1 білім беру ұйымдарында креативті менеджментті дамытудың психологиялық педагогикалық теориялық негіздері
Білім беру саласы менеджерлерін креативті менеджмент негізінде қалыптастыру моделі
жүктеу/скачать 106,68 Kb.
|
| 1.3 Білім беру саласы менеджерлерін креативті менеджмент негізінде қалыптастыру моделі
Балаларға арналған қосымша білім беру мекемесінде педагогикалық менеджмент арқылы оқушының шығармашылығын қалыптастырудың ұйымдастырушылық-педагогикалық шарттарын жүзеге асыру Эксперименттік-ізденіс жұмысының екінші кезеңінің міндеті анықталған ұйымдастырушылық-педагогикалық жағдайлардың тиімділігін тексеру, қосымша білім беру мекемесінде оқушының шығармашылығын қалыптастыру факторы ретінде педагогикалық білім берудің логикалық-семантикалық моделін апробациялау болды. балаларға арналған. Анықтау кезеңінің нәтижелері эксперименттік жұмыстарды ұйымдастыруға, оқу үдерісінің мазмұнын жетілдіруге, инновациялық технологияларды таңдауға негіз болды; және зерттелетін тұлғалық сапаның қалыптасуын қамтамасыз ететін әдістер. Қалыптастырушы эксперименттің бірінші кезеңінде педагогикалық басқарудың логикалық-семантикалық үлгісіне және анықталған ұйымдастырушылық-педагогикалық шарттарға сәйкес оқу қызметін оқушылардың қажеттіліктері мен қызығушылықтарын ескере отырып құру қажет болды. Психологиялық-педагогикалық әдебиеттерде оқушылардың оқу процесіндегі белсенділігі неғұрлым жоғары болса, соғұрлым білімді қалыптастыру және дағдыны дамыту үдерісі табысты болатыны дәлелденген. «Щелкунчик» музыка және би театрындағы оқу процесінің құрылысы қосымша білім беру педагогикасының теориялық ережелеріне, функцияларына, құндылық басымдықтарына негізделді. Біз театр қызметінің тұжырымдамалық бағдарламасын әзірледік, ол осы аспектіде балаларды оқыту, дамыту және тәрбиелеу жүйесін түсінуге және ғылыми негіздеуге мүмкіндік берді. Театр шығармашылық ұжым ретінде, мұнда еңбек бөлінісі, рөлдер, іс-әрекеттер жеке қабілеттермен және сахнада күрделі бірлескен көркем әрекетті орындауда табысқа жетуге деген ортақ ұмтылыспен анықталады. Сонымен қатар, театр - бұл жеке тұлғаның шығармашылық әлеуетін дамыту және оны өзектендіру әдістерінің, жұмыс түрлерінің, формаларының алуан түрлі кешенінде өз қызметін ұйымдастыра алатын бірлестік. Театрдың синтезі оның атқаратын функцияларының синтезін болжаған. Солардың ішінде тәрбиелік-эстетикалық (көркемдік) жағын ең маңыздысы деп санадық. Мектеп-студия, дәлірек айтсақ, театрда бірінші функцияны жүзеге асырады. Жаратушы осы қабілетте тәрбиеленуі керек, ал «тәрбие» демекші, біз оған қандай да бір міндетті білім, білік, дағдыларды бермей, суреткердің табиғат пен әлеуметтік қарым-қатынастан алған сол біртектес және мәңгілік алшақ компоненттерден шынайы тәрбиесін айтамыз. Ресми және ұйымдастырушылық тұрғыдан алғанда бұл қызмет студия студенттерінің театр хореографиясы мен вокал саласындағы көп қырлы және көп деңгейлі білім алуына бағытталған. Осылай ұғынылатын білімнің тәрбиемен – тұтас адам бейнесін: ішкі рухани құрылымы мен оның көрінетін қасиеттерінің, шығармашылық, еңбексүйгіштік, тәртіптің үйлесімді (соңғы сөзінде) арақатынасын қалыптастырумен тығыз байланысты болуы әбден заңды. , мақсатқа жетудегі табандылық, ең бастысы осы бағыттағы жұмыс құралдарының моральдық мәнділігі. Театр синтетикалық бірлік ретінде өзінің болмысының өзекті көркемдік мәнін ашады - шабыттандыратын, тазартатын және өсіретін «театр тұлғасы», ол актердің өзі және оны адекватты түрде түсінетін, жанашырлық танытатын, жаратушы. сол уақытта, өзі. . - Эстетикалық функция - өнердің таптырмас және ерекше қабілеті: 1) адамның эстетикалық талғамы мен қажеттіліктерін қалыптастыру, 2) оны дүниетанымдық және құндылықтар тұрғысынан әлемге бағдарлау, 3) шығармашылық рухын ояту және бірлесіп әрекет ету. -өмірді «өнер заңдарына сәйкес» өмір сүруге және өзгертуге деген ұмтылыс пен қабілеттілікте жасау. Сонымен, театр әрекетінің эстетикалық қызметі, сонымен бірге, тұлғаны даралап, оның адамдық мәнін әлеуметтендіреді. Осылайша, көркемдік білім мен тәрбие және көркемдік іс-әрекет арасындағы ең маңызды (және жиі жеңбейтін) антиномия жойылады. «Щелкунчик» музыка және би театрының міндеттері: 1. Шығармашылық әлеуетін дара-адекватты дамыту, вокалды-хореографиялық өнер әдістері арқылы балалардың шығармашылығын қалыптастыру. 2. Аудиторияға көркемдік әсер ету және оның толыққанды эстетикалық құзыреттілігін қалыптастыру. 3. Театр тәрбиеленушілерін оларға тиімді дамытушылық бейімдеу арқылы кең әлеуметтік байланыстарға қосу. Негізгі міндеттер мен ұстанымдар: I. Эстетикалық: 1. Музыка мен хореографияның театрландырылған синтезінің принципі. 2. Репертуар саясатында сахналық бейненің орындаушының табиғи-көркемдік даралығына сәйкес келуіне бағыт-бағдар беру. 3. Театрландырылған қойылымның эмоционалды интонациясы. 4. Көркем әрекеттің жеке және ансамбльдік принциптерінің үйлесімі. II. Тәрбиелік: 1. Баланың көркемдік қабілетін ертерек анықтау. 2. Оқушылардың шығармашылық әлеуетін дамытудың ең қолайлы әдістері мен тәсілдерін қолдану. 3. Мазмұнның күрделілігінің кәсіби деңгейіне бағдарлау хореография және вокал мамандығы бойынша бастауыш кәсіптік білімге түсу перспективасымен оқыту. 4. Жеке қасиеттерді қалыптастыру: еңбексүйгіштік, тәртіптілік, мақсаттылық, табандылық – ұжымшылдық, салауатты амбиция (табысқа жету мотивациясы! және релаксация процестері. «Щелкунчик» Мәскеу көркем театры қызметінің ең маңызды, эстетикалық принципі музыка мен хореографияның театрлық синтезінің принципі болып табылады. Бұл көркем шығармашылықтың маңызды құрамдас бөліктерінің бірлігінен, олар қандай нақты тілдер мен әдістерде айтылса да, сондай-ақ өнер объектісінің біртұтастығы фактісінен туындайды, ол өзінің аспектісінде шындықтың өзі болып табылады. гуманистік («адамнан және адам үшін») мағынасы: эстетикалық байлығымен жеке және қоғам өмірі. Қосымша білім беру мекемесі оқушысының шығармашылығы педагогикалық мәселе ретінде Шығармашылық феномені әртүрлі ғылымдардың: психология, психофизиология, нейрофизиология, өнертану, педагогиканың пәнаралық салаларының зерттеу пәні болып табылады. Шығармашылық әрекетке сәйкес келетін қабілетті ғалымдар шығармашылық деп атауды ұсынды. Осы уақытқа дейін тұлғаның шығармашылық мәселесіне тұрақты көңіл бөлу психологияның негізгі пәні болды. Шығармашылықтың әмбебап қабілеттілігі ретіндегі шығармашылық ұғымын ғылыми айналымға Дж.Гильфорд 1950 жылы жарияланған «Шығармашылық» мақаласында енгізді, онда ол «шығармашылық тұлға» және «шығармашылық өнімділік» тұрғысынан шығармашылыққа жаңа көзқарасты көрсетті. . Автордың пікірінше, мұндай тәсіл шығармашылықты анықтауға және қалыптастыруға мүмкіндік береді (269). Қазіргі уақытта бұл термин отандық ғылымда кең таралып, бұрынғы анықтаманы дерлік алмастырды «Шығармашылық дағдылар». Шығармашылық (ағылшынша «creativity» сөзінен шыққан) жалпы мағынада мәселелерді дербес ілгерілетуге, көптеген түпнұсқа идеяларды тудыруға және оларды дәстүрлі емес шешуге ықпал ететін жеке тұлғаның интеллектуалдық және жеке қасиеттерінің кешені ретінде түсіндіріледі (263). ; 270). Бұл мәселе бойынша ғылыми әдебиеттерді талдау «шығармашылық» және «шығармашылық қабілеттер» ұғымдарының синоним емес екендігін көрсетеді: шығармашылықты қандай да бір шығармашылық қабілет немесе солардың комбинациясы ретінде емес, сонымен бірге анықтау дұрысырақ. шығармашылық қабілеті (бұл ұғымдар өте жақын, бірақ бірдей емес). Қазіргі зерттеулерде «шығармашылық» және «шығармашылық» ұғымдары бөлініп, олар үшін екі сипаттама қолданылады: субъектілік-өндірістік (шығармашылықты белгілеу үшін) және процедуралық-субъективті (шығармашылықты белгілеу үшін) (198, 15 б.). Ғылыми шығармашылықтың табиғаты туралы алғашқы сөзді біз антикалық философтардың еңбектерінен кездестіреміз. Сонымен, Аристотель өзінің әйгілі силлогистикасында логикалық қорытындылар алгоритмін құру арқылы жаңа білімнің пайда болуын анықтауға тырысады. Платон шығармашылықты шығармашылық әрекет деп анықтады. Шығармашылық іс-әрекеттің бастапқы принциптерін И.Кант жалпылап, жеке тұлғаның адамгершілік автономиясында шығармашылықтың ерекшелігін ашты. Шығармашылықтың мәні, оның ойынша, жаңа білім алудың көзі мен құралы қызметін атқаратын өнімді қиялда көрінеді (75). Л.Фейербах шығармашылықты адамның мәні ашылатын рационалдық пен эмоционалдықтың синтезі ретінде қарастырады, ал оның маңызды күштерінің жиынтығында тұлғаның тұлғалық дамуын шығармашылық әрекеттің негізгі мазмұны деп санайды. Біздің зерттеуіміз үшін маңызды болып француз экзистенциалистері Ж.Мокко, Ж.П. Сартр, Дж.Терьер, О.Тибо шығармашылықты тұлғаның өзін-өзі тәрбиелеудің негізгі факторы деп санайтын адамның өзін-өзі тұрақты жасауы ретінде қарастырады. Шығармашылықты қазіргі заманғы түсінуде ерекше рөл атқарды философиялық идеялар Н.А. Бердяев, оның пікірінше, шығармашылықтың негізі еркіндікте жатыр, ол белсенді шығармашылық әрекеттерде жүзеге асырылады (бұл жерде адамның руханилығы мен даралығы көрінеді). Рух пен руханилық табиғи және ғылыми әлемді шығармашылықпен өңдейді, түрлендіреді, нұрландырады, оған еркіндік пен мағына әкеледі (28, б.260-261). Философтардың пікірінше, шығармашылық – субъектінің өзіне де, сыртқы әлемге де жататын мән. Философиялық тұрғыдан алғанда шығармашылық білімнің шығармашылық формасы болып табылады және оның ерекше ішкі заңдылықтарын зерттеудің идеалды объектісі болып табылады. Олардан шығатын тұлға аксиологиялық рефлексияны жүзеге асыра отырып, дүниені жасайды және жасайды. Шығармашылықтың әлемді түрлендіру позициясынан философиялық көзқарасы «егер субъектінің дүниеге және өзіне деген іргелі шығармашылық қатынасы шын мәнінде қолайлы болса, онда оған осы болмысқа (және білімге) қосылу да кіреді. салыстырмалы жаңа, бұрын-соңды болмаған нәтиженің қандай да бір толықтырылуы немесе аяқталуы» (80, 148 б.). Ғалымдардың пікірінше, өзіндік ерекшелік емес, жаңалық үшін жаңалыққа ұмтылу емес, түпнұсқаға адалдық (яғни, тарихи және әмбебап бастапқы дереккөздер) негізделген шынайы шығармашылық туралы философиялық көзқарастар іргелі болып табылады. біздің оқуымыз. Шынайы креативтілік «...бүкіл саладан шығармашылықты тудыратын белсенділік емес, керісінше, шығармашылықтың өзі белсенділіктен жоғары қатынас ретінде, онда екі субъектінің де шегі (подсознание) мазмұны (потенциал) болады. өзі және адамнан тыс әлем қатысады, бәрін жасайды жаңа және жаңа әрекет, субъектіге бұрын қол жетпеген болмыстың деңгейлерін ашып, объективті еместік шегін кезең-кезеңмен ауыстыру. Өзінің соңғы танымдық мүмкіндіктеріне көтеріле отырып, субъект тек оларда қала алмайды; сонымен бірге қажеттіліктен ол өзінің болмысының табалдырық аралық қабаттарын қамтитын шындыққа шығармашылық қатынасқа түседі» (155, 153-1 б.) Шығармашылықтың зерттелу тарихы Уильям Даффтың (VIII ғ.) еңбектерімен байланысты, оның идеялары шығармашылық мәселелерді шешу стильдерін адаптивті және жаңашыл, ал ойлаудың өзін дивергентті және конвергентті деп бөлуді болжады (241, 52 б.). ). Ұзақ уақыт бойы шығармашылық процестің мәні білім мазмұнына жаңа ештеңе қоспай, ойлаудың біріктірілген әрекеті ретінде ғана қарастырылды. Мәселелерді шешу процесіне психологиялық талдау жасаудың алғашқы әрекеттерінің бірі идеялар мен бейнелердің ассоциациясын интеллектуалдық әрекеттің негізгі механизмі ретінде қарастыратын ассоциативті бағытқа жатады. Т.Эббингауз проблеманы шешу процесіндегі интеллектуалдық белсенділікті құмарлық пен идеялар секірісі арасындағы нәрсе ретінде анықтайды. Бихевиоризмнің қалыптасып келе жатқан бағыты сынау және қателесу теориясына негізделген интеллектуалды процестерді ашады (Торндайк). Вюрцбург мектебінің ғалымдары ойлауды өзін-өзі бақылау әдісі негізінде зерттейді. Отто Сельц шығармашылық белсенділікті өткен тәжірибені рекомбинациялау негізінде қарастыра отырып, репродуктивті және өнімді әрекет тетіктерінің бірлігін болжауға негізделген ойлау процесін зерттейді. Гештальт пейхология мектебі бұл бағыттарды – шығармашылық процесті зерттеуге үлкен үлес қосқан бағытты сынға алады. Дәл осы мектепте нұрлылық пен инсайт ұғымдары алғаш рет пайда болады (241, 64 б.). Шығармашылықтың гештальт психологиялық теориясы ең жан-жақты түрінде М.Вертхаймердің «Продуктивті ойлау» еңбегінде ұсынылған, онда өнімді ойлаудың негізгі тетіктері оның шығармашылықтан, репродуктивтіден айырмашылығы талқыланады. Вертхаймер шығармашылықтың орталық элементі инт сайтының пайда болуы, кенеттен түсінік, мәселенің шешімін қамтамасыз ететін сол байланыстар мен қатынастардағы жағдайдың элементтерін түсіну деп санайды. Ғалым мәселені шешудің шығармашылық процесінің негізгі кезеңдерін белгілейді: осы жағдайдағы екіұштылық сезімі; мәселені түсінуге және кейбір сұрақтарды құрастыруға ұмтылу; жағдайдың фокусын немесе орталығын құрайтын маңызды элементтерді бөлектеу; жағдайдың барлық элементтері белгілі бір құрылымдық тұтастыққа - гештальтқа байланысты.; шешімнің негізін жасау, жағдайды кенеттен көру және мәселені түсіну. Инсайт сапалы секіріс, жағдайдың бір көрінісінен екіншісіне ауысу қызметін атқарады (240, 80 б.). жүктеу/скачать 106,68 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|