ВВЕДЕНИЕ
Инструментальная музыка европейской направленности в Казахстане имеет свою историю динамичного развития, начиная с 1930-х годов ХХ столетия, когда происходило активное внедрение европейских форм и жанров музицирования на почве национальной культуры. Отечественные композиторы создавали огромное количество произведений в жанрах инструментальной музыки, которые отличаются своим богатством идей, средств выразительности, используемых техник, тем самым продолжая традиции мирового музыкального искусства. В настоящее время композиторы Казахстана продолжают создавать оригинальные сочинения инструментальной направленности для самых разных составов. В этой связи
проблемы исполнительства имеют столь же большое значение в изучении истории казахской музыкальной культуры, и требует безусловного рассмотрения как особый вид творчества, развивавшегося одновременно с сочинительством.
Рубеж ХХ-ХХI веков ознаменован целым рядом кардинальных изменений в культурной сфере многих стран, когда происходило порой неожиданное взаимодействие различных художественных направлений, смена выразительных средств, обновление и расширение диапазона стилей и жанров музыкального искусства, и Казахстан не стал исключением. Начиная со второй половины ХХ столетия, активно расширяются международные культурные связи, в нашу страну приезжают все чаще на гастроли знаменитые зарубежные исполнители – дирижеры, театры, солисты, оркестры. В свою очередь, отечественные музыканты покоряют современников своей виртуозной игрой и подлинно художественной интерпретацией произведений западноевропейских, русских и казахстанских композиторов, тем самым завоевывая международный авторитет. И в ряду всех видов исполнительской деятельности, струнно-смычковое искусство Казахстана сегодня является ярким отражением своеобразия стилевых процессов авторской музыки, в которой происходит как дальнейшее развитие и обогащение норм и принципов классического искусства, так и стремление к радикальным преобразованиям в Новой музыке.
Актуальность теоретических исследований музыкального стиля для педагогики и исполнительства однозначна, так как понятие «стиль» на протяжении долгого времени было и есть одним из самых востребованных. Вместе с тем, сегодня возникают проблемы и в учебном процессе – слабо изученной разработанной оказывается и основные методологические принципы анализа музыкального стиля, а также и обучение практическим навыкам понимания и осознания определенного стиля в исполнении. Действительно, определенную методологическую сложность представляет анализ конкретных сочинений, которые всегда выходят за рамки сложившегося стиля и намечают его новые изменения. В таких случаях могут возникнуть противоречия между теорией и практикой в области исполнительства, где точность и аутентичность воплощения стиля эпохи и композитора, является необходимым. В это же время в науке предпринимаются попытки определить и описать стиль исполнителя, исполнительский стиль различных национальных школ, что является одной из самых важных задач исполнительской педагогики и исполнительской практики.
Содержание понятия музыкального стиля, его структурные особенности, функции обозначаемого им явления имеет недостаточно изученный характер, несмотря на то, что опыт осмысления этого феномена насчитывает несколько столетий. Существует большое количество публикаций, где с разных позиций исследуются проблемы музыкального стиля. Так, на сегодняшний день, в музыковедческой науке существует многочисленный ряд работ, посвященных стилевому многообразию в композиторском творчестве. Например, в исследованиях Г. Григорьевой, Л. Раабена, Е. Шевлякова (неоклассицизм) и других ученых представлены разные стилевые направления, течения, тенденции второй половины прошедшего столетия. Что касается исследований по теоретическому осмыслению исполнительского стиля как музыкального явления, то данная проблема все еще требует своего дальнейшего изучения. Потому актуальность данного исследования очевидна: исследование понятия «исполнительский стиль» открывает новые перспективы в научном исследовании исполнительства, с вопросами которого связаны содержание интерпретации, выбор исполнителем средств исполнительской выразительности. Вместе с этим, осознание стилевой множественности в современном исполнительском стиле направляет в теоретическое познание творческую работу струнника. Актуальность диссертации находится в русле научных исследований современной струнно-смычковой музыкальной культуры Казахстана. Своеобразие этого художественного феномена определяется многими особенностями, в значительной степени порожденными самим «стилем времени». Одним из его знаков стало, по определению Н. Гуляницкой, новое течение, «в задачи которого входит возрождение и развитие музыкальных идей, искони присущих национальному сознанию» [1, с. 205]. Струнно-смычковое исполнительство Казахстана в полной мере отвечает этим задачам.
На сегодняшний день изучение стилевых тенденций казахстанского струнно-смычкового исполнительства на рубеже ХХ-ХХI веков еще не стало объектом специального исследования, не получило достаточного освещения в научной литературе и не проанализировано с позиций исторического подхода и теории исполнительского искусства. Не был предметом внимания и методологический аспект – выявление основных стилевых принципов интерпретации, в связи с претворением в них традиций народно-инструментального исполнительства. Исследования особенностей стиля, системы выразительных средств, проявления национального могут оказаться методически полезными при их исполнении на сцене.
Достарыңызбен бөлісу: |
