восприятие эталонного звучания голоса → его 

вокально-слуховое  представление  →  непосредственное  воспроизведение  голосом  → 

самооценка  →  осознание  качественных  характеристик  собственного  исполнения  → 

повторное  воспроизведение  на  творческом  уровне  →  закрепление  результатов  на 

сознательном уровне → повторное воспроизведение в автоматизированном режиме, на 

уровне бессознательного. 

Работая  над  произведением,  студент  должен  сознательно  определить,  знать  и 

уметь  своевременно  решать  вокально-технические  и  исполнительские  задачи, 

соответствующие  каждому  конкретному    фрагменту,  не  теряя  при  этом  целостности 

восприятия  его  формы  и  смысловой  оправданности.  При  выступлении  перед 

экзаменационной 

комиссией 

или 


широкой 

зрительской 

аудиторией, 

все 


психофизиологические  процессы,  эмоции,  вокально-технические  установки  студента-

вокалиста  должны  жестко  контролироваться,  что  позволит  успешно  и  в  полной  мере 

использовать все приобретенные и усвоенные навыки и умения. 

Педагог-вокалист должен постоянно находиться в творческом поиске, открывать 

новые  перспективы  в  процессе  обучения  и  воспитания  молодых  певцов.  Решающее 

значение  для  перспективного  развития  студента-вокалиста  имеет  наличие  четко 

спланированного плана учебной и концертной работы, определение этапов развития и 

сроков их прохождения.  

Процесс  становления  вокалиста  может  оказаться  бесперспективным,  если  в 

педагогическом  арсенале  отсутствует  система  методов  и  форм,  обеспечивающих 

планомерное, последовательное и целенаправленное развитие обучающихся. 

Студент,  не  видящий  перспективу  своего  развития,  не  только  оказывается  в 

сложных учебно-воспитательных условиях, но и подвержен депрессивным состояниям, 

быстро утрачивает завоеванные позиции, теряет форму. 

Следовательно,  постепенная,  заранее  спланированная,  кропотливая  работа  под 

руководством  чуткого  и  опытного  педагога,  а  также  интенсивная  самостоятельная 

работа,  перспектива  выхода  на  концертные  площадки  с  интересными  программами  – 

своеобразное  «лекарство»,  борющееся  с  творческим  застоем,  помогающее  преодолеть 

вокально-технические  и  психологические  трудности,  способствующее  личностному  и 

творческому росту студента. 



 

 

Список литературы 

1.

 



Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс.  Кн. 1-2. Изд. 2-е / Ред., вступ. ст. и коммент. 

Е. М. Орловой. – Л.: Музыка, 1971. – 369с. 

2.

 

Павловская-Боровик  В.И.  Об  исполнительских  задачах  певца  /  Вопросы  вокальной 



педагогики, вып. 6.  – Ленинград «Музыка», 1982. – 179 с. 

3.

 



Белинский В.Г. Статьи о Пушкине. Полн. собр. соч. т.VII, – М., 1955. – 312 с. 

4.

 



Вилинская  И.Н.  Значение  репертуара  в  воспитании  певца.  /  Вопросы  вокальной 

педагогики. Вып.3, – М., 1966. – 150с. 

5.

 

Стулова  Г.П.  Дидактические  основы  обучения  пению.  Учебное  пособие  для  студентов 



пед. институтов. –  М., 1988. – 51 с. 

 

Медведева Е. К вопросу о некоторых принципах формирования 

53 



 

и развития исполнительской культуры студента-вокалиста

 

References (transliterated) 

1.  Asafyev B. Muzykalnaya forma kak process.  Book 1-2. 2

nd

 Edition / Red., vstup. st. i komment. 



E. M.Orlovoy. – L.: Muzyka, 1971. – 369 p. 

2.  Pavlovskaya-Borovik  V.I.  Ob  ispolnitelskikh  zadachakh  pevtsa  /  Voprosy  vokalnoy  pedagogiki, 

vyp. 6.  – Leningrad «Muzyka», 1982. – 179 p. 

3.  Belinsky V.G. Statyi o Pushkine. Poln. sobr. soch. v.VII, – M., 1955. – 312 p. 

4.  Vilinskaya I.N. Znacheniye repertuara v vospitanii pevtsa. / Voprosy vokalnoy pedagogiki. Issue 

3, – M., 1966. – 150 p. 

5.  Stulova  G.P.  Didakticheskiye  osnovy  obucheniya  peniyu.  Uchebnoye  posobiye  dlya  studentov 

ped. institutov. –  M., 1988. – 51 p. 



 

 

Екатерина МЕДВЕДЕВА 

ӘНШІ СТУДЕНТТІҢ ОРЫНДАУШЫЛЫҚ МӘДЕНИЕТІНІҢ ҚАЛЫПТАСУЫ МЕН 

ДАМУЫНЫҢ КЕЙБІР ҚАҒИДАТТАРЫ ТУРАЛЫ  

 

Түйін 

Мақалада әнші мен педагогтың шығармашылық тұлғасын қалыптастыруға қажет әншінің 

орындаушылық  мәдениетін  қалыптастыру  ұстанымдарын  танытатын  теориялық,  әдістемелік 

және  практикалық  материалдар  кӛрсетілген.  Сонымен  қатар  болашақ  орындаушылық  және 

педагогикалық  қызметке  қажет  болатын  кәсіби  әншілік  сапа  кешені  мен  әншілік-кӛркемдік 

дағдыны  жетілдіру,  тұлғаның  эмоциясы  мен  еріктілік  кеңістігін  дамыту  сияқты  әдістемелік 

ұсыныстар берілген.   

 

Тірек



 

сөздер:  вокалдық  педагогика,  вокалдық  орындаушылық,  орындаушылық  мәдениет, 

кӛркемдік-техникалық  даму,    вокалдық  орындаушылық  түсіндіру,  эмоциялық  психологиялық 

қалып. 

 

 



Ekaterina MEDVEDEVA 


Каталог: wp-content -> uploads -> 2015
2015 -> Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігі Мектепке дейінгі және орта білім департаменті
2015 -> Jaguar 11 / jaguar 24 Котлы для отопления и горячего водоснабжения
2015 -> Профессия моей мечты
2015 -> Сочинение «Профессия моей мечты»
2015 -> Программа по русскому языку для IX класса составлена на основе
2015 -> БАҒдарламасы астана 2016 2 Жоба Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігінің «Мектепке дейінгі балалық шақ»


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7   8


©emirsaba.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет