Контрабасовое искусство казахстана

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1 Исполнительское искусство на контрабасе в Казахстане

Его музыкальная деятельность была сложной в том смысле, что в Оренбурге не было профессиональных преподавателей по контрабасу, хотя уже в Санкт-Петербургской и Московской консерваториях были открыты классы контрабаса. Основанный в 1743 году Оренбург считался «вратами в Азию» [1, с. 59].

Обнаруженные документы свидетельствуют, что «своим образованием город и названная его именем губерния были обязаны сенату и двум императрицам, Анне Иоановне и Елизавете Петровне, подписавших соответствующие учредительные документы» [2, с. 51].

Я. Ветошникову выпали большие трудности в первичном обучении на контрабасе: он учился в военном оркестре и поэтому не получил фундаментального музыкального образования. Его наставник скрипач как бы из рук в руки передавал ему основы игры на струнном смычковом инструменте.

Яков получил основы (зачатки) профессонального образования, которые мы сегодня квалифицировали бы как обучение в Детской музыкальной школе (ДМШ). Начальное обучения в военном оркестре было для жителей Оренбурга одним из источников культуры. Они приходили на воскресные концерты, где выступали духовые оркестры и оркестры народных инструментов. В то же время в Оренбурге образовывались и первые симфонические оркестры.

Б. Хавторин, крупнейший современный исследователь истории культуры Оренбуржья, справедливо подчеркивает: «Своим творчеством они оказали влияние на процессы формирования и развития национальных музыкальных школ Казахстана, Татарии, Башкирии» [3, с. 4].

Впервые были найдены документы и свидетельства о деятельности первого контрабасиста Я.И. Ветошникова, работавшего в Оренбурге (1911-1949).

Недавно была совершена важная находка, которая показывает, где и когда начиналось контрабасовое искусство Казахстана.

Яков Ильич Ветошников родился в 1883 году в городе Оренбурге (Чкалов)¹. По национальности – русский. Из личного листка Я. Ветошникова, заполненного собственноручно (1955), мы выясняем, что его социальное положение - из казачьего.

В 1893-1898 годах Яков Ветошников учился в школе первой ступени. Первый контрабасист Я.И. Ветошников учился у скрипача Г. Эстеррейха (1899-1910).

Проучившись всего 12 лет, получив неполное среднее образование, он начинает трудовую деятельность как контрабасист в зрелищном предприятии города Оренбурга (1911-1913).

Но в 1913 году в его судьбе наступает переломный момент, его больше стало привлекать музыкально – зрелищное искусство Средней Азии. В 33-летнем возрасте он возвращается в Россию, в Сызрань рядовым I го кавалерийского полка (1916-1918).

После войны Я. Ветошников вновь возвращается в свой родной город Оренбург и остается там до конца своей жизни. Внимательное изучение Личного листка контрабасиста приводит к тому, что его педагогическая деятельность в музучилище, где он преподавал класс контрабаса, продолжалась всего лишь 11 лет (1929-1940).

Если ему не довелось самому получить профессонально последовательное контрабасовое образование, то он в какой то степяни огорождает от этой сложной ситуации молодое поколение, которое выбирает своей специальностью контрабас.

Дальнейшая творческая судьба этого русского музыканта-педагога, оркестранта нам не известна, так как в обнаруженных архивных источниках указываются биографические данные до середины 1950-х годов ХХ века.

Подытоживая, можно сказать, что Яков Ветошников является одним из первых представителей контрабасовой школы Казахстана. В процессе подготовки местных кадров привлекались известные деятели русской культуры, заложившие фундамент музыкального образования (династия Федотовых-Ростроповичей)., основы исполнительства Оренбуржья.

Русский контрабасист А.П. Фатьянов представлял московскую ветвь, идущую от С.А. Кусевицкого  Д.А. Шмукловского (первого контрабасиста знаменитого Персимфанса) до А.А. Милушкина.

В 1940 году Анатолий Павлович переезжает в Казахстан и остается здесь до конца своих дней (1949). В документе «Автобиография» от 9 июля 1946 года он собственноручно указывает, что в 1940 году сначала он работал в Алма-Атинском академическом театре оперы и балета: солистом, концертмейстером контрабасовой группы. Там же находим интересный факт, что Фатьянов «педагогической работой занимался с 1938 года, в Москве ‑ в должности учителя.

В годы Великой Отечественной войны (1944) открыли Алма-Атинская консерваторию, в 1945 году он был приглашен на должность преподавателя по классу контрабаса ректором, доктором искусствоведения, профессором, народным артистом Казахстана Ахметом Жубановым.

А.П. Фатьянов уделял особое внимание поднятию уровня исполнительства, разработке и внедрению современной методики обучения контрабасистов, созданию и организации качественного учебно-художественного репертуара. Диапазон интересов Фатьянова был уникален: игра в оркестре и сольное концертирование, камерное исполнительство и педагогика.

Как и многие музыканты, учебу в консерватории Н.Я. Давыдов совмещал с оркестровой игрой. Так, в течении десяти лет (с сентября 1947 года по сентябрь 1957 года) он работал артистом симфонического оркестра в Радиокомитете КазССР. А в 1958-1960 годы работал в симфоническом оркестре Казахской филармонии им. Джамбула.

Н.Я. Давыдов вел активную деятельность не только как педагог, но и солист, исполняя известные произведения зарубежных композиторов (Кусевицкий, Бах, Гендель, Гайдн и др.). Ценным представляется документ «Автобиография», где Н. Давыдов писал: «Мной сделаны и одобрены кафедрой консерватории ряд обработок казахских народных мелодий для контрабаса и фортепиано» [4].

Им сделан значительный вклад в расширении контрабасовой литературы посредством введения собственных обработок и переложений не только мировой классики (Бах, Гендель, Вивальди, Бреваль, Гоэнс, Форэ, Сен-Санс), но и лучших произведений композиторов Казахстана (А. Затаевич, А. Жубанов, К. Кужамьяров). Все обработки им были сыграны и одобрены на кафедре струнных инструментов. Эти произведения нашли применение в педагогической и исполнительской практике консерватории и вошли в учебный репертуар музучилищ и ДМШ.

В становлении и развитии профессиональной контрабасовой школы республики велика заслуга Каримкула Кожахановича Нарбекова (1944–1996) ― профессора, вошедшего в историю национальной культуры одним из создателей ее контрабасовой школы. Опытный педагог представлял московскую ветвь российских контрабасовых школ (А.А. Милушкин – А.П. Фатьянов ‑ А.И. Астахов). «К.К. Нарбеков являлся одним из первых казахов-контрабасистов», ― читаем в летописи Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, созданной в ХХI столетии [5, с. 172].

Профессиональное становление Каримкула Нарбекова проходило в ассистентуре-стажировке при Московской консерватории (1972-1975), в классе контрабасиста А.И. Астахова² ― выдающегося музыканта, исполнителя и педагога/

Судя по воспоминаниям современников, К.К. Нарбеков обладал редкой силой и цельностью характера, строгой самодисциплиной, был талантливым администратором ― долгие годы в качестве заведующего руководил кафедрой альта, виолончели, арфы и контрабаса в Алма-Атинской консерватории имени Курмангазы (1984-1995).

Долгие годы профессор К.К. Нарбеков выступал в ансамбле с Айсулу Жумабековной Досаевой, известной пианисткой, кандидатом искусствоведения, доцентом, деканом музыкально-теоретического факультета Алма-Атинской консерватории им. Курмангазы. Многие произведения были исполнены впервые в Казахстане (Соната Левитина, Мишек-Соната, Парно-Соната). Их связывала многолетняя семейная творческая дружба, которой он очень дорожил. Сведений о репертуаре ансамбля, к сожалению, не сохранилось.

Будучи очень внимательным, бережным, уважительным к национальным традициям, К. Нарбеков развивал умение расслышать и претворить с помощью инструмента различные составляющие «словаря» национальной культуры: лирическую напевность, свойственную казахским народным песням, черты инструментального состязания ― «тартыс», что особенно остро чувствовалось в диалогах солирующего контрабаса и фортепиано.

К. Нарбеков сначала сам овладел в совершенстве, а затем умело учил студентов вдохновенно имитировать приемы домбрового стиля «токпе» (игра кистью) и приближать свое исполнение к традициям инструментального наигрыша на казахской домбре ― народном щипковом инструменте.

Прочные узы связывали К. Нарбекова с композиторами Казахстана. Как крупный исполнитель он внес огромный вклад в пропаганду их произведений. В Алма-Атинской консерватории он тесно сотрудничал с корифеями национальной музыкальной культуры: Г. Жубановой, Е. Рахмадиевым и многими другими.

Много сил К. Нарбеков отдавал редакторской работе, художественно адаптируя контрабасовые партии концертов, сонат, ансамблей к исполнительской практике, в том числе учебной и студенческой. К. Нарбеков тесно сотрудничал с композитором К. Кумисбековым, Б. Аманжоловым в период работы над сборником «Пьесы для контрабаса» (1983). Во время работы было внесено много поправок в отношении штрихов, нюансов, аппликатуры с учетом их художественной и технологической целесообразности.

В пробуждении интереса композиторов к контрабасу активную роль сыграл сам К. Нарбеков. Инициативе музыканта обязаны своим появлением произведения Б. Аманжолова.

К.К. Нарбеков прославился как разносторонне талантливый музыкант ― исполнитель, транскриптор сочинений для контрабаса, педагог.

Как и многие крупные исполнители, К.К. Нарбеков принимал живое участие в редактировании сольных партий сочинений композиторов Казахстана, создании большого количества обработок и переложений для контрабаса.

За его плечами ― школа оркестрового и ансамблевого исполнительства в Москве и Алма-Ате: камерном оркестре Государственного комитета радио и телевидения (1967-1970); будучи студентом был принят в симфонический оркестре Государственного академического театра оперы и балета им. Абая (с 1964 года вплоть до перехода в консерваторию 1970).

Его редакции, обработки и переложения обогатили контрабасовый репертуар и часто исполняются на концертной эстраде и на Государственных экзаменах. Это – «Поэма» Б.Аманжолова, Казахская народная песня «Япурай», «Кестелі орамал» («Кружковый платок») М.Тулебаева-, «Поэма» К.Кумысбекова, «Вокализ» Н. Ракова, Казахский народный кюй «Сары топан» («Желтый поток») и другие.

За время преподавания в консерватории им было написано 15 научно-методических работ, но только пять из них были опубликованы. Особое внимание в этой работе уделялось редакциям, переложениям и исполнительным анализам. За годы работы сделаны:

‑ Переложения произведений казахских композиторов для контрабаса

- Переложение концерта Вивальди;

‑ Оркестровые трудности из опер казахстанских композиторов;

‑ Исполнительский анализ концерта Капуцци;

‑ Пьесы для контрабаса;

‑ Методические рекомендации в помощь изучающим концерта С. Кусевицкого;

‑ Методическая разработка концерта А. Капуцци;

‑ Вопросы методики обучения игре на контрабасе;

‑ Работа над художественным произведением в классе контрабаса;

‑ Методико-исполнительский анализ концерта В. Пихля (1985).

Все эти произведения весьма расширили контрабасовый репертуар и исполняются контрабасистами на концертах.

В историю казахской музыкальной культуры К. Нарбеков вошел как один из создателей национальной контрабасовой школы. Это совпало с его назначением в 1984 году заведующим кафедрой струнных инструментов (после Б.С. Кожамкуловой) в Алма-Атинской консерватории. Напомним, что вместе с ним на кафедре трудились В.С. Хесс, Я.И. Фудиман, И. Б. Коган, Н.М. Патрушева, Б.С. Кожамкулова и другие, сыгравшие большую роль в период становления педагогической струнно-смычковой школы в Казахстане.

В учебном процессе струнного отделения консерватории К.К. Нарбеков придавал большое значение развитию методической базы преподавания, актуальности тем докладов и семинаров по вопросам контрабасового мастерства.

Методические разработки К. Нарбекова ныне доступны для изучения. На наш взгляд, они отражают всесторонне разработанную, целостную авторскую школу контрабасовой игры в Казахстане. Им брались на вооружение национальные традиции, ибо казахскому народу игра на струнных инструментах была свойственна, можно сказать, генетически.

В заключение можно сказать, что мастерство исполнителя и педагога, высокая музыкальная культура и энергия выдвинули профессора К. Нарбекова в ряд ярких представителей контрабасового искусства Казахстана ХХ века.