Казахская культура как неотъемлемая часть мировой культуры Истоки и основы казахской культуры
жүктеу/скачать 7,71 Mb.
|
| §4. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Идейное содержание и формы музыкальной культуры. В XVIII в. музыкальное искусство занимало значительное место в жизни казахского народа. Классовое расслоение и классовая борьба в условиях патриархально-феодального общества, проникновение ислама наряду с продолжавшими существовать в быту народа шаманистскими верованиями, благотворное, постепенно усиливающееся влияние русской культуры на быт и сознание народа, как и многие другие факторы общественной жизни того времени, предопределяли содержание музыкальных произведений, виды и формы музыкального искусства. Музыкальная и песенная культура по своему идейному содержанию не была однородной, она отражала классовые противоречия между феодально-байской верхушкой и трудовым крестьянством. Наиболее распространенными жанрами в музыкальном искусстве были произведения на эпические и сказочные сюжеты, произведения, идеализирующие быт патриархально-феодального аула с его обычаями и обрядами, восхваляющие богатых и сильных. Зачастую в тексты песен вводились изречения из Корана, воспевались законы шариата, восхвалялись родовая борьба и обычаи левирата. Творчеству этой части певцов и музыкантов, которая была материально и духовно связана с патриархально-феодальной верхушкой, противостояло искусство народных композиторов и исполнителей, отражавших в своем творчестве стремления казахских трудящихся. Творчество народных певцов и музыкантов было направлено на создание произведений, рисующих тяжелое положение казахского народа, находившегося в экономической и политической зависимости от феодалов-эксплуататоров. Все жанры музыкального творчества непрерывно пополнялись новыми произведениями. Но только лучшие из них, наиболее художественные, глубоко отражавшие страдания народа и его стремления к новой, счастливой жизни, продолжали жить десятилетия, даже века. Создателями и исполнителями музыкальных произведений были или странствующие по аулам, или постоянно находившиеся в ближайшем окружении баев и феодалов певцы (оленши, анши) и музыканты (кюйши). Наибольшее признание получали такие певцы, у которых искусство пения и игры на домбре сочеталось с поэтическим дарованием. Из нотных записей старинных казахских песен и кюев, относящихся по своему содержанию к XVIII и первой половине XIX в., ясно, что в это время у казахского народа была своя самобытная музыкальная культура, имеющая характерные национальные черты и особенности. Традиционным видом исполнительского искусства было сольное пение, сопровождавшееся игрой самого певца на домбре, или сольное исполнение музыкального произведения (песни, кюя) на народных инструментах — домбре и кобызе. Многоголосное хоровое пение, как и ансамблевое исполнение на инструментах, в народе не бытовало. Развитие песенного и инструментального искусства шло в тесной связи с поэтическим творчеством акынов (поэтов). Основой развития мелодии в казахской музыке явилось терме — небольшая по длительности, однородная по ритму мелодия речитативного склада, на основе которой акыны складывали свои поэтические импровизации, жырши (сказители) передавали эпические и исторические поэмы, сказки, легенды. В отличие от песен, куплеты которых имеют четыре—шесть строк в одиннадцатислоговом размере, в терме применяются семи-восьмислоговые строки, а мотив повторяется без изменений большое количество раз, в зависимости от размера поэмы. Характерно, что каждый акын имел свое терме, являющееся как бы музыкальной канвой его поэтического творчества. Если терме, за редким исключением, по своему музыкальному содержанию были без развитой мелодической линии, то песенные произведения отличались выразительностью и напевностью, широким диапазоном, стройностью и разнообразием куплетных форм. В репертуар исполнителей песенных произведений входили эпические песни на тексты бытовавших в народе поэм, как "Козы Корпеш и Баян Сулу", "Айман-Шолпан", "Камбар и Назым", "Макпал и Сегиз", исторические песни на темы о джунгарском нашествии 1723 г., о восстании Исатая Тайманова 1836—1837 гг. (песня "Исатай"), хвалебные песни (мактау), восхваляющие род или отдельных представителей феодальной знати, песни, идеализирующие обычаи и быт патриархально-байского аула, лирические песни "Япурай", "Бурултай", "Женеше" и др. В репертуар певцов, стремившихся отразить в своем творчестве протест трудового народа против произвола феодалов, входили песни на темы о страданиях людей, находящихся в феодальной зависимости. Таковы песни пастуха "Койшы", "Жилкиши" — о девушках, насильно выдаваемых замуж за калым, "Елим-ай" — о нищих и бездомных и т.д. Повсеместно имели распространение песни, связанные со свадебными обрядами и похоронным ритуалом, в которых особенно сильно проявлялась традиция патриархально-феодального общества. Свадебный обряд включал в себя цикл песен, из которых наиболее распространенными были "Жар- Жар", "Сынсу", "Бет-ашар" и другие. Наряду с песенным творчеством, значительное развитие в этот период получило и инструментальное творчество. Самым распространенным музыкальным инструментом, являвшимся непременной принадлежностью каждого акына и певца, была домбра — щипковый инструмент с треугольным или овальным корпусом и небольшим грифом с двумя струнами, скрученными из бараньих кишок. Менее распространенным инструментом был кобыз — смычковый инструмент с выгнутым грифом и полым чашеобразным корпусом, верхняя часть которого была затянута верблюжьей кожей, а нижняя открыта. Для струн и смычка, который имел форму лука, применялся черный конский волос. Шаманы (баксы) широко использовали в своих ритуальных действиях низкие и высокие регистры кобыза, издававшие мрачные или пронзительные звуки. Излюбленным пастушечьим музыкальным инструментом была сыбызгы, изготовляемая из пустотелого тростника или мягких сортов дерева. Инструментальные произведения исполнялись на домбре и кобызе. Инструментальные произведения, как правило, были программными, их содержание музыкант перед исполнением передавал слушателям, что способствовало сохранению большого количества эпических сказаний, преданий, легенд и сказок. Кюи сочинялись и на исторические сюжеты, на темы из быта феодальной и байской знати (охота, байге, пиршество), а также на темы из повседневной трудовой жизни народа. Несмотря на отсутствие в быту танцев, многие кюи имели разнообразные танцевальные ритмы. История не сохранила нам имен деятелей музыкального искусства XVTII в. В первой половине XIX в., под несомненным влиянием русской культуры, в казахском обществе появилась группа талантливых деятелей музыкального искусства, которые оказали большое влияние на дальнейшее развитие народной музыкальной культуры. К прогрессивным деятелям казахской музыки, начавшим свою творческую деятельность в первой половине XIX в., следует отнести Даулеткерея Шигаева и Курмангазы Сагырбаева. жүктеу/скачать 7,71 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|