Хабаршы вестник көркемөнерден білім беру

 

25 

выступает  как  взаимосвязь  универсального  и  регионального.  Именно 

поэтому  образовательные  учебные  планы  и  программы  в  Республике 

Казахстан составляются, исходя из этнокультурной модели общего и профес-

сионального 

образования, 

в 

связи 

с 

национально-региональным 

компонентом. 

Неотъемлемой  частью  изучения  истории  мировой  художественной 

культуры  является  курс  «История  искусств  Казахстана»  («Художественная 

культура Казахстана») /1,2/.  

Главное  назначение  преподавания  «Истории  искусств  Казахстана»  – 

формирование  этнокультурной  личности  студента,  ориентированной  на 

художественную  культуру  Казахстана  во  взаимосвязи  с  иными  культурами; 

на развитие художественно-гуманитарного сознания будущих специалистов, 

отвечающего  предназначению  этнокультурного  образования.  Основопола-

гающей  функцией  этнокультурного  образования  является  воспитание 

поликультурной  личности,  создание  условий  для  идентификации  личности 

со  своей  исконной  культурой  и  усвоение  других  культур;  ориентация  на 

диалог культур, их взаимообогащение. 

При изучении истории искусств Казахстана представляется актуальным 

выделить следующие проблемные темы курса. 

Методологический 

характер 

имеет 

культурологическая 

тема 

«Художественная  культура  Казахстана  в  контексте  евразийства». 

Культура  Казахстана,  входящая  в  единый  поток  культурно-исторического 

развития  человечества  неотъемлемой  частью  мировой  цивилизации,  ныне 

рассматривается как специфический феномен евразийского мироотношения.  

«Евразийство  в  своей  сущности  есть  особый  тип  мироотношения, 

пронизанный  нравственным  началом  и  способный,  благодаря  своему 

практически  гуманистическому  потенциалу,  стать  также  интегральным,  т.е. 

преодолеть крайности Запада и Востока и синтезировать их лучшие черты – 

пафос  материально-практической  деятельности,  с  одной  стороны,  и  психо-

духовной  культуры  –  с  другой».  Ссылаясь  на  Н.С.Трубецкого,  следует 

подчеркнуть,  что  «евразийство  должно  стать  теорией  многогранной 

личности,  построенной  на  достижениях  всех  наук,  естественных  и  гумани-

тарных, т.е. персонологией, объединяющей в систему все знания» /3; 133, 15/. 

Важнейшим  ценностным  понятием  в  структуре  образовательно-

культурологической  аксиологии  является  менталитет,  ассоциирующийся  с 

проблемой  национального  своеобразия.  Национальный  менталитет  –  это 

глубинные структуры культуры, определяющие  на протяжении длительного 

времени  ее  этническое  (национальное)  и  историческое  (эпохальное)  свое-

образие.  

Рассматривая  культурный  менталитет  Казахстана,  важно  подчеркнуть 

мысль  известного  тюрколога    Л.Н.  Гумилева    о  том,  что  «новые  этносы  (а 

стало быть, культуры – авт.  Л.З.) возникают не в монотонных ландшафтах, а 

на  границах  ландшафтных  регионов  и  в  зонах  этнических  контактов,  где 

неизбежна  интенсивная  метисация.  Равно  благоприятствуют  пусковым 

 

26 

моментам  этногенеза    сочетания  различных  культурных  уровней,  типов 

хозяйства,  несходных  традиций.  Общим  моментом    тут  является  принцип 

разнообразия», который можно интерпретировать с наших позиций /4; 74/.   

Сформировавшиеся  в  своеобразных  природно-ландшафтных  условиях 

–  внутреннем  ареале  Великой  степи,  срединной  территории  Евразии, 

соединявшей  с  древнейших  времен  Восток  и  Запад,  культурные  традиции 

племен и народов степного края впитывали разнообразные влияния культур 

сопредельных  народов  и  государств,  породив  затем  свою  сложную, 

самобытную и целостную культуру. 

Искусство,  моделируя  определенный  тип  культуры,  наглядно 

воссоздает целостную «картину мира» эпохи. Поэтому при изучении истории 

искусств Казахстана основополагающее значение имеет приобщение к основ-

ным художественно-культурным традициям. При выявлении основных худо-

жественно-культурных  традиций  обобщены  исследования  А.Х.  Маргулана, 

А.Г. Медоева, М.К. Кадырбаева, К.А. Акишева, А.К. Акишева и др. Древние 

культуры  и  традиции  на  территории  Казахстана:  Петро-глифическая, 

мегалитическая  и  орнаментальная  традиции  (последняя  представлена 

«андроновской»  культурой).  При  толковании  семантического  смысла  мега-

литической архитектуры учитывается: сакральное отношение к пространству 

и  времени  –  упорядоченный  Космос;  геометрические  символы  Космоса  – 

круг,  квадрат  и  др.;  числовая  символика;  соотнесение  вертикальных 

менгиров с Мировым древом, каменных курганов – с Мировой горой. 

Ядром оригинальной культуры является мировоззрение. Исторический 

характер    мировоззрения  выражен  в  его  основных  формах  –  мифологии, 

религии,  философии.  В  связи  с  этим  рассматриваются  космогонические  и 

мифологические  представления  номадов.  Для  современных  народов 

Центральной  Азии  интегрирующим  фактором  выступает  кочевая  культура. 

Номады  осваивали  мир  на  уровне  мифопоэтического  мышления,  особен-

ностью которого является эмоциональное переживание мира. В содержании 

кочевого  мышления  выделяются  такие  сущностные  характеристики,  как 

образность,  мифологичность,  поэтичность,  синкретичность;  архаическое 

мышление  было  направлено  на  гармоническое  сосуществование  человека  и 

природы, восприятие мира как целого. 

Больших  успехов  в  ХХ  веке  достигла  скифология  как  отрасль 

историко-культурологической  науки,  благодаря  исследованиям  нескольких 

поколений учѐных-востоковедов мира; среди них В.В. Радлов, М.П. Грязнов, 

М.И.  Артамонов,  М.К.  Кадырбаев,  К.А.  Акишев,  А.К.  Акишев  и  др.  Само-

бытный  элемент  скифо-сакской  культуры  –  «звериный  стиль»,  в  котором 

отражалась  «картина  мира»  номадов.  Семантика  «звериного  стиля»  до  сих 

пор  является  предметом  дискуссий.  Скифо-сакский  звериный  стиль,  отли-

чающийся высоким уровнем мастерства, – явление мирового масштаба. 

Современная  теория  культуры  о  периоде  средних  веков  на  Востоке,  в 

Великой степи широко пользуется данными  тюркологии – самостоятельной 

области  востоковедения.  Культурные  проблемы  тюркологии:  мифология  и 

 

27 

история  о  происхождении  тюрков;  тюркская  руническая  письменность; 

памятники  материальной  культуры;  происхождение,  канон  изображения, 

типология  и  семантика  древнетюркских  изваяний  (балбалов),  құлпытасы, 

региональные  различия.  Эти  памятники  материальной  культуры,  как  пишет 

Л.Н.Гумилѐв, «сообщают нам о том, что некогда это все было живое».  

Актуализируется  проблема  сохранения  культурного  наследия 

Казахстана,  в  частности,  пространства  Великого  Шелкового  пути,  занимаю-

щего значительное место в Программе ЮНЕСКО «Великий Шелковый путь 

–  путь  диалога,  взаимоотношения  и  сближения  культур».  В  связи  с  этим 

особый  интерес  обретают  культурные    доминанты  средне-векового 

Казахстана:  ислам  как  тип  культуры,  городская    культура,  архитектура 

средневекового Казахстана. 

Широкое археологическое изучение Казахстана началось сравнительно 

недавно,  по  существу  с  1930-х  годов  ХХ  столетия.  В  числе  исследователей 

городской 

культуры  Казахстана  следует 

указать 

А.Н.Бернштама, 

М.Е.Массона,  К.И.Сатпаева,  К.А.Акишева,  К.М.Байпакова,  Л.Б.Ерзаковича, 

М.М.Мендикулова,  Т.К.Басенова;  особые  заслуги  в  исследовании  памят-

ников средневековой архитектуры принадлежат академику А.Х.Маргулану. 

Если касаться истории вопроса, то известно, что одним из древнейших 

видов  передвижного  жилища  кочевников  является  юрта.  Воплощая 

эстетический идеал кочевника, юрта не только аккумулировала достижения в 

области  строительного  и  декоративного  искусства,  приспособленные  к 

мобильному образу жизни, но и явилась источником многих конструктивных 

и  художественно-образных  решений  культовой  и  светской  архитектуры 

Казахстана  и  Средней  Азии.  Изучаются  региональные  особенности 

средневековой  архитектуры.  С  семантической  точки  зрения  важно  рас-

кодирование  смыслового  значения  архитектурной  эпиграфики,  стили-зации 

канонических почерков куфи, сульс, насх, а также осмысление сакральности 

цветовой символики.  

Обсуждая  эстетику  казахского  быта,  юрту  как  национальный  образ 

мира, акцентируется внимание на конструкции и семантике юрты. Кочевник 

не разрушает и не строит свой мир, а, вторя Природе, живет просто. Мягкие 

округлые  формы  юрты  органично  вписываются  в  степной  ландшафт,  не 

нарушая  естественного  единства  человека  и  природы.  Форма  полусфе-

рического  жилища  номадов  отражает  космическое  мироустройство,  симво-

лику их космогонических представлений. Юрта, имеющая округлую форму и 

возвышающаяся  над  поверхностью  –  это  «мировая  гора»,  основа  основ 

мироздания.  

Исследуется  история,  типология,  специфика  орнаментально-

прикладного  искусства.  В  декоративно-прикладном  искусстве  воплотился 

эстетический  идеал  кочевника,  его  художественное  и  космогоническое 

мировосприятие.  Объединяющей  основой  прикладного  творчества  является 

орнамент.  Стилистика  орнамента:  крупный  модуль,  властно  охватывающий 

плоскость,  выражающий  энергию  и  силу,  –  черты,  ярко  отразившиеся  в 

 

28 

народном  эпосе  казахов,  созвучные  раздолью  и  величию  Великой  степи. 

Характерно  взаимопроникновение  мотивов,  равноценных  на  плоскости, 

выражающих  динамику  столкновения  и  вместе  с  тем  гармонию  жизни. 

Преобладает  яркий  локальный  цвет,  создающий  мажорное  мироощущение, 

символика цвета.  

Осмысливаются духовные ценности казахов, национальные традиции и 

обычаи,  их  отражение  в  изобразительном  искусстве.  Материальную  и 

духовную жизнь казахов XV–XVIII веков передают исторические традиции, 

обычаи народа, возрождающиеся в настоящее время. 

Казахский  героический  эпос  «Алпамыс  батыр»  и  «Кобыланды  батыр» 

нашел отражение в изобразительном искусстве  – в творчестве талантливого 

казахстанского графика Е. М. Сидоркина. Иллюстрации к казахскому эпосу 

создавались  и  создаются  другими  художниками;  успех  иллюстраций  Е. 

Сидоркина обусловлен, прежде всего, тем, что автор идет в своем творчестве 

от  претворения  национальных  традиций  –  к  искусству  глубоких 

философских обобщений и профессионального мастерства. Не случайно, что 

его  страничные  иллюстрации  переросли  в  станковые  графические  листы, 

выполненные  в  технике  автолитографии  и  линогравюры.  Сюжеты  самые 

разнообразные:  здесь  и  сцены  мирной  жизни  («Беседа»),  и  мольба  к 

всемогущему  аллаху  («Мольба»),  и  ведьма  у  костра  («Ведьма  у  костра»),  и 

жестокий поединок с врагами («Поединок»); в них –  драматизм, напряжение 

и  пафос  борьбы.  Гордость  и  мужество  батыров  становятся  основным 

лейтмотивом  черно-белых  линогравюр  к  «Батырлар  жыры».  Листы  этой 

серии  отличаются  красотой  силуэта,  богатством  стремительного  движения, 

ритма, цельностью композиции. 

Современное  изобразительное  искусство  Казахстана.  В  контексте 

историко-культурной  традиции  оценивается  современное  изобразительное 

искусство  Казахстана  ХХ  века,  рассматриваются  основные  этапы  развития 

профессионального  изобразительного  искусства;  традиции  и  новации  в 

изобразительном искусстве Казахстана 1960 – 1980-х годов, художественно-

культурная  жизнь  Сарыарки;  проблема  постмодернистского  дискурса  в 

художественной  культуре  Казахстана  рубежа  XX  –  XXI  столетий; 

исследуются  артефакты  современного  художественного  сознания  как 

проявление  поисков  будущего.  Важно  проследить  влияние  постмодер-

нистских  установок  на  развитие  искусства  Центральной  Азии,  процесс 

модернизации  искусства  Казахстана:  новое  осмысление  в  искусстве  миро-

воззренческого  комплекса  культуры  кочевников,  модификация  совре-

менного  искусства  Центральной  Азии,  Казахстана,  архетипические  осно-

вания  новейшего  искусства,  обращение  современных  художников  к  «куль-

турной  памяти»,  трансформация  привычных  культурных  «текстов»  в 

современных  проектах,  шаманизм  и  новейшее  искусство.  Осмысливаются 

новые  концептуальные  и  пластические  идеи  в  современной  теории  и 

 

29 

художественной  практике,  специфика  творчества  современных  казах-

станских  художников  и  художников  центрально-азиатского  региона  – 

демонстрация  открытого  типа  культурных  связей,  установка  на  интер-

претационный контекст; основные культурные коды  – современный и родо-

вой, архетипический; мистериальность; игровая ситуация. 

Художественно-культурная  жизнь  Сарыарки  охватывает  следующие 

проблемы:  истоки  каменной  летописи  города  Астаны  –  «сердца  Евразии»; 

эволюция  планировочной  структуры  и  застройки  города  Астаны; 

архитектурный облик Караганды; история создания и основные направления 

деятельности  Карагандинских  Союза  архитекторов  и  Союза  художников 

Казахстана; формирование деятельности Союза дизайнеров Казахстана; твор-

ческие поиски и достижения художников, архитекторов и дизайнеров Сары-

арки;  интенсивная  выставочная  деятельность;  монументально-декоративное 

искусство в городской среде; дизайн и среда. 

Культура  КарЛАГа.  Непреходящим  является  исследование  с 

обновленных позиций ранее идеологически засекреченного, малоизученного 

культурно-художественного наследия Казахстана 30–60-х гг. XX века, судь-

бы и творческой деятельности  художников КарЛАГа. Обсуждаются культу-

рологические  вопросы,  основные  положения  и  понятия:  культура,  субкуль-

тура,  маргинальная  культура,  их  соотношение  в  регионе  КарЛАГа  и 

Караганды;  маргинальная  личность;  мемориальное  субкультурное  наследие 

лагерного  ареала  КарЛАГа  и  Караганды  в  аспекте  теории  культуры;  мето-

дологические тенденции освоения маргинальных феноменов культуры (идеи 

казахских  культурологов  и  эстетиков  Ж.К.Каракузовой,  М.Ш.Хасенова, 

К.Ш.Нурлановой);  концепция  Л.Н.  Гумилева  о  «пассионарности».  Анали-

зируются  исторические  факторы  возникновения  в  Казахстане  маргинальной 

субкультуры  Караганды,  специфические  грани  культурной  деятельности 

художников  от  карлаговцев  до  спецвыселенцев  (Л.Гамбургер,  Р.Граббе, 

А.Фонвизин, Г.Фогелер, В.Эйферт и др.), выявляется драматизм КарЛАГа  – 

одно из направлений искусства Караганды конца XX – начала XXI столетий 

/5/.  

Авторские  лекции  по  истории  искусств  Казахстана.  В  связи  с 

реализацией концепции личностно-ориентированного образования  актуали-

зируется проблема авторской лекции в процессе изучения дисциплин искус-

ствоведческо-культурологического  цикла.  Наиболее  значимыми  являются 

лекции:  «Этнокультурное наследие  Чокана Валиханова»,  «Творческие  гори-

зонты темы Абая», «Иллюстрации к произведениям класссической литерату-

ры.  Е.  Сидоркин  –  М.  Ауэзов:  народная  эпопея.  А.Бегалин    –  Ч.Айтматов: 

литературно-художественное  двуединство»  («И  дольше  века  длится  день», 

 

30 

«Пегий  пес,  бегущий  краем  моря»,  «Ранние  журавли»,  «Плаха»),  «Твор-

ческие династии в этнокультуре». 

 

1.

 

Золотарева Л.Р. История искусств Казахстана: Учеб. пособие. – 

Караганда: Изд-во КарГУ им. Е. А. Букетова, 2000. – 332с., ил.  

2.

 

Золотарева Л.Р. История искусств Казахстана: Учеб. пособие. – 

Караганда:  Изд-во  КарГУ  им.  Е.  А.  Букетова,  Свидетельство  о  гос.  рег. 

№323 от 12.09.2006.  ИС 02006. – 23,1 МБ 

3.

 

Евразийская  интеграционная  политика  Республики  Казахстан  / 

М-во НАН РК, Ин-т философии; отв. ред. А.Н. Нысанбаев – Алматы: Ақыл 

кітабы,  1998. – 135 с.  

4.

 

Гумилев Л.Н. Сочинение. Конец и вновь начало: Международный 

альманах  /  Сост.  Н.В.  Гумилева;    ред.  А.И.  Куркчи.      –  М.:  Таниас  Ди-Дик, 

1994. – 542 с. («Мир Л.Н. Гумилева»). 

5.

 

Гаврилова  Е.П.  Мемориал  Караганды.  КарЛАГ,  культура, 

художники. – Караганда, 2003. – 200с., ил. 

 

Түйін 

Мақалада  гуманитарлық  білім  беруде  Қазақстан  ӛнерінің  тарихы 

курсының мазмұны мен оны меңгертудің заманға сай тенденциялары кӛрініс 

табады.  Кӛкейкесті  мәселелер  сарапталады.  ХХ  ғасырдың  бейнелеу 

ӛнеріндегі  жаңашылдық  пен  дәстүр  мәселесіне  ерекше  назар  аударылады. 

Сары-Арқаның  кӛркемдік-мәдени  ӛмірі  мәдениеттану  маңызына,  ХХ-ХХІ 

жүзжылдықтар ширегінде Қазақстан ӛнерінің модернизациясына ие болады. 

 

Summary 

The article presents importance of the course of Kazakhstan art history in the 

pertaining  to  the  humanities  education,  modern  tendencies  of  its  study.  Problem 

directions are analyzed. The problem of tradition and innovation in the painting of 

the  XX  centuries  is  accented.  Art  cultural  life  of  Saryarka,  modernization  of 

Kazakhstan art in XX-XXI centuries is filled with culturological meaning. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

31 

ПРЕДМЕТ АНАТОМИИ И ИСТОРИЯ ЕЁ ВОЗНИКНОВЕНИЯ 

 

Н.С.Журавлев– 

профессор КазНПУ им.Абая, 

Н.Г.Назарова - 

к.п.н., доцент КазНПУ им.Абая 

 

Пластическая анатомия  - это учение о внешнем  строении тела, о его 

пропорциях. Цель преподавания анатомии – вооружить будущих художников 

профессиональным  осознанным  пониманием  натуры  для    применения  этих 

знаний  в  работе  над  рисунком,  живописью,  скульптурой,  графикой,  как  в 

учебной, так и в творческой работе. 

Задачи,  связанные  с  овладением  знаниями  пластической  анатомии, 

состоят в детальном изучении формы человеческого тела,  его пропорций,  в 

осмыслении  конструктивных  особенностей    фигуры  при  изменении  его  

положения в различных движениях, в умении отобразить модель не только с 

натуры,  но  и  по  памяти,  по  представлению,  научить  выделять  главное, 

грамотно передавать анатомические особенности фигуры. 

Анатомия  изучает  форму  и  строение  организма.  Слово  «анатомия» 

происходит  от  греческого  слова  «анатэмно»,  что  значит  по  древним 

понятиям «рассекаю». Таким образом, анатомия  является искусством рассе-

чения  тела.  Рассечение  или    препарирование  трупов  -  один  из  основных  и 

наиболее старых методов изучения строения тела. 

 

Одним  из  направлений  изучения  анатомии  человека  является  плас-

тическая    анатомия.  Это  наука    о  строении  человеческого  тела,  его  соот-

ношениях  и  пропорциях,  его  изменениях  при  движении  человека.    Пласти-

ческая  анатомия  необходима  художнику,  скульптору,  поэтому  еѐ  называют 

«анатомией для художников». 

Все  живые  существа,  несмотря  на  разнообразие  строения  формы  и 

функции  их  тела,  составляют  единое  целое  с  природой.  Человек  неотделим 

от  природы,  окружающая  среда  действует  на  индивидуальное  развитие 

каждого отдельного человека, вызывая изменение форм строения и функций 

его организма. 

Чтобы  сотворить  реальный  правдивый  художественный  образ 

человека,  необходимо глубоко понимать и узнавать  природу и форму чело-

веческого  тела  через  изучение  пластической  анатомии.  Художник  должен 

детально  познать  человеческое  тело,    его    функциональное  совершенство, 

закрепить  в  своей  памяти  основные  закономерности  его  строения  и 

научиться на основе этого грамотно  рисовать и лепить его. 

Знание  пластической  анатомии  в  совокупности  с  наблюдательностью 

художника  обеспечивает  жизненную  правдивость  произведения.  Недаром 

такие  гениальные  художники  эпохи  Возрождения,  как  Леонардо  да  Винчи,  

Микеланджело,  были  прекрасными  анатомами.  Их  живописные  и 

скульптурные произведения безукоризненны с точки зрения анатомии форм. 

 

32 

Практикуются  различные  методы  изучения  формы  тела,  однако 

основным  среди  них  остается  метод  визуального  восприятия,  т.е.  оценка  и 

определение  натуры.  Вначале  устанавливается    положение  формы  тела  и 

отдельных  его  частей  в  пространстве,  потом  его  пропорции  и,  наконец,  

пластические  характеристики  формы.  Одновременно  необходимо  делать 

зарисовки и наброски со скелета и анатомических препаратов. Пластическая 

форма  познается  и  запоминается  только  путем  систематического 

воспроизведения еѐ в рисунках и скульптуре. 

Выдающийся художник - педагог П.П.Чистяков, определяя мастерство 

художника,  писал,  что  чувства,  знания,  умения  –  все  вместе  составляют  

полное  искусство.  При  этом  знания  нужно  уметь  применять.  Мало  знать 

отдельные  элементы  формы  кости,  суставы,  мышцы,  необходимо  хорошо 

усвоить конструктивную связывающую роль скелета, взаимодействие частей 

скелета  в  пространстве,  образование  обобщенных  мышечных  массивов, 

вхождение форм, т.е. мышечную связь. Художник, не знающий анатомию, не 

может передать натуру   в полной мере, а только передаѐт внешнее правдо-

подобие.  Великий  художник  Возрождения  Микеланджело    видел  в  рисунке 

высшую точку мастерства для живописи, скульптуры и архитектуры.    

Студент  обязан  помнить,  что  рисовать  –  это  значит  рассуждать, 

мыслить, анализировать. Студент должен уметь видеть явления перспективы 

и  передавать  их  в  рисунке,  живописи,  скульптуре;  видеть  общую  форму 

предмета  и  начинать  лепить  или  рисовать  с  ее  изображения;  точно  опред-

елять пропорции; видеть в натуре конструктивную основу формы; цветовые 

и  тональные  отношения;  движение  и  пластику  натуры;  видеть  наиболее 

характерное  и  образное,  уметь  передать    это.  Не  нужно  бояться  ремесла 

искусства, ибо техническая подготовка – это фундамент искусства. 

Все новое в искусстве осталось жить и дошло до наших дней благодаря 

совершенствованию  мастерства.  Микеланджело,  Рембрандт,  Эль-Греко  и 

многие  другие    художники  внесли  в  искусство  не  столько  новое,  сколько 

усовершенствованное    старое  знание,  поэтому  их  вещи  бессмертны. 

Художник  Иогансон  говорил,  что  учащемуся  необходимо  ставить  глаз,  как 

певцу голос. Цельность видения – основа рисунка, живописи, скульптуры. 

Изображение  человека  –  одна  из  ведущих  тем.  Человек  может  быть 

изображен  не  только  в  состоянии  покоя,  но  и  в  движении,  что  значительно 

сложнее, т.к. форма при этом меняется. Можно сфотографировать фигуру в 

движении, пишет  М.Ц.Рабинович,    затем  скопировать  это  фото,  но рисунок 

получится не пластичным, вялым, неправдоподобным. Причина заключается 

в  следующем.  Для  выразительной  передачи  движения  необходимо  изучить 

формы  живых  организмов,  закономерности  его  движения  и  статики.  Для 

этого  нужна  пластическая  анатомия,  знание  законов  косной  и  мышечной 

связи.  Тогда  художник  будет  не  слепо  копировать  натуру,  а  изображать 

творчески, создавая образ, свободно работать от себя в композиции. 

Человек осуществляет движение при помощи взаимодействия костей и 

мышц,  соединенных    между  собой.  Мышцы,  сокращаясь  и  расслабляясь, 

 

33 

двигают кости, тем самым меняя форму фигуры и еѐ частей. 

Пластическая анатомия изучает внешние формы тела: скелет, суставы, 

мышцы, детали лица, основные движения и пропорции, равновесие и центр 

тяжести,  построение  фигуры  на  основе  знаний  скелета  и  мышечных 

массивов. 

Впервые  попытки  изобразить  человека  были  сделаны  в  странах 

Дальнего  Востока  и  в  Египте.  В  древней  Греции,    в  гробницах,    были 

найдены  скульптуры  и  рельеф  человеческой  фигуры,  покрытые  сеткой,  или 

«скульптурные  модели».  Из  этого  можно  сделать  вывод,  что  в  то  время 

изучались лишь пропорции тела. До нас дошел египетский канон или система 

пропорций,  по  которому  фигура  высотой  в  19  средних  пальцев  руки 

считалась пропорциональной.  

В  5  веке  до  нашей  эры,  во  времена  Перикла,  искусство  Греции 

достигло наивысшего расцвета, человеческое тело  представлялось с исклю-

чительным  мастерством.  Например,  «Мальчик,  вынимающий  занозу», 

«Амазонка», выполненные скульптором Поликлетом в  5 веке до нашей эры;  

«Апоксимен» - скульптура  Лисиппа, выполненная в  4 век до нашей эры,  и 

многие другие произведения. Можно насчитать  у греков сотни попыток дать 

правила  для  создания  идеальной  человеческой  фигуры.  Известны  были 

каноны,  разработанные  лучшими  скульпторами  5  и  4  в.  до  н.э.,  Мироном, 

Фидием, Праксителем, Лиссипом и особенно Поликлетом. 

Таким  образом,  в  период  расцвета  греческой  культуры  уже  были 

разработаны  учения  о  пропорциях  человеческого  тела,  которыми  мы  поль-

зуемся и в настоящее время. 

Несмотря на то, что религией запрещалось препарировать трупы, греки 

изображали  человеческое  тело  анатомически  точно  благодаря  систе-

матическому  наблюдению  живой  натуры.  Гален  рассекал  обезьяну  и  радо-

вался,  когда  нашел  в  болотистой  местности  после  разлива  реки  скелет 

человека. 

Древние  греки  заботились  о  культуре  тела,  что  давало  возможность 

изучать  пластику  тела  в  движениях  атлетов  и  занимавшейся  гимнастикой 

греческой  молодежи.  Звание  атлета  почиталось  как  самое  главное  звание, 

которое давалось только безукоризненным, честным и красивым. Победитель 

награждался  пальмовой  веткой,  венком,  статуэткой  победителя.  Статуэтки 

создавались  под  впечатлением  созерцания  силы  и  красоты,  путем  изучения  

живой пластики в гимнастических школах. Греческие художники наблюдали 

нагое  тело  человека  в  многообразии  движений,      поэтому  произведения  их 

искусства анатомически безупречны. 

В период средневековья пластическая анатомия не развивалась, так как 

церковь  и  монашество  мешали  этому  развитию,  нагое  тело  считалось 

презренным,  трупы  запрещалось  вскрывать,  всякая  живая  мысль  считалась 

ересью. 

Интерес  к  изображению,    изучению  нагого  тела  возобновился  лишь  в 

эпоху  Возрождения  (15-16  века).  Возрождение  выдвинуло  ряд  крупных 

 

34 

ученых и художников, изучавших анатомию на трупах людей. Первым иссле-

дователем в этой области  был итальянский художник и скульптор Полойоло 

(1429-1498). Почти одновременно с Полойоло анатомию на трупах человека 

изучил первый учитель Леонардо да Винчи   Андреа Вероккио (1435-1488). 

Однако,    творцом  пластической  анатомии  считался  Леонардо  да  Винчи 

(1452-1519).  

 

Леонардо  да  Винчи  выполнил  13  папок  с    анатомическими 

зарисовками,  которые  были  первым  руководством  по  пластической 

анатомии.  До  нашего  времени  дошло  только  234  листа,    содержащие  779 

разнообразных  рисунков,  на  полях  которых  автор  делал  пометки  о  методах 

изучения  формы  тела.  Главная  особенность  анатомических  рисунков 

Леонардо  да  Винчи    заключалась    в  их  наглядности.  Каждая  часть  тела 

изображалась  с  разных  сторон  в  логической  последовательности.  Кроме 

этого, он изучал механизм движения различных животных.  

Другим 

крупнейшим  мастером  эпохи  Возрождения  был  Микеланджело  Буаноротти 

(1475-1564), который постигал анатомию по трупам в течении 20 лет. 

Среди  работ  великих  художников  заслуживают  внимания  анатомии-

ческие рисунки итальянского художника начала 16 века Рафаэля (1483-1520). 

В  дальнейшем  пластическая  анатомия  занимает    по  праву  важное  место  в 

ряду предметов наравне с рисунком и живописью. 

1648  году  в  Парижской  академии    живописи    и  скульптуры  была 

создана  отдельная  кафедра  анатомии.    В  1725  году  в  России  при  Академии 

наук  были  открыты  рисовальные  классы,  на  которых,  как  обязательный 

предмет,    изучалась  пластическая  анатомия.  В  дальнейшем,  пластическая 

анатомия  стала  дисциплиной  постоянно  изучаемой  в  художественных 

учебных заведениях. 

В  1757  году  основывается  Петербургская  Академия  Художеств,  где  

пластическая  анатомия  постигалась  как  обязательный  и  один  из  основных 

предметов.  В  дальнейшем,    выдающийся  русский  художник  профессор 

академии  художеств  А.П.  Лосенко,    издает  первое  руководство  по  пласти-

ческой  анатомии  «Изъяснение  краткой  пропорции  человека,  основанной  на 

достоверном    исследовании  разных  пропорций  древних  статуй,  старанием 

Императорской  Академии  художеств  профессора  живописи  господина 

Лосенко  для  пользы  юношества,  упражняющегося  в  рисовании,  изданное». 

А.П.  Лосенко  был  первым  русским  художником,  который    изучал  нагое 

человеческое      тело    и      рисовал      его с         большим            мастерством.        

Мастерство  А.П.  Лосенко  было  значительным  вкладом    в  искусстве  того 

времени. 

После  смерти  А.П.  Лосенко  работу  в  области  пластической  анатомии 

продолжили  профессоры  Академии  Художеств    А.И.Иванов,  отец 

знаменитого художника А.А. Иванова, и В.К. Шебуев. 

Большая роль в развитии анатомических познаний художников 19 века 

принадлежит  крупному  анатому  и  хирургу  И.Б.Буяльскому  (1789-1866), 

первому профессору анатомии Российской Академии Художеств. Вместе   с 

 

35 

известными  художниками  того  времени  И.Б.Буяльский  создал  свои 

знаменитые  атласы  по  хирургической  анатомии,  которые  внесли  огромный 

вклад  в  русскую  науку.  Свой  многолетний  опыт  И.Б.Буяльский  вложил  в 

книгу  «Анатомические  записки  для   обучающихся  живописи и  скульптуре» 

(1860),  иллюстрации  к  которой  были  сделаны  профессором  живописи  В.К. 

Шебуевым.  Большой  анатомической  культурой  отличаются  изображения 

человеческого  тела  в  работах  великих  русских  художников  Кипренского, 

Брюллова, Иванова, Репина, Перова, Крамского, Сурикова и др.  

В  1883  году  в  Москве  открывается  Училище  живописи,  ваяния  и 

зодчества,  где  пластическую  анатомию  преподает  профессор  Тихомиров, 

который в 1884 году  пишет учебник по пластической анатомии человека. В 

1906  году  им  издается  курс  пластической  анатомии  человека  профессором 

М.А.Тихомировым,    в  1921  «Руководство  по  пластической  анатомии» 

П.И.Корузина в советское  время. В советское время были изданы учебники 

по  анатомии  М.У.Рабинович,  Г.М.Павлов  и  В.Н.Павлова.  Интерес  к 

пластической  анатомии  со  временем  не  утихает.  Переиздаются  старые 

издания и  издаются хорошо иллюстрированные  новые: Г.Бамеса,  Е. Барчаи,  

Уолтер Фостера,   А.Ю Кузнецова и др. 

  

Түйін 

Бұл мақалада пластикалық анатомия оқу пәнінің даму тарихы ашылған. 

Авторлар  анатомияны  оқыту  мақсатын  анықтап,  суреттен,  живописьтен, 

мүсіннен,  графикадан,  оқу  жоспарындағыдай  және  де  шығармашылық 

жұмыста  да  кәсіптік  түсіністікпен  натураны  жұмысында  пайдаланумен 

келешек суретшілерді қаруландыруы қажет екенін анықтайды. 

жүктеу/скачать 0,84 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: