speakers of other languages

To the question of cultural approach… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
189 
М.В.Вагнер, М.А.Рахметуллина 
К вопросу о культурологическом подходе в обучении  
иностранному языку 
В статье рассмотрена и проанализирована коммуникативная компетенция учащихся, которая форми-
руется в процессе обучения и в значительной степени определяется тем, насколько учащиеся осозна-
ют  содержание  мысли,  свои  коммуникативные  намерения,  ситуативную  обусловленность,  а  также 
тем, насколько свободно на этой основе они управляют процессом своей речевой деятельности в уст-
ной  или  письменной  форме  в  сфере  профессионального  общения.  Рассматриваются  вопросы  языка, 
культуры,  межкультурной  коммуникации  и  их  взаимодействие  при  обучении  иностранным  языкам. 
Согласно  когнитивной  модели  выделяются  такие  уровни  профессионального  риторического  обуче-
ния, как чувствительный, операционный, аналитический  и уровень развития творческой риторики. 
 
 
References 
1  Dulay H., Burt M., Krashen S. Language Two. Oxford Univ. Press, 1982, 130 p.  
2  Pavlova S.V. Contemporary Issues in Teaching Phonetics and Pronunciation, Kursk, 2000, 155 p. 
3  Golovin B.N. Fundamentals of speech culture, Мoscow: Vysshaya shkola, 1988, 68 p. 
4  Mihalskaya А.K. Educational Rhetoric: History and Theory, Мoscow: Publishing Academy center, 1998, 247 p. 
5  Passov Е.I. The concept of higher vocational teacher education, Lipeck, 1998. — p 67, 68. 
6  Chojnacha E., Saryusz-Wolski T., Macukow B., Andersen A. Cross-Cultural Communication in Engineering Education / 
The Many Facets of International Education of Engineers, J. Michel Balkema. Rotterdam ISBN 90580916782, 2000, 168 p.  
7  Vandysheva A.V., Ivanchenko T.U. Cultural Context of Human Communication, II Междунар. науч.-практ. конф. «Науч-
ная мысль информационного века-2011», 10, Прага, Чехия, 07–15 мар. 2011, 78 p. 
8  Clarke M.A. Creativity in Modern Foreign Languages Teaching And Learning / International and European Studies Division, 
School of Languages and Area Studies, University of Portsmouth, Park Building, King Henry I Street, Portsmouth. PO1 2DZ, [ER]. 
Access mode: http://www.heacademy.ac.uk/creativity.htm 
9  Thanasoulas D. The Importance Of Teaching Culture In The Foreign Language Classroom, 2001, 136 p. 
10  Ivanchenko T.U. A Role of Creativity in Foreign Languages Teaching and Learning, VII Междунар. науч.-практ. конф. 
«Дни науки», Чехия, 27–05.04.2011, 59 p. 
11  Norman Jackson. Developing and Valuing Students’ Creativity; a New Role for Personal Development Planning, [ER]. 
Access mode: http://www.heacademy.ac.uk/creativity.htm. 
12  Pufahl I., Rhodes N.C., Christian D. What We Can Learn From Foreign Language Teaching In Other Countries, Center for 
Applied Linguistics, [ER]. Access mode: http://www.cal.org/resources/digest/0106pufahl.html 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

190 
Вестник Карагандинского университета 
ƏОЖ 004.(075) 22.18.я7 
Қ.Н.Балабеков
1
, Ж.Қ.Зеилбекова
1
, З.Қ.Жалғасбекова
2
 
1
Л.Н.Гумилев атындағы Еуразия ұлттық университеті, Астана; 
2
Е.А.Бөкетов атындағы Қарағанды мемлекеттік университеті 
(E-mail:ziba_19_09@mail.ru) 
Мультимедиалық оқу əдісінің бірі ретінде физикалық процестерді  
модельдеуді қолдану мүмкіндіктері  
Мақалада  физика  бойынша  электронды  оқулық  мысалында  физикалық  үрдістерді  модельдеуді 
қолдану  мүмкіндіктері  қарастырылды.  Авторлар «Microsoft Visual Studio 2010» мультимедиалық 
электрондық  оқу  құралын  шығарған.  Бұл  кітап  оқушыларға  қажетті  жаңа  компьютерлік 
технологиялар  қолданудағы  білім  мен  дағдыларды  қалыптастыруға  көмектеседі.  Оқу  құралында 
шығарылған  физикалық  үрдістердің  математикалық  моделі  негізінде  компьютерді  оқу  жүйесінде 
қолданудың қажеттігі көрсетілді. 
Кілт  сөздер:  мультимедиалық  əдістер,  модельдеу,  математикалық  модель,  электронды  оқу  құралы, 
компьютерлік технологиялар, физикалық процестер, инструменталды орта. 
 
Қазіргі  уақытта  қоғамның  қажеттілігіне  сай  білім  беру  жүйесіне  жəне  оқыту  əдісіне  енгізілген 
өзгерістер нəтижесінде технологияның маңызы зор. Модельдеу — табиғатты түсінудің тиімді жолы. 
«Физика» сөзінің жəне бір мағынасы — ол табиғат процестерінің моделі, яғни қандайда бір зерттеу 
нысанын оқып-үйрену барысында, алдыңғы зерттеу нысанын алмастыратын басқа зерттеу нысанын 
қолдану.  Зерттеу  нысандарының  сипаттамаларын  біліп  алу  немесе  анықтап  алу  үшін,  басқаруды 
жақсарту  немесе  нұсқа  жөнінде  сəйкес  болжамды  тексеру  үшін,  жаңадан  құрастырылатын 
нысандарды жасау тəсілдерін тиімді ету үшін модельдерді зерттеу нəтижесін пайдалану əдістерінің 
жиыны. 
Кредиттік  технология  формасы  бойынша  оқып  үйрену  дəстүрлі  оқу  жүйесіне  қарағанда 
толықтай  қысқартылған.  Негізгі  ақпарат  алу  əдісі  біржақты  коммуникация
 
бойынша  жүреді: 
оқытушы білімді өңдейді, ал білім алушы жүзеге асырады. Негізгі үйрену көзі — педагог тəжірибесі. 
Ал, кейде екі жақты коммуникация
 
да болады (1-сур.): 
 
1-сурет. Екі жақты коммуникациялар сызбасы 
Осы əдіспен оқып үйренудің негізгі кемшіліктері 
1.  Дəріс  уақытында  білім  алушының  пассивті
 
болуы,  оның  функциясы — тыңдау  ғана. 
Америкалық  зерттеушілер  Р. Карникау  жəне  Ф. Макэлроу:  адам  оқыған  нəрсенің 10%-ын, 20% — 
тыңдағанын, 30% — көзбен көргенін, 50% — көріп жəне естігенін, 80% — өзі не айтса сол, ал 90% — 
практика барысында есте сақталады деп сендіреді. 
2.  Біржақты  коммуникацияны  тек  ақпарат  аз  кезінде  ғана,  яғни  лектордың  айтуынан,  басқа 
əдіспен ала алмайтын кезде іске асады. 

Мультимедиалық оқу əдісінің… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
191 
Осы  кедергілерден  шығу  үшін  біз  көпжақты  коммуникация  ұйымын  құру  керек.  Көпжақты 
коммуникация  формасын  ұйымдастырған  кезде  дəстүрлі  оқу  формасынан  келесі  артықшылықтарға 
жететін болады:  

  барлық қатысушылардың белсенділігі; 

  тепе-теңдік; 

  басқару мен бақылаудың репресcивті болмауы; 

  білім алушының білімін оқу процесіне енгізу. 
Бірақ оқу процесін бұлай ұйымдастырғанда мынадай мəселелер туындайды: 
1.  Оқыту барысында білім алушыға əлеуметтік пайдалы білімді, мінез-құлық сипаттарын жəне 
сапасын  қарым-қатынасты,  тəртіп  тəжірибесін  өндіруде  жеке  тұлға  өмірімен  іс-əрекетін  даму 
динамикасының  ерекшеліктерін  əр  түрлі  оқыту  технологиясының  спецификасын  жəне  жеке 
тұлғаның, қоғамның жəне мемлекеттің қажеттілігін ескеру.   
2.  Тұлғаны емес, оның даму процесін басқару. Бұл мəселелерді шешу үшін:  
– біріншіден,  орташаланған  педагогикалық  əсердің  тəсілдерін  қолдану,  педагогикалық  əдісті 
тиімді пайдалану; 
– екіншіден,  диалогтық  қарым-қатынас  əдістерін  қолдану,  шындықты  бірігіп  шығару  жолын 
іздеу;  
– үшіншіден, мультимедиалық оқыту əдістерін қолдану. 
Оқу-тəрбие  үрдісіне  теориялық,  іс-тəжірибелік  талдаулар,  оның  тарихына  пайымдаулар, 
ғалымдардың  ойлары,  əдіскер,  тəжірибелі  мамандардың пікірлері,  озық,  тиімді,  оңтайлы  ықпалдар, 
нəтижелер келесі тұжырымдама жасауға жеткізеді: 

  оқытудың техникалық құралдары — пассивті оқыту құралдары; 

  компьютерлік технологиялар — активті оқыту құралдары; 

  мультимедиалық технологиялар — интерактивті оқыту құралдары. 
Пассивті  оқытудың  техникалық  құралдары алдын  ала  даярланған,  бағдарламаға,  күнтізбелік 
тақырыптық  жоспарға  тікелей  қатысты,  мазмұны сай  келетін,  мемлекеттік  жалпыға  міндетті  білім 
беру  стандарты,  ұлттық  бірыңғай  тесті,  мемлекеттікаралық  бақылауға  сəйкес  мазмұндағы  оқу-
ақпараттық материалдарды оқытушы  ұсынуға мүмкіндік беретін оқыту құралдары. 
Активті  оқытудың  техникалық  құралдары  алдын  ала  даярланған  оқу материалдарын  кері 
байланысқа, сұрақ-жауаптарға, бағдарламаға қатысты өзі ізденіп жауап беру, ойластыру, жауаптарын 
байқаудан өткізу — шəкірттің белсенділігімен жүзеге асырылатын оқыту құралдары. 
Интерактивті  оқытудың  техникалық  құралдары — шəкірттерге  нақты  оқу материалдарын 
ұсынып, ақпаратты өңдей, талдай, саралай білуге ұмтылыстары жəне берілген жауаптың негізінде өзі 
оқу материалдарын толықтырады, жеткілікті, тіпті ойдағыдай деңгейге сай мазмұнын құрылымдайды [1]. 
Біз  мультимедиалық  оқу  əдісімен  физикалық  процестерді  компьютер  көмегімен  модельдеуді 
ұсынамыз. 
«Мультимедиа» термині бірінші рет 1965 ж. пайда болып, 70-жж. əр түрлі формадағы көріністер 
жəне ақпараттар, театрлық шоу ретінде, мысалы: слайдтар, кино, бейнетаспалар, аудиофрагменттер, 
жарық эффектілер жəне жанды дауысты музыкаларды көрсету үшін белсенді қолданды. 
Оқу  процесінде  əр  түрлі  пəнге  оқып  үйренетін  жəне  алған  білімін  тексеруге  тестілік 
программалар пайдаланылып жүр. 
Мультимедиалық  технологиялар  білім  алушылардың  болашақ  мамандығына  қызығушылығын 
арттырып қана қоймай жəне де пəн бойынша үлкен жетістіктерге жетуде. Көптеген білім алушылар 
ақпаратты  көру  арқылы  жақсы  қабылдайды.  Бұл  программалар  ізденіс  пен тəжірибе,  озық 
технологиялар  мен  инновациялар  толықтырып  қарқынды оқытуға  көмектеседі.  Соңғы  жылдары 
əдістемеге  енгізілген  эксперименттерді компьютер  арқылы  модельдеудің  де,  студенттердің 
эксперименттерді  қолдарымен  жасағанындай  болмаса  да,  аспапты  танып-білуіне,  оның  қолданылу 
деңгейін біліп жұмыс істеуінің маңызы зор болып отыр. Пассивті бақылаушы болып емес, активті 
қатысып жəне де өзінің мүмкіндігін бағалай алады. 
Мультимедиалық технологиялар — бейнелік жəне аудио тиімді əр түрлі мультибағдарламалық 
мүмкіндіктерді интерактивті програмалық жабдықтармен орындай алатын электрондық құжаттарды 
көрсету тəсілі: 
 жаңа  материалды  түсіндіру  барысында  демонстрациялық  тəжірибелерді  көрсетуге  болады. 
Осындай  демонстрациялар  өте  көрнекі  жəне  білім  алушылардың  тақырыпты  түсінуіне 

Қ.Н.Балабеков, Ж.Қ.Зеилбекова, З.Қ.Жалғасбекова 
192 
Вестник Карагандинского университета 
ғылыми  дүниетанымының  оянуын  жақсартады  да,  олардың  пəнге  деген қызығушылығын 
тудырады.  Демонстрациялардың  кəдімгі  бейне — оқу  фильмдерден артықшылығы,  мұғалім 
бағдарламаның  параметрлерін  өзгерте  отырып, оқушылардың  «Егер  былай  болса,  қалай 
болады?» деген сұрағына «Ал ендеше көрейік...» деп жауап бере алады; 
 бағдарламаны  физикалық  практикум  ретінде  қолдануға  болады.  Бұл  жағдайда  əрбір  білім 
алушы  зертханалық  жұмысты  жеке,  өз  бетімен  орындайды.  Осындай  зертханалық 
практикумдарға оқушылар алдын ала теориялық дайындықпен келуі, олардың эксперименттік 
қондырғылармен  саналы  түрде  жұмыс  істеуіне  жəне  олардың пəнді  тереңірек  түсінуіне 
əсерін тигізеді [2]; 
 бұл 
бағдарламаны 
эксперименттік 
бейне-мультимедиалық 
есептер 
құрастыруға 
да пайдалануға болады; 
 осы бағдарламаның негізінде жобалар мен зерттеу жұмыстарын жүргізуге болады; 
 дайын бағдарламаны пайдаланып, білім алушылар білімін тексеретін тест сұрақтарын көрнекі 
түрде оқушылардың ғылыми дүниетанымын тудыратындай етіп дайындауға болады [3]. 
Біз  өзіміз  құрған  физика  бөлімдерінен  тұратын  электронды  оқу  құралын  ұсынамыз.  Бұл 
басылымда  əр  бөлім  бойынша  қысқаша  теориялық  мəліметтермен  танысып,  физикалық 
эксперименттерді (демонстрациялық тəжірибелерді, практикалық жұмыстарды) білім алушылар өз 
беттерінше  орындай  алады.  Практикалық  жұмыстар  физикалық  шамаларды  өлшеуге, 
физикалық тəжірибелерді  орындауға,  өздерінің  бақылауларына  дұрыс  қорытынды  жасауға  үйретеді. 
Ол жерде əр жұмысты орындауға əдістемелік нұсқаулар мен сұрақтар дайындалған. Сонымен қатар өзін-
өзі тексеруге, яғни теориялық алған білімдерін тестілеу, практикалық жұмыстардың орындалу барысына 
жұмысты  қорғауға  арналған  сұрақтар  бар.  Бұл  білім  алушылардың  іскерлік  дағдыларын 
калыптастырып, шығармашылық қабілетін дамытуға көмектеседі. 
Бұл басылым C# бағдарламасымен Microsoft Visual Studio 2010 ортасында құрылды. Төменде 
(2-сур.) электронды оқу басылымының негізгі беті көрсетілген, ол бірнеше ұяшықтан тұрады (теория, 
практикалық жұмыс, тестер, бағдарлама нұсқауы).  
 
 
2-сурет. Электронды оқу басылымының негізгі беті 
Практикалық  жұмысты  орындау  үшін  білім  алушы  «Практикалық  жұмыстар»  деген  ұяшықты 
ашады.  Ашылған  беттегі  бөлімдер  ішінен  мына  тақырыпты  таңдайды  «Электрлік  тербелмелі 
контурдағы өшетін тербелістер». 
Практикалық  жұмыстың  орындалу  барысы 3-суретте  көрсетілген,  ол  кесте  жəне  графиктен 
тұрады.  
 

Мультимедиалық оқу əдісінің… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
193 
 
3-сурет. «Электрлік тербелмелі контурдағы өшетін тербелістер»  
тақырыбына практикалық жұмыс 
Осы  шыққан  дайындық  кестесіне  білім  алушы  берілген    мəндерді  қойып, «Есептеу»  деген 
түймешені  басады.  Осыдан  кейін  толтырылған  кестелері  жəне  есептеу  деректері  бар  терезе  пайда 
болады. «Электрлік  тербелмелі  контурдағы  өшетін  тербелістер»  тақырыбына  берілген  барлық 
есептеулер 4-суретте көрсетілген. 
Білім  алушы  алынған  мəндерден  график  құра  алады.  Осы  графиктен  электр  тоғының  берілген 
мəнінде өшетін тербелістің қалай жүретінін көре алады.  
 
 
 
4-сурет. «Электрлік тербелмелі контурдағы өшетін тербелістер» тақырыбына берілген  
мəндермен толтырылған кесте жəне оның графигі 
Физика 
пəнін 
өткенде 
мультимедиалық 
технологияларды 
қолданудың 
мынадай 
артықшылықтары  болады:  компьютерді  көрсетілімдік  құрал  ретінде  қолдану  білім  алушылардың 
қызығушылығын  арттырады,  компьютерлік  оқыту  программаларын  қолдану  жетіспейтін  немесе 
ескірген практикалық құралдар орнын толықтыруға мүмкіндік береді, физиканы оқу барысында білім 
алушыға компьютерді жете игеруге жəне əр түрлі программалар бумасын (мысалы: MAPLE, Borland 
Delphi, AutoCAD, С++)  қолдана  отырып,  əр  түрлі  дəрежедегі  есептеулер  мен  өңдеулер  жүргізуді 
үйренуге үлкен мүмкіндік береді [4]. 
Қорытындылай  келе,  білім  жүйесінде  ақпараттық-инновациялық  технологияларды  қолдану 
алған  білімнің  сапасына,  материалды  толық  түсінуге,  оқуға  деген  ынтасын  ашуға,  білім  алушының 
алгоритмдік  жəне  логикалық  ойлауына,  ойша  елестетуіне,  ойлау  аясы  кеңеюіне,  алған  білімін 
нақтылауға,  қоғам  дамуының  ақпараттануымен  байланысты  заман  талабына  сай  болып,  табысты 
жетістіктерге жетуіне көмек береді. 

Қ.Н.Балабеков, Ж.Қ.Зеилбекова, З.Қ.Жалғасбекова 
194 
Вестник Карагандинского университета 
Əдебиеттер тізімі 
1  Гутгарц  Р.Д. Компьютерная технология обучения // Информатика и образование. — 2000. — № 5. — С. 44, 45. 
2  Бабанский Ю.К. Методы обучения в общеобразовательной школе. — М.: Педагогика, 1985. — 185 с.  
3  Баранова Ю.Ю. Методика использования электронных учебников в образовательном процессе // Информатика и об-
разование. — 2000. — № 8. — С. 43–47. 
4  Коротков Э.М. Управление качеством образования. — М.: Мир, 2006. — 211 с.
 
 
 
К.Н.Балабеков, Ж.К.Зеильбекова, З.К.Жалгасбекова 
Возможности применения моделирования физических процессов  
как одного из методов мультимедийного обучения 
В  статье  рассматриваются  возможности  применения  моделирования  физических  процессов  на 
примере  электронного  пособия  по  физике.  Авторами  разработано  мультимедийное  электронное 
пособие  в  среде «Microsoft Visual Studio 2010».
 
Разработанное  электронное  пособие  помогает 
формировать у обучающихся необходимые знания и умения применения современных компьютерных 
технологий
. 
На  основе    математических  моделей  физических  процессов,  разработанных  в  пособии, 
выявляются преимущества использования компьютера в учебном процессе. 
 
K.N.Balabekov, Zh.K.Zeilbekova, Z.K.Zhalgasbekova 
Possibility application design of physical processes  as one of methods  
of the multimedia educating 
In article possibilities of application of modeling of physical processes on the example of an electronic grant 
on physics are considered. Authors developed a multimedia electronic grant in the environment of «Microsoft 
Visual Studio 2010». The developed electronic grant helps to form at trained necessary knowledge and abili-
ties of application of modern computer technologies. On the basis of mathematical models of the physical 
processes developed in a grant advantages of use of the computer in educational process come to light. 
 
 
Reference 
1  Gutgartz R.D. Informatics and education, 2000, 5, p. 44–45. 
2  Babanskij Yu.K. Methods of teaching in a secondary school, Moscow: Реdagogika, 1985, 185 p. 
3  Baranova Yu.Yu. Informatics and education, 2000, 8, p. 43–47. 
4  Korotkov E.М. Quality management education, Мoscow: Мir, 2006, 211 p. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
195 
УДК 94+745.03 
Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков  
Карагандинский государственный университет им. Е.А.Букетова 
(E-mail: zolotoreva-larisa@yandex.ru) 
Теоретические и практические проблемы  
истории материальной культуры и дизайна
  
В  статье  рассматривается  содержательное  наполнение  первого  академического  учебного  пособия 
«История материальной культуры и дизайна» в дизайн-образовании Казахстана. Анализируется исто-
рия  материальной  культуры  и  дизайна  доиндустриальных  цивилизаций:  Древнего  Египта,  Древней 
Греции, Древнего Рима, средневекового Востока, а также стран Западной Европы и России от средне-
вековья до рубежа XIX–XX вв. Особое внимание уделяется процессам становления и развития дизай-
на в странах Западной Европы, США, Японии, России в XX в., начале XXI столетия. Самостоятель-
ный раздел посвящен проблемам этнодизайна Казахстана. 
Ключевые  слова:  материальная  культура,  дизайн,  предметный  мир,  промышленная  революция,  про-
мышленные выставки, Баухауз, ВХУТЕМАС, дизайн индустриального общества, постмодернизм, эт-
нодизайн в Казахстане. 
 
Курс «История дизайна» более двадцати лет читается на специальных факультетах и отделениях 
в университетах, академиях архитектуры и искусства Казахстана, в частности, на профессионально-
художественном  факультете  Карагандинского  государственного  университета  им.  академика 
Е.А. Букетова.  
В российской научной школе существует определенное количество изданий по истории дизайна: 
С.М.  Михайлов  «История  дизайна», 2004; Н.А.  Ковешникова  «Дизайн:  история  и  теория», 2007; 
А.Н. Лаврентьев «История дизайна», 2008 и др., однако фундаментальных академических учебников 
и учебных пособий явно не хватает. 
В связи с открытием в Казахстане в 1990-х гг. новых учебных заведений и факультетов, готовя-
щих дизайнеров, потребность  в соответствующих учебных материалах ощущается очень остро; на-
зрела  настоятельная  необходимость  в  создании  новых  учебников  и  учебных  пособий  для  вузов  Ка-
захстана. Этим обусловливаются своевременность и дизайнерско-образовательная целесообразность 
учебного пособия «История материальной культуры и дизайна».  
При наличии общей структуры исторического дискурса у каждого преподавателя свое видение. 
Поэтому  и  предлагаемое  учебное  пособие  не  охватывает  все  проблемы.  Это  лишь  некоторый  итог 
работы авторов как исследователей-преподавателей  двух ведущих вузов Казахстана: Карагандинско-
го государственного университета им. Е.А. Букетова (профессионально-художественный факультет, 
кафедра  изобразительного  искусства  и  дизайна)  и  Карагандинского  государственного  технического 
университета (архитектурно-строительный факультет, кафедра архитектуры и дизайна). 
Своеобразие учебного издания заключается в том, что в него включены темы, которые практи-
чески не освещаются в других учебных изданиях: материальная культура стран Востока, одежда, ин-
терьер и предметы убранства, дизайн моды, а самое важное — введение этнокультурного компонента 
при изучении истории материальной культуры и дизайна в разделе «Проблемы этнодизайна в Казах-
стане». Мы опирались на оригинальные источники, среди них Витрувий «Десять книг об архитекту-
ре»,  Д.  Рескин  «Лекции  об  искусстве»,  В.  Гропиус  «Границы  архитектуры»,  Ле  Корбюзье  «Новый 
дух  в  архитектуре»,  Ф.Л.  Райт  «Будущее  архитектуры»,  Л.  Бхаскаран  «Дизайн  и  время»  и  многие 
другие.  
Учебное пособие «История материальной культуры и дизайна» соединяет в себе системность 
специального  учебного  курса  и  качество  научного  исследования  и  в  какой-то  мере  отвечает  жанру 
учебника-хрестоматии [1]. 
При написании учебного пособия были использованы различные методы:  
 метод историзма;  
 аналитико-синтетический метод на основе принципа историзма;  
 проблемно-логический  метод,  который  позволил  выделить  основные  концептуальные  идеи 
в истории материальной культуры и дизайна;  

Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 
196 
Вестник Карагандинского университета 
 типологически системный метод, позволяющий показать специфические особенности развития 
дизайна отдельного периода; 
 метод  сравнительного  анализа,  при  помощи  которого  были  сделаны  определенные  выводы 
в специфике евразийского пространства этнодизайна Казахстана. 
Учебное издание содержит введение, восемь разделов, список рекомендуемой литературы, при-
ложения. 
Во введении объясняются категориальный анализ понятия «материальная культура», дизайн как 
составной элемент культуры, различные подходы к природе дизайна. 
Давая  категориальный  анализ  понятия  «материальная  культура»,  мы  опирались  на  теоретиче-
ские  изыскания  М.С.  Кагана (1921–2006), доктора  философских  наук,  профессора  Санкт-
Петербургского университета, вице-президента Академии гуманитарных наук. 
Строение материальной культуры (по М.С. Кагану): 
 техническая культура (появляющаяся в процессе преобразования человеком природной мате-
рии); 
 физическая культура (способы преобразования человеческого тела); 
 социально-организационная культура (как форма опредмеченного бытия общественных отно-
шений). 
М.С. Каган выделяет еще один компонент материальной культуры — «материальное общение». 
Оно подобно выделенному в духовной культуре межсубъектному взаимодействию, однако осуществ-
ляется практически, а не духовно. Речь идет о тех формах коллективной практики — в труде, воен-
ном деле, спортивных играх, участники которых выступают как равно свободные и равно активные 
субъекты общей деятельности [2; 79, 80]. 
Краткий анализ концепции М.С. Кагана позволяет дать обобщенное определение понятия «мате-
риальная культура». 
Материальная культура — одна из частей целостной человеческой культуры. Она включает в себя 
разнообразные по типам и формам «артефакты», где природный материал и объект превращаются в ве-
щественный, т.е. в предмет, созданный творческой деятельностью человека. Материальная культура оце-
нивается  с  точки  зрения  создаваемых  ею  средств  и  условий  совершенствования  самого  человека.  Это 
предметы ремесел, производства, техника, сооружения, орудия труда, т.е. артефакты, — все, что сделано 
руками; культура труда и материального производства, быта, культура места жительства. 
Дизайн  (от  англ.  design — чертеж,  проект,  замысел,  план)  относится  к  изобразительно-
выразительному, синтетическому  виду творчества. 
Дизайн — проектная  художественно-техническая  деятельность  по  разработке  промышленных 
изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию 
предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер; особый метод проекти-
рования, при котором объекту в соответствии с его основным предназначением придается комплекс 
взаимосвязанных  качеств:  красота,  целесообразность,  экономичность,  акцентированная  функцио-
нальность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользова-
ния объектом, его четкая социальная ориентация. В дизайне воедино слились два направления твор-
ческих поисков — от функции к форме и от формы к функции. Дизайн — искусство организации це-
лостной эстетической среды. 
Дизайн  в  широком  смысле — художественное  конструирование  предметного  мира,  разработка 
образцов  рационального  построения  предметной  среды.  Сфера  дизайна:  промышленный  дизайн; 
ландшафтный  дизайн;  графический  дизайн;  полиграфический  дизайн;  выставочный  дизайн;  дизайн 
одежды; компьютерный дизайн; арт-дизайн; фитодизайн; дизайн архитектурной среды. 
Основное содержание книги включает следующие разделы: 

  Материальная культура доиндустриальных цивилизаций. 

  Развитие науки и техники в эпоху Возрождения и Новое время. Интерьер и предметы убран-
ства в архитектуре. 

  Материальная культура России Х – начала ХIХ в. 

  Зарождение дизайна — новой универсальной творческой профессии. 

  Первые школы дизайна. 1920–1930-е гг.  

  Развитие дизайна в ХХ в.: дизайн индустриального общества.  

  Дизайн постиндустриального общества.  

  Проблемы этнодизайна в Казахстане.  

Теоретические и практические проблемы… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
197 
В логической последовательности излагаются проблемы: материальная культура Древнего Егип-
та, Вавилона и Ассирии, античности (Греция и Рима), средневековой Европы и стран Востока (Ближ-
него и Среднего Востока, Китая и Японии). Материальная культура доиндустриальных цивилизаций 
вписывается в культурологическую схему: предметный мир, керамические комплексы, интерьеры и 
предметы убранства в архитектуре, мебель, орнамент, одежда.  
Реформатор Солон так определил жизненный принцип эллинов: «Ничего лишнего: во всем ра-
зумность, разновесие, мера».  
Как писал Гораций, «плененная Греция победила своего некультурного победителя». Архитек-
турная практика римлян неотделима была от архитектурной теории. Во второй половине I в. до н.э., в 
годы правления Юлия Цезаря и императора Октавиана Августа жил и работал Витрувий Марк Пол-
лион  (или  Луций  Витрувий  Мамурра),  великий  римский  архитектор  и  инженер.  Его  труд  «Десять 
книг об архитектуре», единственно полностью дошедший до нас архитектурный трактат античности, 
представляет собой энциклопедию технических наук своего времени, сочетая в себе жанры практиче-
ского руководства и обобщающего теоретического сочинения. Этот труд стал фундаментом для раз-
работки теории архитектуры во многих странах мира [3; 5]. 
Достижение римлян — открытие интерьера; они расширили возможности общественного быта 
— это то, что теперь называют «функциональным решением среды». 
Подводя  итог,  следует  констатировать:  материальная  культура,  искусство  Древней  Греции  и 
Древнего Рима, совершенные архитектурные сооружения, столь различные композиционно и пласти-
чески, послужили прочным основанием для последующего развития мировой культуры. В опосредо-
ванном виде воздействие Рима передалось через Византию на Восток. 
Средневековые  города  развивались,  прежде  всего,  как  центры  сосредоточения  ремесленного 
производства. Средневековые художники также подчинялись цеховой структуре. Важнейшим откры-
тием стало книгопечатание, связанное с именем Иоганна Гутенберга (1400–1468).  
С архитектурно-дизайнерской точки зрения ценным является то, что в содержание включен раз-
дел «Интерьер и предметы убранства»: в архитектуре Древней Греции, Рима, средневековья (Визан-
тии, романики и готики), Ближнего и Среднего Востока, Китая и Японии, Возрождения и последую-
щих стилевых систем исключительную роль обретает эстетика готического орнамента. 
Итак, рассмотрена материальная культура доиндустриальных цивилизаций, выявлены принципы 
ее функциональности и целесообразности. 
Единство профессии художника и инженера сохранялось вплоть до эпохи Возрождения. Неко-
торая специализация объяснялась лишь проявлением природных склонностей (Брунеллески, Джотто). 
С XVI в. художник и инженер, хотя и продолжали числиться в одних цехах, но уже разделялись.  
В  эпоху  Возрождения  искусство  было  вплетено  во  все  сферы  человеческой  жизни.  Огромное 
влияние  оно  оказало  на  развитие  науки,  которая  в  этот  период  становится  активной,  творческой. 
Творчество гуманисты воспринимали как одно из главных предназначений человека. Так, Леон Бат-
тиста Альберти (1404–1472), писатель, архитектор, теоретик искусства, утверждал, что в своей жиз-
ненной практике человек должен раскрыть заложенные в нем способности — в этом главная цель его 
существования. Причем творчество понималось очень широко — от труда скромного ремесленника 
до научной и художественной деятельности. 
В Новое время появилось производство, основанное на разделении труда, — мануфактура (руч-
ное изготовление). Ранее была цеховая организация: ученик — подмастерье — мастер. Мануфактура 
— это уже промышленное предприятие  со значительным капиталом и наемными рабочими, произ-
водящими продукцию на широкий рынок. 
Именно в художественных мануфактурах проектирование становится специальной деятельностью. 
В контекст раздела «Интерьер и предметы убранства в архитектуре барокко, рококо, классициз-
ма» введены стилевые особенности: стиль «буль», стиль «чиппендейл»,  стиль «бидермайер» и др.  
Особый  интерес  представляет  производство  фарфора:  В  Германии — Мейсенская  фарфоровая 
мануфактура; во Франции — Севрский фарфор; в России — Императорский фарфоровый завод; за-
воды  Гребенщикова,  Гарднера  и  Попова;  особую  страницу  русского  фарфора  составляет  открытие 
Д.И.Виноградова. 
В  настоящее  время  в  музеях  сохранились  всего  девять  изделий  с  маркой  самого  Виноградова 
(W), поэтому все они представляют огромную ценность. 
Зарождение дизайна как  новой универсальной творческой профессии связано с промышленной 
революцией ХIХ в., которая положила начало промышленной эре.  

Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 
198 
Вестник Карагандинского университета 
Прогрессу металлических конструкций способствовали Всемирные выставки; их цель — попу-
ляризация  новейших  технических  достижений.  Первая  Всемирная  выставка  открылась  в 1851 г. 
в Лондоне; за ней последовали Всемирные выставки в Париже (1855, 1889), в Лондоне (1862) и мно-
гие другие (в помощь обучающимся представлена таблица Всемирных выставок от 1851 до 2017 гг.).  
Искусство  экспозиции  совершенствовалось  от  выставки  к  выставке.  Появляется  деление  не 
только по странам и фирмам, но и по отделам–отраслям. Создаются модели, макеты для показа про-
изводственных процессов. Технический прогресс призвал на службу выставочные стенды, чертежи, 
таблицы, диаграммы и новейшее изобретение — фотографию. Возникла проблема передвижения по-
сетителей  по  территории    выставки — так  появился  первый  выставочный  транспорт  (омнибусы). 
Позднее,  на  выставке  в  Чикаго (1893) были  впервые  применены  «подвижные  тротуары»,  передви-
гавшие на ленте транспортера ежедневно до десяти тысяч постетителей. Была учтена проблема утом-
ляемости посетителей. Организация зон отдыха повлекла за собой создание целой индустрии развле-
чений: театры, рестораны, аттракционы, доходные зрелища. Особой популярностью у публики поль-
зовалась экзотика: «гавайские деревни», «индийские чайные», «уголки» средневекового Парижа и др.  
Всемирные промышленные выставки как своеобразная творческая лаборатория сыграли значи-
тельную роль в становлении и развитии дизайна. Особый вопрос — участие России в международных 
промышленных выставках. 
Первые  попытки  теоретического  осмысления  дизайна  как  принципиально  нового  вида  проект-
ной  деятельности  протекали  в  условиях  распространения  индустриального  производства.  Парадокс 
середины XIX в. — бурное развитие техники и не менее бурный протест против нее. Появились пер-
вые теории дизайна Д. Рёскина, Г. Земпера, Ф. Рëло, У. Морриса.  
Лозунг  Д.Рёскина:  Возвращение  к  ремеслам,  к  искусству  бытовой  вещи [4; 137]. Всемирную 
известность в теории дизайна завоевала «Практическая эстетика» Г. Земпера.  
Сочетание романтических черт и научно-рационалистических основ прослеживается в теорети-
ческих концепциях Эммануэля  Виоле  ле  Дюка,  знаменитого французского архитектора,  историка  и 
теоретика  архитектуры,  искусствоведа,  основоположника  готического  Возрождения,  архитектурной 
реставрации,  одного  из  лидеров  романтического  историзма,  автора  двухтомного  издания  «Беседы 
об архитектуре» (1858–1872). 
У.Моррис из всех искусств уделял особое внимание архитектуре. Свои идеи относительно роли 
архитектуры он  сформулировал  в  утопии  «Вести  ниоткуда,  или Эпоха  счастья» (1891): в  обществе 
будущего живет и творит народ, поголовно увлеченный архитектурой. Он высоко ценил промыш-
ленную архитектуру, ее грядущее всенародное предназначение. Моррис разработал ряд принципов: 
пропорционального  расселения,  гармонии  в  «стране–саде»  искусственной  и  природной  среды,  гу-
манной реконструкции города, единства в городах индивидуального жилища, общественных центров 
и «великолепных мастерских». Исследование У.Морриса — предтеча дизайна и экологического под-
хода  в  архитектуре  и  дизайне;  он  пророчески  угадал  стиль  «модерн»  и  многие  характерные  черты 
архитектуры будущего. 
Особое внимание уделяется формообразованию в модерне: «изнутри наружу»; принцип уподоб-
ления рукотворной формы природной и наоборот; часто художники брали за основу своих рисунков 
орнаменты из растительного мира; стилизация; отказ от прямых углов и линий в пользу более плав-
ных, изогнутых линий. Природа — источник вдохновения. 
Для модерна характерно отрицание исторических стилей, использование новых форм, поэтому 
ар нуво считается первым по-настоящему модернистским международным стилем. 
В теоретический материал встраиваются творческие биографии архитекторов модерна Г. Гима-
ра, В.Хорта (Орта), А. Гауди-и-Корнет, Х. Ван де Велде, Ч. Ренни Макинтоша и других. Исследуются 
национальные школы модерна: ар нуво, сецессион, югендстиль, либерти, модернисмо, тиффани, ело-
вый стиль.  
Русский модерн предстает как идеальная модель синтеза искусств. Для русского модерна харак-
терна стилизация на «русские темы» и на «тему готики».  
В  качестве  ведущего  стиля  модерн  просуществовал  недолго.  В  начале  ХХ  в.  были 
сформулированы  отправные  принципы  новой  эстетики  вещи.  Отсюда  возникает  новое 
конструктивное  направление  в  искусстве,  в  том  числе  в  интерьере:  характерные  прямые  линии  и 
ясное построение — функционализм.  
Направление  сформировалось  в  конце XIX в.,  когда  американский  архитектор  Луис  Салливен 
выступил с установкой «форму определяет функция»; этот лозунг был подхвачен основателями «со-

Теоретические и практические проблемы… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
199 
временной архитектуры» XX в. — в Германии группой Баухауза во главе с Вальтером Гропиусом, во 
Франции — Ле Корбюзье и его группой «Эспри Нуво» (L’Esprit Nouveau), в Нидерландах — группой 
«Стиль» (De Stijl) во главе с Питером Аудом. С функционализмом тесно связано развитие дизайна на 
его ранних этапах. 
Наиболее последовательно новые принципы формообразования, поиски современного архитек-
турного  образа  были  определены  в  начале 1920-х  гг.  одним  из  крупнейших  основоположников  со-
временной архитектуры Ле Корбюзье. Свою позицию он пропагандировал в издававшемся им самим 
журнале «Эcпри Нуво» («Новый Дух», 1920–1926).  
Ле Корбюзье сочетал талант архитектора и живописца; сущностью творчества в обеих областях 
является пространственная концепция. Архитектура и живопись — это только два различных инст-
румента, с помощью которых он выражает одну и ту же концепцию. Сформулированные им принци-
пы легли в основу профессиональных приемов новой архитектуры 1920–1930-х гг. 
Ле Корбюзье — лидер урбанистических идей. «… Города больше не выполняют нормально сво-
его назначения. Они становятся бесплодными; они изнашивают тело и противятся здравому смыслу. 
Город! Это символ борьбы человека с природой, символ его победы над ней. Это рукотворный орга-
низм, призванный защищать человека и создавать ему условия для работы. Это плод человеческого 
творчества. Город — это мощный образ, действующий на сознание человека» [5; 25]. 
В градостроительных проектах архитектор развивал идею «города-сада» с высокой плотностью 
населения, крестообразными небоскребами и большими озелененными пространствами между ними, 
с разделением  зон жилья, делового центра и промышленности: диарама (1922) — современный город 
на 3 млн жителей; план реконструкции центра Парижа включал в себя два существенно новых эле-
мента: деловой центр и жилой центр — план «Вуазен» (1925). 
Теоретик и практик архитектуры Ле Корбюзье разработал «Модулер» — систему соотношений, 
которую  описал  как  «набор  гармонических  пропорций,  соразмерных  масштабам  человека,  универ-
сально применимых к архитектуре и механике». 
Учеником  Луиса  Салливена  был  Френк  Ллойд  Райт — знаменитый  американский  архитектор, 
основатель и ведущий мастер школы органичной архитектуры, крупнейшая фигура в истории архи-
тектуры  и  дизайна.  Райт  отрицал  типизацию  сооружений,  разработал  «стиль  прерий»,  концепцию 
проектирования  «изнутри  наружу»,  сформулировал  идею  непрерывности  архитектурного  простран-
ства и принципы «органичной архитектуры». Словарь органичной архитектуры: природа, органичное, 
форма следует функции, романтика, традиция, орнамент, дух, третье измерение, пространство [6; 
244]. 
В 1907 г. в Мюнхене (Германия) был основан Немецкий Веркбунд (нем. Deutscher Werkbund) — 
Немецкий производственный союз, объединение архитекторов, мастеров декоративного искусства и 
промышленников. Цель — реорганизация строительства и художественных ремёсел на современной 
промышленной основе. В его состав сначала вошли 12 независимых архитекторов и художников и 12 
ремесленных фирм. 
С 1921 по 1926 гг. председателем Немецкого производственного союза являлся Рихард Раймер-
шмид, и именно в этот период получил развитие фунциональный метод в дизайне. В 1924 г. объеди-
нение опубликовало альбом «Форма без орнамента», в котором были представлены фотографии об-
разцов  промышленных  изделий  и  доказывались  преимущества  простых,  лишенных  всяких  украше-
ний поверхностей, что, в конечном счете, вело к функционализму. 
Деятели Веркбунда Хенри ван де Велде, Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер 
Роэ руководствовались девизом: «Индустриальное формообразование во взаимодействии с искусст-
вом,  промышленностью и  ремеслами».  Петер  Беренс  вошел  в  историю  как  первый  промышленный 
дизайнер. 
В 1917 г. в Нидерландах в городе Лейдене художником и архитектором Тео ван Дусбургом были 
созданы Голландская группа «De Stijl» («Стиль») и одноименный журнал. Название для нового взгля-
да на искусство, которое пропагандировала группа, придумал Пит Мондриан — он назвал новое на-
правление нефигуративного искусства  неопластицизмом. 
Философия движения, основанная на идеалах функционализма, прослеживается в живописи Пи-
та  Мондриана («Композиция  с  красным  и  синим»)  и  дизайнера  Геррита  Ритвелда  (Красно-синий 
стул). 

Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 
200 
Вестник Карагандинского университета 
Наиболее показательным образцом архитектурной эстетики Де Стейл явился Дом «Шрёдер Ха-
ус» (Schröder House) в городе Утрехте, полностью выполненный по проектам Геррита Ритвелда. Сле-
довательно, эстетика объединения охватывала изобразительное искусство,  архитектуру и дизайн. 
В  диапазон  знаний  включаются  первые  школы  дизайна — Баухауз  и  ВХУТЕМАС.  Их  вклад 
в теорию и практику мирового дизайна значителен. 
Баухауз (нем. Bauhaus — Дом строительства), Высшая школа строительства и художественного 
конструирования — учебное  заведение  и  архитектурно-художественное  объединение  в  Германии. 
Школа  организованна  под  руководством  ее  первого  директора — архитектора  Вальтера  Гропиуса. 
Баухауз — крупнейшее явление в мировой художественной культуре, широко известная архитектур-
но-художественная школа современного формообразования в дизайне, пропагандировавшая простоту 
и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должны вытекать из их 
практической полезности. Ведущий педагогический принцип Баухауза — соединение обучения и ре-
месла. Между художниками и ремесленниками не существует принципиальной разницы. Художник 
— высшая ступень ремесленника. «Давайте создадим новую гильдию ремесленников — без классо-
вых различий, которые возводят барьер между художником и ремесленником! Давайте вместе при-
думаем  и  построим  здание  будущего,  в  котором архитектура,  скульптура  и  живопись  сольются  во-
едино! Однажды руки миллинов ремесленников поднимут его к небесам как хрустальный символ но-
вой веры» (Из Программы В. Гропиуса) [7; 223]. 
В. Гропиус считал, что «обучение методу подхода к действительности гораздо более важно, чем 
обучение мастерству». 
Общая программа Баухауза: 
 творческое формообразование; 
 искусство в детских садах; 
 искусство в школе; 
 профессиональное обучение проектированию; 
 метод обучения; 
 общий знаменатель формы; 
 визуальный язык; 
 акцент на практический опыт; 
 экспериментальная мастерская и предварительный курс проектирования; 
 профессиональная подготовка; 
 строительная практика; 
 история искусства и архитектуры. 
«…Занятия  по  истории  искусства  и  архитектуры  лучше  всего  предлагать  студентам  старших 
курсов,  которые  уже  нашли  себя  в  средствах  самовыражения.  Когда  новичка  знакомят  с  великими 
достижениями прошлого, его очень легко обескуражить в стремлении творить самому. Только тогда, 
когда он найдет свой собственный язык выражения, в мастерской и в упражнениях, изучение истории 
станет средством уточнения его мышления, без того, чтобы завлекать его на позиции подражательст-
ва. Эти занятия следует начинать на третьем, а не на первом году обучения» [8; 107–116]. 
В  Баухаузе  преподавали  крупные  архитекторы-функционалисты  Х.Мейер,  Л.Мис  ван  дер  Роэ; 
зачинатели дизайна И.Иттен, Л.Мохой-Надь; известные художники П.Клее, О. Шлеммер, Й. Альберс, 
В. Кандинский и другие. Главным звеном учебного процесса была трудовая практика в производст-
венных,  художественных  и  проектных  мастерских.  В  процессе  обучения  закладывались  принципы 
функционализма как нового подхода к проектированию любого объекта. Особые требования предъ-
являлись к знанию производственного процесса. 
Мастера Баухауза были практиками высочайшего класса, хотя их проекты оставались зачастую 
лишь выставочными экспонатами. То были идеалисты в своих теоретических воззрениях; они верили 
в изменение мира посредством «хорошей формы». Человек должен жить в среде, где воплощены вы-
сокие принципы искусства — эта заповедь их творчества существует и поныне, продолжая питать 
архитектурную и дизайнерскую мысль всего последующего времени. 
Ныне в Германии возрождены идеи Баухауза. Действует Фонд Баухауза, его руководитель док-
тор  Вальтер  Пригге  считает,  что  «современное  окружение  зачастую  перегружено  стилизациями  и 
инсценировками, активно противопоставляющими себя живому человеческому опыту». Идея проекта 

Теоретические и практические проблемы… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
201 
1997 г., названного «Школа и центр во дворе Кранаха», заключалась в организации абсолютно нового 
пространства за старинным фасадом XVII в.  
Баухауз был основоположником современного формообразования в дизайне. Творческие дости-
жения  и  прогрессивные  идеи  Баухауза  составляют  неотъемлемую  часть  мирового  культурного 
достояния. 
В 1917 г. началась реорганизация всей системы художественного образования в Советской Рос-
сии. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) был образован в ноябре 1920 г. 
в Москве путем слияния Первых и Вторых Свободных государственных художественных мастерских 
(СГХМ),  созданных  в 1918 г.  на  базе  Строгановского  художественно-промышленного  училища  и 
Училища живописи, ваяния и зодчества. 
Первые три года происходило формирование курса пропедевтических дисциплин. Обучению сту-
дентов  после  прохождения  подготовительного  курса  предшествовала  пропедевтическая  подготовка 
на Основном отделении, включавшем дисциплины «Цвет», «Объем», «Пространство» и «Графика». 
Пропедевтические  дисциплины  и  созданное  на  их  базе  Основное  отделение  занимают  особое 
место в структуре методов преподавания во ВХУТЕМАСе. Именно эти дисциплины помогли превра-
тить  объединенные  в  одном  вузе  автономные  факультеты  в  единое  учебное  заведение,  в  котором 
сформировалась одна из первых в ХХ в. дизайнерских школ. ВХУТЕМАС состоял из следующих фа-
культетов: архитектурный, живописный, скульптурный, факультет по обработке дерева и метал-
ла,  полиграфический,  текстильный,  керамический.  Большое  внимание  в  обучении  уделялось  инже-
нерно-техническим дисциплинам. 
Значительная  роль  отведена  проблеме  развития  дизайна  в XX в. — дизайна  индустриального 
общества.  Рассматриваются  предвоенный  дизайн 1930–1940-х  гг.,  становление  промышленного  ди-
зайна  в  США;  интернациональный  стиль;  ар  деко;  стримлайн;  эргономический  дизайн;  массовый 
дизайн 1950–1960-х  гг.,  дизайн  США,  стайлинг;  послевоенный  дизайн  в  Европе,  органический  ди-
зайн,  итальянский  экономический  феномен  (стиль  Оливетти);  неофункционализм,  Ульмская  школа 
дизайна,  стиль  «Браун»;  поиски  и  эксперименты  в  дизайне 1960–1970-х  гг.:  дизайн  США,  Европы; 
поп-культура и поп-дизайн, поп-арт и оп-арт; радикальный дизайн, антидизайн; концептуальные по-
иски советских дизайнеров. 
Своеобразное явление в развитии дизайна ар деко. До 1925 г. этот стиль был известен как стиль 
модерн.  Ар  деко — интернациональный стиль,  зародившийся  во  Франции  в 1920-х  гг..  На  его  воз-
никновение повлияли гастроли труппы Русского балета Сергея Дягилева с их яркими костюмами и 
коллекции модной одежды от Поля Пуаре. Кроме того, в новом стиле были заметны абстрактные 
упрощенные  формы,  заимствованные  из  авангардной  живописи  конструктивистов,  кубистов,  фови-
стов и футуристов. В 1922 г. Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона, поэтому египетские 
мотивы также стали важным элементом ар деко. Корни ар деко — в кубизме, Баухаузе, с одной сто-
роны, и древних искусствах Египта, Востока, Африки и преколумбийского искусства американских 
континентов — с другой. 
Триумфом  стиля  ар  деко  стала  Международная  выставка  декоративных  искусств  и  ремесел 
в Париже (апрель-октябрь, 1925). На ней было представлено  большинство европейских государств, 
показано  более 130 экспозиций  художественных,  коммерческих  и  промышленных  учреждений,  а 
также несколько сот индивидуальных художников. США не  участвовали, так как стиль ар деко не 
получил  там  распространения.  Однако  это  положение  сохранялось  недолго:  в 1930-м  году  к  небу 
Нью-Йорка  вытянулись  два  великолепных  образца  нового  стиля — Крайслер-билдинг  (архитектор 
Уильям ван Ален) и Эмпайр-стейт-билдинг. 
Ар деко развивал множество направлений: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, 
а также различные модернистические варианты. Излюбленными формами художников ар деко были 
геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. 
К  этим  формам  прибавлялись  элементы  из  классицизма  преколумбийской  и  египетской  культуры, 
африканского искусства. 
Формируется  профессия  «дизайнер»:  независимые  дизайнеры-консультанты  Генри  Дрейфус, 
Раймонд  Лоуи,  Вальтер  Дорвин  Тиг,  Норман  Геддес.  К  концу 1930-х  гг.  промышленный  дизайн 
в США  из  панацеи  постепенно  превратился  в  обычную  профессию.  Среди  заказчиков  ведущих  ди-
зайнерских фирм были крупнейшие промышленные гиганты, например Истмент-Кодак, которые на-
чали  создавать  у  себя  постоянные  дизайнерские бюро.  Наиболее  ярким  представителем  новой  про-

Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 
202 
Вестник Карагандинского университета 
фессии был Раймонд Лоуи, один из самых успешных дизайнеров ХХ в., который своими проектами 
воссоздавал картины американского образа жизни. 
Вторая  мировая  война  оказала  сильное  влияние  на  предметный  дизайн.  В  странах  радикально 
сократилось потребление сырья частными предпринимателями. Фабрики выпускали в основном во-
енную продукцию. В США и Японии производство товаров народного потребления было сокращено 
и введена карточная система. Результатом такой экономии стало качественное производство изделий 
из простых доступных материалов, но дизайн таких изделий иногда оставлял желать лучшего. 
Государственная власть, заинтересованная в развитии национальной промышленности и торгов-
ли,  быстро  поняла  значение  дизайна  в  этом  процессе.  Наглядным  примером  служил  предвоенный 
опыт США. Но этот опыт говорил о том, что дизайнирование любого вида продукции требует перво-
начального вложения средств и ведет к увеличению себестоимости изделий. Однако в послевоенных 
условиях трудно было ожидать от компаний и фирм вложения средств в дизайн. Развитие и внедре-
ние дизайна в производство было стратегической задачей и это привело к тому, что дизайну надо бы-
ло оказать государственную поддержку, заинтересовать фирмы в использовании его преимуществ.  
Результатом осмысления сложившейся ситуации было создание в Англии в декабре 1944 г. пер-
вой в Европе общегосударственной дизайнерской структуры — Британского Совета по технической 
эстетике, ставшего своего рода образцом для создания подобных организаций на континенте. Целью 
было оказание помощи промышленности в выпуске высококачественной продукции, способной кон-
курировать с зарубежными образцами. Совет состоял из трех секторов: промышленности; информа-
ции и выставок; административно-финансового. В состав вошли 29 человек. Аппарат Совета состоял 
из 220 сотрудников. С 1949 г. стал выходить журнал «Дизайн», который превратился вскоре в круп-
нейшее  профессиональное  издание.  Одним  из  первых  крупных  мероприятий  Совета  была  выставка 
1946 г. под девизом «Британия может это сделать». Вслед за Англией Совет по технической эстетике 
возник во Франции (1951), Совет по формообразованию — в Западной Германии (1951), Государст-
венный австрийский институт формообразования — в Австрии (1957). 
Особое влияние на немецкий дизайн в 1950–1960-х гг. оказала Высшая Школа формообразова-
ния  в  Ульме.  В  основе  преподавания  лежал  новый  метод  обучения.  Проектирование  должно  было 
вестись на основе тщательного сбора фактического материала, его анализа и исследований с позиций 
научных, технических и технологических знаний. Учащиеся изучали эргономику, социологию, эко-
номику  и  психологию,  чтобы  затем  в  профессиональной  деятельности  уметь  применять  системный 
подход  к  процессу  проектирования.  Основной  состав  преподавателей  включал  пятнадцать  человек, 
при этом для чтения лекций и ведения занятий приглашались из разных стран до 50 ученых, архитек-
торов и дизайнеров. Занятия велись на 4-х факультетах: дизайна промышленных изделий, строитель-
ства и архитектуры, визуальных коммуникаций, информации. Ульмская школа включала два проект-
но-конструкторских  института,  которыми  руководили  профессора  школы:  институт  дизайна  про-
мышленных изделий и институт индустриальных методов строительства. Велись дизайнерские и на-
учно-исследовательские работы по заказам фирм и организаций, тем самым обеспечивалась постоян-
ная связь школы с промышленностью, оказывая на нее благотворное влияние.  
Ульмская  концепция  дизайна,  имевшая  принципиально  антикоммерческую  направленность  и 
привлекавшая  внимание  к  социально-гуманистическим  аспектам  оформления  предметной  среды, 
оказала глубокое воздействие на дизайн 1960–1970-х гг.  
Несмотря на рост популярности в 1960-е гг. модернизма как направления и идеологии, одновре-
менно формировалась серьезная оппозиция пуристическим теориям и практике. 
Историю  возникновения  и  развития  движения  «антидизайн»  обычно  связывают  с  итальянским 
дизайном. Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин, 
где объединенные в группы дизайнеры занимались развитием кардинально нового направления в по-
исках  «человеческого  я».  Одним  из  основоположников  движения  «радикальный  дизайн»  считается 
Этторе  Соттсасс,  который  уже  раньше,  в  своих  мебельных  проектах  и  керамических  изделиях, 
использовал  формы  поп-арта  и  проектировал  утопические  антимиры.  Его  объекты  и  теоретические 
взгляды до 1980-х гг. оставались путеводными для итальянского «радикального дизайна».  
Основные  группы  радикального  дизайна: «Архизум», «Суперстудио», «Штрум»,  Свободная 
школа-лаборатория дизайна «Global Тools», «Студио Алхимиа». 
Далее  рассматривается  дизайн  постиндустриального  общества:  постмодернизм;  стиль  «Мем-
фис»; «новый дизайн» в странах Европы.  

Теоретические и практические проблемы… 
Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 
203 
Мемфис 
(англ. Memphis)
 — итальянская студия постмодернистского декоративного стиля ди-
зайна. Стиль Мемфис стал настоящей стихией в дизайне. Его формула — абсолютная свобода твор-
ческого  самовыражения  и  проектный  реализм.  Мемфис  провозглашает: «Не  относитесь  к  дизайну 
слишком серьезно» [9; 335]. 
Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами Мемфиса, 
способствовало  созданию  стилистики  постмодернистского  дизайна.  Члены  группы  осознавали,  что 
«Мемфис» был «преходящим увлечением», связанным с изменчивостью моды, и в 1988 г., когда по-
пулярность  группы  стала  угасать,  Э.Соттсасс  распустил  ее.  Несмотря  на  краткость  существования, 
феномен Мемфиса, с его молодой энергией и ироничным подходом к дизайну, оказался центральным 
явлением  в  создании  интернационального  движения  постмодернизма.  Мемфис  открыл  путь  анти-
функциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн». 
«Новый  дизайн»  в  странах  Европы  (Германия,  Англия,  Испания,  Франция)  связан  с  именами 
Филиппа Старка, Рона Арада, Джаспера Моррисона, Тома Диксона и многих других. 
Стилевые направления высоких технологий — минимализм, метаболизм, хай-тек, футуризм, де-
конструктивизм составляют специальные страницы в истории современной архитектуры и дизайна. 
Дизайн моды ХХ – начала ХХI в. связан с именами Поля Пуаре, Габриеля Шанель, Эльзы Скиа-
парелли,  Кристиана Диора,  Пьера  Кардена,  Ива Сен-Лорана,  Вячеслава  Зайцева,  Валентина  Юдаш-
кина.  
С середины XX в. принято отсчитывать историю прет-а-порте (фр. prêt-a-porte — индустрия го-
тового  платья,  промышленная  мода).  Мода  повернулась  к  молодым,  молодость  сделалась  культом 
моды. 
Особое внимание уделено современному дизайну на рубеже XX–XXI столетий, специфике ди-
зайна в контексте современной проектной и художественной культуры: дизайн, менеджмент и марке-
тинг; дизайн и экология; ландшафтный, органический дизайн (например, в странах Скандинавии).  
Сегодня трудно представить себе какую-либо сферу человеческой деятельности без дизайнера. 
Как и музыка, театр, кино и другие виды творчества, дизайн все чаще становится предметом спонси-
рования. По мере развития дизайна перед ним с течением времени ставились постоянно разные зада-
чи. Как и в других видах искусства, в архитектуре историки, теоретики, критики и практики дизайна 
все  больше  посвящают  себя  специальным  областям  и  отдельным  проблемам  этого  многообразного 
вида современной проектно-художественной деятельности. В XXI столетии именно дизайн в самом 
широком значении служит выражением духа времени. 
Этнокультурную  целесообразность  имеет  раздел  «Проблемы  этнодизайна  в  Казахстане»,  где 
анализируются основные художественно-культурные традиции Казахстана, архитектурная эпиграфи-
ка, орнаментальный дизайн, дизайн ювелирных украшений, символика казахской национальной оде-
жды в современном костюме. 
Особенно  значимым  для  преподавателя  является  разработка  научно-методической  части:  кон-
трольных вопросов, заданий для самостоятельной творческой работы студентов по каждому разделу 
учебного пособия, списка дополнительной литературы. Гуманитарную ценность имеет приложение, в 
котором предлагаются тематика реферативных работ, терминологический словарь, тестовые задания.  
Книга  иллюстрирована,  ее  содержание  соответствует  Государственному  общеобязательному 
стандарту Министерства образования и науки Республики Казахстан. 
Учебное пособие «История материальной культуры и дизайна» является одним из первых казах-
станских академических изданий по данной дисциплине.  
В ближайшее время, надеемся, появится самостоятельная книга по этнодизайну Казахстана. 
 
 
Список литературы 
1  Золотарева Л.Р., Рева М.В., Кипшаков С.А.  История материальной культуры и дизайна: Учеб. пособие. — Караган-
да: Изд-во КарГУ, 2014. — 300 с. 
2  Каган М.С. Философия культуры / М.С. Каган. — СПб.: Петрополис, 1996. — 416 с. 
3 
Витрувий. Десять книг об архитектуре / Пер. с лат. Ф.А.Петровского. — М.: КомКнига,  2005. — 320 с. 
4  Рёскин Дж. Лекция об искусстве. — М.: Б.С.Г.-Пресс, 2006. — 318 с.  
5  Ле Корбюзье. Архитектура XX века / Пер. с фр. В.Н.Зайцев, В.В. Фрязинов; под. ред. К.Т. Топуридзе. — М.: Про-
гресс, 1977. — 303 с.  

Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 
204 
Вестник Карагандинского университета 
6  Райт Ф.Л. Будущее архитектуры / Пер. с англ. А.Ф.Гольдштейна; под ред. А.И. Гегело. — М.: Госстройиздат, 1960. 
— 247 с. 
7 
Михайлов С.М. 
История дизайна. Т. 1: Учебник для вузов. — М.: Союз дизайнеров России, 2004. — 280 с.  
8  Гропиус В. Границы архитектуры / Пер. А.С. Пинскер и др. — М.: Искусство, 1971. — 286 с. 
9  Михайлов С.М. История дизайна. Т. 2: Учебник для вузов. — М.: Союз дизайнеров России, 2004. — 396 с. 
 
 
Л.Р.Золотарева, С.А.Қыпшақов 

жүктеу/скачать 4,99 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: