§ 5. Оқытудың бастапқы кезеңінде мұғалімнің рөлі туралы

§ 5. Оқытудың бастапқы кезеңінде мұғалімнің рөлі туралы
Мұғалімнің жаңадан келген музыканттармен
жұмысының –
мұғалім мен оқушылар арасындағы дұрыс қарым-қатынас.
Мұғалімнен ең алдымен өз ісін
шын сүю және
шәкірттерінің тұрақты өсуіне терең қызығушылық таныту талап етіледі.
Ұстазының немқұрайлылығын сезінген оқушылар әдетте оған жыл көлемінде/кс/т
қызығушылық
төлейді , мас болғандай табыстарын төмендетеді. Мұнда музыканттар туралы моному
мырза, 1-ден геек роботтарына мұғалімнің де, оқушының да аңғарына шынайы
шығармашылық қатынассыз елестету мүмкін емес. Мұғалімнің студенттер арасында
беделі . Мен yuledppn- олардың қарым-қатынас процесінде құрылуы тиіс ; мұнда мұғалім
жүргізетін жұмыстың сапасы шешуші болады ; оның музыкалық және жалпы мәдениеті,
сондай-ақ оның адамгершілік сипаты. Студенттер ұстазының іс-әрекеті мен іс-әрекетіне өте
сезімтал және үнемі дерлік оған еліктеуге тырысатыны белгілі . Кезінде төңкеріске дейінгі
орыс педагогикасының көрнекті өкілі К.Ушииский: «Тәрбиеші тұлғасының жас жанға әсері
– сол тәрбиелік күш, оны наным-сеніммен жазалар мен марапаттар туралы»1. Мұғалім өз
ісінің нағыз шебері болу үшін оқушылармен өткізілетін сабақтарды олардың музыкалық
білімі мен дағдыларын байыту құралы ретінде ғана емес, сонымен қатар оларға үнемі
терең қарастыруы керек. Мұғалім оқушылардың жасын, ерекшеліктерін отыруы керек .
музыкалық мектеп, музыкалық колледж, музыка университеті) ортақ көп нәрсе бар, бірақ

лейде әркім білуі керек нақты . Мұғалімнің оқушылармен жүргізетін жұмысын бастауыш
муммкантммен жұмыстан ерекшелендіретін бірінші нәрсе – оқытудың әртүрлі міндеттері.
Шәкірттің бастапқы білімі оның өз яппчен юл!, ал студенттің музыкалық қабілетсіздігімен
тілдесе , музыкалық негіздің бір түрін таңу, мектепте музыканттардың мишншщін
дербестікке итермелейді! i r o f e p a l n o P 
■ n •; i re, le bridge. Педагогикалық мәселелерді
шешудің әртүрлі әдістері және n t және n t және n y осыдан туындайды . Оң жақта l me
oGtschgpni, тікелей бақылаудағы utinomi-i жұмысының кезеңі шешуші болады . ('ofl|iiiintn |
q*|, II, * u 1 3. 6 Б. Диков 81 ни 'мұғалім басшылығы. Жаңадан бастаған музыкант
орындаушылық техника негіздерін меңгеруі мұғалімнің бақылауы мен бақылауында ,
музыканы көркемдік жаңғыртудың бастапқы дағдыларын игереді.Білім берудің жоғарғы
сатысында студенттердің өз бетінше оқуы орталық буын болып табылады.Музыкалық
университетте мұғалім негізінен өз студенттерінің жұмысына қажетті нәтижелілік пен
нақтылық тек бағыттайды . Оқушылардың репертуар таңдауы мен концерттік тәжірибесі
білім берудің орта және жоғары сатыларында қалыптасады.Оқушылардың музыкалық
және орындаушылық қабілеттері дамыған сайын олардың репертуары да кеңейеді.Жұмыс
жоспарына әр түрлі жанрлар мен стильдердің кең көлемді шығармалары енгізілген (
концерттер, сонаталар, сюиталар, вариациялар және т.б.) орындау техникасының барлық
тарауларын Ашық және жабық кештерде студенттердің орындаушылық болып табылады.
аспапта ойнауға деген қызығушылықтарын арттыру . Бұған камералық ансамбльдік
түрлері де ықпал етеді . Студенттердің музыкаға, өз кәсібіне , университет оқытушысы
студенттерін тар шеберлерге айналдырмау жан-жақты музыкалық және мәдени дамуына
жеткілікті көңіл бөлуге міндетті . мамандығы бойынша оқытушы өз студенттерінің барлық
басқа оқу пәндері бойынша оқуына үлкен қызығушылық танытуы керек. Білім берудің
барлық басқа кезеңдеріндегі сияқты, университетте оқу студенттерге жеке көзқарасқа
үлкен көңіл бөлінуі керек. Дегенмен, білім берудің бұл кезеңінде оқушылармен жеке
жұмыстың формалары әлдеқайда алуан түрлі және тиімді. Ересек жаста оқушылардың
күшті және әлсіз жақтары айқындала түседі, мінез ерекшеліктері, талғамы, көңіл-күйі және
т.б. айқын көрінеді.Сондықтан мұғалім оқушының кемшіліктерінен , барынша үйлесімді
кемелденуіне басты назар аударуы керек. оның барлық шеберлігі. Шығармашылық
бастама мен дербестікті дамытуға ерекше назар аудару керек . 82 UD il X ТАРАУ
Г.ЛМОСТОЯ'П.ЛНЛЯ СТУДЕНТТЕРДІҢ РӨЛІ § 1. Өздік оқуды ұйымдастыру принциптері
Алғашқы дайындық кезінде мұғалімнің тікелей жетекшілігімен сыныптағы шешуші болады.
Дегенмен, осы кезеңнің өзінде аудиториялық жұмыстар жүйелі және дұрыс
ұйымдастырылған ғана ең нақты нәтиже береді. Сондықтан әрбір педагог оқушыларды
осы жұмыстың әдістемесімен қаруландыруы керек. Ең алдымен, студенттердің өзіндік
жұмысы бірқатар факторларға: оқу ұзақтығына, студенттердің дайындық және олардың
жеке ерекшеліктеріне байланысты әртүрлі тәсілдермен ұйымдастырылатынын есте ұстаған
жөн . Дегенмен, ерекшеліктермен ерекшеленеді, мұндай жұмысты тұтастай ұйымдастыру
оның негізін құрайтын бірқатар жалпы шарттарды қамтиды. а) Сабақтың жүйелілігі
Оқушыларына өз бетімен сабақ ұйымдастыра отырып, мұғалім олардың еңбекке деген
сүйіспеншілігін оятып, аспапта жоспарлы, жүйелі жұмыс жасауға дағдыландыруға міндетті.
Әр оқушы үрмелі аспапты , танымдық және шығармашылық қабілеттерін дамыту тек
мақсатты түрде оқыту және алған дағдыларын үздіксіз білуі және түсінуі керек. Үйренген
дағдылар . Бұл әсіресе мұқият дайындықты қажет ететін музыкалық орындаушылық
дағдыларға толығымен қатысты . Үрмелі аспаптарда ойнайтындар үшін күнделікті жаттығу
қажеттілігі тыныс алу , яғни олармен ойнайды. қалыпты жағдайдағы әрекеттер . Дәл осы
себепті жез липром-және-волж ойнайтын адамның орындаушы аппараты ол үнемі «жұмыс-
* соя шикниде ұсталып отырады, ол үшін дайындық қажет. Өкінішке орай, (өтірік жас
Муильканттардың барлығы аспапта жүйелі сүйемелдеудің шын . Кейбір студенттер
аспапты « көңіл-күйіне , сол арқылы орындаушылық дайындығына орны толмас зиянын
тигізеді. Бұлай айтудың қажеті шамалы ! мұндай музыканттар ешқашан жоғары білікті
орындаушы бола алмайды, өйткені бұл үшін тек табиғи қабілеттер жеткіліксіз.Музыкалық
орындаушылықты меңгеруде елеулі табысқа аспапты үйренудің алғашқы қадамдарынан
бастап шынайы еңбекқорлық, еңбекқорлық музыканттар ғана қол жеткізеді. олардың

музыкалық дайындығын жүйелі және табанды түрде жетілдіру.Бұл кезекті сабақтың
пайдасы мен қажеттілігін тағы бір рет айтады.Олай болса , сабақтың дұрыс
ұйымдастырылуының ) Сабақтардың жүйелілігі Оқушылардың өзіндік жұмысын
ұйымдастыруда мұғалім сыныптардың белгілі бір тізбегі сияқты маңызды тармақты да
қарастыруы керек. Оқушылардың үйдегі кездейсоқ, тіпті ретсіз болмауы керек . Егер олар
белгілі бір жүйе бойынша ұйымдастырылса, мұны болдырмауға болады . Әрине, мұғалім
жаңа бастаған . Оның негізгі мақсаты – аспапта күнделікті нені және қалай . Сабақты
ұйымдастыру мен өткізудегі жүйелілік туралы айтқанда оның екі жағын есте ұстаған жөн.
Біріншіден, музыканттың оқу материалы бойынша жұмысының реттілігі - бұл аспаптағы
күнделікті сабақтардан бастап және аяқтау керек . Екіншіден, сабақтар тізбегі
қарапайымнан күрделіге қарай міндетті қозғалысты қамтиды, яғни жеңіл оқу материалы
қиынырақ , ал керісінше емес. Музыкалық материал бойынша іс жүзінде дәйекті жұмыс
әдетте орындауды қамтиды: а) ұзақ дыбыстар; б) таразылар мен арпеджиолар; в) оқу
немесе арнайы жаттығулар; г) өнер туындылары. Бірақ бұл үрмелі аспаптарда ойнаушы
әрқашан көрсетілген схеманы ұстануы керек дегенді білдірмейді . Тәжірибе көрсеткендей,
кейде оқу материалын біршама қайта құру орынды . Атап айтқанда , ұзартылған
дыбыстардағы тұрақты дайындық жаттығуларынан кейін қалған материалды кезектестіріп
отыруға болады: айталық, таразылар бүгін , этюдтер ертең, өнер туындылары ертеңгі күні
және т.б. музыканттың күнделікті жаттығу процесінде жасайтын жұмысына қатысты
санасының дәрежесімен анықталады практикалық құндылығы және онымен дұрыс
жұмыс істеу . Бірде-бір тапсырманы, тіпті ең оңайын да оқушы механикалық түрде
орындамауы керек.Бұл кез келген жаттығуда музыканттан ең алдымен зейінді
шоғырландыру білдіреді. Осыған байланысты, кейбір музыканттардың белгілі бір
жаттығуларды орындауға (мысалы, баяу қозғалыстағы үздіксіз дыбыстар, шкалалар және
арпеджиолар) қолайсыз механикалық көзқарасы бар екенін атап өткен жөн . Бұл
жаттығуларды тым «оңай» деп есептейтін кейбір музыканттар оларды орындау кезінде
алаңдатады: мысалы, олар газет немесе кітап оқиды, бөгде нәрселер туралы ойлайды
өйткені музыкант өзінің ойнауын мүлде басқара алмайды, ол механикалық, сондықтан
пайдасыз болады. § 2. Өзіндік оқуға уақытты есептеу Музыкант жел жапырақтарындағы
күнделікті, тәуелсіз кептелістерге қанша уақыт бөлуі керек ? Көптеген музыканттар бұл
сұраққа жауап береді: « көп болса, соғұрлым жақсы!». Шындығында, бұл мүлдем дұрыс
емес. | Кез келген үрмелі аспапта ойнау белгілі физикалық стресспен байланысты
болғандықтан , оны теріс пайдаланбау керек. Әрбір ойыншы денсаулығына зиян
келтірместен оның орындау техникасының дамуын қамтамасыз ететін мм пятиннің
ұтымды режимін сақтауы керек . Оқытудың бұл тәсілі музыканың жеке деректеріне,
дайындық дәрежесіне, орындаушы аппаратының күйіне және т.б. тікелей сәйкес
дамытады. Оның маңызды ерекшеліктерінің бірі – процесте еңбек пен демалыстың дұрыс
тепе-теңдігін орнату. ойнау. Жаңадан бастаған музыканттар тәжірибелі музыканттарға
қарағанда сабақтар арасында жиі үзіліс жасауы керек . Дегенмен, екеуі де алтын ережені
ұстанбауы - мен аспапта ойнауды ирншикон ы алғаш пайда болған кезде және «лақтыруды
тоқтатамын. 7* 85 Құралда өнімді жаттығуға қажетті уақыттың жалпы көлемін шамамен
үш сағатпен шектеуге болады, жақсырақ таңертең . Әрине, «жаңа оймен» сабақтар ең
нәтижелі болады. Құралда өз бетінше жаттығуға уақыт бөлудің ең жақсы жолы қандай ?
Тәжірибе көрсеткендей, күнделікті сабақтарды үрмелі , оған 20-25 минут уақыт бөлу керек .
Ұзын дыбыстарды ойнау - бұл музыканттың « таңертеңгілік , оның мақсаты ойыншының
бүкіл орындаушылық аппаратын (тыныс, ерін . Ұзақ дыбыстарды ойнағаннан кейін біраз
демалу керек (5-10 минут), содан кейін таразы мен арпеджио ойнауға көшу керек.
Таразылар мен арпеджиоларда 45-50 минут жұмыс істеу ұсынылады және музыкант
оларды штрихтар мен динамикалық реңктерді пайдалана отырып, әртүрлі тәсілдермен
ойнайды деп болжанады. Таразымен жұмыс істегеннен кейін демалу керек, содан кейін
этюдтарға немесе сабақтардың бірінші кезеңін аяқтайтын арнайы жаттығуларға 40-45
минут бөлу керек. Этюдтарды орындауды аяқтағаннан кейін музыкант жақсы демалып (15-
20 минут) сабақтың . Ол үшін кем дегенде бір сағат уақыт бөлу керек. Музыкалық
шығармаларды орындау алдыңғы жұмыстың өзіндік нәтижесі болуы керек, өйткені мұнда
техникалық және көркемдік шеберліктің өзара байланысы барынша дөңес және айқын

түрде көрінеді. Сонымен, жоғарыда үш сағатқа негізделген. Музыканттардың күнделікті іс-
әрекетіне саналы және саналы көрсетілген уақыт музыканттардың кәсіби шеберлігін
табысты дамыту . Жоғарыда айтылғандай, ұсынылған сабақтар тәртібі жалғыз емес , бұл
мүмкін нұсқалардың бірі ғана. Әрине, ойын тәжірибесінде сабақтарды басқа схема
бойынша құруды талап ететін жағдайлар да болуы мүмкін. Бұл жағдайларда өзгерістер екі
бағытта жүруі мүмкін: уақыттың жалпы көлемін азайту немесе ұлғайту да, жаттығудың
жеке бөлімдері үшін уақытты есептеуді өзгерту сызығы бойынша. МУЗЫКАЛЫҚ МАТЕРИАЛ
ҮШІН ЖҰМЫС Кәсіби орындаушылық біліктілікке әр музыкант әр түрлі музыкалық
материалмен жұмыс істеу дағдысын меңгеруі қажет. Әдетте үрмелі аспаптарда ойнаушы
музыкалық материалдың екі түрімен айналысады : а) әртүрлі жаттығуларды ; б) көркемдік,
оның ішінде әртүрлі музыкалық шығармалар: фортепианоның сүйемелдеуімен пьесалар,
камералық ансамбльдер, оркестрлік шығармалар. Музыкалық материалдың екі түрінің де
өз міндеттері мен өзіндік ерекшеліктері болғандықтан , олардың әрқайсысын жеке
қарастыру қажет .^ оларды дайындық деңгейіне қарамастан барлық
.ойнайдымузыканттар Ұзын дыбыстардың әртүрлі тәсілдермен орындалатыны : кейбір
музыканттар оларды хроматикалық ретпен ойнайды, басқалары - арпеджио түрінде,
басқалары - октавада және т.б. 
■ Біздің көзқарасымыз бойынша, ең ұтымды әдіс
арпеджио түрінде салынған ұзын дыбыстарды ойнау.: Мұндай құндылық: жаттығулар кем
дегенде : біріншіден, музыканттың «соғуға* аз уақыт жұмсауында! құралдың бүкіл ауқымы ;
екіншіден, бұл ең бастысы, арпеджио музыкантқа интонацияның дәлдігін бақылау
оңайырақ: 
■ Ұзын дыбыстарды ойнағанда музыкант олардың ұзақтығын, интонацияның
тұрақтылығын, тембрін мұқият қадағалап, болмашы қателерді түзетуі керек. орындауда . §
2. Таразы мен арпеджиодағы жұмыс Таразы мен арпеджиодағы жұмыс музыканттардың
орындаушылық шеберлігін қалыптастыруда өте маңызды рөл атқарады . Бұл интонацияны
жақсартуға, саусақтардың айқын аралас қимылдарына қол жеткізуге , ерін, тіл және тыныс
дамытуға, аспаптың әртүрлі регистрлерінің дыбысының толықтығы мен біркелкілігіне қол
жеткізуге мүмкіндік береді. орындау ырғағы, саусақпен жұмыс істеу дағдыларын бекіту
және т.б.: Таразылар мен арпеджиолар музыканттарға оркестрлік текстураның «дайын»
үлгілерін меңгеруге көмектеседі және осылайша музыкалық материалды техникалық
өңдеуге кететін уақытты қысқартады. Үрмелі аспаптарда ойнау тәжірибесінде әр түрлі
таразылар мен арпеджиолар қолданылады. Осылайша, диатоникалық (үлкен және кіші)
және хроматикалық шкалалар ең кең таралған . Едәуір азырақ, тұтас тонды динамикалар .
Арпеджио түрінде триада, доминантты жетінші аккордтар және азайтылған жетінші
аккордтар жиі қолданылады .
Соның бірі – әртүрлі
штрихтарды шебер қолдану./ Атап айтқанда, таразылар мен арпеджиоларды келесі негізгі
штрихтарда
ойнау : детач, легато, стакка то,
портам энто.
9 4
Сонымен қатар, осы штрихтардың әрқайсысына
бөлек , әдетте
бірнеше штрихтардың комбинациялары қолданылады: staccato - legato, legato - detache
және т.б. Экспрессивтілікті арттыру үшін әртүрлі динамикалық реңктерді қолданған жөн.
^Тәжірибе көрсеткендей , ең тиімді нәтижелер контраст динамикасын (мысалы: pp және ff),
сондай-ақ тұрақты өзгеретін динамика ( мысалы : PPPP) және d im in uend фазасын
қолдану арқылы алынады. o- - кему. Спектакльдің ырғақты аяқталуы маңызды емес .
Ойыншы кез келген шкала мен арпеджионың белгілі бір метро-ритмикалық құрылымға
(дуоли, триплет, квартол, секстол және т.б.) жақсы сәйкес келуін қамтамасыз етуге
тырысуы керек және олар штанганың күшті соққысымен басталып, аяқталуы ^ D
Орындаушылық шкаласы мен арпеджиолардың мәнерлілігі де дұрыс тыныс алуға ықпал
етеді. Атап айтқанда, ашылу үнінен кейін немесе құрылыстың ортасында тынысты
өзгертуге болмайды , өйткені бұл музыкалық фразаның тұтастығын бұзады. Осылайша,
таразылар мен арпеджиоларды орындауда үрмелі аспаптарда ойнаушылар алдына белгілі

мақсаттар қоюды үйренуі керек ( дыбыстық, техникалық және т.б.). Онсыз олардың
жұмысы механикалық, демек пайдасыз процесске айналуы мүмкін. § 3. Этюдтер бойынша
жұмыс Этюдтер әдетте бірқатар техникалық дағдыларды , онсыз орындаушылық
дағдыларды меңгеру және жетілдіру мүмкін емес. Бұл дағдыларға саусақтардың және
тілдің қозғалғыштығын , саусақпен жұмыс істеу қиындықтарын меңгеру,
метроритмикалық сезімді дамыту, регистрлік жатады. Этюдтарды бір-бірінен жиі
ажырататын мақсаттардың айырмашылығына қарамастан , олардың барлығы
орындаушылық тәжірибені жинақтаудың, аспаптық текстураның типтік үлгілерін зерттеудің
тамаша құралы болып табылады. Сонымен қатар этюдтер үрмелі аспапта ойнайтын
ойыншының дене шынықтыруына ықпал етеді . Музыканттың этюдтардағы
шығармашылығының ерекшеліктері қандай? Кейбір орындаушылар зерттеуді басынан
аяғына дейін этюдті қайталап . Әрине, мұндай «жұмыс» табыс әкелмейді, өйткені жай ғана
этюд ойнау (тіпті ол қайталанса да) техникалық жағынан ең қиын үзінділер ешқашан
алынбайды. Этюдтардың дұрыс орындалуына қол жеткізу үшін олармен жұмыс істей білу,
яғни музыкалық мәтінді белгілі бір әдістемелік тәсілдерді пайдалана білу керек. Ең
алдымен, бұл зерттеудің мақсатын, оның құрылыс ерекшеліктерін, музыкалық
мазмұнының жалпы сипатын және т.б. түсіну керек.Одан кейін оны толықтай баяу
қарқынмен, мүмкіндігінше тоқтаусыз ойнау ұсынылады. . Мұндай сынақтық ойнату
музыкалық конструкциялардың тұтастай құрылымын және этюдтің арнайы анықтауға
көмектеседі. Этюдпен алдын ала танысқаннан кейін және онымен жұмыс істеу жоспарын
анықтағаннан , ойыншы кейбір ең қиын жерлерді кірісуі керек, ол үшін этюдті баяу
қарқынмен үйрену және автордың нұсқауларын дәл орындау қажет. Мұндай ойын
студентке спектакльдің барлық бөлшектеріне назар аударуға мүмкіндік береді. Ең қиын
жерлерді таңдау және олармен мұқият жұмыс істеу ойыншыны барлық динамикалық және
агогиялық реңктерді орындаумен этюдті тиісті қарқынмен орындауға дайындауы керек .
Студент музыкалық мәтінді жақсы біліп, оны қалыпты қарқынмен сенімді орындаған
кезде этюдті ойнауға бірте-бірте жылдам қарқынмен жақындау керек . Этюд бойынша
жұмысты орындау есте сақтау және жатқа еркін, мәнерлі орындау болуы керек. Сонымен
бірге мұғалім мен оқушы оқуға өнер туындысындай талапшылдықпен қарау керек. Бұл
музыкалық фразаға, ырғақ . Этюдтарда игерілген техникалық дағдылар берік орнығуы
үшін аяқталған этюдтерді кезеңді түрде қайталап, олардың ең мінсіз орындалуына қол
жеткізу ұсынылады . § 4. Шығармалармен жұмыс Үрмелі аспаптарда ойнауды үйренудің
ерекше маңызды және қиын сәтін оқушылардың өнер туындыларымен жұмыс істеу
қабілетін қарастырған жөн. Дұрыс таңдалған, меңгерілген және орындалған көркем
әдебиет ойыншының музыкалық қабілетінің дамуын белсендіреді. Сондықтан да кеңестік
музыкалық педагогика тәжірибесінде қалыптасып үлгерген музыкалық шығармамен
жұмыс істеудің негізгі қағидаларын мұғалімдер де, студенттер де жақсы білуі керек .
Шығармаларды меңгеруде шартты түрде үш негізгі кезеңді ажырату әдетке айналған .
Біріншісі - алдын ала танысу . Осы кезеңде мұғалім студентке ( өзіне қолжетімді нысанда)
«композитор туралы, ji.ii шығармасы туралы қысқаша, бірақ қажетті ақпаратты , содан
кейін оның ii;i аспабын орындауға кірісуге » деп хабарлауы керек. . Оқытудың алғашқы
кезеңдерінде, студенттерде парақтан терлеу әлі дүрбелең болмаған , спектакльді мұғалім
өзі орындауы керек. Сонымен қатар, ол оқушының жұмысқа деген қызығушылығын ояту
және онымен жұмыс істеуге деген ынтасын ояту шараларын қолдануы қажет . Дайындығы
жоғары студенттерге өз бетінше орындауды, дәлірек айтқанда, жұмысты ұсыну . Соңғысы,
барлық кемшіліктеріне қарамастан, өте пайдалы, өйткені ол барлық әмбебаптармен іс
жүзінде танысуға мүмкіндік береді . \ Музыкалық шығармадағы жұмыстың екінші кезеңі
ұзағырақ және күрделірек: бұл кезеңде музыканың техникалық және көркемдік дамуының
орындалады. Музыкалық шығарманы оқып-үйрену барысында студент терлеу мәтінімен
барған сайын тереңірек танысады және автордың (немесе редактордың) қарқынға,
динамикаға, штрихқа, орындау сипатына және т.б. қатысты белгілеулерін жақсы түсінеді.
Жұмыспен жұмыс істегенде, ешбір жағдайда оны басынан аяғына дейін «үйренгенше»
механикалық түрде қайталап ойнауға болмайды. Бұл «әдіс» әдетте ешқашан қалаған
мақсатқа әкелмейді, өйткені студент , ал жеңілінен тез жалығып кетеді. Осының
салдарынан оқушының жұмыс бойынша әрі қарай жұмыс істеуге деген қызығушылығы

жоғалуы мүмкін. Бұған жол бермеу үшін әр музыкалық фразаның мұқият аяқталуына қол
жеткізе отырып, шығарманы бөліктерге бөліп үйрену ұсынылады . Шығарманың
техникалық жағынан күрделі бөліктерімен жұмыс істегенде, әр дыбысты мұқият тыңдай
отырып, барлық үзінділерді бірнеше рет баяу нәзік ойнау ұсынылады . \ Көрнекті кеңестік
музыкант проф. Ғ.Ейгауз баяу қарқынмен ойнауды жоғарылатылған ағындағы ржеематрва
ииммен сәтті салыстырады. Баяу белдеуде ойнаған кезде музыкант барлық бөлшектер мен
реңктерді анық және анық көреді, олар дөңес және көзге түсетіндей болады. Осыған
байланысты кез келген техникалық үзінді ойыншы өзі анықтаған әуезді қозғалыс ретінде
қарастыруы , яғни оған кіретін дыбыстар әуен ретінде естілуі керек. Әр түрлі штрихтармен
үзінділерді орындау техникалық қиындықтарда да үлкен көмек береді , өйткені бұл әрбір
дыбыстың анық . { Музыкалық шығармамен жұмыс істеу процесінде орындау ырғағы өте
маңызды болады.Музыкалық шығарманың ырғағы оның өзіндік тамыр соғуы сияқты: 9 7
ол неғұрлым жақсы және анық ұйымдастырылса, ойын соғұрлым мәнерлі болады Студент
әр дыбыс пен үзілістің нақты , метрдегі (есептегі) белгілі бір өзгерістер туралы, ферматоның
ұзақтығы туралы нақты түсінікке ие болуы , әртүрлі ырғақтық үлгілерді дәл және анық
орындауды үйренуі керек. Үрмелі аспаптарда ойнауды үйрету және ойнау тәжірибесінен
белгілі болғандай, тіпті алдыңғы қатарлы студенттердің де ырғақты жиі бұзатыны белгілі ,
бұл әсіресе келесі жағдайларда : а) ұзақ дыбыстарды ойнағанда, олардың ұзақтығы толық
сақталмағанда; б) ауысқанда. бір ырғақты үлгіден екіншісіне (мысалы, квартолдан үштікке,
үштіктен дуолиге және т.б. ) ойнаушы метро ырғағының арасындағы дұрыс қатынасты c)
нүктелі ырғақтардың әртүрлі түрлерін орындағанда, нүктелі дыбыстар жоқ кезде толық
сақталған; г) сирек есептелетін үзілістерді қоса алғанда, ырғақты конструкцияларды
ойнағанда ; д) синкопацияны орындау кезінде синкопиялық дыбыс біршама қысқарған
немесе өзінің перкуссиялық ( екпінді . Студенттерге сондай-ақ , егер олар үлкенірек
уақыттармен бірге берілсе, кішігірім ұзақтықтарды еріксіз жеделдету сияқты кең таралған
ырғақ бұзылыстарынан ескерту керек.Мұндай жағдайдың тәжірибеде қаншалықты жиі
болатынын мұғалімдердің қайсысы білмейді.Мұндай қатенің себебі . , Г.Нойгауздың
пікірінше, студент үшін « ұзын» дыбыстарды көргенде, оларды бейсаналық түрде баяу , ал
«қысқа» ноталарды тез орындайды . ойнау барысы (орындаушылар ритмнің анық «
пульсация С ~ әрбір музыкант үшін қымбат «уақыт сезімі» жоғалады. Музыкант ырғақ ол
өзін үнемі тыңдауы керек. , және ең бастысы - партитурамен ойнау, яғни жолақтың
метрикалық бөлшектерін үнемі санау.] Музыкалық шығармамен жұмыс істеу процесінде
музыкалық фраза әдетте үлкен . Тәжірибе көрсеткендей, студенттер көбінесе сөз тіркесін
дұрыс , яғни мотивтің, сөз тіркесінің, сөйлемнің, нүктенің соңын дұрыс тауып, соған сәйкес
тынысын уақыт бойынша өзгертіп отырады . Сонымен қатар, олар көбінесе әуендік
қозғалыстың ерекшеліктерін, әуеннің ең маңызды «анықтамалық» нүктелерін
(кулминациясын), ырғақтық және т.б. анықтай алмайды . Фразалық сөйлеудің
динамикалық және агогиялық нюанстар. Мәселен, мысалы, кресцендо мен дим инуендо
орындағанда, бірінші жағдайда олар дыбысты тым ерте күшейте бастайды, ал екіншісінде
оны мерзімінен бұрын әлсіретеді. Сонымен қатар, дыбыстың күшеюі әдетте ырғақтың .
Көбінесе оқушылар әуеннің сипатына сәйкес келетін бастапқы қарқынды дұрыс анықтай
алмайды . Бастапқы қарқынның белгісіздігін болдырмау үшін орындаушылар метрономды
қолдануды үйренуі керек, сонымен қатар бірінші шараларды дұрыс . • Студенттерге әсіресе
қарқынды шамадан тыс және негізсіз жылдамдатудан немесе баяулатудан, орынсыз
ферматтан және музыкалық талғамның нашарлығын көрсететін кейбір басқа да
«еркіндіктерден» ескерту керек.Барлық оқушылар шығармаларды дұрыс жаттауды
білмейді . Ең ұтымды әдіс - музыканы шағын, салыстырмалы түрде түтін бөліктерінде есте
сақтау, содан кейін оларды біріктіру. Дегенмен, ешбір жағдайда шығарманы «psG»
сызықтарымен оқытуға болмайды ( музыканттар жиі жасайтындай) / жатқа оқу процесі
механикалық ойнауға өте маңызды . Студент орындалатын музыканың формасы мен
мазмұнын мүмкіндігінше білуі . Көркем шығарманы жаттау кезінде әуендік және ырғақтық
құрылымы жағынан ұқсас эпизодтарға ерекше назар аудару ұсынылады , өйткені оларда
оқушылар қателеседі (күтпеген жерден жіберіп алу, қажетсіз қайталаулар және т.б.). Бұл
жерде бұл үзінділерге ортақ нәрсеге емес, олардың бір-бірінен ерекшелігіне назар аудару
қажет . Оқушылардың ішкі құлақтары жақсы болса, музыканы аспаптың көмегінсіз жаттап

алуға тырысу керек . Бұл жағдайда музыкант өзінің музыкалық және есту идеяларын
пайдалана отырып, музыканы ойша «ойнауды» үйренуі керек.Бұл әдіс шығарманы әртүрлі
жағдайда зерттеуге мүмкіндік беретіндігі жағынан .| Үшінші , қорытынды кезең.
Шығармадағы жұмыс - бұл «оны толығымен, мүмкіндігінше тоқтаусыз және әрқашан
сүйемелдеумен орындау. Мұнда жеке бөлшектерге назар аудару біртұтас музыкалық
тұтастықты қамтумен кезде музыканың көркемдік мазмұнын толық ашу . Шығарманы
осылай орындаған музыкант темптерге, агогикалық және динамикалық реңктерге сезімін
көрсетуі керек . 5 Шығарманы тұтастай ойнағанда музыкант автордың ой-пікірінің нақты
жүзеге асуына назар аударуы керек, сонымен қатар оның шеберлігін, темпераментін
орындауға қоюы, яғни ой мен сезімнің толық бірлігіне жетуі керек. Сонымен, біз өзара
байланысты органикалық үш кезеңді қарастырдық . Тағы бір айта кететін жайт, бұл бөлу
негізінен шартты, өйткені музыкалық шығармадағы жұмыста музыканттардың жеке
ерекшеліктері, олардың табиғи таланты, ілгерілеу дәрежесі және т.б. үлкен мәнге ие болады
. бұл жұмысты оқытудың әртүрлі кезеңдерінің , яғни олар әрқашанда оқытудың осы
кезеңінде шешілетін көркемдік және техникалық мәселелердің мазмұнына байланысты
болады. -Енді сахнада шығармаларды көркем шығармадағы жұмысы әдетте концерттік
қойылыммен аяқталады, бұл ойыншының көрерменге музыканың мазмұнын жеткізуге,
ашуға мүмкіндік береді. оның сұлулығы мен мәнерлілігі. / Әрине, rccm-ден алыс
музыканттар (соның ішінде өте білікті) сахнада жоғары сапалы өнер . Мұның негізгі себебі -
әдеттегі жүйке-бұлшықет байланыстарын бұзатын және орындаушы аппаратты қатты
бұғататын шамадан тыс қозу. Үрмелі аспаптарда ойнайтындар үшін ол әртүрлі түрде
көрінеді: кейбір музыканттар қозып, тыныс алуды бақылауды жоғалтады, басқалары тіл
мен еріннің қатты құрғауын сезінеді, үшіншілері саусақтарының қозғалғыштығын
жоғалтады және т.б. мұндай бұзушылықтар назардан тыс қалмайды және орындаудың өзі
үшін оның дәлдігін, айқындылығын және мәнерлілігін жоғалтады. олардың күшінде, бұл
шамадан тыс толқуды . 2. Концерттік қойылымның сәтті өтуі үшін студенттің музыкалық
шығарманы жатқа және оны залдағы репетицияларда «соғуға» үлгеруі қажет . 3.
Музыканттың аспабы орындау уақытында мінсіз тәртіпте болуы керек, өйткені оның
шамалы ақауы қосымша толқуды тудырады және музыканттың назарын үнемі
алшақтатады. 4. Ойыншы өзінің ойын спектакльге толық шоғырландыра алуы керек , яғни
бөгде нәрсе туралы ойланбауы керек, ең бастысы залдағы мүмкін шу мен қозғалысқа
әрекет етпеуі керек . Шығармашылық күйден «өшіру» қауіпті, өйткені ойыншы кенеттен
музыканы . 5. Қорқыныш пен «сахна үрейін» жеңу үшін музыканттардың жеке концерттерге
жүйелі қатысуы қажет . Музыкант сахнада неғұрлым жиі өнер көрсетсе, соғұрлым ол өзін
және өзінің орындаушылық аппаратын , бұл сайып келгенде оның шеберлік деңгейін
арттырады. Сонымен, студенттердің музыкалық дайындығының өзіндік олардан аспапта
табанды, ойлы жаттығуды талап етеді. Жүйелі және мақсатты жұмыстың нәтижесінде ғана
музыкант онсыз оның кәсіби қызметін жүзеге асыруға болмайтын . XII ТАРАУ ҚЫСҚА
ОЛ.'lOP III ИӘ! OI I'I SKY LIP.RLTUR FOR РУХАНИ IPSGROOM1 ITON imimll және оқу процесінде
ең табысты болып табылатын үздік ,әдебиеттер Педагогикалық әдебиеттер Ir irenpnddtchen
tmmpzhiym сипаттамасы бері , біз тек бөлек, ең * танымал тоқталамыз. оның кері жағы *
.Флейтаға арналған педагогикалық әдебиет а) Нұсқаулық әдебиет Бастауыш
флейташыларды оқытудың ең сәтті құралы – флейта мектебі, проф. Н.Пла- '|0 Нова, ол V.
Попптың бұрынғы танымал «Флейта мектебіне» қарағанда бірқатар күмәнсіз
артықшылықтары бар . Н.Платоновтың «Мектепі» 1931 жылы жазылып, бес басылымнан
өткен. Нұсқаулық шамамен үш жыл бойы жаңадан бастаушылармен жұмыс істеуге
арналған.
Жеңіл және орташа күрделіліктерге арналған көмекші құрал
ретінде : Р.Гофманның «40 этюды»,
Г.Клозенің танымал «күнделікті» этюдтері, сонымен қатар
кеңес . Осы этюдтардың барлығында авторлар саусақ қимылы мен ырғаққа
байланысты шамамен бірдей мәселелерді шешуге ұмтылады
. Жалғыз ерекшелік - бұл
А.Старктың этюдтары, оларда
дыбысты дамытуға арналған материал да бар.Біраз

күрделілерінің қатарында Л, Вндеман және Р.Старктың кларнетке арналған этюдтер
жинақтары .
Этюдтардың айрықша белгілері .П. * Айта кету керек
, С.В.Розановтың «Мектеп» шығармасының бірінші сопасы
кемшіліксіз болған жоқ.
Оларға: бастапқы оқу кезеңінде музыкалық материалдың салыстырмалы түрде аз
мөлшері,
кеңестік композиторлардың пьесаларының болмауы және орыс классиктерінің
шығармаларының кірді. Кейінгі басылымдарда бұл кемшіліктер жойылды,
проф. Семенов А.
105
олар жоғарғы регистр дыбыстарын пайдаланады, ал
Р.Старктың этюдтары өзінің таза
техникалық . М.Глинка, И.Римский элементтері негізінде жазылған А.Старктың
24
оркестрлік этюдтерін де этюдтардың осы категориясына жатқызуға болады. Кларнет үшін
ең күрделі этюдтар К-Берман мен Д.Марасконың белгілі топтамалары болып табылады .
К.Берманның белгілі тәжірибеде «клапандық» деп аталады. Олардың негізгі идеясы –
белгілі бір саусақ шеберлігін жетілдіру – автордың шеберлікпен бейнеленген: К.Берманның
этюдтері әдеттен тыс әуезді, ал фортепианоның сүйемелдеуінің олардың ішіндегі ең
жақсысын көркем шығармаларға ұқсатады. Д.Марасконың этюдтары да кларнетистер
арасында өте . Олар кларнет техникасының барлық түрлері (арпеггиациялық үзінділер,
хроматизм, секірулер, триллдер және т.б.) кеңінен қолданылатын үлкен каприз түрінде
жазылған . Бұл зерттеулерде ерекше қызығушылық пен күрделілік ерекше бай және
әртүрлі ырғақ болып табылады. ә) Көркем әдебиет Кларнетистер арасында кеңінен
танымал келесі шығармалар: В.Моцарт – Концерт, К.Вебер – 2 концерт, Концертино,
Вариациялар, Концерттік дуэт, Дж.Брамс – 2 соната, Л.Спох – Концерт, Р.Шуман – Үш.
пьесалар, Ф.Шуберт – Соната, Ф.Дэвид – Ф.Шуберттің тақырыптағы вариациялары ,
С.Василенко – Концерт, Шығыс биі, Дж.Медын – Концерт, Романс, А.Гедике – Ноктюрн,
Этюд, Н.Раков – Соната , А.Комаровский - Концерт, К.Мострас 
■ - Этюд, Л.Перминов -
Баллада. Педагогикалық репертуарға А.Гедике, А.Старк, А.Володин және П.Семенов
өңдеген ескі пьесалар жинақтары да енгізілген. § 4. Фаготқа арналған педагогикалық
әдебиет а) Нұсқаулық әдебиет Жаңадан бастаушылармен жұмыс істеуге арналған ең
жақсы отандық мектеп Р.Терехиннің фагот ойнау мектебі болып табылады. Шетелдік оқу
құралдарынан айырмашылығы (мысалы, Ю. Вайссенборнның «Мектептері»), бұл «Мектеп»
тек техникалық материал бойынша ғана емес, сонымен қатар соңғысының көркем кәсіби
дағдыларды дамытуға бағытталған . «Фаготта ойнау мектебі» П.Тершхип екі үлкен бөлімнен
тұрады. Біріншісі фаготты ойнау және үйрету техникасының әртүрлі мәселелері бойынша
қажетті теориялық ақпаратты қамтиды (мысалы, аспап туралы қысқаша ақпарат, дұрыс
баптау, тыныс алуды орындау , көмекші саусақтар және т.б.). Бұл бөлімде таяқтарды жасау
бойынша проф. 11. Достлан. «Мектептердің» екінші бөлімінде жас фаготшыларды оқытуға
арналған барлық практикалық материалдар қамтылған. Мұнда бастапқы, саусақпен
жұмыс істеуді меңгеруге арналған жаттығулар, тыныс алуды және соққыларды дамытуға
арналған жаттығулар, әртүрлі таразыларды, арпеджиоларды зерттеуге арналған материал
және т.б. Бір қызығы, студент осы дағдылардың барлығын үлкен көлемді меңгеру
нәтижесінде көркем материал, атап айтқанда: халық әндері мен билері, әртүрлі музыкалық
шығармалардан үзінділер, сондай-ақ оркестрлік партиялардың бас- . Тұтастай алғанда,
Р.Терехиннің «Мектебі » үрмелі аспаптарды оқыту мен ойнаудың кеңестік әдістемесінің ,
фаготтар үшін педагогикалық әдебиеттің ең сәтті үлгілерінің бірі болып табылады.
Фаготшылар нұсқаушы техникалық . Өкінішке орай , бізде совет музыканттары жасаған
фаготқа арналған этюдтардың бірде-бір жинағы әлі жоқ. Сондықтан фаготшыларды оқыту
тәжірибесінде олар Дж.Вайсенборн мен Л.Мильдтің зерттеулерін пайдаланады .
Ю.Вайсенборнның зерттеулер жинағында мынадай материал бар : а) ең қарапайым
өлшеуіштерді, штрихтар мен динамикалық реңктер түсінігін қамтитын орындаудың негізгі

әдістерінің сипаттамасы ; ә) тенор кілті туралы мәліметтер; в) барлық кілттерде құмар
ойнау ; г) арпеджиолардың әртүрлі түрлері; д) хроматизм; д) мелисмалар. Л.Мильдтің фагот
этюдтары К) этюдтеріне қарағанда күрделірек. Пейепбория. Олар әртүрлі метро-
ритмикалық дәстүрлі «техникалық» жоспарда жазылған . б) Көркем әдебиет Фаготтың ең
танымал шығармаларына мыналар жатады: В.Моцарттың концерті, К.Вебер – концерт,
венгр қиялы, Ф.Дэвид концертино, Л.Мильде – 2 концерт, Тарантелла, В.Вруне – концерт,
А.Кожелух – концерт . , Б.Дварионас - Вариациялары бар тақырып, Р.Глиер - Экспромпту
және юмореск, А.Валанчивадзе - Концертино, б. АцТ10феев – 2 дана, В.Купревич –
Щерзино, Е.Макаров – ~ Щерцо, О.Мирошников – Щерцо. Сондай-ақ И.Костлан мен
Д.Ереминнің редикамен жазылған фаготқа арналған пьесалар топтамалары өте танымал .
§ 5. Француз мүйізіне арналған педагогикалық әдебиеттер а) Нұсқаулық әдебиет ^ мүйізді
бастауыш білімге арналған негізгі нұсқаулықпен шын мәнінде <> ^ емес , көп жылдар бойы
Ф.Чоллардтың танымал «Мектебі» қызмет етеді. lav'nKm оның еңбегі - мүйізді
ойнаушылардың орындаушылық техникасының негіздерін дәйекті түрде дамытуды
қамтамасыз ететін өте құнды оқу-тәрбие толқыны материалы. «Мектеп» Ф.Шоллар біршама
ерекше принципке құрылған . Оның ерекше «өзегі» - негізгі оқу материалы шоғырланған
интервалдардағы жаттығулар . Сонымен қатар, «Мектепте» Si транспозициясын меңгеруге,
ерін триллдерін дамытуға, «жабық» KOV (дыбыссыз) дыбыстарын ойнауға арналған және
басқалары үшін арнайы жаттығулар бар . 1* Ф.Шоллдың «Мектептің» түпнұсқа
басылымдарында көркемдік материал болмағандықтан, 1955 жылы үкілер осы танымал
позуиннің жаңа басылымын және қазіргі заман талабына сай автордың жеке әдістемелік
нұсқауларын орындады. «и колада» нақтыланды, сондай-ақ орыс және шетел
композиторларының шығармалары енгізілді, бұл сөзсіз оны жетілдірді. Бастауыш мүйізді
ойнаушылармен жұмысты «Мүйізде ойнау мектебі» проф. В. Солодуева , онда жақсы оқу
материалы бар. 'О М К -М о Ф.Соллар мен В.Солодуевтің «Мектептері», мүйізге арналған
педагогикалық әдебиеттер қатарында>7 аК этюдтер жинағы бар (мысалы; білім берудің
орта сатысындағы жұмыс үшін, «60 таңдалған. этюдтер» К.Копраш қолданылады және
мынадай техникалық тапсырмаларды қамтиды: әртүрлі метро ырғақтарын меңгеру,
секірулерді орындау, traX позициясының дағдыларын , ерін триллінде жаттығулар,
дыбыстарды дамыту және т.б. Шамамен бірдей қиындық дәрежесі және «40 га- 1 * \ n I / P T
P G h l •b G ZT1°DOv > > H. Kling Бір қызығы, бұл кооп лақап атауында олардың кейбіреулері
атақты композиторлар - cla ace және co (C'Haydn бойынша) тақырыптарында жазылған. ,
В.Моцарт, Д.Россини.Х.Клинг этюдтерінің басты артықшылығы – олардың әуезділігі мен
үлкен ырғақты алуандығы.Орташа күрделіліктегі этюдтердің қатарына мүйізді ойнаушы n_
Дульскийдің этюдтерінің топтамасын жатқызуға болады.Оркестрлік шығармалардан
алынған материал. және Батыс Еуропа композиторлары 108. Вальторияға арналған ең
күрделі этюдтар О.Блюм мен Ж. Галле. Олар таза техникалық санатқа , өйткені мұнда
техниканың ең көп таралған түрлері қолданылады: жылдам қозғалыс, секіру , күрделі
пернелер, жоғары регистр, соққылар комбинациясы. Әрине, О.Аоюма мен Дж.Галле
этюдтері күрделілігіне байланысты тек озық мүйізді ойнаушыларды оқытуда ғана
қолданыс табады . ә) Көркем әдебиет Кернейшілерінің көркемдік репертуарының негізін
мына шығармалар құрайды : Дж.Гайдн – 2 концерт, В.Моцарт – 4 концерт, Рондо концерті,
Р.Штраус – 2 концерт, К.Матис – 3 концерт, Концертшткж, JI. Бето вен – Соната, Р.Шуман –
Адажио мен Аллегро, Сен-Санс – Концерттік шығарма, П.Дюк – Пастораль, Г.Голтерман – 
■
Анданте , В.Зиринг – Адажио, А.Гедике – Концерт, Р.Гли- ер - Концерт, Ноктюрн, Интермеццо,
Романс, Ж.Медын - Концерт , А.Комаровский - Концерт , В.Солодуева,. Д.Рогаль-Левицкий,
А.Усов. § 6. Кернейге арналған педагогикалық әдебиеттер а) Нұсқаулық әдебиет Бастауыш
кернейшілермен және корнетшілермен жұмыс істеуге арналған ең жақсы нұсқаулық әлі
күнге дейін танымал «Трубада немесе кернейде ойнау мектебі» Ж. Арбан. Жүз жылдан
астам уақыт бұрын жазылған ол өзінің практикалық маңызын жойған жоқ ,
музыканттардың бір буыннан астам кәсіби дағдыларды меңгеруіне негіз болды.-
«Мектептің» басты артықшылығы Дж. Арбан кернейшілерді техникалық дайындаудың ең
маңызды аспектілерін қамтитын әртүрлі оқу және оқу материалдарының болуын қамтиды
. Дүрбелеңді орындаудың біртіндеп дамуын ескере отырып, тұтқынға ұшырататын

жаттығулардың бастапқы кезеңіне арналған жаттығулар ерекше назар аудартады . мектебі
туралы «Дж. Арбан, бірқатар басқа оқулықтардан айырмашылығы, орындаушылық
техниканың әртүрлі түрлерін меңгеру принципіне негізделген (тоналды емес). Сондықтан
барлық 109 оқу материалы белгілі бір бөлімдерге : 1. Әдістемелік нұсқаулар. 2. Алғашқы
жаттығулар. 3. Синкопациядағы жаттығулар. 4. Тілге арналған жаттығулар. 5. Легатодағы
жаттығулар. 6. Таразыдағы жаттығулар. 7. Мелисмалардағы жаттығулар . 8. Аралықпен
орындалатын жаттығулар. 9. Үштік, доминантты жетінші аккордтар және азайтылған
жетінші аккордтардағы жаттығулар . 10. Кадензалар. P. Қос стакато жаттығулары. 12.
Сипаттамалық зерттеулер. Дж.Арбанның «Мектебін» пайдалану барысында ұстаздар мен
оқушылар оның кемшін тұстары да жоқ емес екенін есте ұстағаны жөн. Мәселен, оған
көркем материал мүлде жетіспейді , бұл оқу құралының тәрбиелік мәнін төмендететіні
сөзсіз. Сонымен қатар, «Мектептің» ескі басылымдарында әдістемелік бөлімде (автор
жазған) мундштукты ерінге қоюға, тыныс алуды орындауға, штрихтарға қатысты бірқатар
қате орнатулар бар . Сондықтан Ж.Арбанның бұл ескірген нұсқауларын проф. Оларды
заман талабына сай . «Мектеппен» қатар Дж. Арбан, оның бастаушы кернейшілермен және
корнетистермен жұмысында келесі нұсқаулық материалды қолдануға болады :
Л.Липкиннің «Бастапқы керней сабақтары», сондай-ақ С.Баласанянның «25 жеңіл
этюдтары». Сонымен қатар, жеңіл пьесаларды сүйемелдеумен ойнау пайдалы - әйгілі
Г.А.Орвидтің «Мектепінен». Біліктілігі орташа орындаушылар В.Вурмның, В.Брандттың және
С.Баласанянның этюдтер топтамалары ең пайдалы болады. Сонымен, В. Вурмның
этюдтерінің үш жинағы (60, 40 және 20) кернейшілер арасында өте , сонымен қатар
құрастырған проф. М.Табаков « В.Вурмның таңдамалы зерттеулер жинағы (62 зерттеу).
В.Вурмның бұл этюд жинақтары күрделілік дәрежесі бойынша айқын градацияға ие: «60
этюд» бастауыш дайындыққа, «40 этюд» - біліктілігі орташа музыканттарға, ал «20 этюд » -
озық орындаушыларға арналған. Олардың барлығында кернейшілерге кәсіби
шеберліктерін меңгеруде және дамытуда үлкен практикалық көмек болатын сан алуан
техникалық материалдар бар. Практикада «оркестрлік» деген атпен мұғалімдер мен
кернейшілер арасында өте танымал. Олар орыс және шетел композиторларының
шығармаларындағы оркестрдің керней және таза техникалық тапсырмалардан басқа
музыканттарды оркестрде ойнауға дайындауда пайдалы . С.Баласанянның этюдтер
жинағы (V кітап) студенттерді негізінен ырғақтық дағдыларды дамыту жағынан
қызықтырады . Дайындығы жақсы орындаушылар үшін В.Вурмның (40 және 20) этюдтер
топтамаларын, олардың ішінде ең күрделі және қызықтыларын, сондай-ақ
С.Баласанянның этюдтерін (2-ші және 3-ші дәптер) пайдалану орынды . ә) Көркем әдебиет
Кернейшілерді оқыту тәжірибесінде келесі пьесалар кеңінен қолданылды : И.Гайдн –
Концерт, В.Брандт – Коицерштюк, О.Бейтб – Концерт, А.Гедике – Концерт , Концерттік этюд,
В.Щелоков – 4 концерт. , 2 концерттік зерттеу, Поэма, Щерцо, Пионер сюитасы, В.Пескин —
Концерт, Аллегро концерті, В.Цыбин — Концерт, А.Арутюнян — Концерт, Щерцо концерті,
Б.Анисимов — Концерттік этюд, Щерцо, А.Глазунов — Жапырақ. альбомнан , Н.Раков -
Сюита, В.Блажевич - Шерцо, Дж-Бара - Анданте мен Шерцо, 3. Фибич - Өлең. Сонымен қатар,
Г.Орвид, М.Табаков , М.Ветров өңдеген пьесалар топтамалары танымал . § 7. Тромбонға
арналған педагогикалық әдебиеттер а) Нұсқаулық әдебиеттер Тромбоншыларды алғашқы
дайындыққа көп жылдар бойына жақсы нұсқаулық проф. Блажевич Б.М. 1920 жылдардың
ортасында жазылған бұл үрмелі аспаптарды дайындайтын алғашқы кеңестік мектептердің
бірі. «Мектеп» В.Блажевич екі бөлімнен тұрады. Біріншісі келесі материалды қамтиды: а)
тромбон туралы қысқаша ақпарат беретін ; б ) мундштук таңдауға, сахна сыртын күтуге
және т.б. қатысты практикалық кеңестер; в) қысқаша әдістемелік нұсқаулар, олар
мыналарды түсіндіреді : ерін аппаратының рөлі, тыныс алуды орындаудың маңыздылығы,
шабуыл туралы ақпарат, динамика және фраза және басқа сұрақтар; г) жеңіл жаттығулар
мен таразылардан тұратын практикалық бөлім , сонымен қатар батыс және орыс
композиторларының шығармаларынан . Екінші бөлім, мектептер («Кілттерде ойнау
мектебі» деген атпен ) ең табысты болып табылады. Ол бөлімдерден тұрады: а)
әдістемелік; б) позициялардағы ; в) таразылар мен арпеджиолардың өту жолы; г) әртүрлі
кілттердегі жаттығулар мен зерттеулер. Бұл бөлімдегі ең дәйекті болып әртүрлі этюдтер мен
жаттығулар болып табылады, оларда сырғанау тромбонында ойнау техникасының барлық

заманауи . Сонымен қатар , «Мектептің» бұл бөлімінде оқушыларды оркестрде ойнауға
дайындайтын материал бар. Тромисттерді оқыту үшін В.Блажевичтің «Мектепімен» қатар Б,
Григорьев және Л.Блюмнің этюдтер топтамаларын пайдаланған жөн . Б.Григорьевтің
этюдтары біліктілігі орташа . Бірінші дәптерде 56 жеңіл жұмыс бар, оның мақсаты студентті
барлық позициялармен . Жеті позицияның әрқайсысы үшін әртүрлі сипаттағы . Екінші
дәптерге күрделілігі . Олар жалпақ және өткір пернелердің толық спектрін қамтиды ,
әртүрлі техникалық материалдарды қамтиды және студенттерге бас . Тромбонға арналған
күрделі этюдтардың ішінде В.Блажевич мектебінің екінші бөлімімен бірге тромбонда
ойнаудың ең күрделі тәсілдерін меңгеру үшін тамаша материал ретінде қызмет ететін
О.Блюмнің екі этюд дәптері бар. б) Көркем әдебиет Троммонисттердің көркемдік
репертуарының негізін мына шығармалар құрайды : Ф.Дэвид – Концертино, Н.Римский-
Корсаков – Концерт, К.Сен-Санс – Каватина, В.Блажевич – 11 концерт, Миниатюралар,
Э.Рейше. - Концерт, И.Кротов-Блажевич — Концерттік этюд, С.Васильев — Концерттік пьеса,
А.Нестеров — Концерт, Н.Платонов — Концерт, О.Мирошников — Әуен, Эскиз, Е.Биго —
Риацияда . Бұған В.Блажевич, Б.Григорьев, К.Морейнис және басқа да музыканттардың
аранжировкасымен жазылған пьесалар жинағы да кіруі керек . § 8. Тубаға арналған
педагогикалық әдебиеттер а) Нұсқаулық әдебиеттер Тубаға арналған оқу-педагогикалық
әдебиеттер өте шектеулі. Бұл аспап үшін ең жақсысы проф. В.Блажевич , бұл бұрын
танымал болған Р.Китцердің «Туба мектебінен» әлдеқайда қызықты. «Мектеп» В.Блажевич
екі бөлімнен тұрады. Бірінші бөлімде: а) күнделікті іс-әрекеттерге арналған нұсқаулар; б)
таразылар мен арпеджиолардың өту жолы; в) таразылар мен арпеджиоларды бөлу ; г)
шабуылды, дыбыстың біркелкілігін, тыныс алуды және ырғақты дамытуға . Екінші бөлімге
материалды біртіндеп күрделену ретімен реттелген 40 этюд кіреді. Бұл зерттеулердегі ең
құнды нәрсе - метро- ритмнің, штрихтардың және динамикалық реңктердің алуан түрлілігі .
Оқыту құралы ретінде Б.Григорьевтің, С.Васильевтің және В.Блажевичтің этюдтер
жинақтары да қолданылады .
§ 7. Тромбонға арналған педагогикалық әдебиеттер ......................... 111
§ 8. Тубаға арналған педагогикалық әдебиеттер ..... .. ......................................... ЖӘНЕ 3
ТАРАУ.
ДИКОВ БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ
ОҚЫТУ ӘДІСІ ЖӘНЕ ГРЕНА Д У К Х И Н С Т
Р У М Е Н Т А Х
Редактор I. Т а р а с о в а Техн. Редактор М. Ильина Корректор
Л. Чуева Суретші П, Серов
4/1X 1962 А 0891! басып шығаруға қол қойылған. Пішін. бум. 6 0 ^ 9 0 * /^ . Бум. л.
3.625. Печ. л. 7.25. Үч.-ред. л. 6.82. Таралымы 10 000 дана, мемлекет. № 30081. Бұйрық №.
3489.
Мәскеу баспаханасы .V с 6 М осгорсовнархоз