Республики казахстан



жүктеу 2.84 Mb.
Pdf просмотр
бет3/13
Дата30.12.2016
өлшемі2.84 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13
частью 
жизни, 
необходимой 
в 
каждом 
цивилизованном обществе…» [1].
 
Отсюда, главная задача дизайнера – 
проектирование  архитектурных  объектов,  промышленных  изделий, 
графических  продукций  и  их  систем  с  позиций  высокой 
ответственности перед человеком и обществом.
 
Философ  XIX  века  В.С.  Соловьев,  анализируя  «общий  смысл 
искусства»,  и  обычные  вопросы,  зачем  повторять  на  картине  то,  что 
уже  имеет  прекрасное  существование  в  природе.  И  обычные  ответы, 
что  искусство  воспроизводит  не  самые  предметы  и  явления 
действительности,  а  только  то,  что  видит  в  них  художник,  отмечает: 
что  этим  объяснением  нельзя  окончательно  удовлетворить  уже  по 
тому  одному,  что  к  целым  важным  отраслям  искусства  оно  вовсе 
неприменимо.  Очевидно,  эстетическая  связь  искусства  и  природы 
гораздо  глубже  и  значительнее.  Поистине  она  состоит  не 
в повторении,  а  в  продолжении  того  художественного  дела,  которое 
начато природой, - в дальнейшем и более полном разрешении той же 
эстетической  задачи.  Поэтому  в  подготовке  будущего  дизайнера 
необходима 
детерминация 
в 
дизайн 
деятельности 
«того 
художественного дела, которое начато природой». Здесь эстетической 
задачей  в  творческой  деятельности  будет  вживание  полезного 
предмета,  вещи  в  рамки  повседневной  жизни,  но  восстребованность 
дизайнерского  предложения  остается,  все  же,  за  потребителем

38 
 
который  в  ходе  повседневного  общения  со  второй  природой  создает 
собственную не только предметную, но и духовно-смысловую среду. 
Согласно 
концепции 
интеграции 
природосообразности 
и культурологического  подхода  в  творческой  деятельности  будущего 
дизайнера,  принцип  эстетического  формообразования  эстетической 
целостности  кроме  мировоззрения  дизайнера  в  плане  «мир  един 
созвучием  духа»,  включает  понимание  им  значимости  профессии  как 
«деятеля мирового процесса». Нам близка точка зрения
 
В.С. Соловьёва, 
где «Результат природного процесса, есть человек в двояком смысле: во-
первых,  как  самое  прекрасное,  а  во-вторых,  как  самое  сознательное 
природное существо. В этом последнем качестве человек сам становится 
из  результата  деятелем  мирового  процесса  и  тем  совершеннее 
соответствует его идеальной цели - полному взаимному проникновению 
и  свободной  солидарности  духовных  и  материальных,  идеальных 
и реальных,  субъективных  и  объективных  факторов  и  элементов 
вселенной»  [2].  Формирование  подлинной  личности,  начинается 
с познания  самого  себя.  Природосообразность  и  культурологический 
подход в воспитании студента есть осознании им достоинства этой жизни 
и смысла всего мироздания, что требует от «деятеля мирового процесса» 
быть сознательным и свободным в исполнении общего дела, как своего 
собственного,  а  свобода  воли  в творчестве  реализуется,  как  умение 
поднимать  свой  интерес  до  уровня  общественно  значимого  интереса. 
Применительно  к  данной  концепции  важен  механизм  образования 
мотивов,  который  получил  у  Леонтьева  название  механизма  «сдвига 
мотива  на  цель»  [3].  Суть  данного  механизма  состоит  в  том,  что 
в процессе  деятельности  цель,  к которой,  в  силу  определенных  причин, 
стремился  человек,  со  временем  сама  становится  самостоятельной, 
побудительной силой, т.е. мотивом. 
Бакалаврское образование, получаемое будущими дизайнерами - 
это  формирование  компетентностей  и  готовности  к  позитивной 
коммуникации 
на 
межгосударственном, 
межкультурном, 
межличностном  уровнях,  образование  социальной  ответственности 
перед  собой,  обществом,  государством.  Здесь  смысл  «образование» 
имеет  два  аспекта.  Первый  относится  к  знаниям  о  внешнем  мире 
и соответствует  накоплению  социальной  и  научной  информации. 
Второй 
аспект 
касается 
человеческих 
ценностей. 
Слово 
«образовывать»  означает  «выявление  того,  что  есть  внутри». 
Человеческие 
ценности 
(истина, 
добро, 
красота, 
любовь, 
человечность)  скрыты  в  каждом  человеческом  существе.  Их 
невозможно взять извне, их нужно извлечь изнутри. Выявить – значит 

39 
 
превратить  их  в  действие  –  и  в  этот  момент  образование 
предоставляет  возможности  ноосферного  образования.  Ноосферное 
образование включает в себя: самосознание; свободу воли; интуицию; 
нравственность; 
нестандартное 
мышление; 
конструктивную 
критичность; адекватное отражение действительности; диалогичность; 
философию  познания;  экологическое  сознание;  знания,  умения, 
навыки.  Оно  взаимодействует  с  духовным,  культурным  развитием 
и креативом человека в творческой деятельности (рисунок 1). 
Ноосферное  мышление  будущего  дизайнера  включает  в  себя 
разнообразные  внешние  проявления  духовно-нравственной  сущности 
человека.  Выдающийся  художник  и  мыслитель  Н.К. Рерих 
подчеркивает:  «Творчеству  все  можно.  Оно  ведет  за  собой 
человечество.  Творчество  есть  прогресс.  Творчество  есть  овладение 
новыми  возможностями.  Иначе  говоря,  в  творчестве  выражена 
красота. Великая свобода мысли явлена в истинном творчестве» [4]. 
Для  того  чтобы  идея  добра  могла  с  полною  внутреннею 
необходимостью определять сознательный выбор будущего дизайнера 
в  ее  пользу,  –  для  того  чтобы  выбор  этот  был  мотивированным
нужно,  чтобы  содержание  этой  идеи  было  надлежащим  образом 
развито,  чтобы  ум  представил  воле  эту  идею  в  ее  всеоружии,  что 
и исполняется  нравственною  философиею.  Здесь  этика  не  только 
совместима  с  детерминизмом  (объективной  закономерностью),  но 
даже обусловливает собою высшее обнаружение необходимости. Это 
означает,  что  человек  высокого  нравственного  развития  с  полным 
сознанием  подчиняет  свою  волю  идее  добра,  всесторонне  им 
познанной и до конца продуманной, тогда уже для всякого  ясно, что 
в этом подчинении нравственному закону нет никакого произвола, что 
оно  совершенно  необходимо.  Отметим,  что  всякое  нравственное 
учение,  какова  бы  ни  была  его  внутренняя  убедительность  или 
внешняя  авторитетность,  оставалось  бы  бессильным  и  бесплодным, 
если  бы  не  находило  для  себя  твердых  точек  опоры  в  самой 
нравственной  природе  человека.  Духовное  развитие  будущего 
дизайнера  формирует  его  мировоззрение,  которое  оказывает  влияние 
на  нормы  поведения,  жизненные  стремления,  интересы,  труд  и  быт, 
что в творческой деятельности имеет огромный практический смысл. 
Культурное 
развитие 
будущего 
дизайнера 
формирует 
его 
региональную картину мира.  
 

40 
 
 
 
Рисунок 1 – Интеграция природосообразности  
и культурологического подхода  
в творческой деятельности будущих дизайнеров 

41 
 
Мировоззрение  влияет  на  формирование  дизайн  концепции, 
которая 
определяет 
способ 
понимания 
себя 
как 
творца 
и профессионала,  и  трактовку  проектируемой  вещи  как  целого. 
Мировоззрение <―> концепция творчества <―> концепция проекта 
<―>  проект.  Интересно  то,  что  В.  Дильтей  на  вопрос:  есть  ли 
в процессе  художественного  творчества  стремление  к  созданию 
мировоззрения?  –  отвечает:  нет,  художественное  творчество  само  по 
себе  чуждо  такому  стремлению.  Но  «жизнепонимание  художника, 
отраженное в его произведении, создает здесь вторичную связь между 
произведением  искусства  и  мировоззрением»  [5].  Выражение 
мировоззрения 
не 
может 
быть 
непосредственно 
вложено 
в произведение искусства, но оно присутствует в нем, определяет его 
внутреннюю форму. Здесь мировоззрение выступает как самосознание 
и  бессознательное  автоматическое  совершение  добрых  поступков  не 
соответствует  достоинству  человека,  а,  следовательно,  не  выражает 
и человеческого  добра.  Поэтому  для  будущего  дизайнера,  как 
«деятеля  мирового  процесса»,  являющимся  ответственным  лицом 
взаимосвязи, 
действия, 
приношения 
искусственной 
среды 
в природную (как основную реалию), мотивационной сферой и будет 
ответственность,  которая  понимается  его  сущностью  «написанной 
в сердце».  Самореализация  будущего  дизайнера  начинается  с  того 
понимания, что он «человек – космическое существо, а не обыватель 
поверхностной  общественности  на  поверхности  земли,  что  он 
находится в общении с миром глубины и с миром высоты» [6]. Этот 
антропологический подход выходит на постижение Вселенной, бытия 
через  постижение  человека,  где  принцип  философской  антропологии 
«Человек  -  мера  всех  вещей»  и  принцип  космистов  «Мир  един 
созвучием  духа»  согласованы  в  двуединстве.  Такой  антропологизм 
отражен  на  рисунке  1  энергетической  связью  природосообразности 
и культурологического  подхода  в  творческой  деятельности  будущего 
дизайнера как «деятеля мирового процесса»духовное развитие <―> 
культурное  развитие  <―>  креатив  человека  <―>  креатив 
космоса.  Космос  и  человек  –  именно  это  взаимоотношение 
необходимо  рассмотреть,  прежде  чем  говорить  о  творчестве. 
В сущности, все объекты этого мира, в том числе и человек, находятся 
в  Космосе  –  под  влиянием  его  бурной  энергетической  жизни,  его 
ритмов,  химизма  пронизывающих  его  лучей,  потоков  различных 
частиц материи, магнитных токов, импульсов, так хорошо описанных 
Е.И. Рерих,  Н.К. Рерихом.  Согласно  выводам  синергетики  в  процесс 

42 
 
самоорганизации в любой среде входит энергетическое воздействие из 
окружающего  мира  от  более  высоких  самоорганизующихся  систем. 
Елена  Ивановна  Рерих  вывила  формулу:  «Разум  рождает  разум»  [7]. 
В этом процессе явление культуры есть высший результат сотворения 
многих  поколений,  поэтому  вхождении  ее  в  профессию  дизайна 
естественен.  Так  как  культура,  согласно  Живой  Этике,  и  мы  с  этим 
согласны,  выступает  в  виде  конкретной  энергетической  структуры, 
заключенной в человеке. Природосообразность и культурологический 
подход на рисунке 1 как микрокосм Человека и макрокосм Вселенной 
находятся  в  регулярной  циркуляции.  Но  находящаяся  в  постоянной 
работе, циркуляция, редко чувственно воспринимается человеком. То 
есть  проблема  в  том,  обращается  ли  сам  индивид  к  слуховому 
энергетическому  каналу,  который  напрямую  связан  с  креативом 
космоса и человека. Ведь в человеке изначально заложено творческое 
начало, как «материи разнородной и одухотворенной». Другой вопрос, 
в  какой  угол  человек  загнал  часть  этого  гармоничного  соединения. 
Это  проблема  творчества  –  креатива.  Сегодня  мы  наблюдаем 
тенденцию преобразования творчества в «пазловое» или «коллажное» 
соединение,  так  называемое  «техно»  творчество.  А  само  креативное 
поле  как  поле  «сотворения»  (от  лат.  creation  –  сотворение),  ждет 
своего  «деятеля» – творца, который включится в процесс творчества 
Космоса благодаря духу человеческому. 
Креативное  поле  –  это  некий  банк  данных  архетипов 
цивилизаций,  Культуры,  Науки,  как  Истинное,  оно  может  быть 
скрыто,  но  никогда  не  исчезает.  Креативное  поле  эволюционирует 
в результате  огромных  внутренних  усилий  человека  –  включению 
собственной  духо-материи  в  творческий  процесс.  Только,  включая 
энергетический  канал,  человек  получает  связь  с  креативным  полем, 
в процессе  творческой  деятельности  происходит  процесс  сотворения. 
Включенность  энергетического  канала  происходит  неожиданно,  как 
результат  напряжения.  Поэтому,  рассмотрение  позиции  двуединства: 
«человек  –  мера  всех  вещей»  и  «мир  един  созвучием  духа»  можно 
определить  как  мировую  задачу,  которая  состоит  не  в  создании 
единства между человеком и Космосом – она уже и так существует по 
природе вещей, а в полном сознании и затем духовном усвоении этого 
единства со стороны всех и каждого. 
Отсюда  определяются  задачи  интеграции  природосообразности 
и культурологического подхода в образовательном процессе будущих 
дизайнеров. В них преподаватель ориентируется на то, что студент  – 

43 
 
это  существо,  которое  самой  своей  природой  поставлен  перед 
необходимостью  жить  в  особом  напряжении.  «Концептуальный 
синтез  природосообразности  и  культурологического  подхода  как 
главный момент методологического обеспечения призван ответить на 
вопрос,  какова  природа  будущего  дизайнера,  и  в  силу  этого  –  каким 
образом 
выстраивается 
его 
методология 
профессиональной 
деятельности, а также какова культура будущего дизайнера, от знаний 
которой 
зависит, 
как 
он 
понимаем 
этот 
мир. 
Синтез 
природосообразности и культурологического подхода в обучении СРС 
включает  одну  из  форм  работы  со  студентами  –  диалоговый  режим, 
цель  его  –  создание  условий  для  самообучения,  саморазвития 
и самореализации студента. Диалог – одна из основных характеристик 
природосообразности  обучения  при  индивидуальном  подходе 
и, одновременно,  одна  из  основных  и  универсальных  характеристик 
современной  культуры»  [8].  Ориентацию  на  процесс  в  диалоге 
преподаватель  –  студент  на  природу  напряжения  принято  называть 
творческим. 
Согласно 
Г. Симкину, 
напряжение 
выражается 
психологическим  понятием  «фрустрация».  Фрустрация  –  это  то,  что 
переживают  люди,  когда  у  них  есть  определенная  потребность 
и если  ее  не  реализовать,  то  она  может  привести  к  стрессу 
негативному.  Творческий  процесс,  это  период,  когда  художник  свой 
замысел вынашивает и в какой-то момент чувствует, что вынашивание 
закончено, и художник должен родить то, что он вынашивал. Вот это 
и  есть  настоящий  стресс  творчества.  Рождение  нового,  сотворение 
нового  –  креатив  творчества.  Но  если  художник  боится  стресса 
творчества,  он,  разумеется,  в  таком  состоянии  ничего  не  создаст,  не 
родит,  не  сотворит.  Задача  преподавателя  создать  условия  для 
креативного творчества. Если студенту не дают творить в той манере, 
в  которой  он  хотел  бы  или  которую  он  считает  соответствующую 
своему замыслу, то он попадает в состоянии стресса, но негативного – 
это  губит  жизнь  многих  художников.  Креатив  человека  –  это 
счастливый стресс, он дает будущему дизайнеру сознание, что сейчас 
пик  его  существования,  что  сейчас  смысл  его  существования 
реализовывается,  что  сейчас  он  и  как  биологическое  существо,  как 
просто живой человек, и как некая личность существует в единстве со 
всем  живым,  что  он  часть  всего  живого  и  часть  человечества,  он  ни 
в чем  не  испытывает  никаких  противоречий,  и  он  счастлив. 
«Предвкушая  реализацию  своего  творческого  замысла,  художник 
вибрирует  радостью.  Я  говорю  о  стрессе  и  радости,  сливающихся 

44 
 
в одно  переживание  одного  и  того  же  человека  в  один  и  тот  же 
момент» [9]. 
Поэтому  идеальной  целью  в  понятийной  структуре  парадигмы 
«Природосообразность  и  культурологический  подход  в  творческой 
деятельности  будущих  дизайнеров»  будет  самоактуализация  деятеля 
мирового 
процесса
направленная 
на 
продолжение 
того 
художественного  дела,  которое  начато  природой.  В  этом  процессе 
действителен  кодекс  триединства  «Природа  –  Человек  –  Общество». 
Отсюда, дизайн – это способ преодоления разрыва между технической 
цивилизацией и духовной культурой, а дизайнерское проектирование 
представляется 
способом 
гармонизации 
жизни 
человека 
в урбанистической среде. 
 
Литература 
 
1.
 
Гропиус  В.  Границы  архитектуры.  М.:  Искусство.  1971.  – 
271с.
 
2.
 
В.  Соловьев  Общий  смысл  искусства.  Собр.  соч.,  2-е  изд. 
СПб. 1911—1914. 
3.
 
Леонтьев  А.  Н.  Деятельность.  Сознание.  Личность.  –  М.: 
МГУ, 1975. – С.65. 
4.
 
Рерих Н.К. О вечном. М.: 1991. - С. 121, С. 161. 
5.
 
Дильтей  В.  Типы  мировоззрения  и  обнаружение  их  в 
метафизических  системах  //  Культурология.  XX  век.  Антология. 
Юрист. 1995. С. 229. 
6.
 
Бердяев Н.А. Судьба России. Опыты по психологии войны и 
национальности. М.: Мысль, 1990. С. 130. 
7.
 
Рерих Е.И. У порога Нового Мира. М.: МЦР, 2000. - С. 200. 
8.
 
Дирксен Л.Г. Диалоговый режим при самостоятельной работе 
студента  в  образовательной  практике  кафедры  «Дизайн»  //  Успехи 
современного естествознания. – 2011. – № 11 . – стр. 82-85;  
9.
 
Г.  Симкин.  О  стрессе  жизни.  АУМ.  Синтез  Мистических 
учений  Запада  и  Востока  №  2,  1987.  Изд.  Центр  «Терра».  М.:  1990. 
С. 306 

45 
 
УДК 745/749(075.8)+372.016:7.0+378 
 
УПРАЖНЕНИЯ В ФОРМЕ ИГРОВОЙ КРАТКОСРОЧНОЙ 
ТВОРЧЕСКОЙ КЛАУЗУРЫ НА ЗАНЯТИЯХ  
ПО ПРОЕКТИРОВАНИЮ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ 
 
В. В. Древин, доцент, член Союза дизайнеров России,   
профессор кафедры дизайна Института Искусств ФГБОУ ВПО 
Новосибирский государственный педагогический университет  
(г. Новосибирск) 
E-mail: drevin@ngs.ru 
 
Мақалада  қолданыстың  тәжірибесі  оқу  үдерісте  ойындардың 
қысқа  мерзімді  клаузур  қара-,  сияқты  бір  дамудың  тиімді  ақы-
пұлдарынан  шығармашылық  кестенің  келешек  дизайнерінің  ностей 
қиюы¬.  Үздіксіз  қолданыс,  жаттығу  кәсіби  дәмнің  құралымы, 
қиялдың  дамуының  способствует  және  туралы¬әртүрлі  ойдың, 
жазу-сызудың 
бейнелілігінің 
тәжірибесі, 
ұсталық, 
тез 
продуцировать  идеяларды  нарабатывается,  кемеш,  ашып-жарып 
және жинақы білдір- өзінің ойларының. 
 
В  статье  рассмотрена  практика  применения  в  учебном 
процессе игровых краткосрочных клаузур, как одного из эффективных 
средств  развития  творческих  способностей  будущего  дизайнера 
графика.  Регулярное  применение,  упражнений  способствует 
формированию  профессионального  вкуса,  развитию  фантазии 
и образного  мышления, 
нарабатывается 
опыт 
графической 
выразительности, умение, быстро продуцировать идеи, ёмко, точно 
и лаконично выражать свои мысли.  
 
Модернизация  современного  российского  образования,  его 
интеграция  в  общемировое  образовательное  пространство,  влечет  за 
собой  корректировку  целей,  содержания,  методов,  форм  обучения, 
поиска новых методик и приёмов преподавания. Создание в процессе 
преподавания  таких  ситуаций,  в  которых  специфика  чисто 
дизайнерского  творчества  могла  бы  проявиться  в  полной  мере. 
Наиболее  перспективными  в  обновлении  образовательной  сферы 
являются  направления,  ориентированные  на  развитие  личности 
студента.  Когда  основой  педагогического  процесса  становится 

46 
 
личностно-ориентированное  взаимодействие  преподавателя  со  сту-
дентом с активной самостоятельной позицией студента, что и требует 
введения в учебный процесс новых педагогических технологий. 
Корректировка требуется в связи с сокращением учебных часов, 
отводимых  на  проектирование  при  переходе  на  бакалавриат  с  одной 
стороны, с другой стороны требованием повышения качества высшего 
профессионального 
образования. 
Кроме 
того, 
накопленный 
абитуриентами  в  художественных  и  обычных  школах  эстетический 
вкус оказывается, как правило, искривленным в сторону канонизации 
методов  изобразительного  и  декоративно-прикладного  искусств. 
Однобокость начальной профессиональной ориентации приводит впо-
следствии  к  несоответствию  выразительного  языка  и  эстетического 
вкуса  особенностям  графического  дизайна.  Через  теоретическую 
подготовку  дизайнером  стать  нельзя.  Творчески  дизайнер  растет 
только  в  непосредственной  работе.  Чтобы  добиться  высоких 
результатов в творческой профессии, необходим постоянный тренинг, 
будь  то  музыка,  танец,  вокал  или  любое  другое  направление 
творчества.  Изобразительная  деятельность  предполагает  умение 
выражать  свои  мысли  графическим  языком,  также  свободно  и  легко, 
как  для  прочих  привычно  и  просто  разговаривать.  Поэтому 
необходимо  наличие  системы  постоянных  краткосрочных  упражне-
ний  (клаузур),  нацеленных  на  умение,  быстро  продуцировать  идеи, 
ёмко, точно и лаконично выражать свои мысли, используя креативный 
выразительный язык в процессе их выполнения.  
Клаузуры  сегодня  общепризнанная  форма  проверки  и  развития 
способностей студентов в высших учебных заведениях многих стран, 
например:  Англии,  Германии,  Швеции,  Франции  [2]. Известно также 
широкое  использование  упражнений  в  курсах   БАУХАУЗа.  Название 
клаузура от итальянского "klouso", что означает «замок» применяется, 
уже  начиная  с  XVI  в.  Студенты  в  процессе  обучения  участвовали 
в коллективной  работе  над  архитектурными  проектными  заказами 
в мастерской  своего  профессора.  В  таких  условиях  трудно  было 
вычленить 
долю 
творческого 
участия 
каждого 
студента 
в отдельности. Поэтому в конце семестра для оценки индивидуальных 
способностей  и  творческих  возможностей  студентов  закрывали  на 
замок  в  отдельной  аудитории,  где  они  выполняли  данное  им 
индивидуальное творческое задание абсолютно самостоятельно.  
Клаузурами  считаются  учебные  задания,  которым  свойственны 
с одной  стороны  признаки  проектного  эскиза,  с  другой  –  качества 

47 
 
упражнений.  «Клаузура»  –  графическая  или  проектная  композиция, 
выполняемая  студентом  по  конкретному  творческому  заданию  за 
определенный 
небольшой 
отрезок 
времени 
абсолютно 
самостоятельно. 
Созвучность с современной визуальной культурой графического 
дизайна также важный фактор образования. К графическому дизайну 
предъявляются требования остро чувствовать нерв времени, отражать 
дух сегодняшнего дня и даже заглядывать в день завтрашний» [1, с. 3]. 
На смену модернистскому дизайну XX века уже пришёл и ярко 
заявил  о  себе  постмодернистский  графический  дизайн  XXI  века 
с принципиально  новой  эстетикой,  с  новой  системой  ценностей. 
Современное  дизайн-образование  должно  отвечать  насущным 
потребностям 
времени 
и 
вести 
экспериментальный 
поиск 
и апробирование  инновационных  способов  обучения  в  области 
визуальной культуры. Ярким визуальным отражением  исчерпанности 
предшествующего эстетического опыта и наступления времени новых 
ценностей и идеалов стали такие явления в графическом дизайне как 
швейцарский  «типографический  панк»  и  американская  новая  волна. 
Творчество  Невилла  Броуди  в  конце  80-х  и  свобода  Дэвида  Карсона 
в 90-х    уже  навсегда  запечатлелись  во  взгляде  общественного 
сознания,  на  профессию  графического  дизайнера,  изменив  его  лицо 
[4, с. 2]. Многие исследователи, искусствоведы и философы занимаясь 
выявлением  характерных  для  постмодернистической  культуры 
ключевых,  признаков,  понятий  и  особенностей,  выстроили 
совокупность  приоритетных  принципов  художественно-проектного 
моделирования,  которая  функционирует  уже  как  единое  целое  — 
постмодернистическая  парадигма.  Из  выделяемых  смыслов  часто 
цитируемые —  «игра», «процесс», «плюрализм», «многообразность», 
«эмоциональность» и др.  
Игра,  характерное  для  постмодернистического  дизайна  слово, 
подсказало характер клаузур, тем более что о месте и роли игрового 
начала  в  учебном  проектном  творчестве  в  методике  дизайнерского 
образования  уже  задумывались.  И  не  только  задумывались,  но 
и применяли.  «…Условия  учебного  проектирования  должны  быть 
питательной  средой  воображения,  стимулирующей  ассоциативно-
образные  решения...  По  нашему  убеждению,  взаимодействие 
реального мира и мира фантазии, действительности и игры составляет 
дидактическую  основу  учебного  творчества,  определяющую  поста-
новку  заданий,  их  тематику  и  форму  проведения  занятий.  Итак, 

48 
 
процесс  учебного  проектирования  –  это  игра,  содержащая 
определенную  практическую  задачу  и  адрес  в  реальной  дейст-
вительности,  но  освобождающая  от  ответственности  за  конечный 
результат  и  тем  самым  расширяющая  грани  фантазии»  пишет. 
Кудряшева  Д.С.  в  своей  статье  «Роль  игрового  начала  в  учебном 
проектном творчестве» [3, c. 152].  
Введение в учебный процесс клаузур не потребовало изменений 
в  привычной  для  студентов  форме  проведения  учебного  занятия  по 
проектированию.  Игровые  краткосрочные  творческие  клаузуры  были 
введены  как  дополнительный  элемент  в  начало  каждого  занятия 
независимо от основной темы проектирования. Клаузуры стали своего 
рода организующим началом каждого занятия (опаздывать на занятие 
стало  неприличным),  своеобразной  творческой  зарядкой  перед 
основным  проектированием.  Хорошо  себя  показывают  эти 
упражнения  и  в  середине  занятия  по  проектированию,  когда 
необходимо 
отдохнуть 
от 
основной 
темы, 
краткосрочно 
переключиться  на  другую  проблему.  За  семестр  проводится  до 
30 клаузур.  Характер  клаузур  постоянно  меняется  так,  чтобы  каждое 
задание в какой-то степени оказывалось неожиданным и похожим на 
графическую  игру.  Таким  образом  «подогревается»  постоянный 
интерес к выполнению заданий. Каждое упражнение выдаётся в виде 
листка  бумаги  формата  А5,  на  котором  нанесено  начальное  опорное 
графическое  условие  (заданные  графические  элементы  или 
изображения).  Затем  кратко  объясняется  проблема,  которую 
необходимо  решить  графически  при  помощи  гелиевой  авторучки, 
возможна  предварительная  небольшая  прикидка  композиции 
карандашом. На клаузуру отводится от 15 до 30 минут в зависимости 
от  уровня  сложности  задания.  После  выполнения  происходит 
просмотр и краткий анализ выполненных упражнений. Анализ может 
проходить  по  различным  сценариям,  главное  чтобы  не  было  долгих 
рассуждений 
и 
прелюдий. 
Обсуждение 
необходимо 
вести 
профессиональным  языком,  лаконично,  кратко.  Если  заданием 
является  создание  эскиза  рекламного  сообщения  все  должно  быть 
понятно  без  объяснений.  Задания  подбираются  с  целью  развития 
у студентов  творческих  способностей,  воображения,  образного 
мышления,  фантазии.  А  так  же  умению  продуцировать  идеи, 
предлагать креативные, смелые решения, нетрадиционно использовать 
выразительные  средства  в  их  различных  сочетаниях,  отработки 
композиционных 
приемов, 
навыков 
яркого 
выразительного 

49 
 
графического языка. Умению адекватно и оригинально реагировать на 
сложившуюся  ситуацию  в  стилистике  и  языке  современного 
графического  дизайна,  т.  е.  учиться  профессионально  решать 
поставленные  творческие  задачи,  видеть  широкие  возможности 
выбранной  профессии  и  неисчерпаемость  выразительного  языка 
дизайна.  Многое  определяет  оригинальность  самого  клаузурного 
задания,  насколько  оно  интересно  и  методически  оправдано. 
Учитывая  краткосрочность  упражнения,  задание  лучше  выдавать 
в виде узкой локальной проблемы, которую необходимо решить. Тема 
заданий  подбирается  в  зависимости  от  тех  качеств  у  студентов, 
которые  нуждаются  в  развитии  или  уточнении,  по  мнению 
преподавателя  на  данный  момент  подготовки,  не  допуская 
монотонного  однообразия.  Клаузуры  выполняются  как  бы  «не 
в серьёз»,  что  предполагает  творческую  игру  воображения, 
возможность  применить  любые  креативные  решения  поставленной 
проблемы. Главное избегать таких ситуаций, когда у студента может 
появиться  неуверенность,  зажатость,  чувство  стеснения,  ведь  это 
незавершенная работа, эскиз, набросок, один из вариантов возможного 
решения 
при 
этом 
не 
допускать 
явной 
формальности, 
бесчувственности  в  отношении  к  работе  студентов.  Поощряя 
креативность  не  допускать,  ситуации,  когда  желание  выделиться 
выходит  за  рамки  культуры,  выделиться  любым  путём  даже 
граничащим  с  глупостью.  Это  деловая  игра,  а  креативность  не 
единственное и не обязательно самое наиглавнейшее средство в руках 
дизайнера.  В  этих  ситуациях  велика  роль  педагога,  его  авторитет, 
опыт профессиональной деятельности в визуальной коммуникации и, 
наконец,  жизненный  опыт,  помноженный  на  профессиональные 
познания в области теории графического дизайна.  
На наш взгляд любая сложная многокомпонентная деятельность 
требует отработки некоторых ее элементов до автоматизма. Например, 
при вождении автомобиля необходимо нажимать на педали, включать 
скорости,  крутить  руль,  следить  за  дорогой,  наличием  дорожных 
знаков,  действиями  рядом  едущих  водителей,  цветом  светофора 
и прочее  при  этом  все  это  необходимо  делать  одновременно. 
В результате  некоторого  опыта  вождения  многие  действия  по 
управлению автомобилем переходят на уровень автоматизма, мы уже 
не ищем глазами, где находится рукоятка или педаль, а наше сознание 
переключается  на  дорожную  обстановку.  В  творческой  деятельности 
есть понятия присутствующие в любой работе такие как: целостность 

50 
 
и  взаимосвязанность  элементов  композиции,  уравновешенность, 
наличие  композиционного  акцента  или  центра,  ритм,  связанность 
композиции с листом бумаги и прочее. Это то, что должно переходить 
на  уровень  само  собой  разумеющегося,  принимаемого  к  сведению 
автоматически, а сознание должно сконцентрироваться на идее, ориги-
нальности композиционного высказывания, выразительных средствах, 
образе.  Для  того  чтобы  это  произошло,  необходим  опыт,  который 
формируется достаточным количеством упражнений.  
Как показывает практика использования игровых краткосрочных 
клаузур  –  это  одно  из  эффективных  средств  развития  творческих 
способностей будущего дизайнера графика. В результате регулярного 
их  применения  формируется  профессиональный  вкус,  развиваются 
фантазия  и  образное  мышление,  наступает  раскрепощение, 
нарабатывается  опыт  графической  выразительности,  происходит  
регулярный  тренинг формирования идей. Студенты  учатся не только 
у  педагога,  но  и  друг  у  друга,  в  результате  регулярных  просмотров 
клаузур  они  имеют  возможность  увидеть  множество  вариантов 
решений, 
расширяя 
свои 
профессиональные 
возможности 
и «творческий  кругозор».  Нарабатывают  опыт  профессионального 
общения и т. д. При этом все протекает в интересной для студентов, 
легкой,  игровой,  интерактивной  форме  свободы  творчества  и  взаим-
ного общения.  
 
 
 
Рисунок 1 
 
Клаузуры  могут  быть  нацелены  на  развитие  воображения 
и фантазии,  например  в  задании  дается  случайный  замкнутый  контур, 
необходимо  увидеть  внутри  него  образ  и  отобразить,  не  выходя  за 
контуры  (Рис.  1).  На  листке  несколько  линий,  необходимо  нарисовать 
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13


©emirsaba.org 2019
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет