Көркем еңбек сабағында дизайн элементтерін қолдану мәселесі тақырыбында баяндама
жүктеу/скачать 20,26 Kb.
|
Көркем еңбек 222
|
Көркем еңбек сабағында дизайн элементтерін қолдану мәселесі тақырыбында баяндама Дизайн заман талабынан туындаған өнерді озық үлгісі болып табылады. Дизайн ұғымы-ағылшын тілінен аударғанда жоба, жобалау, сызу, жоспар, сурет деген мағынаны білдіреді. Дизайн көркем сурет және сәулет өнерінің өнеркәсіп бұйымдарының ең үздік үлгілерін жасау және заттық ортаны үйлестіру шараларын қамтитынбағытың атауы. Дизайн-қызметінің ерекшелігі-әсем әрі көркем жасалған тұтыну заттары мен бұйымдардың қоршаған ортаға лайық үйлесімін жүзеге асырып, ұдайы олардың жаңа үлгілерін ойлап табу. Дизайн-өнері заттар мен нысандардың эстетикалық және тұтынушылық сапасын, олардың тікелей қолдануға арналған тиімді құрлымымен, дайындалу технологиясымен байланыстыратын көптеген әдістерге жүгінеді. Безендіру өнерінде де дизайнның әдіс-тәсілдері мен тәжірибесі кең қолданылады. Қоғамдық мәдени өмірде дизайнның қолданылмайтын орны сирек. Дизайн өнері заман талабына орай үнемі өзгеріп, дамып отырады. Дизайн өнері қазіргі өскелең тұрмыстық жағдайлар мен талап-сұраныстарға байланысты жаңа сипаттарға ие болуда. Жарнама, плакаттар, кітап безендіру, өндіріс бұйымдарын жасау, жићаз бұйымдарының жаңа үлгілерін өмірге әкелу, тағы басқа қазіргі заманғы кәсіптердің дамып жетілуі дизайн өнерімен тығыз байланысты. Жалпы дизайн өнерінің өмірде араласпайтын жері жоқ,өндіріс болсын, күнделікті қолданылатын үй жићаздарынан бастап жеке бұйымдарға дейін дизайндық үлгіде жасалады. Бүгінгі өмірде дизайнның алатын орны ерекше. үйдің ішкі және сыртқы құрылысын еуропалық дизайнмен жасақтау дәстүрге айналып барады. Бұлда жетістік болып табылады. Дегенмен бүгін біз еліміздің, Қазақстанға тән ортақ дизайн үлгісінің әдіс – тәсілдерін іздеуге жаңа ықпал жасауымыз керек. Әсіресе өсіп келе жатқан ұрпақтың сән – салтанатты тұрмысының құрылымдық ерекшелігі әдемі болуы тиіс [9;73]. Сондықтан дизайнның қоғамдық өмір мен өнеркәсіптң, өндіріс пен тұтынушының ара қатынасындағы рөлі мен маңызы үлкен. ұлттық этнодизайн да өзіндік қолтаңбасы бар өнер ретінде заман талабына сай даму үстінде. Дизайн заман талабынан туындаған өнердің озық үлгісі болып табылады [5;148]. Дизайн ұғымы – ағылшын тілінен аударғанда жоба, жобалау, сызу, жоспар, сурет деген мағынаны білдіреді. Дизайн – көркем сурет және сәулет өнерінің өнеркәсіп бұйымдарының ең үздік үлгілерін жасау және заттың ортаны үйлестіру шараларын қамтитын бағытының атауы. Дизайн қызметінің ерекшелігі – әсем әрі көркем жасалған тұтыну заттары мен бұйымдардың қоршаған ортаға лайық үйлесімін жүзеге асырып, ұдайы олардың жаңа үлгілерін ойлап табу. Оқушылардың дизайнерлік іс–әрекетіндегі көркемдік -шығармашылық белсенділігінің теориялық даму негізін өзара байланысқан және өзара келісілген 3 компонент құрайды: дизайнерлік –адам іс–әрекетінің салалары ретінде дизайн жайлы білім жүйесі және оның нәтижесі; психолгиялық –дизайнерлік ойлау ерекшеліктері; әдістеме –педогогикалық іскерлікпен дағдыны оқыту тәсілдері мен жолдары, түрі. Қарапайым дизайнерлік іс –әрекетке қажетті ол, педогогтік дизайнерлік ойлауды оқушылардың арнайы мақсатқа басталған іс –әрекеті арқылы құру. Бұған есептер қою,хабарлау, әдістер, тәсілдер,жеке затпен үндесімді тұтас ортаның құрауына байланысты есепті (мәселені) жүзеге асыру тәсілдері жатады. Қарапайым дизайнерлік ойлау дамуының алғашқы кезеңде, өзіне нағыз маманның ойына тән негізгі белгілерін қосады. Осылайша логикалық операцияларды киелі меңгеру, киелікке тырысу сипатында болады; Варианттық, құрушылықтың болуы тек бір меңгерген вариантты ғана алмауға мүмкіндік береді; эстетикалық жағы тек бағалаушылық қызметпен шектеледі. Дизайнды мектепте меңгеру кезінде негізінен ережелерді зерттеп білуіне, тәсіл мен композиция құралдарын, түстану, форма құру негіздері (кескін), модельдеу, мекеттеу және жалпылай жобалауға көңіл бөлінеді. Екілік және үштік білімін нығайтады, ал негізгісі ырғақты сезінуді дамытады, кеңістік түбін түсінуді, қозғалыста сезіндіреді және т.б. Жалпы білім беретін мектепте дизайнді оқытудың негізін аша отырып, атап өткен жөн: адам қоғамы және адамның өзінің мәдениеті дамуы кезінде құрылып және жаңара түсіп, дизайн әдістемесі өзінің дамуындағы жаңа кезеңге аяқ басты, ол біршама дисциплиналы болып орта мамандандырушы және жоғарғы білім беру жүйесінде оқытылатын дәрежеге жетті. Дизайн қазіргі уақытқа сай және келешектегі қоғамның мәдени қалыптасуына үлкен әсер етеді. 20-ғасыр мәдениетіне тән сипаттың бірі, ол түбегейлік жобалылық. Бұны, жана бағдарламасын құрғанда, оқулықтар мен оқу құралдарын құру кезінде ескеру қажет. Мамандарды даярлауға мүмкіндік беретін интеграциялық, дисциплинарлық ойлауды қамтитын әдістерді іздеу дизайнді жалпы білім беруші, қалыптық дисциплина сатысына әкелді. Дизайнді оқыту әдістемесі уақытқа сай біршама кезеңде дизайн әдістемесі элементтерін басқа көркем –педогогикалық әдістемелер қатарына жатқызып отырған. Қазіргі уақытқа сай дизайн әідістемесінің тағы бір негізгі ерекшелігінің бірі, дизайнді оқытудың белгілі бір әдістері жайлы мәселе шешімінің варианттылығы болып табылад. Тағы бір елеусіз қала алмайтын ерекшелігі жас бойынша (жоғарғы оқу орындық әдістемесі,орта, бастауыш мектеп және бала бақша әдістемесі) дизайнді оқыту әдістемесінің даралануы. Жалпы білім беретін мекемелерде шығармашылық жеке тұлғаның дамуына жағдай туғызу қажет. Қысқа оқыту уақыты ішінде педогог өз білімі мен шығармашылық тәжірбиесін жеткізеді. Дизайн негіздерін оқыту, бейнелеу сауаттылығын жобалық идея, көремдік үлгісі ретінде оқытумен өзара байланысты жүзеге асырылуы қажет. Ерекше бұл тұста «Түстану» бөліміне жеке түстің қасиеттері, заттық ортаны құрудағы арнайы мүмкіндіктері жайлы беріледі. «Дизайн» курс негіздері «Пропедевтика» және «Модельдеу» бөлімдерін өзіне еңгізеді. Оларда оқушыларды түрлі объектілердің құрылымдық сапаларды анықтауды, белгілер мен қарапайым геометриялық құрылымдарды құру заңдылықтарын таныту жайлы оқытылады. Сонымен қатар бұл формаларды табиғи және заттық ортаға ендіруді үйретеді. Дизайн заман талабынан туындаған өнерді озық үлгісі болып табылады. Дизайн ұғымы-ағылшын тілінен аударғанда жоба, жобалау, сызу, жоспар, сурет деген мағынаны білдіреді. Дизайн көркем сурет және сәулет өнерінің өнеркәсіп бұйымдарының ең үздік үлгілерін жасау және заттық ортаны үйлестіру шараларын қамтитынбағытың атауы. Дизайн-қызметінің ерекшелігі-әсем әрі көркем жасалған тұтыну заттары мен бұйымдардың қоршаған ортаға лайық үйлесімін жүзеге асырып, ұдайы олардың жаңа үлгілерін ойлап табу. Дизайн-өнері заттар мен нысандардың эстетикалық және тұтынушылық сапасын, олардың тікелей қолдануға арналған тиімді құрлымымен, дайындалу технологиясымен байланыстыратын көптеген әдістерге жүгінеді. Безендіру өнерінде де дизайнның әдіс-тәсілдері мен тәжірибесі кең қолданылады. Қоғамдық мәдени өмірде дизайнның қолданылмайтын орны сирек. Дизайн өнері заман талабына орай үнемі өзгеріп, дамып отырады. Дизайн өнері қазіргі өскелең тұрмыстық жағдайлар мен талап-сұраныстарға байланысты жаңа сипаттарға ие болуда. Жарнама, плакаттар, кітап безендіру, өндіріс бұйымдарын жасау, жићаз бұйымдарының жаңа үлгілерін өмірге әкелу, тағы басқа қазіргі заманғы кәсіптердің дамып жетілуі дизайн өнерімен тығыз байланысты. Жалпы дизайн өнерінің өмірде араласпайтын жері жоқ,өндіріс болсын, күнделікті қолданылатын үй жићаздарынан бастап жеке бұйымдарға дейін дизайндық үлгіде жасалады. Бүгінгі өмірде дизайнның алатын орны ерекше. үйдің ішкі және сыртқы құрылысын еуропалық дизайнмен жасақтау дәстүрге айналып барады. Бұлда жетістік болып табылады. Дегенмен бүгін біз еліміздің, Қазақстанға тән ортақ дизайн үлгісінің әдіс – тәсілдерін іздеуге жаңа ықпал жасауымыз керек. Әсіресе өсіп келе жатқан ұрпақтың сән – салтанатты тұрмысының құрылымдық ерекшелігі әдемі болуы тиіс. Сондықтан дизайнның қоғамдық өмір мен өнеркәсіптң, өндіріс пен тұтынушының ара қатынасындағы рөлі мен маңызы үлкен. ұлттық этнодизайн да өзіндік қолтаңбасы бар өнер ретінде заман талабына сай даму үстінде. Дизайн заман талабынан туындаған өнердің озық үлгісі болып табылады. Дизайн ұғымы – ағылшын тілінен аударғанда жоба, жобалау, сызу, жоспар, сурет деген мағынаны білдіреді. Дизайн – көркем сурет және сәулет өнерінің өнеркәсіп бұйымдарының ең үздік үлгілерін жасау және заттың ортаны үйлестіру шараларын қамтитын бағытының атауы. Дизайн қызметінің ерекшелігі – әсем әрі көркем жасалған тұтыну заттары мен бұйымдардың қоршаған ортаға лайық үйлесімін жүзеге асырып, ұдайы олардың жаңа үлгілерін ойлап табу. Оқушылардың дизайнерлік іс–әрекетіндегі көркемдік -шығармашылық белсенділігінің теориялық даму негізін өзара байланысқан және өзара келісілген 3 компонент құрайды: дизайнерлік –адам іс–әрекетінің салалары ретінде дизайн жайлы білім жүйесі және оның нәтижесі; психолгиялық –дизайнерлік ойлау ерекшеліктері; әдістеме –педогогикалық іскерлікпен дағдыны оқыту тәсілдері мен жолдары, түрі. Қарапайым дизайнерлік іс –әрекетке қажетті ол, педогогтік дизайнерлік ойлауды оқушылардың арнайы мақсатқа басталған іс –әрекеті арқылы құру. Бұған есептер қою,хабарлау, әдістер, тәсілдер,жеке затпен үндесімді тұтас ортаның құрауына байланысты есепті (мәселені) жүзеге асыру тәсілдері жатады. Қарапайым дизайнерлік ойлау дамуының алғашқы кезеңде, өзіне нағыз маманның ойына тән негізгі белгілерін қосады. Осылайша логикалық операцияларды киелі меңгеру, киелікке тырысу сипатында болады; Варианттық, құрушылықтың болуы тек бір меңгерген вариантты ғана алмауға мүмкіндік береді; эстетикалық жағы тек бағалаушылық қызметпен шектеледі. Дизайнды мектепте меңгеру кезінде негізінен ережелерді зерттеп білуіне, тәсіл мен композиция құралдарын, түстану, форма құру негіздері (кескін), модельдеу, мекеттеу және жалпылай жобалауға көңіл бөлінеді. Екілік және үштік білімін нығайтады, ал негізгісі ырғақты сезінуді дамытады, кеңістік түбін түсінуді, қозғалыста сезіндіреді және т.б. Жалпы білім беретін мектепте дизайнді оқытудың негізін аша отырып, атап өткен жөн: адам қоғамы және адамның өзінің мәдениеті дамуы кезінде құрылып және жаңара түсіп, дизайн әдістемесі өзінің дамуындағы жаңа кезеңге аяқ басты, ол біршама дисциплиналы болып орта мамандандырушы және жоғарғы білім беру жүйесінде оқытылатын дәрежеге жетті. Дизайн қазіргі уақытқа сай және келешектегі қоғамның мәдени қалыптасуына үлкен әсер етеді. 20-ғасыр мәдениетіне тән сипаттың бірі, ол түбегейлік жобалылық. Бұны, жана бағдарламасын құрғанда, оқулықтар мен оқу құралдарын құру кезінде ескеру қажет. Мамандарды даярлауға мүмкіндік беретін интеграциялық, дисциплинарлық ойлауды қамтитын әдістерді іздеу дизайнді жалпы білім беруші, қалыптық дисциплина сатысына әкелді. Дизайнді оқыту әдістемесі уақытқа сай біршама кезеңде дизайн әдістемесі элементтерін басқа көркем –педогогикалық әдістемелер қатарына жатқызып отырған. Қазіргі уақытқа сай дизайн әідістемесінің тағы бір негізгі ерекшелігінің бірі, дизайнді оқытудың белгілі бір әдістері жайлы мәселе шешімінің варианттылығы болып табылад. Тағы бір елеусіз қала алмайтын ерекшелігі жас бойынша (жоғарғы оқу орындық әдістемесі,орта, бастауыш мектеп және бала бақша әдістемесі) дизайнді оқыту әдістемесінің даралануы. Жалпы білім беретін мекемелерде шығармашылық жеке тұлғаның дамуына жағдай туғызу қажет. Қысқа оқыту уақыты ішінде педогог өз білімі мен шығармашылық тәжірбиесін жеткізеді. Дизайн негіздерін оқыту, бейнелеу сауаттылығын жобалық идея, көремдік үлгісі ретінде оқытумен өзара байланысты жүзеге асырылуы қажет. Ерекше бұл тұста «Түстану» бөліміне жеке түстің қасиеттері, заттық ортаны құрудағы арнайы мүмкіндіктері жайлы беріледі. «Дизайн» курс негіздері «Пропедевтика» және «Модельдеу» бөлімдерін өзіне еңгізеді. Оларда оқушыларды түрлі объектілердің құрылымдық сапаларды анықтауды, белгілер мен қарапайым геометриялық құрылымдарды құру заңдылықтарын таныту жайлы оқытылады. Сонымен қатар бұл формаларды табиғи және заттық ортаға ендіруді үйретеді. Бастауыш мектепте дизайнді оқыту әдістемесі кескіндік таным сезімін меңгеруге бағытталған. Ол жобалық ойлаудың негізгі компонентінің бірі болып саналады. Сабақ барысында сюжетті ойындарды жиі қолдану ұсынылады. Себебі ойын тым ақпараттық жүктемені түсіруге көмектеседі. Ойын арқылы бала оқу мәселесін –кәдімгідей эмоционалды шешеді, басында ол ұғылған жобалық –көркем бейнесін (образын) түсінуге интуитивті түрде жылжиды, ал содан соң өз бетімен немесе ұжыммен оның визуалды, пластикалық тірі және жасанды ортада қолданылатын құрылымдық белгілерін құруға талпынады. Одан кейін, өз саласында көрген және зерттелген, объектісін тарнсформациялай отырып, оқушы осы объектілердің ортақ ұқсастық белгілерімен ұйымдастырылу және құрылуының ортақ принциптерін (ереже, қағидаларын) табады. Соңынан түрлі визуалды кескінде өз идеясын жүзеге асырады. Бастауыш мектеп әдістемесінің дизайнды оқытуға жақындығы белгілі мөлшерде жаттығулар мен тапсырмалар жүйесі арқылы ашылады. Олардың негізгі ерекшеліктері кескінмен материалға эксперименттерімен танысу, қызмет пен кескін бірлігі негізінде заттың орта бұйымдарын модельдеу, кескін тудырудың жалпы заңдылықтары болып табылады. Мұғалімді даярлауда міндетті түрде сабақ жоспарын (конспектілерін) жазуды үйрету кіреді. Түрлі оқу мекемелерінде бұл іс–әрекет түріне түрліше байқалады, дегенмен барлығына ортақ тұстар бар. Ереже бойынша сыныпты атау, сабақ тақырыбын, мақсатын, міндеттерін, құралдарын атап, минут бойынша уақытты біліп сабақ жоспарын жазу және сабақ барысында қолданылатын әңгімелер мазмұнын жазып, пайдаланылған материалдарды, сабақтың әр кезеңіне деген әдістемелік ұсыныстарды жазу керек. Мүмкіндігінше материалдарды орналастыру жоспарын тақтада құрса жақсы, мұнда сабақ конспектісіне көрнекі құралдарды пайдаланған жөн. Бейнелеу өнеріне үйрету тек қабылдау арқылы ғана практикалық іс –әрекет арқылы да жан дүниені байытады. Көркемдік –шығармашылықпен байланысты әсемдік ақ көңілділікпен алғашқы сабақтары бала өмірінде өмір бойы қалуы мүмкін. Бала шығармашылығына байыппен қарау және оған басшылық ету –сәттіліктің негізгі кездері. Ең алдымен баланың шығармашылығының дамуна жағдай жасау керек, оның түрлі шығармашылық материалмен жұмыс істеуге, бейнелеу өнерінің тілін түсінуге үйрету керек, көркемдік айқындылық құралдарын пайдалана білу керек. Бұл кезде балалардың ылғидағы көрермендік елестетуін байытып және оларда бар тәжірибені актуалдау қажет. Содан соң ақырындап бейнелеу сауатын меңгеру арқылы бала қызықты қол жетерлік, кейде ойындық түрде шығармашылық мәселені шешуге дайындалады. Уақытқа сай түрлі әдістермен осылайша оыту әкімнің қабілетін жақсы ашуға себепші болады. Біреулер графикалық салуды, екіншілер кескіндемелік материалды таңдайды, ал үшіншілері декоротивті немесе дизайнерлік композиция құруды ұнатады. Барлықтары үшін өз шеберліктерін іс –әрекет түрінде жүргізуге мүмкіндік туады және «Бейнелеу өнері» пәні түрлі білім алады. Бастауыш мектеп балаға бастапқы әдемілік, сәндік, өнер, табиғат, сондай-ақ дизайн туралы түсінік береді. Оны қазіргі цивилизациясының символы деп қарауға болады. Суретші дизайнерлер балаларға арнап ойыншық және ыдыс, киім, мебель т.б. түрлерін ойнау үшін дайындайды. Дизайн – заттардың, үйдің, ішкі бөліктердің көркемдік құрылымы, өнеркәсіп бұйымдарын әсемдік көрікте жобалау. Дизайн, архитектура, бейнелеу және сәндеу өнеріне де қатысты. «Балаларға арналған дизайн» және «балалар дизайны» дегенді айыра білу керек. Дизайнда баланың ойлау қабілетін ғана дамытпайды және қорытынды шығаруға да, жалпы баланың дамуына әсер етеді. Ересектер тобында балалар бейнелеу өнерінің кейбір түрлерімен таныса алады. Балалардың дизайнмен айналысудағы іс-әрекеті өздерін үлкендер әрекетімен салыстыра жаңа мінезі пайда болады. Баланың шығармашылық ойлау қабілеті дамып, қарым-қатынаста өзін-өзі ұстауы, өзіндік ұстанымы «Мен» мен «Біз» қалыптасады. Біз өнермен тірі қарым-қатынаста өмір сүреміз, балалар киім-кешектерін әшекейлеуді, бөлмені безендіруге және киімнің фасоны жасауға, ойынға дұрыс жағдай туғызады, ертеңгіліктер, мерекелік шаралар өткізу үшін мұғаліммен бірге өздері дайындап үйренеді. Балалармен табыста жұмыс жүргізу үшін мұғалім мынаны ұйымдастырады: - эстетикаға сай ортаны қалыптастыру, балалар бөлмесін әсемдендіріп, әдемі ішкі әлпет интерьер жасау; - баланың бейнелеу өнеріне деген ынтасына сәйкес, оның өнерге деген ынтасын көркем-әсемдеу әрекетіне байланысты қолдану керек, олар әсем-сәендік-фольклорлық бейнелерден сюжетті-бейнелеуге, сол сәнді-пәндіктен кеңістіктік-сәндік әрекетке, қуыршақты – ойын кеңістігінен балалардың және ересектердің ішкі сәндік интерьеріне дейін; - табиғат нысанын, ортаны, дизайндық әрекеті және оған қызығушылықты бақылау. Баланың көркемдік жағынан дамуына тәрбиенің білімінен, кәсіптік деңгейінен және оның балаларға деген ықылысына және өнерді жақсы түсінуіне байланысты. Баланың өнерге бейімделуі, оның еркіне байланысты сақтанады: бүгін ол сурет салса, ортақ жапсырумен, таңетең құрастырумен, кешке музыка тыңдайды. Архитектруаны – көркемдік дизайнмен айналысқанда бала үш бағытта жұмыс жасайды: қуыршақ, балалық, үлкендер ортасы. Мұғалім ретімен бала дизайнын жоспарлайды.Бастапқыда бала өз ойын алаңын әдемілейді. Олар түрлі қаттама, балалар арқылы әр түрлі сәндік бұйымдар қолданады. Өз ойын алаңында иегер санайды, өздерін қожа ретінде сезінеді. «Үй», «Жанұя», «Қуыршықтар» атынан ойнайды (1-2 сыныпта). Мұғалім көбінде осыған керекті құралдар дайындайды, бөлмеде және аулада ойынға қолданатын. Балалар үйге керекті бұйымдарды шақтап жасап үйренеді. Баланың дизайн - әрекеті көркемдік – ойын жағдайы «Жәрмеңке», «Аукцион», «Шеберлер қаласы», т.б. жақсы көрінеді. Мысалы: шеберлер конкурсына мұғалім «Жәрмеңке» композициясын дайындайды, сауда қатары және бұйымдар өз қолөнерлерімен балалар халықтың қазынаға кілемше, саудаға керекті шәйнек, қасық, самауыр жасап саудаға қояды. Олар мерекелік бөлменің ішін безендіреді, бірінші суреттерімен, макеттерімен, сосын тәжірибеде көрсетеді. Мұғалім оқушыларға тақырыптық мерекеге залдың ішін безендіруді ұсынады. Сабақ алдында балалар залдың ішінің әлпетімен танысады. Әсіресе орталық қабырғасымен. Ең жақсы салынған суреттері таңдалып, зал ішінің интерьеріне қажетті түстерді, бояуларды таңдайды. Мереке алдында мұғалім оқушылардың өзінен талап етеді. Осындай жұмысты орындауда авторлық және коллективтік авторлық сезімі оянады. Дизайн - әрекетінде модельер – балаларды қарастырғанда балалардың күнделікті киетін киімін ажырата алуға тәрбиелейді. Балалар киімді оның қолданысына қарай қию керек. Мода (сән) киімнің тігу, үлгісіне, түрлі халықтар мәдениетіне, салт-дәстүріне, құралдарымен мата барлығына назар аударады. Бейнелеу өнеріне арналған альбомдар көру балаларға жаңа коллекциялар құруға көмектеседі. Мысалы: Сиқыршы қаншайымға арналған коллекция жасау. Мұғалім оқушыларды түрлі маталарға фасон, фасонға сәйкес мата таңдауға үйретеді. Басында мұғалім матаның үстіне бояу мен трафарет қойып түрлі фасонға керек варианттарды ұсынады. Балалар оны бақылай өздері де қиялдарынан түрлі ұсыныстар ұсына бастайды, бұл балалардың өзін қатты қуантады. Мысалы: Мұғалім сурет, жапсырудан жүргізгенде «Киімдер, бүгін, кешке, ертең». Балалар ертеде шаруалар, әскерлер т.б. қандай киімді кигендерін иллюстрациядан көреді. Балалар дизайнында табиғаттан алған жапырақтар т.б. қолдануға болады. Табиғаттың өлі және тірі түрлерін қолөнерде пайдалану оқушыларды әдемілікке тәрбиелейді. Баланың сенсорлық қасиетін яғни, түр-түсті ажыратуын дамыту үшін жұмсақ-қатты, жылтыр-жылтыр емес заттарды қолданады, бұл баланың көркемдік шығармашылығын дамытады. Мысалы: Балалар осындай заттарды пайдаланып, галстук, түйреуіштерді мерекелік киімдерге әшекейлер ретінде қолданысқа енгізеді немесе мерекелік дастархан элементтерін салфеткалар, гүлдер т.б. жасап үйренеді. Басқа балалармен бірігіп жұмыс істегенде әр баланың тұлғалық қасиеті көрінеді. Ұлдар мен қыздар жұмысында да өзгешеліктер болады, әсіресе жазуда, орындау техниксында. Сабақтың қорытындысында бала дизайны арқылы табиғат көрінісіне, киімнің әдемілігінедеген эмоционалдық сезім оянады, бейнелеу өнеріне деген өнерге, оның түрлері мен жанрына деген қызығушылығы артады. жүктеу/скачать 20,26 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|