Курсы бойынша қазіргі уақытта қабылданған оқу жоспарының құрылымы. Сонымен қатар, жұмысты музыка мектептеріндегі әдістеме курсында жеке тақырыптарды

• . сол кездегі
музыкалық бағдарламалар ,
т.б Қазіргі уақытта консерваториялардың оркестрлік факультеттерінің үрмелі аспаптарда
ойнауды оқыту әдістемесі курсының және осы курсқа байланысты студенттердің
педагогикалық тәжірибесінің маңызы артып келеді . Кеңестік жас музыкант өз аспабында
тамаша орындаушы , сонымен қатар оқыту әдістемесі саласында берік білімі мен
дағдыларына ие болуы керек, яғни ол оқытудың принциптері , педагогикалық білімді
талдап, жалпылай білуі керек. тәжірибе.
Бұл арада бізде үрмелі аспаптарды
оқыту . Үрмелі аспаптарда ойнауды
оқыту әдістемесі курсы бойынша оқу құралы болып табылатын жарияланған еңбек осы
бағыттағы жетіспейтін әдебиеттердің орнын толтыруды көздейді. Әдістемелік құрал
жоғары музыкалық оқу орындарының студенттеріне арналған , оның мазмұны әдістеме
курсы бойынша қазіргі уақытта қабылданған оқу жоспарының құрылымы . Сонымен
қатар, жұмысты музыка мектептеріндегі әдістеме курсында жеке тақырыптарды
меңгеруде . «Әдістемемен» жұмыс істеу барысында автор сүйенуге тырысты
үрмелі
аспаптарда (С. В. Розанов, В. М. Блажевич, Н. И. Платонов, А.
И. Усов, Г. А. Орвид шығармалары), сонымен қатар
фортепиано және садақ педагогикасы саласындағы заманауи жетістіктер туралы.
Автор осы жұмысты талқылауға белсене қатысқан
Мәскеу және Ленинград
консерваторияларының құрамына алғысын білдіреді және
осы
кітапты .
B. D және ешкілер
I C D. D S N I E
Үрмелі аспаптарда ойнауға үйрету әдісі әр түрлі үрмелі аспаптарда оқыту үрдісінің жалпы
заңдылықтарын қарастыра отырып
, музыкалық-педагогикалық ғылымның құрамдас бөлігі болып табылады . Педагогиканың
басқа салаларындағы сияқты (фортенманш, скрипка және т.б.) қазіргі әдіс бірте-бірте
қалыптасып, дамыды. Орындаушылар мен ұстаздардың әрбір буыны бұл ғылымға өзіндік
үлес қосып, оны жаңа практикалық деректермен байытып отыр.Біздің елімізде үрмелі
аспаптарда ойнау мен үйретудің ұзақ және күрделі тарихи процесс. Ресейде үрмелі
аспаптарда ойнау бойынша кәсіби дайындық бұрыннан бар, бірақ ол 19 ғасырдың екінші
жартысында арнайы музыкалық оқу орындарының пайда болуына байланысты . Еліміздің
ірі қалаларында, әсіресе Петербург (1862) және Мәскеу (1866) консерваториясында
мектептердің ашылуы барлық мамандықтар бойынша, оның ішінде ұлттық өнер
саласындағы білікті орындаушылар мен мұғалімдерді жүйелі түрде даярлаудың бастамасы
болды. үрмелі аспаптар . Музыкалық оқу орындарының аздығы, мемлекет тарапынан
материалдық көмектің болмауы , оқу ақысының жоғарылығы, мұның бәрі революцияға
дейінгі Ресейдегі музыкалық білімнің дамуына . Сол себепті үрмелі аспаптарда
практикалық орындау саласындағы және ірі музыкалық орталықтарда бірқатар , үрмелі
аспаптарда ойнауды ұйымдастыру мен ұйымдастыруда әлі де көптеген елеулі кемшіліктер
болды , ал оқытудың өзі көбінесе нақты жоспарсыз және бағдарламасыз жүргізілді. Гогтар
өз жұмыстарында біртұтас болды, сондықтан ғылыми- әдістемелік сипаттағы мәселелер
байыпты түрде әзірленбеді. Үрмелі аспаптарда ойнауды ұйымдастырудағы елеулі
кемшіліктер жас музыканттарды * * * 4 тәрбиелеген көркем материалдың сапасының
төмендігімен де байланысты болды. Сол кездегі оқу бағдарламаларында классикалық
музыка туындыларымен қатар салон-виртуоздық стильдегі шағын көркем шығармалар
үлкен орын алды. Әсіресе танымал әртүрлі қиялдар мен коицерстуки болды, олардың бос
және батыл музыкасы тек арзан сыртқы әсерге есептелген . Бұл түрдегі шығармаларға
В.Гохтың , В.Бюхнердің, М.Бергеннің, Ф.Грюцмахердің, Г.Мецдорфтың, М.Варнекенің және

басқа да көптеген авторлардың пьесалары кірді. Педагогикалық әдебиеттер де жетіспейді ,
оның сапасы да төмен болды. Көптеген мектептер мен үрмелі аспаптарға тек техникалық
дағдыларды дамытуға арналған, олардағы оқу материалы құрғақ және біркелкі болды.
Ақырында, оқу орындарында кеңінен дамыған концерттік-орындаушылық және
педагогикалық тәжірибенің жоқтығы да жас . Жағдайда Ресейдің дарынды желшілері
санаулы ғана өз саласының жоғары білікті . Мұндай дарынды музыканттарға мыналар
жатады: В.Цыбин, Ф.Левин, Н.Назаров, М.Иванов, Н.Солодуев , С.Розанов, И.Бессмертный.
И.Зуккермаиа, А.Васильев, Н.Костлан, В.Солодуев, М.Буяновский, Ф.Экерт, М.Адамов,
М.Табаков, П.Волков, В.Блажевич және т.б. Үрмелі аспаптарда оқытуды негізінен шетелдік
оқытушылар жүргізетін революциялық дәуірде музыкалық білім алып , олар отандық
орындаушылық және өнерпаздықты айтарлықтай ілгерілетті.
үрмелі аспаптар педагогикасы, орыс музыкалық және
орындаушылық органикалық байланыстыру .
Бұл көрнекті музыканттар орыс үрмелі аспаптарда ойнау
мектебінің ,
ол мынадай принциптерге негізделген: а ) музыканың мазмұнын көркемдік
бейнелеу міндеттеріне техникалық шеберлікті бағындыру ; б) аспапты «қағып» алу
қабілетіне негізделген орындаудың ; в) мінсіз көркемдік талғам; г) сыртқы
қарапайымдылық және орындау мәнерінің жоқтығы. Революцияға дейінгі кезеңде орыс
желшілерінің бұл буынының шығармашылық қызметі Кеңес өкіметі жылдарында кеңінен
дамыды. Сондықтан да аға буынның осынау көрнекті музыканттарының плейасы үрмелі
аспаптарда ойнауды үйренудің ұлттық мектебінің дамуындағы революцияға дейінгі және
кеңестік кезең арасындағы өзіндік дәнекер болды . 5 % & Біздің еліміздің музыкалық
мәдениетінің дамуындағы жаңа кезеңнің басталуын белгілеген Ұлы Октябрь социалистік
революциясы орыс педагогикасының тарихындағы бетбұрыс кезеңі болды . Студенттерді
тар кәсіптік, қолөнерге дайындауға арналған ескі әдістер бұдан былай студенттерді де,
мұғалімдерді де қанағаттандыра алмады. Бүкіл оқу процесін түбегейлі қайта құрылымдау
қажет болды. Бұл ретте оқыту әдістемесін жетілдіруге , оқу бағдарламаларын жетілдіруге
және үрмелі аспаптардың жаңа, толыққанды оқу-әдістемелік әдебиетін ерекше көңіл
бөлінді. Музыкалық білім беруді қайта құру нәтижесінде 1930 жылдарға қарай Кеңес
дәуірінде жоғары музыкалық білім алған көрнекті орындаушылар . Олардың қатарында:
Н.Платонов, Ю.Ягудин, В.Тризно, А.Володин, В.Генслер, А.Штарк, Д.Еремин , П.Караулов,
А.Усов, А.Янкелевич, С.Леонов, Н.Полонский бар. , С.Еремин, Г.Орвид, М.Ветров, В.Щербинин
және т.б. Бұл музыканттардың барлығы орыс педагогикасының және үрмелі аспаптарда
орындаушылықтың үздік дәстүрлерінің лайықты жалғастырушылары . Революцияға
дейінгі орыс оқыту әдістерінің ең бай тәжірибесін сыни тұрғыдан қорыту негізінде олар ең
құнды және прогрессивті нәрселердің бәрін мұқият сақтап, үрмелі аспаптарды оқыту
әдістемесін одан әрі дамытуға зор . Сол жылдары үрмелі , ең алдымен мектептер мен
этюдтар пайда болды. Салыстырмалы түрде қысқа мерзімде кеңестік музыканттар
барлық негізгі үрмелі аспаптарға арналған жаңа оқу құралдарын жасады . Бұлар
Н.Платонованың , В.Цыбиннің «Флейтада ойнау техникасының негіздері», Н.Назаровтың
«Гобойда ойнау мектебі», Розановтың болды. , Р.Терехиннің «Фаготта ойнау мектебі»,
Г.Орвидтің «Трубада ойнау мектебі », М.Табаковтың «Трубада ойнаудың бастапқы,
прогрессивті мектебі», «Білге тікенді » . В. Солодуев, В. Влажевичтің «Тромбонда ойнау
мектебі» және басқалары. Осы оқу құралдарының барлығында кеңестік музыкалық
педагогиканың ең маңызды қағидасы, студенттердің көркемдік-техникалық
дайындығының ажырамас бірлігі дұрыс көрсетілді, бұл жоғарыда аталған оқу құралдарын
шетелдік авторлардың көптеген . Үрмелі аспаптарға арналған оқулықтар жасаумен қатар
шетел авторларының ең танымал мектептері де сыни тұрғыдан бағаланды . Атап айтқанда,
проф. Г.Орвид Дж.Арбанның әйгілі «Корнет мектебінің» жаңа басылымын жүзеге асырды ,
ал проф. А. Усов - Ф.Шоллардтың « Француз ». Аталған «Мектептердің» жаңа басылымдары
авторлардың әдістемелік нұсқауларына кейбір нақтылаулар енгізу және оларды үрмелі
аспаптарды оқыту әдістемесінің заманауи даму деңгейіне сәйкес келтіру қажеттілігінен
туындады.Түрлі үрмелі аспаптарда ойнауды үйрену. . Бұған жетекші консерваториялардың
оқу жоспарларына әдістеме курсының енгізілуі және алғашқы арнайы оқу құралының

пайда болуы ықпал етті. Кеңестік әдістеменің (үрмелі аспаптарда ойнауды үйрену) құрылу
тарихында орыстың көрнекті музыканты және педагогы қызметі үлкен рөл
атқарды.ОсыС.Розановтың құралын жасады. « Үрмелі аспаптарда ойнау мен оқыту
әдістемесі» курсы . Көлемі жағынан қарапайым, бірақ идеясы жағынан аса құнды
С.Розановтың еңбегі әр түрлі үрмелі аспаптарды оқытудың теориясы мен тәжірибесі
саласындағы заманауи деректерді жүйелеудің алғашқы әрекеті болды. Ол көрнекті
орындаушы , сондай-ақ басқа кеңес музыканттарының тәжірибесін көрсетеді.» / С.Розанов
өз кітабында одан әрі іргелі мәнге ие болған бірқатар әдістемелік принциптерді . олар қап|
оқушыларда техникалық дағдыларды дамыту көркемдік дамумен тығыз байланыста ;/ б |
студенттердің музыкалық материалмен жұмыс істеу процесінде оны саналы түрде
меңгеруге қол жеткізу қажет; ойын барысында пайда болады. Бұл қағидалар үрмелі
аспаптарда көптеген кеңестік жас орындаушылардың қалыптасуында және бұл
С.Розановтың әдістемелік кітапшасының практикалық . Сонымен қатар, бұл жұмыс үрмелі
аспаптар бойынша педагогика саласындағы ғылыми . Дәл ол жарияланғаннан кейін жаңа
оқу құралдарын (негізінен мектептер) жасау бойынша белсенді жұмыс басталды , онда
үрмелі аспаптарды оқыту мен ойнаудың маңызды мәселелері (мысалы, сахналық
ерекшеліктер , ерінмен жұмыс, тыныс алуды орындау және т.б.) қазіргі заманғы ғылыми
деректер тұрғысынан түсіндірілді . С.Розанов шығармашылығының пайда болғанына
ширек ғасырдан астам уақыт өткен қазіргі кезеңде дхо аспаптарын орындауға арналған
ғылыми- әдістемелік әдебиеттер жаңа қызықты еңбектермен толықты. Олардың ішінде, ең
алдымен, Мәскеу консерваториясының профессорлары А.Усов пен Н.Платоновтың
бақаларын жатқызуға болады. 1957 жылы А.Усов «Француз мүйізінде ойнаудың теориясы
мен тәжірибесінің мәселелері» кітабын шығарды , онда француз мүйізінде ойнаудың негізгі
мәселелері кеңестік музыкалық педагогиканың жетекші позицияларынан атап айтқанда:
ерекшеліктері. ойнау кезінде тыныс алу мүшелері мен еріндерді саналы түрде пайдалану. ,
музыка үшін тіл мен құлақ, мүйізді ойнаушылардың өздік жұмысын ұйымдастыру , оқу
процесінде кездесетін ең типтік қателер және тағы басқалар. Оқу құралының материалы.
жалпы сипатта болады. Осы тұрғыдан алғанда , «Оқушыларды іріктеу және алғашқы
сабақтарды өткізу», «Дыбыс шығару », әсіресе « Студенттердің өздік жұмыстары туралы»
бөлімдерге назар аудару керек. Осы бөлімдердің барлығында басқа да жел
мамандықтарының оқытушылары мен орындаушыларына қолайлы көптеген әдістемелік
пікірлер мен кеңестер шоғырланған. А.Усовтың аталған еңбегінен кейін 1958 жылы
И.Платоновтың « Үрмелі аспаптарда ойнауды оқыту әдістемесінің мәселелері» атты еңбегі
пайда болды . Ол С.Розановтың белгілі брошюрасы шыққаннан кейін 25 жылдан кейін
басылып шықты және осы саладағы екінші арнайы оқу құралы болды. Мәскеу
консерваториясының профессоры Н.Платонов көп жылдар бойы әдістеме курсынан сабақ
берген кеңестік орындаушылық . Азтордың эмбучюр, интонация, діріл, құлақтың музыка
үшін маңызы бірқатар жаңа ойлары ерекше қызығушылық тудырады . Алғашқылардың
бірі Н.Платонов «құлақ құлақшалары» терминінің сәйкессіздігіне назар аударып, «
музыкалық береді, тербелістердің пайда болуын түсіндіреді, олармен жұмысты білім
берудің әртүрлі деңгейдегі студенттері және т.б. Осының бәрі Н.Платоновтың кітабын жас
мұғалімдер үшін де, студенттер үшін де құнды және пайдалы етеді. Өкінішке орай, бұл
қызықты жұмыстың кемшіліктері де бар. Олардың ең маңыздысы, біздің көзқарасымызша
, Автордың көптеген мәселелерді түсіндіре отырып, көп жағдайда сыбызғының
ерекшеліктеріне байланысты шешетіндігі . Соның салдарынан басқа аспаптарда (әсіресе
жезден жасалған аспаптарда) ойнау және үйрену ерекшеліктері оның* көзқарасынан тыс
қалды. А.Усов пен Н.Платонов еңбектерінің пайда болуы соңғы жылдардағы ғылыми-
әдістемелік ойдың белсендіруінің бірден-бір көрсеткіші емес, сипаттама. Бұған жетекші
консерваторияларда ғылыми-зерттеу жұмыстарының айтарлықтай кеңеюі, сыртқы келбеті
де дәлел. үрмелі аспаптарда ойнаудың әртүрлі мәселелері бойынша диссертациялар..
Осылайша , ұстаздар мен үрмелі аспаптар орындаушыларының өз мамандығының
ынталылығы соңғы жылдары айтарлықтай артып, барған сайын айқын нәтиже бере
бастады. Дегенмен, әдіснаманың барлық сұрақтары соңғы еңбектерде шешілді деп сену
дұрыс емес : әлі де көптеген күрделі және күрделі мәселелер бар, оларды шешу арнайы
зерттеулерді қажет етеді. Әдістемелік әдебиетке қарапайым және мүмкін болатын үлес

қосу ниеті бұл оқулықты жазуға себеп болды. Оны жасай отырып, автор өз алдына екі
негізгі міндет қойды: біріншіден, үрмелі аспаптарда ойнау теориясының негізгі мәселелерін
жүйелі және екіншіден, оқыту әдістемесінің ең . Көрсетілген міндеттерге сәйкес оқу құралы
екі негізгі бөлімнен тұрады: біріншісі – «Үрмелі аспаптарда ойнау теориясының негіздері »,
екіншісі – «Оқыту әдістемесінің ». Бірінші бөлімде үрмелі аспаптарда орындау процесінің
ерекшеліктері , онда ойнаушының орындаушылық аппаратының (ерін, тыныс алу, тіл,
саусақтар, есту мүшелері) талданады, дыбысты, техниканы, сөз тіркесін және т.б. Екіншісі
оқыту әдістемесінің практикалық мәселелеріне арналған , мысалы: үрмелі , орындау
ерекшеліктері, музыкалық материалмен жұмыс, білім берудің әртүрлі кезеңдеріндегі ,
педагогикалық әдебиеттерге шолу және басқалар. Бұл нұсқаулық толық болуға
арналмаған . Оның басты мәні тек мұғалімдер мен орындаушылардың әдістеме
сұрақтарына деген қызығушылығын ояту және сол арқылы осы саладағы жаңа
жұмыстардың . ҮРМІЛІ АСПАПТАРДА ОЙНАУ ТЕОРИЯСЫНЫҢ НЕГІЗДЕРІНІҢ БІРІНШІ
БӨЛІМІ I тарау • ҮРМЕЛІ АСПАПТАРДА ОРЫНДАУ ПРОЦЕСІНІҢ ЖАЛПЫ СИПАТТАМАСЫ § 1.
Дыбыс шығарудың психофизиологиялық негіздері Музыкалық орындаушылық белсенді,
шығармашылыққа негізделген психологиялық процесс. музыканттың қызметі. Кез келген
аспапта ойнайтын ойыншы бірнеше құрамдас бөліктердің әрекеттерін үйлестіруі керек:
көру, есту, есте сақтау, қозғалыс сезімі, музыкалық және эстетикалық идеялар , ерікті күш-
жігер және т.б.. Дәл осы процесте музыкант орындайтын психофизиологиялық
әрекеттердің әртүрлілігі. музыкалық орындау техникасының күрделілігін анықтайтын
ойнау . Музыкалық педагогика ұзақ уақыт бойы осы процесті зерттеуге және хи
нетуралдық техниканың әртүрлі әдістеріне ғылыми негіздеме беруге тырысты . 19
ғасырдың екінші жартысында- ақ анатомиялық және физиологиялық деректерді
пайдалана отырып, музыканттардың (мысалы, пианистер мен скрипкашылар арасында)
орындаушылық қимылдарының ерекшеліктерін негіздеуге әрекет жасалды. Музыкалық
орындау процесінің анатомиялық-физиологиялық негізделуінің ойыншының қолдары мен
саусақтарының қозғалыс механизмін , басқаша айтқанда, оның қозғалыс аппаратының
төменгі бөліктерін мұқият зерттеумен байланысты болды. Сол кездегі орындаушылар мен
ұстаздар қолдар мен саусақтардың анатомиясы мен физиологиясын қарқынды зерттеп ,
олардың қимыл-қозғалысының механикасын талдап, осының негізінде белгілі бір
орындаушылық техниканың теориялық және практикалық мақсатқа сәйкестігін анықтады.
Музыкалық педагогикадағы бұл анатомиялық-физиологиялық бағыттың ең атақты
өкілдері : Р.Брейтаупт, Ф.Стенгаусен . Музыкалық- орындаушылық орталық жүйке жүйесінің
жоғары бөліктерінің физиологиясын зерттеумен байланысты болды, өйткені музыканттар
орындау техникасының негіздерінің тамырлы емес екенін көбірек түсіне бастады. тек
физиологиялық, сонымен қатар Ш'райердің психикалық . Орыстың ұлы физиологы
академик И.П.Павловтың жоғары жүйке қызметі туралы, барлық өмірлік процестердің
ажырамас байланысы туралы ілімі, ми қыртысы, ми ақыл-ой әрекетінің материалдық негізі
ретіндегі озық музыканттарға орындаушылық әрекетті көмектесті. техника.
Орындаушылар мен мұғалімдер ойын барысында «оқшауланған», « әмбебап» және осыған
ұқсас қозғалыс дағдыларын іздеудің орнына мидың жұмысына тереңірек қызығушылық
таныта бастады, бұрын туындаған мақсаттар мен міндеттерді саналы түрде меңгеруге
көбірек көңіл бөле бастады. олар. Қазіргі уақытта физиологтар орталық жүйке жүйесінің
қызметін, әсіресе ми қыртысының музыкалық орындау үшін үлкен мүмкіндіктер ашылады.
Психофизиология тұрғысынан музыкалық орындау ? Бұл сұраққа жауап бермес бұрын, кем
дегенде, жалпы алғанда, ми қыртысының жұмысының керек . Адамның үйлестірілген
қызметі мидың кортикальды орталықтарында үздіксіз жүретін күрделі және нәзік жүйке
процестері арқылы жүзеге асырылады . Бұл процестер шартты рефлекстің қалыптасуына
негізделген , оның құрылымы мен механизмін И.П.Павлов және оның шәкірттері егжей-
тегжейлі әзірлеген . Жоғары жүйке қызметі екі маңызды және физиологиялық
эквивалентті процестерден тұрады: а ) шартты рефлекстердің қалыптасуы негізінде жатқан
қозу және б) құбылыстарды талдауды . Бұл процестердің екеуі де тұрақты және күрделі
өзара әрекеттесуде, бір-біріне әсер етеді және түптеп келгенде адамның . Қозу мен тежелу –
өткінші, динамикалық процестер, олардың ми қыртысында тұрақты қозғалысы сәулелену,
шоғырлану және индукция арқылы жүреді. Бұл жағдайда сәулелену жүйке жасушаларының

бірқатарына пайда болған қозудың таралуын тудырады , концентрация тарылуды,
қыртыстың белгілі бір қозудыңаймағында шоғырлануын қамтамасыз етеді , ал индукция
қарама-қарсы жүйке процесінің пайда болуын тудырады (ингибиция). мидың кейбір
бөліктерінде басқаларында қозу және керісінше). Мидың күрделі рефлекторлық қызметі
ондағы үнемі пайда болатын және жиіленетін нейрондық байланыстарды ажырату және
ажырату қабілетінсіз, яғни аналитикалық-синтетикалық әрекетсіз мүмкін емес еді. Біз
талдау мен синтездің ең күрделі формаларын адамның психикалық іс-әрекеті процесінде,
яғни оның ойлауында, сөйлеуінде т.б. табамыз . Мұның бәрі екінші сигналдық жүйе деп
аталатын функцияларға жатады, ол барлық физиологиялық негіз адамның саналы әрекеті.
Айналадағы дүниені бейнелейтін шартты рефлекстерді тікелей сезімдік қабылдауға
негізделген бірінші сигналдық жүйеден айырмашылығы , екінші сигналдық жүйе адамның
құбылыстарды жанама түрде, ойлаудың көмегімен қабылдауына мүмкіндік береді. Екі
сигналдық жүйе бір-бірімен тығыз байланысты және олардың әрекеті барлық еңбек
процестерінің негізінде жатыр. Музыкалық аспапта ойнау процесі адамның еңбек
әрекетінің бір түрі ретінде екінші сигналдық жүйенің шартты рефлекстері негізінде жүзеге
асырылатын күрделі үйлестірілген функциялардың (көру, есту, қозғалыс, ерік және т.б.)
тұтас сериясы болып табылады. ми.
дәлдікті, интонация тазалығын, тембрді және т.б.) және жеке орындаушылық ақаулар
анықталса оларды жоюға белсенді түрде қатысады ..
ол еріннің және тыныстың керілуін өзгертеді және т.б.. Демек, музыканттың құлағы, өзіндік
«диспетчер», орындаушы аппараттың барлық басқа құрамдас бөліктерінің әрекеттерін
басқарады және бақылайды . Орындау процесін күрделі ұйымдастырылған және өзара
байланысты іс-әрекеттер кешені ретінде қарастыра отырып , олар бір мезгілде музыкаға
құлақ, ерін, тыныс, тіл және т.б. дамымайынша үрмелі аспапта ойнайтын ойыншының
қалыптасып, қалыптаса алмайтынын анық елестетулері керек. және поли және теле
аппаратымен. § 4. Үрмелі аспаптарда ойнау кезіндегі орындау құралдары Үрмелі
аспаптарда орындау үрдісінің ерекшеліктерін талдай отырып , біз мына сұраққа да дұрыс
жауап беруіміз керек: үрмелі аспапта ойнайтын және олардың маңызы қандай? ^
Разнообразные исполнительские средства можно разделить на три основные группы^В
первую входят средства, относящие ся к качеству звука (тембр, интонация, вибрация и т.
п.).-Во вторую—средства технического порядка (пальцевая беглость, техника дыхания,
техника языка және т.б.) . Үшінші топқа жалпы музыкалық мәнерлеу құралдары жатады
(музыкалық фраза, динамика, агогика, штрих, саусақ қимылдары және с.с.). Айта кету
керек, мұндай бөлу белгілі бір дәрежеде шартты, өйткені музыкадағы орындаушылық
құралдар арасында өте тығыз, органикалық . Сонымен, мысалы, мәнерлі дыбыс белгілі бір
техникалық дағдының көрсеткіші болса , музыкалық фразеологизм дыбыстық және
техникалық дағдыларды қатар меңгеруді және т.б.. Сонымен қатар, басқа да : мысалы,
дыбыс интонация мен динамикамен тығыз байланысты. , музыкалық фраза –
динамикамен, агогиямен және штрихтарды қолданумен, техникалық шеберлікпен –
орындаушылық тыныспен, тіл мен саусақтардың қозғалғыштығымен және т.б.
Музыканттың – олардың өзара тығыз байланысы ғана емес, сонымен бірге олардың
толықтығы. көркемдік мақсаттарға бағыну. Х' Ойнау процесінде дыбыс, техника және
музыкалық фраза ешқашан өз алдына мақсат болмауы керек, өйткені бұлар музыканың
көркемдік мазмұнын ашатын құралдар ғана. Үрмелі аспаптарда ойнаушының – дыбыс.
Музыканың эмоционалды әсерінің күшін мелодияны орындау құралы ретіндегі дыбыстың
мәнерлілігі барынша толық анықтайды. Сондықтан үрмелі аспапта музыкалық
орындаушылықтың маңызды міндеттерінің бірі болып табылады. Ойыншы әдемі , яғни
аспаптың дыбысын анық, шырынды және динамикалық әртүрлі етіп шығаруға ұмтылуы
керек. Сонымен бірге дыбыс орындалатын музыканың мазмұнымен* ажырамас
байланыста болуы керек. «Дыбыс мәнерлілігі үшін интонация тазалығының маңызы
ерекше . Ойнау кезіндегі интонацияның мәнін асыра бағалау қиын. Дыбыс пен орындау
техникасының артықшылығы қандай болса да , егер 2 Б.Диковтың 17 интонациясы жалған
жойылыпболса , спектакльдің көркемдік мақсаттары орындалмай қалады. Табиғаты
бойынша үрмелі аспаптарда дыбыстардың барлық диапазон бойынша нақты бекітілген
баптауы болмағандықтан , мұндағы интонация көбінесе ойнатқыштың музыкалық және

есту көріністерінің . --Демек, музыканттың құлағы неғұрлым нәзік және жақсы дамыған
болса, ойын кезінде интонациялау кезінде соғұрлым аз қателіктер жібереді.
Орындаушылықтың маңызды құралы – техникалық шеберлік өзінің барлық көп қырлы
көріністері.Үрмелі аспапта техникалық дағды әр түрлі элементтерден тұрады: Жақсы
дамыған орындаушылық тыныс алу , еріннің серпімділігі мен қозғалғыштығы, тілдің
қозғалғыштығы, қозғалыс жылдамдығы мен үйлестіру. саусақ қимылдары. Сонымен
қатар, техникалық шеберлік осы элементтердің әрқайсысының жеке даму дәрежесімен
ғана емес , сонымен қатар олардың өзара дұрыс үйлестіруімен де анықталады. Үрмелі
аспаптардың әрқайсысының орындау техникасының ең күрделі элементтері туралы
өзіндік, арнайы тұжырымдамалары бар. Сонымен, үрмелі аспаптар саусақ қимылының
техникасы өте қиын болса, жезден жасалған аспаптар тобы үшін еріннің жұмыс істеу
техникасын меңгеру болып табылады . Бұл ерекшеліктер аспаптардың табиғатынан
туындайды . Ойыншының қабілетін сипаттайтын музыкалық фразаның : музыкалық
шығарманың құрылымын дұрыс анықтау (мотивтер, фразалар , сөйлемдер, периодтар
және т.б.);// кесураларды дұрыс орнату және орындау; шарықтау шегін анықтау және іске
асыру; музыканың жанрлық-стильдік ерекшеліктерін дұрыс жеткізу , т.б.Музыкалық ойдың
жанды тынысын көрсететін музыкалық сөз тіркестері шығарманың көркемдік мазмұнын
таныту құралы болып табылады . Музыкалық фразеологизмнің маңызды құрамдас бөлігі
динамика болып табылады . Ойнау кезінде динамикалық музыкалық өнімділікті
айтарлықтай жандандырады, оны бір сарындылық пен монотондылықтан айырады.
Үрмелі аспаптарда ойнау кезінде әдетте динамиканың екі түрі қолданылады: а) қадамдық
немесе террасалық динамика, оның ішінде дыбыстың біртіндеп жоғарылауы немесе
төмендеуі (ppr, pp, tr, mf, /> ff): б ) контраст динамикасы, ол мыналардан тұрады: әртүрлі
дыбыс күшіне күрт қарсылық (p - /; pp - ff; / - p және т.б.). Сондай-ақ, динамикалық
реңктердің абсолютті емес, салыстырмалы екенін ескеру қажет . Сондықтан музыкантқа
осы 18. реңктерді орындалатын шығарманың толықтыру және кеңейту құқығы беріледі.
Музыкалық фразалардың агогика болып табылады. Бұл термин қозғалыс
жылдамдығында байқалмайтын өзгерістердің болуын . Шебер қолданылған агогикалық
реңктер музыкалық орындаушылықтың шығармашылық сипатын ашады. Ең күрделі және
қиын логикалық нюанс - рубцито ойнау өнері. Бұған жеке дыбыстарды уақытша іріктеуді
(кідіртуді) және одан кейінгі дыбыстарды шамалы жеделдетуді талап ететін агогикалық
екпіндер де кіреді . Музыкалық фразеологизм әртүрлі штрихтарды қолданумен . Дұрыс
таңдалған және орындалған штрихтар (мысалы, legato, staccato, detache және т.б.)
спектакльдің мәнерлілігін арттырады. Соққылардың мағынасы көбінесе дыбыстың
шабуылының ерекшеліктеріне, сондай-ақ соққылардың ерекше . Соңғылары музыканың
динамикасымен, қарқынымен және сипатымен тығыз байланыста және көп жағдайда
соларға байланысты. Сондықтан динамикалық белгілі бір дәрежеде шартты болып
табылады, нәтижесінде олар көбінесе ойыншы . Әрине, бұл нақтылаулар композитордың
ой-ниетін де, орындалатын музыканың стильдік ерекшеліктерін де бұзбауы . Бұл үрмелі
аспаптарда ойнаушының музыканы мәнді де мәнерлі орындауына қол жеткізудің негізгі
құралдары . II ТАРАУ ЕРІН АППАРАТЫНЫҢ ЖҰМЫСЫ § I. Үрмелі аспаптарда ойнау кезіндегі
еріннің қызметі Ертедегі орындаушылық аппараттың әртүрлі құрамдас бөліктерінің ішінде
ол тұрақты байланыста, ең | жабайы және нәзік әрекеттер еріндер арқылы орындалады. ra-
(• s | s I yti күрделілігі олардың |, бірақ қоздырғыштың тербелмелі қозғалыстарына
қатыстыбейімделу және реттеуші рөлінде Mri hi repa флейта ерінмен ойнау реттейді / INIYU
'NNe дем шығаратын ауа. ішекті, оған қажетті және ниирнилнше және қалаған пішінді беру
Л 1 19 ерін басқаша қолданылады .., құрақ аспаптарда орындаушылар үшін.Бір құрақпен
(кларнет, саксофон) аспаптарда ойнағанда, құрақ тербелмелі процесс негізінен астыңғы
ерінмен реттеледі , ал үстіңгі ерін құрақпен тікелей байланыспайды және оның міндеті дем
шығаратын ауа ағынының ағып кетуіне жол бермеу үшін мундштуктың үстіңгі кесіндісін
құрақпен аспаптар. (гобой, cor anglais, fagot) қос құрақты екі еріннің тікелей әрекетімен
реттейді Еріннің атқаратын қызметі жез . Мұнда мундштукпен жабылған діріл дыбыстың
пайда болуына ықпал ететін құрақ түрі болып табылады. Еріндердің реттеуші функциялары
олардың бет бұлшықеттерінің бүкіл жүйесімен күрделі . Бұл ерінге ойнау кезінде қажетті
пішінді беретін және олардың азды-көпті қарқынды тербелістерін жасайтын бет

бұлшықеттерінің жұмысы . § 2. Ерін және бет бұлшықеттерінің жүйесі Ойын кезіндегі ерін
аппаратының әрекетін анықтайтын бұлшықет жүйесі ерін мен жақтың қалыңдығында
орналасады. 20 Бұл бүкіл жүйеде орталық орынды ауыздың айналмалы . Бұл екі ерінді
жабатын жалпақ бұлшықетті сақина. Бұл күшті бұлшықеттің қызметі - ауыз қуысын
тарылту және жабу. Ауыздың айналмалы бұлшықетіне радиалды бұлшықеттер желдеткіш
тәрізді тоқылған, оның әрекеті ауыздың айналмалы бұлшықетінің қызметіне қарама-
қарсы. Жарқыраған бұлшықеттер ауызды ашуға және оның бұрыштарын екі жаққа созуға .
Физиологияға сәйкес, радиалды бұлшықеттерге мыналар жатады: ауыздың бұрышын
артқа тартып, щектерді тістерге . ауыз бұрышын жоғары көтеріп , сыртқа шығарады .
ауыздың бұрышын сыртқа шығарады. ауыздың бұрышын жоғары тартады. ауыз бұрышын
ішке және жоғары қарай тартады. мұрынның үстіңгі ерні . ауыздың бұрышын төмен
тартады. төменгі ерінді төмен және сыртқа тартады. иектің терісін көтереді және төменгі
ерінді алға қарай көмектеседі . Осылайша, бүкіл бұлшықет жүйесінің құрылымы мен
қызметінде бір маңызды ерекшелік байқалады. Бұлшықет жүйесінің құрылымы бұлшықет
күштері екі қарама-қарсы бағытта әрекет ететіндей: кейбір бұлшықеттер еріндердің
жабылуына ықпал етеді, ал басқалары оларды екі жаққа созуға көмектеседі. Бұл жағдай
үрмелі аспаптарда ойнау кезінде өте маңызды , мұнда ойнау кезінде еріннің жұмыс істеу .
Мұнда үнемі болатын еріндердің кернеу олардың үлкен немесе аз қозғалғыштығы,
орындаушының ерінінің және бетінің бүкіл бұлшықет жүйесінде болатын күрделі
қозғалтқыш өзгерістерінің нәтижесі болып табылады. Құрама 1. Бет бұлшықеті 2.
Жигоматикалық бұлшықет 3. Күлдіргіш бұлшықет 4. «Ит» бұлшықеті * 5. Жоғарғы еріннің
азу бұлшық еті 6. Жоғарғы еріннің төртбұрышы 7. Ауыздың үшбұрышты бұлшықеті 8.
Төменгі еріннің төртбұрышты бұлшықеті. 9. Иек бұлшықеті 21 Бұл ең нәзік бұлшықет
қозғалыстарының ерекшелігі олар әртүрлі қызметтерді атқаратын бұлшықеттердің тұтас
кешенін қамтиды және жасырын түрде жүзеге асырылады, яғни олар қарапайым
бақылауға бейім . Бұл жағдайда бұлшықеттердің жұмысын бақылау орындаушының
музыкалық және есту бейнелерімен тығыз байланысты ерекше «бұлшық ет сезіміне»
негізделген . Жүйелі жаттығулармен бекітілген осы идеялардың негізінде орындаушы ернін
ерекше түрде «баптау» қабілетін дамытады, яғни олардың позициясын және қалаған
дыбысты жаңғыртуға қажетті биіктігі, көлемі және тембрі. § 3. Ерін аппараты туралы түсінік
Үрмелі аспаптарда ойнау процесінде ерін және бет бұлшықеттерінің жұмысы жақтың
сыртқы қабырғаларының . сілекей бездері және т.б. Осылайша щектер ауыздың
бұрыштарын екі жаққа созуға қатысады және ауыз қуысында дем шығаратын ауа
ағынының қозғалысын реттейді ; еріннің шырышты қабаты дыбыс шығару процесіне
қатысады, ал сілекей бездерінің әрекеттері ерінге қажетті ылғал мен серпімділік береді
және оларды кебуден қорғайды. Бұл бүкіл бұлшықет-физиологиялық кешен ойыншының
«еріндік аппараты» ұғымын құрайды . Үрмелі аспаптарда ойнау үшін ерін аппаратының
құрылғысы ғана емес, оны ойнау процесінде қолдану шеберлігі де маңызды . Ерін
аппаратын пайдаланудағы бұл ерекше дағды әдетте ерін техникасы деп аталады. «Ерін
техникасы» ұғымының мәнінде бір-бірімен байланысты екі сәт бар: ерін бұлшықеттерінің
күші және олардың қозғалғыштығы. Еріннің беріктігі олардың үлкен және ұзақ жүктемеге
төтеп беру қабілетінде, ал еріндердің қозғалғыштығы - олардың кернеуін лезде және оңай
өзгерту көрінеді. Әртүрлі үрмелі аспаптардағы ерін техникасының өзіндік ерекшелігі бар ,
олар ерінді дыбыс шығаруға дайындау әдістерінің өзіндік ерекшелігімен және олардың
мундштуктағы өзара орналасуымен анықталады . § 4. Еріннің жұмысы және ауыз
қуысының орналасуы Ерін техникасының дамуы көбінесе ауыз қуысының ерінге . 22
Мундштукты ерінге қою әдісі кем дегенде : біріншіден, аспаптың түріне, екіншіден,
анатомиялық және физиологиялық ерекшеліктеріне . Бірінші жағдайда, еріндерді
мундштукқа бекіту тәсілінің айырмашылығы үрмелі аспаптардың конструкциялық
ерекшеліктерімен анықталады. Ысқырылатын аспаптарда ауыз қуысына аздап созылған
еріндер қолданылады және олар аспаптан сезілетін қысымды сезінбейтіндіктен, дыбысты
шығару бұлшық ет күштерін жұмсамай-ақ оңай жүреді. Бұл жағдайда қолайлы
жағдайларда жүреді, өйткені олардың күш-жігері тек дем шығаратын . Барлық құрақ
аспаптарда құрақтарды еріндердің арасына салып, олар құрақ , тербелістерін реттейді.
Мұндағы еріндердің күш-жігері бірқатар функцияларды қамтамасыз етуге бағытталған:

тілдің дұрыс ; мундштуктан өткен ауа ағынының шығуын блоктау және ақырында,
аспаптың өзіне қажетті қолдауды қамтамасыз ету. Жезден жасалған аспаптарда
ойнағанда еріннің жұмысы ең қиын , сондықтан бұл жерде ерін мен мундштуктың орны
ерекше мәнге ие. Ойын тәжірибесінде ауыздықты ерінге қоюды ұтымды деп санау әдетке
айналған, егер соңғысы еріннің ортасын өз өрістерімен жауып , біраз бөлігін үстіңгі ерінге
тіреп тұрса. Анатомиялық және физиологиялық тұрғыдан алғанда, мұндай әдіс толығымен
негізделген. Жоғарғы еріннің күші көбірек және бекітілген жоғарғы жаққа іргелес.
Сондықтан бұл ерінге баса назар аудару мундштукқа ойнау кезінде үлкен тұрақтылықты
және мундштукқа қажетті күш пен төзімділікті береді . Сонымен қатар, мобильді төменгі
ерін мундштуктың бұл күйінде мотор функцияларын жүзеге асыру үшін еркіндік алады.
Ауыз қуысын ерінге қоюдың бұл әдісін ойнаудың кең таралған тәжірибесіне қарамастан ,
бұл жалғыз дұрыс емес, өйткені кейбір жағдайларда ( музыканттың жеке ерекшеліктеріне
байланысты) мундштук ерінде басқа позицияны қабылдауы мүмкін : мысалы, төменгі
ерінге демалу, еріннің ортасынан бүйірге қарай жылжу және т.б.. Жез аспаптарда ойнау
кезінде ерін аппаратының жұмысы күрделі және ерекше. Ойын кезіндегі еріндердің
бұлшық ет күштері екі қарама-қарсы бағытқа бағытталғанын айтсақ та жеткілікті . Еріннің
мундштукпен жабылмаған бөлігі негізінен: ауыздың бұрыштарын екі жаққа созу немесе
созу қызметін атқарады . Ауыз қуысының өрістерімен ерінніңжабылған орталық бөлігінде
бұлшықет күштері қарама-қарсы бағытта шоғырланған: ерін жарықтарына дөңгелек пішін
беру және осылайша еріннің пайда болуын жеңілдету үшін бұл жерде еріндер ортаға
«жиналған» сияқты. мундштук құралына толық ауа ағынының қозғалысы . Сонымен қатар,
жезден жасалған аспаптарда ойнау кезінде ерінге ауыз қуысынан (әсіресе жоғары
дыбыстарды ойнағанда) және бұл олардан жеткілікті күш пен төзімділікті қажет етеді. § 5.
Ерін аппаратының дамуы Үрмелі аспаптарда дыбыс шығарудың негізінде еріннің жұмысы
жататындықтан , орындаушы үшін ерін аппаратын жүйелі түрде жаттықтыру басты . Ерін
аппаратын жаттықтыру екі негізгі тармақты қамтиды: а) ерін күшін дамыту; б) еріннің
қозғалғыштығын дамыту. Үрмелі аспапта ойнаушыға жиі ұзақ уақыт ойнауға тура келеді,
бұл тек жақсы дамыған және жаттыққан еріндермен ғана мүмкін. Лабиальды аппараттың
күші мен төзімділігін дамыту үшін әртүрлі жаттығуларды қолдануға болады , дегенмен ұзақ
дыбыстарды жүйелі орындау ең үлкен нәтиже береді. Оларды жаттығулар ретінде
пайдалану пайдалы, өйткені олар ерін мен бет бұлшықеттерін күшейтеді, тегіс және біркелкі
дем шығаруды дамытады және сайып келгенде толық дыбысқа қол жеткізуге ықпал етеді.
бұлшықеттер, олардың ең маңыздысы - диафрагмаға тоқталайық.
Диафрагма, құрсақ тосқауылы - бұл
күшті бұлшықет, жоғары қарай дөңес. Ортасында оң жақ күмбезі сол жақ күмбезінен сәл
үлкенірек
, екі күмбезден тұратын дұрыс емес пішінді (4-суретті қараңыз). Диафрагма
бұлшықеттері жиырылған кезде ол төмен түсіп, кеуде қабырғасынан бүйір бетімен
алыстайды. Диафрагма төмендеген кезде іштің ішкі мүшелерін жоғарыдан басып, құрсақ
қабырғасының (іштің) біраз алға қарай ығысуын тудырады . Диафрагманың бұл орналасуы
шабытқа сәйкес келеді. Дем шығару кезінде оның қозғалысы қарама-қарсы бағытта
жүреді, яғни төменнен жоғары: ол төменнен өкпені қолдайды, бұл дем шығару кезінде
олардың белсенді . Күріш. 4. Диафрагманың тыныс алу функцияларын схемалық түрде
көрсету . А – дем шығару кезіндегі диафрагманың жағдайы; В – тыныс алу кезіндегі
диафрагманың жағдайы; B - шығудағы қабырғалардың орналасуы ; G - тыныс алу кезіндегі
қабырғалардың орналасуы. Экспираторлық бұлшықеттер тобына: іштің тік, қиғаш және
көлденең бұлшықеттерінен тұратын ішкі қабырға аралық бұлшықеттер және құрсақ
бұлшықеттері жатады. Дем шығару бұлшықеттерінің жұмысы тек қана үрмелі аспаптарда
ойнау кезінде үнемі кездесетін мәжбүрлі дем шығарумен байланысты. Жиырылу арқылы
бұл бұлшықеттер құрсақ қабырғасын омыртқа бағанасына тартады, соның нәтижесінде
іштің ішкі мүшелері жоғары итеріп, диафрагма күмбезін көтеріп , дем шығару кезінде
өкпенің белсенді жиырылуына ықпал етеді. Тыныс алу қозғалыстарын жүзеге асыруда
қаңқааралық бұлшықеттер мен диафрагмадан басқа , өкпенің бұлшықет күштері маңызды
рөл атқарады . Оларға бронхтардың тегіс бұлшықеттері жатады , олардың жұмысы еріксіз
орындалады. Бронхтардың тегіс бұлшықеттері тыныс алу кезінде тыныс алу жолдарының

кеңеюін және дем шығару кезінде олардың тарылуын қамтамасыз етеді. Бүкіл тыныс алу
бұлшықеттерінің функционалды жұмысы • ми қыртысынан келетін импульстар есебінен
жүзеге асады . Тыныс алудың жүйке жүйесімен байланысын зерттей отырып, физиологтар
ұзақ уақыт бойы адамның тыныс алу функцияларын басқаратын жүйке жасушаларының
тобы бар екенін анықтады. Бұл жасушалар тітіркенген кезде орталық жүйке жүйесінен
импульстар тыныс алу бұлшықеттеріне жіберіліп, олардың жиырылуын тудырады. Сондай-
ақ мұндай қозу қандағы оттегінің жетіспеушілігінен және ондағы көмірқышқыл газының
жиналуының жоғарылауынан немесе жүйке жолдарының бойымен тыныс алу орталығына
әкелетін тітіркендіргіштердің әсерінен пайда болуы мүмкін екендігі анықталды . Осылайша,
ағзаның барлық қызметін реттейтін ми қыртысы тыныс алу процесіне үнемі әсер етеді.
Сондықтан адам тыныс алудың ырғағы мен тереңдігін ерікті түрде өзгерте , бұл әсіресе
маңызды болады. үрмелі аспаптарда ойнау кезіндегі жаңа мән. ilte § 2. Тыныс алуды
орындаудың ерекшеліктері Ең алдымен мынаны анықтауымыз керек: музыканттың үрмелі
аспапта ойнау кезіндегі тыныс алуының қарапайым тыныс алудан айырмашылығы бар
ма? Иә, ол басқаша және бұл айырмашылық келесідей көрінеді.Қалыпты , қалыпты тыныс
алуда оның екі фазасы да (ингаляция және дем шығару ) уақыт бойынша шамамен тең
болады; Н үрмелі аспаптарда ойнау процесінде фазалардың мұндай біркелкілігі болмайды ,
өйткені ингаляция қысқа, ал дем шығару ұзақ . Кәдімгі тыныс алу белгілі бір уақыт
аралығында еріксіз пайда болады; ойнау процесінде тыныс алудың екі фазасы да
ойыншының қалауына сәйкес ерікті түрде орындалады және сайып келгенде ойналатын
музыканың сипатына байланысты болады. Кәдімгі, қалыпты тыныс алу кезінде адам
өкпенің максималды көлемін пайдаланбайды , өйткені тыныштық / тыныс алу үшін тыныс
алу ауасы деп аталады , оның көлемі 50 мл өкпенің тыныс алу көлемін максималды
мөлшерге дейін жеткізеді, яғни өкпенің барлық өмірлік сыйымдылығын пайдалану.
Қалыпты, тыныш тыныс алу кезінде тыныс алу бұлшықеттеріне жүктеме шамалы, өйткені
ол тек шабыт шығарумен байланысты . Үрмелі аспаптарда . Бұл уақытта тыныс алу
бұлшықеттерінің жүктемесі бірнеше есе артады, өйткені ойын кезінде дем шығару
қарқынды болуы керек және үлкен қысыммен жүреді. Ақырында, тыныс алу жолында
біршама айырмашылық бар. Қалыпты тыныс алу кезінде біз негізінен мұрын арқылы
тыныс аламыз. Ойын кезінде тыныс алу негізінен ауыз арқылы жүзеге асады, мұрынның
көмегі аз. Әрине, музыканттың үрмелі аспаптарда ойнау кезіндегі тыныс алу ерекшелігі
кейбір ауытқуларды тудырады . Әдеттегі физиологиялық нормалардан 31 
■ ниа, және бұл
ойыншының ағзасына із қалдырмай өте алмайды. Тыныс алудың қалыпты ырғағының жиі
жасанды кешігуі (әсіресе ұзақ өту кезінде жылдам ингаляция) өкпедегі газ алмасудың
ішінара және кейде тіпті терең бұзылуына ықпал етеді , бұл денені оттегімен жеткіліксіз
толық қамтамасыз етуде көрінеді. Сонымен қатар, үздіксіз дерлік ағынмен ауаны шығару
физикалық күштің айтарлықтай шығынын талап етеді, атап айтқанда, жүрек пен қан
тамырларына стресс тудырады. Бұл жағдайда музыканттың жалпы денсаулығымен қатар
оның тыныс алу техникасының деңгейі ерекше мәнге ие болады . Дұрыс физиологиялық
негізде құрылған музыканттың тыныс алу техникасы ойнау процесінде тыныс алудың
физиологиялық ауытқуларын барынша азайтуға мүмкіндік береді, сол арқылы
орындаушылық шеберлікті меңгеруге де, музыканттың денсаулығын сақтауға да ықпал
етеді. Егер тыныс алу дұрыс орнатылмаса, денеде қалыпты емес кернеу пайда болады, бұл
белгілі бір уақыт кезеңінен кейін қауіпті ауруларды тудыруы мүмкін, мысалы эмфизема
және басқалар. Демек, үрмелі аспапта ойнаған кезде бұлшық ет күштерін аз жұмсап,
қажетсіз шаршамай, ойыншы ең үлкен орындаушылық дем алу керек . Ал бұл ойын
барысында ең алдымен тыныс алудың ең ұтымды түрін қолдану керек дегенді білдіреді. §
3. Тыныс алу түрлері Қалыпты тыныс алу кезінде кеуде қуысының көлемінің өзгеруіне
кеуде бұлшықеттері мен диафрагма . Тыныс алу әрекетінде тыныс алу бұлшықеттерінің қай
бөліктерінің жұмысына байланысты тыныс алудың бір немесе басқа түрін анықтау
әдеттегідей. Арнайы әдебиеттерде әдетте тыныс алудың үш негізгі түрі көрсетілген: • кеуде,
құрсақ және аралас \ Осы тыныс алу түрлерінің әрқайсысына байланысты . Ол кеуденің
жоғарғы . 32- нің өзіндік ерекшелігі бар, музыканттар оларды жақсы зерттеп, соған сәйкес
бағалауы керек. Әрине , тыныс алу түрлерін бағалағанда, тыныс алудың сол немесе басқа

түрі ағзаны оттегімен қаншалықты қамтамасыз ететінін және бұлшықет күшінің құны
қанша екенін анықтаудан бастау керек. Осы позициялардан біз тыныс алудың әртүрлі
түрлерін талдаймыз . Тыныс алудың кеуделік түрінің ерекше белгісі - кеуде
қабырғаларының белсенді жиырылуы және диафрагманың белгілі пассивтілігі. Ингаляция
кезінде диафрагма қозғалыссыз қалады немесе сәл жоғары қарай тартылады ( объективті
түрде бұл іш қабырғасының аздап ішке тартылуымен бекітіледі), бұл кеуде қуысының
көлемін тік бағытта, яғни жоғарыдан жоғарыға дейін арттыруға елеулі кедергі болып
табылады. төменгі. Тыныс алудың кеуделік түрінде диафрагманың пассивтілігіне кеуде
қуысы тек көлденең-бүйір өлшемдерде кеңейеді және өкпенің тыныс алу көлемі
максималды . 3 В. Диков 33 Тыныс алудың абдоминальды түрінің сипаттамасы ең күшті
тыныс алу бұлшықеті-диафрагманың белсенділігі мен табиғи жұмысының көрсеткішінен
басталуы керек. Ингаляция кезінде диафрагма қарқынды түрде төмендейді, іштің ішкі
мүшелеріне басады, нәтижесінде іш қабырғасы біршама . Диафрагманың төмендеуімен бір
мезгілде төменгі қабырғалар да аздап кеңейеді. Дем шығару кезінде төменгі қабырғалар
қысылады, диафрагма көтеріледі, өкпені төменнен қысады, бұл дем шығару .
Абдоминальды тыныс алудың ерекшеліктері өкпенің елеусіз , өйткені қабырғалардың
көпшілігі тыныс алу қозғалыстарына қатыспайды, сонымен қатар салыстырмалы жеңіл
және тыныс алу еркіндігі, өйткені жұмыстың негізгі ауыртпалығы ең қозғалмалы бөліктерге
түседі. тыныс алу аппараты (төменгі қабырғалар мен диафрагма). 3 4 сур. 7.
Торакоабдоминальды тыныс алудың схемалық көрінісі. / ••
■•қабырға; 2 - диафрагма; 5 - -
жарық; 4 - құрсақ . Тыныс алудың бұл түрі тыныс алудың екі түрі – кеуде және құрсақ
қуысының қосылуы нәтижесінде қалыптасады . Бұл тыныс алу қозғалыстарына кеуде
қабырғалары да, диафрагма да бірдей қатысады . Тыныс алу бұлшықеттерінің мұндай
біріккен жұмысы тыныс алудың бұл түрін алдыңғы екі түрінен жақсы ажыратады және
оған бірқатар артықшылықтар береді . Осылайша, кеуде қуысының максималды мөлшерге
жетеді және бұл өкпедегі . Сонымен қатар, кеуде-абдоминальды тыныс алу кезінде тыныс
алу бұлшықеттеріне жүктеме біркелкі бөлінеді, нәтижесінде олар аз шаршайды. Соңында,
барлық тыныс алу бұлшықеттерінің бірлескен жұмысы тыныс алудың екі фазасын еркін
басқаруға мүмкіндік береді , яғни ингаляция мен дем шығарудың ырғағы мен тереңдігін
еркін өзгертуге мүмкіндік береді. Сондықтан тыныс алудың ең ұтымды түрі аралас. Дәл
осы тыныс алу түрін үрмелі аспаптарда ойнау кезінде қолдану керек. Тыныс алудың ең
ұтымды ? h* 3 5 § 4. Тыныс алуды орындау техникасы Дұрыс тыныс алу мәселесі көбінесе
ойыншының тыныс алуға тән икемділігін пайдалана білуіне, музыканы орындау
талаптарына байланысты . Ойын тәжірибесінен белгілі болғандай, тыныс алу техникасын
екі сәтті біріктіру қажеттілігінде жатыр: жылдам, қысқа тыныс алу және ұзақ , біркелкі дем
шығару. Тыныс алудың табиғи икемділігі бұл қиындықты жеңуге көмектеседі , оның мәні
келесідей. Кеуде қабырғалары бірдей қозғалғыш белгілі . Кеуденің төменгі жартысы ең
үлкен ұтқырлық пен қозғалыс ие, ең азы - жоғарғы . Сондықтан, шабытты өндіру үшін
ойыншыға берілген уақыт неғұрлым қысқа болса , соғұрлым оған жоғарғы, ең аз
қозғалмалы қабырғалардың қатысуы аз болуы керек. Бұл жағдайда ингаляция кеуденің
төменгі жартысы мен диафрагманың белсенді қатысуымен болады . Керісінше,
ингаляцияға бөлінген уақыт неғұрлым көп болса және дем шығару ұзақтығының
қажеттілігі соғұрлым көп болса , тыныс алуға қатысу кеуденің жоғарғы бөліктерін
қабылдай алады, соғұрлым терең, кеуде түрі толық болады. -абдоминальді тыныс
шығарылады. Демек, ойын кезінде тыныс алу өзгеріссіз қалмайды, ол үнемі тереңдікте
өзгереді. Музыкант тыныс алуды тез өзгерткенде немесе қысқа музыкалық фразаларды
орындағанда терең тыныс алуды аз пайдаланады. Ұзақ музыкалық конструкцияларды
орындау үшін оған терең тыныс алу қажет . Жоғарыда атап өтілгендей, тыныс алу
техникасын меңгеру тыныс алудың екі фазасын – ингаляция мен дем шығаруды дұрыс
орындауды қамтиды . Ойын кезінде шабыт өндірудің практикалық ерекшеліктері қандай ?
Рационалды тыныс алуды жүзеге асыру үшін аспаптың ауыз қуысын ерінге қою , содан
кейін ауыз бұрыштары арқылы және бір мезгілде мұрын арқылы өкпеге . Бұл жағдайда
тыныс алудың кеуде қабырғалары мен диафрагманың белсенді қатысуымен жүргізілуін
қамтамасыз ету қажет . Ойынның басталуына дейін дем алған кезде, әдетте, ауаның

максималды мөлшерін алуға болмайды. Ингаляция иық пен иық . Бұл ойыншыны тыныс
алу бұлшықеттерінің және бүкіл ағзаның шамадан тыс кернеуінен құтқарады . Ойын
кезінде ингаляция жылдамдығы әрқашан тыныс алуды өзгертуге бөлінген гому уақытына
сәйкес келуі керек. Үзіліс неғұрлым қысқа болса, ингаляция соғұрлым тезірек болады.
Дыбыстардың ұзақтығына нұқсан келтірместен жылдам , қысқа тыныс алу керек және
орындаушы жиі орындалатындай тыныс алуды жеңілдету үшін жеке дыбыстарды өткізіп
жібермеуі керек. Тыныс алудың екінші фазасын – дем шығаруды орындаған кезде
орындаушыларға одан да үлкен талаптар қойылады . Үрмелі аспапта ойнаған кезде дем
шығару өте біркелкі ағынмен, тегіс, серпілмей жүруі маңызды . Сонымен қатар, ол үлкен
икемділікке ие болуы керек, яғни қарқындылық немесе жылдамдық бойынша өзгеру
мүмкіндігі . Онсыз әртүрлі динамикалық . Және, сайып келгенде, музыканттың дем
шығаруы ауаның кішкене бөлігі өкпеде қалатындай болуы керек. Бұл ойыншыны тыныс
алу бұлшықеттерінің шамадан тыс және тыныс алудың келесі кезеңін - ингаляцияны
жүзеге асыруды жеңілдетеді. Осы шарттарға жету үшін ойыншы тыныс алу бұлшықеттерін
еркін басқаруды , оны жүйелі жұмыс істеуге мәжбүрлейді, бұл өзі . Тәжірибеде бұл
ойыншының тыныс алудың «қолдауын» жасау қабілетіне немесе, дәлірек айтқанда , дем
шығару кезінде кеудені ең жоғары (ингаляциялық) күйде ұстау мүмкіндігіне байланысты.
Әдістемелік әдебиеттерде бұл әдістемені проф . С.Розанов. «Бұл өте маңызды, - деп
ойыншы дем шығару кезінде кеуде және жоғарғы қабырғалар неғұрлым берік ұсталса,
диафрагма және жоғарыда аталған бұлшықеттер (мойын, кеуде және іш - Б. Д.) баяуырақ
болатынын түсінеді. бастапқы күйіне оралу , ауа өкпеден біркелкі шығады, бұл үрмелі
аспапта ойнау кезінде өте маңызды. Осылайша, «қолдау» тыныс алу кезінде дем алу
бұлшықеттері дем алу кезінде бірден босаңсымайды, ал дем шығару олар дем шығару
бұлшықеттерінің жұмысына қарсы тұрады. Нәтижесінде дем шығару біркелкі және
ұзағырақ болады . Жоғарыда айтылғандардың барлығы ойыншыны тыныс алу
тіркестерінің екеуін де дұрыс орындау (ингаляция және дем шығару) белгілі бір қиындық
екеніне және музыканттың тыныс алу бұлшықеттері қажетті ғана мүмкін болатынына
сендіруі керек. Басқаша айтқанда, бұл үшін ұтымды тыныс алу дағдыларын меңгеру қажет
. 1 S. R туралы бірақ үшін. Үрмелі аспаптарда ойнауды және оқыту әдістемесінің негіздері .
Музгиз, 1938 ж., 35-бет. 37 § 5. Тыныс алу және музыкалық сөз тіркесі Музыканттардың
орындаушылық тәжірибесінде ұзақ музыкалық фразаны бір демде ойнай алмаған
ойыншының бір жерде тынысын өзгертуге мәжбүр болатын жағдайлары жиі кездеседі.
Ойын тәжірибесіндегі бұл «бір жерде» көбінесе музыканттың ішкі инстинкті , оның
музыкалық фразаларға табиғи сезімталдығы анықталады, өйткені бұл мәселе бойынша
егжей-тегжейлі нұсқаулар . Осы олқылықтың орнын толтыру үшін студенттерге мынаны
есте сақтауды ұсынамыз: • Үрмелі аспаптарда исра кезінде жақсы сөз тіркесінің маңызды
шарттарының бірі - орындалатын пьесалардың ерекшеліктеріне тыныс алудың толық
бағынуы. Ойыншы аяқталған (семантикалық мағынада) конструкциялардың шекарасын
дұрыс анықтай алуы , яғни цезураларды анықтай алуы керек. Цезураның орнатылуын
ауызша сөйлеудегі тиісті тыныс белгілерінің орналасуымен . Осыған ұқсас ұқсастықты
пайдалана отырып, біз бір музыкалық тұтастықты жыртуды оқу кезінде немесе ауызекі
сөйлеуде сөйлемнің ортасында ойды тоқтатуға етіп айтуға болады. Үрмелі аспаптарда
ойнаушы үшін бе? Цезураны дұрыс орнату қабілеті де цезуралар келесі тыныс алу сәттерін
анықтайтын мағынада маңызды. Тыныс алуды өзгерту ыңғайлылығы ең алдымен
цезураның ұзақтығымен , музыкалық конструкциялар арасындағы шекаралар айқынырақ
көрінетін тыныс алудың өзгеруіне әрқашан көп себептер болады. Осыған сәйкес, ойнау
сәтіндегі тыныстың өзгеруінің келесі тұжырымдауға :болады үрмелі ойнатқыш тыныс
алуды орындаудың . § 6. Тыныс алуды дамыту Үрмелі аспаптарда ойнау тәжірибесі
көрсеткендей, тыныс алу дағдыларын меңгеру тыныс алу аппараттарын ұзақ және жүйелі
түрде жаттықтырусыз елестету мүмкін емес, бұл жаттығудың алғашқы сәттерінен
басталуы керек.
дем шығаратын ауа ағыны аспаптың мундштукке берілуі кезінде әр түрлі тығыздалу
дәрежесі .
Дыбыс айтылуының анықтығы мен анықтығына келетін болсақ ,
бұл талаптар шабуылдың кез келген реңктері үшін өзгеріссіз қалады.

j Дыбыс шабуылын жасағанда
тілдің орны мен дем шығаратын ауа ағынының нақты
бағытының практикалық маңызы зор. Мысалы, жезден жасалған аспаптарда
көптеген
ауыз қуысына дем шығаратын ауа ағынының
бағыты
ойналатын дыбыстардың биіктігіне байланысты біршама өзгеруі мүмкін деген пікір бар.
Бұл көзқарасты, атап айтқанда, проф.
Г.Орвид өз
тәжірибелерінің төменгі
регистрдің дыбыстарын кернейде ойнағанда ауа ағыны тілмен мундштуктың
төменгі , ал жоғары
дыбыстарды ойнағанда - жоғарғы жағына. Әртүрлі үрмелі аспаптарда орындаушылар үшін
бар~' дыбыс
шығарудың мыналарды жатқызуға болады: 1 А.И. Усовтың
алдында тілдің орналасуы .
Француз мүйізінде ойнаудың теориясы мен тәжірибесінің сұрақтары. M uzgiz.
1957, 108 б.
46
шабуыл, еріннің орналасуы және ерін сызатының пішіні, тілдер арасындағы
тесіктің т.б. ойнау процесінде (тіпті бір аспапта да ) ешқашан өзгермейді: олар өзгереді.
дыбыстың биіктігі мен күшіне, орындаушының жеке және т.б.. Мысалы, көптеген
кернейшілер мен кернейшілер жоғарғы тілдің ұшын жоғарғы тістерден, және төменгі
дыбыстарды ойнағанда, тікелей ойыншының аузынан. Бұл жағдайда ерін саңылауының
пішіні де өзгереді : жоғарғы дыбыстар шығарылғанда еріндер созылып, саңылау біршама
азаяды, ал төменгі дыбыстар ойналғанда саңылау ұлғаяды. Сонымен, үрмелі . |Алайда, біз
әрбір дыбыстың пайда болған , соңына дейін белгілі бір уақыт немесе ұзақтығы бар екенін
білеміз. Демек, дыбыстың оның бүкіл ұзақтығы ішінде орындалу (жетекшісі) тек
шабуылдың ерекшелігімен ғана емес, соққылар деп аталатын арнайы . ] V § 3.
Соққылардың мәні Белгілі бір орындау әдістері ретінде соққылар нақты атау мен белгілеу,
классификация, жаңғырту технологиясы дейін тәжірибеде пайда болды. Қазірдің өзінде
ескі вокалда, содан кейін аспаптық музыкада қолданылады. дыбыстарды жаңғыртудың
және байланыстырудың қарапайым әдістері, олар кейінірек штрих ұғымына айналды.
Соққылардың әдістемесі үшін ең маңыздысы садақ аспаптарында орындаушылықты
дамыту болды, оны «соққы» ұғымының өзі дәлелдейді . : Немістің «инсульт» (деңгейлі
Strich) сөзі сөзбе-сөз аударғанда сызық, ойық дегенді білдіреді. Музыкалық ұғым ретінде
штрих музыкалық жазбада арнайы (сызықшалар, нүктелер , байламдар және т. streichen
неміс етістігі , ол: жетектеу, соғу, созу. Дәл осы етістіктің семантикалық мағынасы кейбір
штрихтарды басқалардан ажыратуға арқау болған садақ аспабының ішекті бойына садақ
тартудың алуан түрлі тәсілдері болғанын анық аңғартады. 47 Садақ аспаптарында ойнау
техникасының ең үлкен дамуын алған соққылар басқа музыкалық аспаптарда, соның
ішінде үрмелі аспаптарда кең қолданыс тапты. Қазіргі уақытта үрмелі аспаптарда ойнау
кезінде жалпы қабылданған соққылардың келесі түрлері қолданылады: легато, детаче,
стаккато, мартеле, нон-легато, портам энто, сонымен қатар екі спецификалық соққыда
ойнау техникасы - қос стакато және фрулато. Барлық осы соққылардың ерекшеліктері
қандай екенін қарастырыңыз. 1. Легато (қосылған) – тіл тек бірінші дыбысты жаңғыртуға
қатысатын дыбыстардың жалғанған орындалуын қабылдау . Лигамен біріктірілген қалған
дыбыстар тілдің қатысуынсыз ерін аппаратының, тыныс алудың шығарылады. Ноталық
жазбаларда ол лига деп аталатын : Гобой 2. D etache (бөлінген) - жеке дыбыстарды ,
шабуыл кезінде тілдің жігерлі (бірақ өткір емес) итеруімен және жеткілікті дыбыспен
сипатталады. дыбыстың толық ұзындығы . Ноталық жазуда көп жағдайда оның ешқандай
белгіленуі кейде нотаның үстінде немесе астындағы сызықшалармен белгіленеді: 3.
Стаккато (шақыру) – жылдам және жеңіл сілкіністердің көмегімен жеке діріл дыбыстарды
орындау техникасы. шабуыл кезінде тілдің . Дыбыстардың кенеттен болу дәрежесі
дыбыстар арасында пайда болған үзілістердің ұзақтығымен анықталады: үзіліс неғұрлым

ұзақ болса, стаккато соғұрлым қысқа және өткір болады және керісінше. Ноталық жазбада
стаккато иотаның үстінде немесе астындағы нүктелермен белгіленеді : 4. Мартеле (соңғы,
айқын) – күштеп дем шығарумен қолдау көрсетілетін өте айқын, жігерлі шабуылдың
көмегімен күрт және сәл екпінді дыбыстарды орындау техникасы . Стаккатодан
айырмашылығы, нота жазуында ол нотаға бағытталған қысқа, тік сызықтармен
белгіленеді, әдетте сыналар деп аталады: 5. Легатодағы N (үйлесімді емес) тілдің бөлек
жұмсартылған соққыларының көмегімен . Легатосыз ойнаған кезде дыбыстар аздап
қысқарады, нәтижесінде олардың арасында шағын үзілістер пайда болады. Ноталық
жазбада ол ноталардың үстінде немесе астындағы нүктелермен және нүктелермен
белгіленеді : 6. Portam ento (продка, трансфер) — жұмсақ және максималды тұрақты
дыбыстарды орындауға арналған әдіс , онда тіл итерулері дыбыстың тегіс қозғалысын
дерлік бұзбайды. дем шығаратын ауа ағыны. Ноталық жазуда ол тердің үстінен немесе
астынан сызықшамен және сызықшамен белгіленеді : 49ДиковБ.4 тілдің соңы мен артқы
жағы. Музыкалық ноталарда оның арнайы ноталары жоқ, өйткені қос стаккатоны қолдану
жиі қозғалыс жылдамдығымен анықталады : trrrr ). Ноталық жазуда оны фрулато сөзі және
тремоло белгісімен белгілейді : 50 4. Штрихтардың мағынасы және олардың орындалу
ерекшеліктері§\' көптеген реңктерді қамтиды. Ойналатын музыканың штрихтар басқаша
орындалып, әртүрлі әсер тудыруы мүмкін.'} Мысалы , дыбыстың ұзақтығының 4 дәрежесі,
айқындылығы, жұмсақтығы және басқа да ерекшеліктері (тіпті бір ) әрқайсысында.
берілген жағдай басқаша болуы мүмкін . Сондай-ақ айта кету керек, штрихтар,
динамикалық , әрқашан музыкалық мәтінде толығымен « бекітілмейді, сондықтан олар
көбінесе ойыншы . Мұндай толықтырулар өте шебер, толық сәйкес жасалуы керек екені
анық. әр пьесаның стилімен.Ағаш үрмелі аспаптарда ойнағанда легато штрихын дұрыс
орындау жезден жасалған аспаптарда ойнау сияқты қиын.Үрмелі аспаптарда жақсы
легато келесі шарттарды талап етеді: біріншіден, дем шығарудың тегістігі мен біркелкілігі,
екіншіден, анық және саусақтардың саусақтарын ауыстырған кездегі саусақтардың ең
«үнемді» қимылдары және үшіншіден, ерін аппаратын .Атап айтқанда, ерін аппаратының
еріннің «баптауын» тез және анық өзгертетінін қамтамасыз ету қажет. құлаққа жағымсыз
екінші дыбысқа сырғымалы ауысу, оны іс жүзінде «кіріс» деп атайды. Заңды o
дыбыстардың үйлесімді орындалуы ойыншыдан сахнаны өте дәл жылжытуды талап ететін
сырғымалы тромбондағы ерекше қиындықты ұсынады. позицияларды бағалау кезінде ең
аз уақыт шығынымен. Сахналық сахнаның орнын өзгерту жылдамдығы, еріннің сәйкес ,
ойыншыға таза легатоға қол жеткізуге мүмкіндік береді, өйткені ол сырғанау
(gdisseamding) арқылы құлаққа жағымсыз бір дыбыстан екіншісіне өтуге жол бермейді.
Легатодан кем емес күрделі жанасу - стаккато дыбыстарын орындау техникасы . Бұл
соққының қиындығы келесі негізгі себептермен анықталады : біріншіден, стаккато ойнаған
кезде шабуыл жасау кезінде максималды жылдамдық пен тіл қозғалысының жеңілдігі ;
екіншіден, олар саусақтардың жұмысымен қатаң үйлестірілуі керек. Стаккато ойнау
техникасын меңгеру үшін тілдің пішіні мен оның қозғалғыштық дәрежесіне байланысты
табиғи қасиеттер маңызды рөл атқарады , алайда бұл кешен (дағды жұмыс) одан да үлкен
мәнге ие болады. staccato, үрмелі аспаптарда ойнау кезіндегі негізгі, жиі қолданылатын
штрихтар категориясы және нақты айырғыштың i штрихын есептеуге болады : әр
дыбыстың анық басталуы, біркелкі күші және кең таралуы.дыбыстардың ұзақтығын
қамтамасыз ету. айтарлықтай қысқартуларсыз. Legato емес және портам энто штрихтарын
орындаған кезде, ойыншы дыбыстың өте жұмсақ және мәнерлі көрінетін жалпы сипаттағы
қиындықтарға тап болады . Көбінесе бұл екі соққы да кішігірім соққылармен
қолданылады. дыбыс күші (pp-ден mf дейін) және қысқа музыкалық фразалар оларға
ерекше жұмсақтық пен мәнерлілік Мартел соққысы өзінің сипаты бойынша екпінді ,
ойыншыдан әрбір дыбысқа ерекше айқындық пен дәлдік бере білуді талап етеді. Бұл күшті
дем шығарумен байланысты тілдің жігерлі қозғалысының арқасында қол жеткізіледі . Қос
стаккатоны практикалық қолдану ерекшеліктеріне ерекше назар аудару керек . Дем
шығарылатын ауа ағынын не тілдің алдыңғы ұшымен, не жоғарғы таңдайға қысылған
кезектесіп реттеуге негізделген дыбыстың аралас шабуыл әдісіне негізделгенін жоғарыда
айттық. . Іс жүзінде біріктірілген дыбыстық шабуылға екі жұпталған ұяшықтарды айту
арқылы қол жеткізіледі: ту-ку немесе та-ка. Қос стаккатоның негізгі ерекшеліктері ,

біріншіден, ол жеке дыбыстарды ең жылдам қарқынмен ойнауға мүмкіндік береді ,
екіншіден, ол . Дыбысты шығарудың бұл әдісі флейта, корнет және керней сияқты үрмелі
аспаптарға үлкен әсер етеді. Кейбір жағдайларда мүйізді және тромбонды ойнағанда қос
стаккато қолданылады . Жақында фаготтар бұл ойнау әдісін қолдана бастады, бірақ
табыссыз . Ағаш үрмелі және жезден жасалған аспаптарда қос стакатонды қолдануда
біршама айырмашылық бар екенін де атап өткен жөн . Бұл үштіктер мен басқа да тақ
метрикалық фигуралардың ойналу тәсіліне қатысты . Осылайша, үрмелі аспаптарда
ойнаушылар үш дыбыстың алғашқы екі дыбысын кәдімгі ту буынының көмегімен, ал соңғы
дыбысты – көмекші шабуылдың көмегімен – ку буынының көмегімен орындайды.
Нәтижесі - үштік буынды комбинациясы (ту-ту-ку), ол жезден ойнаушылар арасында үштік
стаккато деп аталады . 52 Ағаш үрлемелі аспаптарда ойнаушылар ( флейташылар мен
фаготтар) триплеттерді орындау кезінде слоттардың жұптастырылған комбинациясын
(тым-тым), яғни қос ғана пайдаланады. Мұндай алшақтық үрмелі аспаптарда дыбыс
шығарудың ерекшелігіне, атап айтқанда, буынға көмекші шабуылдың жүзеге асуындағы
ерекшелікке байланысты . Осылайша, кернейшілерге қарағанда, флейташылар мен
фаготшылар буынның штанганың төмен түсуіне түсуі мүмкін деген ыңғайсыздықты
сезінбейді. Тәжірибе көрсеткендей, аспапта жүйелі жаттығулар жасай отырып,
флейташылар буынға әдетте ұяшықтағыдай анықтық пен айқындық бере алады .
Флейташылардың үштік орындау әдісі ұтымды екенін мойындау керек , өйткені ол тіл
бұлшықеттеріне біркелкі жүктемені қамтамасыз етеді, демек, шаршауды азайтады . § 5.
Тілдік техниканы дамыту Үрмелі аспаптарда ойнау тәжірибесінде тілдің ұтымды
техникасын меңгеру көбінесе музыканттың орындаушылық . Бұл белгілі; дұрыс емес
дыбыс шығару дағдысы ( айқын , «шыбықтың» болуы, дыбыстың тұрақсыздығы,
дыбыстың «үрлеуі» және т.б. кемшіліктер) үрмелі аспаптарда ойнау стилінің
нашарлығының алғашқы белгілері . Оларды түзету өте қиын, бұл музыканттар мен
мұғалімдерді дыбысты дұрыс шығару техникасын дамытуға ерекше назар аударуды
міндеттейді. Тіл техникасын дамытудың және дыбыс шығарудың әртүрлі ойыншының
әдеттегі шабуылды (буын бойынша) шебер орындауы болуы керек. Бұл жағдайда тілдің
итерілуі мен дем шығарудың басталуы дәл бір уақытта жүрмейтініне басты назар аудару
керек. Мұндай дыбыстық болады . Бұған жол бермеу үшін оқудың бастапқы кезеңінде
керемет дыбыстық күшке қол жеткізу және экстремалды ұсынылмайды. Ашық және
нақты шабуылды орындау кезінде интонацияның тазалығына назар аудару , бұл есту
қабілетін дамытпай мүмкін емес. Дыбыстың дұрыс шабуылын меңгеру штрихтарды
меңгерудің кілті болып табылады. Штрихтарды қолдану және олардың орындаушылық
музыканттарда дайындықтың бастапқы -ақ қалыптасуы керек. Алдымен қатты шабуылды
қажет (мысалы, детач, стаккато, мартеле), сонымен қатар негізгі соққылардың бірі - легато.
Ойыншы анық және дәл дыбыстық шабуылды игерген кезде ғана тілдің жұмсартылған
итерілуін қажет ететін соққыларды зерттеуге кірісу керек (nonlegato, portam ento). Қос
стаккатонды меңгеру әдісі ерекше назар аударуға лайық . Бұл ойнау техникасын орындау
техникасы басқа соққыларға қарағанда әлдеқайда күрделі болғандықтан , қос стаккатоны
зерттеуді екі-үш жыл оқығаннан кейін ғана бастау ұсынылады.Тіл қозғалысының
жылдамдығын, анықтығын және жеңілдігін біртіндеп дамыту керек. бұл қозғалыстарды .
Тіл техникасын дамыту және әртүрлі штрихтарды меңгеру үшін шкала мен этюдтарды
ойнаған жөн . Дегенмен, бұл маңызды орындаушылық шеберлік өнер туындылары
бойынша жұмыста бекітілуі керек . V ТАРАУ САУСАҚ ТЕХНИКАСЫ § 1. «Саусақ техникасы»
ұғымының мәні онсыз . Үрмелі аспапта ойнаушы музыканың көркемдік мазмұнын дұрыс
бере алмайды. «Саусақ техникасы» түсінігі саусақтардың жылдам, дәл және үйлесімді
қозғалыстар үшін жақсы дамыған . Дегенмен, бұл саусақтардың қозғалысын басқаратын
күрделі жүйке-бұлшықет және психикалық процестердің сыртқы көрінісі ғана . Басқаша
айтқанда, жаңа – музыканттың ми қыртысындағы жүйке импульстарының қозғалу
жылдамдығы. § 2. Саусақ қимылдарының механизмі Үрмелі аспаптарда ойнау кезінде
саусақ қимылдарының күрделі механизмін түсіну үшін осы қимылдардың анатомиялық
және физиологиялық алғышарттары, атап айтқанда, қолдар мен саусақтардың құрылымы
туралы түсінік болуы керек. . 54 g i Қол мен саусақтардың қозғалысы бұлшықеттердің
жұмысына негізделген. Онда: иық бұлшықеттері, білек бұлшықеттері және қол . Иық

бұлшықеттері білек бүгілу, созу және айналдыру . Білектің бұлшық еттері бірігіп жасайды :
білек айналуын, білезікті бүгу мен ұзартуды, қолды айналдыру. Саусақтардың әртүрлі
қимылдарын басқаратын бұлшықеттер (аддукция, ұрлау, кеңею және т.б.) негізінен қолдың
алақан және дорсальды беттерінде орналасады. Бұл бұлшықеттерге : қолдың құрт тәрізді
бұлшықеттері, сүйек аралық бұлшықеттер, сондай-ақ бас бармақ пен кішкентай саусақтың
көтерілуін құрайтын бұлшықеттер және басқалар жатады . Қолдар мен саусақтардың
бұлшықет аппараты ми қыртысының қозғалтқыш орталықтарымен реттелетін өте күрделі
механизм болып табылады. -~ Бұл механизмді талдай отырып, саусақ қимылдарын
меңгерудегі сана мен автоматизм элементтеріне тоқталу қажет . Аспаппен жүйелі және
жүйелі түрде айналысатын / кейде автоматты түрде қозғалатын таңғажайып қабілетін
адам жоқ шығар. Техникалық жаттығудағы жұмыстың белгілі бір кезеңінде саусақтардың
«өзі» қажетті клапандарда немесе клапандарда жатады, ойыншының ерікті күш-жігерінсіз
автоматты түрде қозғалады .
Құралдар үшін жақсы салыстырмалы құлақтың болуы жеткілікті
, ол дамуға және кейбір жағдайларда
абсолютті құлаққа тән қасиеттерге ие болады.
Есту қабілеті тамаша үрмелі аспаптарда I-дәрежелі кейбір орындаушылар өз аспабының
I дыбысымен тембрлік бояуды өте нәзік сезіне алады .
Осының нәтижесінде олар
берілген аспапта қабылданған дыбыстардың абсолютті биіктігін анықтай алады, R
58
, немесе оны ойнатпай, қолында ұстау арқылы ғана. Бұл
қабілет мұндай музыканттардың салыстырмалы биіктігін
абсолютті деңгейге жақындатады.
§ 2.
Музыкалық Үрмелі аспапта ойнайтын ойыншының орындау аппаратының жұмысында
(яғни, ерні, тынысы, тілі және саусақтары) негізгі рөл ойнайтынын айттық
. есту. Бұл іс жүзінде қалай болатынын көрейік. Мысалы, ең керемет қатынасты алайық :
есту, еріннің жұмысы және тыныс алу, олардың өзара әрекеттесуі дыбыс сапасын, оның
интонациясын, қаттылығын, тембрін және дірілін . Үрмелі аспаптарда өзінің
конструкциялық , бұл ойнау кезінде интонация . Бұл қиындықтарды жеңу үшін ойыншының
құлағы, ерні және тынысы арасындағы дұрыс әрекеттесу қажет. Берілген дыбыстың белгілі
бір төмендеу тенденциясы . Музыканың жетіспеушілігін жою үшін ойнатқыш не істейді ?
Оның есту қабілеті жалғандықты анықтай салысымен, есту түйсіктері мидың қыртыстық
орталықтарына бірден беріледі , еріннің тартылу дәрежесін және тыныс алуды реттейтін
ерікті импульстарға айналады. Еріннің кернеуі аздап артады , соған сәйкес дем шығарудың
қарқындылығы артады, дыбыс интонациясына қажетті дәлдік беріледі. Егер дыбыс
интонациясы жоғарылаған болса, онда ерін әрекетіндегі және тыныс алудағы бұл кемістік
түзетілгенде, ол қарама-қарсы тәртіпте болады. Бұл жағдайда музыкант еріннің және
тыныс алудың кернеуін аздап босатуы керек, оның өзгеру дәрежесі қайтадан қарапайым
бақылаумен реттеледі. Iaapmode Gktpio, есту, тыныс алу және ерін де дыбыстың
динамикалық жағына әсер етеді. Шортанның күшінің кез келген өзгерісі дем шығарудың
басқа күшімен және еріннің жұмысындағы сәйкес өзгерістермен қамтамасыз етіледі,
Сонымен бірге № 1 » » r Гигнетей дыбысының күшеюімен дем шығарудың қарқындылығы
мен кернеуі. ерін, Ал Пель .w дыбыс күшінің күшеюімен немесе әлсіреуімен, сонымен қатар
оның /фугис өзгерістерімен есту арқылы реттеледі. Бұл мюзикл 
♦||| есту сезімдері мен m
riitsego ұсыну *MV Ойын сәтінде NnzhlyL дыбыс қарқындылығы 0 * қада болуы керек екенін
анықтауға көмектеседі? Ақырында, дыбыстардың тербелісі деп аталатын осындай сапалы
дыбыстық құбылыста есту, тыныс алу және ерін арасындағы байланысты оңай байқауға
болады . Өкінішке орай, үрмелі аспаптардағы тербелістің мәні әлі толық зерттелген жоқ.
Сондықтан үрмелі аспаптарда орындаушылардың тәжірибесінде оның шығу тегі туралы
сан алуан түсініктемелер . * Кейбір музыканттар діріл саусақтардың аспапқа қысымын
тудырады деп есептейді; басқалары еріннің дірілінде діріл себебін көреді ; тағы басқалары -
төменгі жақтың тербелісінде және иек ; төртіншісі – құрсақ бұлшық еттерінің
флуктуациясында және т.б.. Дірілдің мәні мен оның маңыздылығына ең білікті

анықтаманы проф. Платонов Н.И. Ол өзінің «Үрмелі аспаптарды оқыту әдістемесінің
мәселелері» атты еңбегінде былай деп жазады: «Дірілдеу – оған сәйкес келетін дыбыс
биіктігінің белгілі бір өзгерістерімен тыныс алудың мерзімді пульсациясы »\ Бұл
анықтамада бұл күрделі процестің технологиясы ашылмағанымен , тыныс пульсациясы
туралы ой дұрыс сияқты2. Дірілдің мәнін түсіну үшін бұл процестің садақ аспаптарында
жүгіну керек . Өздеріңіз білетіндей, бұл аспаптарда ойнау кезінде діріл немесе діріл кезеңді
түрде өзгереді. , дыбыс биіктігі жоқ. Жіптерді басқан саусақтарды біркелкі шайқау арқылы
орындаушы стфуптың тербелмелі сегменттерін ұлғайтады немесе азайтады , мезгіл-мезгіл
олардың тербеліс жиілігінің өзгеруін тудырады. Бұл вибрато ин* садақ аспаптарының мәні .
Ал оның «құпиясы» неде! үрмелі аспаптардағы тербеліс? Өйткені мен дірілдеймін-! Бізде
садақ және үрмелі аспаптарда дыбыс бар! V бірдей және бірдей жалпы қасиеттер (бұл
көбірек! «әуенді», экспрессивті және эмоционалды), бар! Әлбетте, екі жағдайда да жалпы
принциптер. Сонымен, садақ аспаптары сияқты үрмелі аспаптардағы діріл дыбыстың
жиілігінің мерзімді өзгеруіне байланысты, бұл тұнба дем шығаратын ағынның және ауаның,
бір жағынан, еріннің немесе тілдің өзара қатысуынсыз пайда болуы мүмкін. басқа! V."
Сондықтан үрмелі аспаптардағы тербеліс деп болжауға болады! * i. Аспаптар
қоздырғыштың пульсациясы болып табылады g "дыбыс пен дем шығарылған ауа ағыны.
Қалай болғанда да, мен еріннің тербелісі мен тыныс алу арасындағы қатынасты
қабылдадым. діріл кезінде толығымен анық. | 1 Н. Пла т туралы II шаршы. Жел sh бойынша
тесік оқыту әдістемесінің сұрақтары » 60 Үрмелі аспаптардағы діріл сапасы есту әсерлері
анықталады және қайтадан реттеледі.Егер діріл тым жиі болса, онда дыбыс есту үшін
жағымсыз «сықырлау» немесе « сықырлау тым баяу болса. ( үлкен), ол дыбыстың
тұрақсыздығы мен тербелісін береді, бұл оның сапасына да нашар әсер етеді.Сондықтан
ең жақсы әсер қалыпты, ең табиғи және шебер қолданылған діріл дыбысты қатты
безендіреді, оны «жанды», мәнерлі және жағымды етеді.Дірілдеу сипаты мен оны қолдану
әрқашан музыканың нақты мазмұнына байланысты.Қалай әдетте үрмелі аспаптарда
ойнайтындар жеке, кантилена әуендерін орындау кезінде дірілді және жасайды .
аккордтарда дірілді мүлде қолданбау.Осылайша , біз орындаушы аппараттың жеке
элементтері арасындағы қатынастың бір түрін талдадық, атап айтқанда: құлақ – ерін –
тыныс. Енді тыңдау мен атқару аппаратының басқа құрамдас бөліктерінің іс-әрекеттері
арасындағы қатынастың , атап айтқанда, тіл мен саусақтардың жұмысы қалай көрінетінін
қарастырайық. Есту түйсіктері мен тілдік әрекеттер арасындағы байланысты дыбыс
шабуылы кезінде анықтау оңай. Дыбыс шығарудың басталуының дәлдігі мен анықтығы ,
шабуылдың , дыбыс шығарудың осы немесе басқа әдісінің мәнерлілігі - мұның бәрі
құлақпен тексеріледі. Сол сияқты біздің есту мүшелеріміз саусақтардың жұмысын
басқарады және бағыттайды. Олардың қимылдарының дәлдігі мен дәйектілік , өз
арасындағы да, тілмен де естудің көмегінсіз тексере алмаймыз. Үзінділердің «үйірленуі»,
ырғақты емес орындаушылық, техникалық қиын жерлерде қозғалыстың баяулығы , яғни
саусақтардың жұмысына тікелей байланысты м-н, біз олармен тек құлақ арқылы анықтап,
тиісті түзетулер жасай аламыз. Осылайша, үздіксіз және мұқият есту бақылауы
музыкантқа өзінің орындаушылық аппаратының ырғағын үйлестіруге және бағыттауға
көмектеседі, орындау . § T 1 * n imi pi' Г.ПгоПЫ rlchiptn туралы қауесеттер үрмелі аспаптарда
слеи аралау туралы қауесеттер не лм емес . Айтаптов, үрмелі аспаптар орындаушылары
үшін де өте пайдалы , олар үшін ең бастысы – аспапта жүйелі жаттығу. Есту қабілетін
дамыту үшін музыканттың өз ойынын үнемі тыңдауға ұмтылуы, әрбір шығарған дыбысты
құлақпен мұқият бақылауы шешуші мәнге ие . Платонов Н.И. Алдымен сіз аспаптың
әртүрлі дыбыстарының тембрін және сипатын мұқият тыңдауды үйренуіңіз керек . Содан
кейін музыкант басқа ойыншы ойнап жатқанда аспаптың дыбыстарының биіктігі мен
тембрін анықтауға жаттыға алады. Келесі қадам - оның аспабының әр түрлі дыбыстарын,
оны ұстағанда - қолында ойнамай-ақ елестету болуы мүмкін . Есту қабілетін дамытудағы ең
соңғы және ең қиын кезең – өз аспабының биіктігі мен тембрін, әртүрлі дыбыстарын
тікелей оған сілтеме жасамай бейнелеу дағдысын меңгеру . Аспаппен естуді бақылау
дағдыларын дамытумен қатар , басқа музыкалық аспаптарда ойналатын дыбыстардың
биіктігін есте сақтау және анықтау үшін жаттығу өте пайдалы . Музыкант үшін музыкалық
идеялардың негізінде жатқан ішкі . Құлақтың жүйелі жаттығуларының арқасында ойыншы

әрбір дыбысты іштей көрсетуді үйренуі керек, онсыз білікті орындау мүмкін емес. ЕКІНШІ
БӨЛІМ ОҚЫТУДЫҢ ӘДІСТЕМЕЛІГІНІҢ НЕГІЗГІ СҰРАҚТАРЫ * VII тарау ҮРМІЛІ АСПАПТАРДА
ОЙНАУҒА ОҚЫТУ ҮШІН КАНДИ ДАТОДЫ ТАҢДАУ § 1. Әртүрлі үрмелі аспаптарда ойнауды
үйренуге үміткерлердің кәсіби жарамдылығын анықтау үшін әйелдер арасында дұрыс
ұйымдастырылған және іріктеуден өту керек. кәсіби біліктілік негізінде . Кәсіби
жарамсыздықтың айқын көрінетін сыртқы белгілері бар адамдарға үрмелі аспаптарда
ойнауға рұқсат етілмейді : алдыңғы тістердің болмауы, дұрыс біріктірілмеген ерін («жырық
ерін»), дамудың немесе қолында саусақтардың болмауы. Әдістемелік әдебиетте1 айтылған
жарамсыздықтың басқа сыртқы белгілеріне келетін болсақ (мысалы, қисық тістер немесе
дұрыс емес окклюзия), бұл ақаулар күрделі, бірақ кейбір жағдайларда өте оңай жеңуге
болатын кедергілер. Тәжірибеден белгілі болғандай, кейбір орындаушылардың дұрыс
іргелес жақтары немесе тістері тіпті жеткіліксіз, бірақ соған қарамастан, жусан болған
кезде \ музыкалық жолмен күту және аспаппен сәтті ән айту қиынға соғады . Кішкентай,
көрсетілген Defek i s ойында әртүрлі болуы мүмкін екенін ескермеңіз . IfinpiiMcp, біркелкі
емес үстіңгі тістер ЖӘНЕ M ciii.ihi-iI дәрежелі бунренигетшнп үйрену sp дереюмтмч аспаптар
■ H it, гобой), мен jeiraiil Mine итм ынюмкннің жартылай өзгеруіне байланысты шайқалады .
I m P rSh Sh P N y "I1 ., I * V H L N AND I, O yTsI NM Nyuishy n | 1 g -1 eip 3 1 63. Үрмелі
аспаптарда оқытуға кәсіби жарамдылықтың , ол ең бастысы --- үміткерлердің музыкалық .
Соңғысы жалпы қабылданған , яғни әрбір үміткердің құлағы музыка, музыкалық есте
сақтау және ырғақ сезімін керек. Мұндай сынақты әртүрлі тәсілдермен (мысалы,
фортепиано немесе үрмелі аспапта ойнау, дауысты пайдалану және т.б.), бірақ оның мәні
барлық жағдайда зерттелушінің есте сақтау және жаңғырту қабілетін дұрыс анықтау болып
табылады. не естисің. Тестілеудің келесі кезеңі үміткерлердің денсаулық жағдайын, жасын,
физикалық дамуын, жақ, тіс, ерін, тіл және саусақтардың , яғни үрмелі аспаптарда ойнауды
үйренуге тікелей байланысты қасиеттерді анықтауға байланысты . § 2. Денсаулық
жағдайы, жасы Үрмелі аспаптарда ойнау музыканттан айтарлықтай физикалық күш
жұмсауды талап ететіндіктен , сабаққа денсаулығы қалыпты адамдар ғана жіберіледі . Бұл
барлық үміткерлер үшін міндетті медициналық тексеру арқылы белгіленеді , нәтижесінде
жүрек, өкпе және басқа да негізгі органдардың созылмалы аурулары бар адамдар
скринингтік тексеруден өтуі керек. Үміткерлердің психикалық және физикалық мұғалім
олардың жасы туралы нақты ақпаратқа ие болуы керек, өйткені бұл үрмелі аспаптарды
оқыту . Үрмелі аспаптарда ойнауды неше жастан бастауға болады ? С.В.Розанов
«Оқытудың әдістемесі және үрмелі аспаптарда ойнау негіздері » атты еңбегінде: « Дене
дамуына байланысты 12 жастан 18 жасқа дейін ( аспап . керней, француз мүйізі 12 жаста
жаттығуды бастауы мүмкін; гобойда, кларнетте - 14 жастан; тромбонда 18 жастан ерте
емес. Мұндай жас градациясы өте ерікті, өйткені ол жас музыканттарды оқыту
тәжірибесіне сәйкес келмейді. Мысалы, көптеген белгілі үрмелі аспаптарда ойнаушылар (
М. Табаков, .М. Ивафбв, В. Солодуев және т.б.) дайындықты он жасында бастаған.Үрмелі
аспаптар жалпы білім беретін мектептің бесінші сыныбынан басталады, яғни. , 11-12
жастан бастап. Сонымен, үрмелі аспаптарда ойнауды үйренуге ең қолайлы жас – 11-12
жас. Әрине, үміткерлердің физикалық дамуының жеке ерекшеліктері , сондай-ақ кейбір
үрмелі аспаптардың дизайн ерекшеліктері жас шегіне белгілі бір түзетулер енгізе алады .
Мәселен, кең ауызды үрмелі 13-15 жастан бастаған жөн, өйткені ерте жаста ерін, қол, кеуде
т.б. балаларда жеткілікті түрде дамыған § 3. Құрал таңдау Үміткерлерді таңдағаннан кейін
мұғалімнің алдында аспапты таңдаудың ең . Болашақ музыкантқа өзінің табиғи
қабілеттеріне сәйкес келетін аспапты табуға көмектесу керек . Құралды «болжау» оңай
емес, бұл жерде қателер болуы мүмкін. Орындаушылық және педагогикалық тәжірибеде
біз қарапайым музыканттардың бірінен екіншісіне, өздеріне қолайлы аспапқа ауысып, оны
меңгеруде үлкен жетістіктерге жеткенін білеміз. Үміткердің жеке ерекшеліктерін дұрыс
құралды таңдауда айтарлықтай көмек көрсете алады. а) Еріннің пішіні мен құрылымы
Әртүрлі аспаптарда ойнаған кезде ерін жұмысының өзіндік ерекшеліктері бар, сондықтан
еріннің пішіні мен құрылымы мұғалімге үміткердің болашақ мамандығын анықтауға
көмектеседі , '' 'мысалы. , күшті жезден жасалған аспаптарда еріндері толық, еті бар
адамдарды бөліп алған жөн, өйткені соңғылары үлкен шыныаяқтар мен мундштук

өрістеріне жақсы бейімделген. Барлық басқа үрмелі аспаптарда еріндері қалыпты дамыған
болуы керек, 5 Б. Диков 55 тым қалың емес, бірақ өте жұқа емес. Сонымен қатар, еріндер
жеткілікті жұмсақ және серпімді болуы керек. Кейбір мұғалімдер (мысалы, профессор А.
Усов) дем шығаратын ауа ағыны олар арқылы өтетін сәтте еріндерді жабудың ерекшелігіне
назар аударуды ұсынады, мұндай жағдайларда олар ерін арқылы емес, еріннің ортасынан
өтуі керек. шеттері, өйткені бұл дыбыс шығару процесін қиындатады. Үрмелі аспаптарда
ойнау үшін еріннің ішкі құрылысы да маңызды: ерін бұлшық еттерінің даму дәрежесі ,
ұлпалардың, еріндердің қан тамырларымен қанығуы, олардың сыртқы қабығының
серпімділігі. б) тістер мен жақтардың құрылымы Белгілі бір үрмелі аспапқа тістер мен
жақтардың құрылымдық ерекшеліктерін де ескеру қажет. Тістер, әсіресе алдыңғы тістер
түзу болуы керек. Егер дарынды кандидаттың үстіңгі тістері сәл , онда оны үрмелі
аспаптарға (флейта, гобой немесе дұрыс, мұнда мундштуктың жоғарғы ерінге қысымы
жезден ойнауға қарағанда әлдеқайда аз болады. Жақтардың құрылымына келетін болсақ
( « «окклюзияның» әртүрлі түрлері негізінен ешқандай үрмелі аспапта оқуды бастауға
кедергі» деп аталатынды анықтайтын), онда жоғарыда айтылғандай,окклюзия . тым кең
емес және қалың тіл, оңай және жылдам қозғалуға қабілетті . Бұл атакровка дыбысының
дұрыс орындалуы және жылдам діріл дыбыстарды (стаккато) орындау үшін маңызды.
Тәжірибеден белгілі болса, музыканттың тілі кең болса, жеңіл стакатонды меңгеру
қаншалықты қиын екені белгілі. Мұндай тіл тез қозғала алмайды, өйткені оның
қозғалысында ол үнемі төменгі жақтың . Бұл жағдайда тез өзгеретін оқуды бастаған дұрыс
. Бұл аспаптарға туба мен тромбон кіреді. Ағаш үрмелі аспаптарды таңдауға келетін болсақ
, кең тілмен кларнетте ойнауды үйрену .
мундштукқа үрленген ауа ағыны, сайып келгенде,
дыбыс сапасына кері әсер етеді.
б) Дененің дұрыс орналасуы
Ойнау процесінде денені, сондай-ақ басты
ойнаудың барлық жағдайында, яғни
музыканттың тұрып немесе отырғанына қарамастан, тік ұстау керек. Музыканттың
иықтары бұрылып, мүйізі түзетіліп, сәл көтерілуіне ерекше назар аудару
керек . Ойыншының денесінің
бұл позициясы өкпе мен диафрагманың жұмысын жеңілдетеді. в) Қолдар мен
саусақтардың дұрыс орналасуы Ойнаған кезде қолдар мен саусақтардың дұрыс , өйткені
олар аспаппен тікелей байланысты. Қолды денеге баспау керек , өйткені бұл еркін тыныс
алуды болдырмайды. Сондай-ақ, қолдардың шектелмеуін қамтамасыз ету керек, өйткені
олардың кернеуі сөзсіз саусақтарға беріледі және соңғысының қозғалыс еркіндігін
шектейді. Құралдағы саусақтарды сәл бүгілген күйде : бұл ең табиғи, еркін позиция. Ойнап
жатқан кезде олар аспаптан жоғары көтерілмеуі немесе бір жерде бүйірлеріне тартылмауы
керек. Қосымша қимылдар еркін сөйлеуді дамытуды қиындатады / Ағаш аспаптарда
орындаушылардың саусақтарының қозғалғыштығы үшін аспап тірегі шоғырланған
саусақтың дұрыс орналасуы маңызды болады. Тәжірибе көрсеткендей , гобой және
кларнет ойнаушылар оң қолының бас бармағын тұғырдың астына терең жабыстырмауы
керек, өйткені бұл саусақтардың қозғалысын байланыстырады. Ойнаған кезде тұғырды
пайдаланатын флейта мен фаготтағы ойыншыларға оны саусақтарымен қатты басу
ұсынылмайды, бұл олардың қозғалуын қиындатады . Жезден жасалған аспаптарда
ойнаған кезде клапан-поршеньді механизмнің пернелеріндегі саусақтар да жартылай
иілген, жартылай сопақша күйде болуы керек. Сіз мінсіз түзу саусақтармен ойнамауыңыз
керек , оны кейде поршеньді механизмі бар аспаптарда ойыншылар жасайды. г) Ойын
кезінде аяқтың дұрыс орналасуы Тұрып ойнаған кезде аяқ дененің тұрақтылығын
қамтамасыз ететіндей күйде болуы керек . Мұны істеу үшін аяқтарыңызды аздап тарату
немесе олардың біреуін сәл алға қарай итеру ұсынылады . Аяқтарда, сондай-ақ дененің
басқа бөліктерінде, ойын кезінде кернеу сезілмеуі керек. Отырған кезде ойнаған кезде , ең
алдымен, ойнатқыштың дұрыс орналасуын . Дененің түзу күйін орындыққа терең отыру
немесе оның арқасына сүйену ұсынылмайды. Ешбір жағдайда отырғанда ойнау кезінде
аяқтарды бірінің үстіне бірін , себебі бұл диафрагма мен іш бұлшықеттерінің қалыпты
жұмысына кедергі келтіреді. д) Аспаптың орны туралы Аспаптың ойнау кезінде дұрыс

орналасуы ойнау техникасын сәтті меңгерудің кепілі болып табылады. Мұның дұрыстығын
бағалаудағы негізгі критерий ойын еркіндігі мен жайлылық сезімі болуы керек. Практикада
музыканттарды ойнауға дайындаудың белгілі әдістері бұрыннан қалыптасқан , олар әдетте
үрмелі аспаптарға . Айта кету керек, кейбір жағдайларда бұл әдістер oGiieppimnhymn
нормаларымен сәйкес келмеуі мүмкін, өйткені көп нәрсе музыканттардың жеке
ерекшеліктеріне байланысты . Мысалы, музыканттар арасында жиі кездесетін окклюзия
түріндегі айырмашылық (яғни, жоғарғы және төменгі ) аспаптың орналасуына әсер етеді .
Егер жоғарғы жақтың тістері nuei u m a y t алға қарай болса, онда масақты біршама
төмендету керек , егер; төменгі жақ айтарлықтай алға шығады , содан кейін құралға жоғары
позиция беріледі. Бірінші жағдайда да, екінші жағдайда да өзгерістер ерін мен ауыз
қуысының осындай өзара ауажағдайын мундштук тесігінің ортасына түседі. Тағы бір
мысал келтірейік. Кернейде немесе тікенек ойнап жүрген музыканттың алдыңғы тістері
қисық . Бұл жағдайда аспаптың қандай орны ең ұтымды болады? Мұндай жағдайларда
музыкант үшін мундштукты еріннің ортасынан біршама бүйірге жылжыту ыңғайлырақ
болатыны және сол арқылы қисық тістердің ерін аппаратының жұмысына теріс әсерін
шектейтіні анық . Сондай-ақ, бұл жағдайда аспаптың өзі біршама өзгеретіні анық . Соңғысы
оңға немесе солға сәл қозғалуы керек. § 4. Бастауыш музыканттардың қойылымындағы
типтік кемшіліктер Музыкантты үйрену процесін біртіндеп , онда бұл жағдайда сахналау
іргетас рөлін атқарады. Басқаша айтқанда, дұрыс қойылым музыканттың орындаушылық
шеберлігін дамытудың . Жас, жаңа бастаған музыканттарды оқыту тәжірибесі алғашқы
қадамдардан бастап қоюға көңіл бөлу керектігін көрсетеді . Мұны істеу керек, себебі
студенттер дұрыс емес қойылымға оңай үйреніп кетуі мүмкін, оны түзету , соғұрлым
олардың аспаппен тәжірибесі молырақ болады. Оның үстіне өндіріске бақылаудың
жоқтығы оқу үлгерімінің төмендеуіне, тіпті оқушылардың сабаққа деген
қызығушылығының төмендеуіне, яғни мұғалімнің барлық еңбегін жоққа шығаруға әкеледі .
Жаңадан бастаған музыканттарға ең тән - қате позициямен байланысты кемшіліктер; аспап
, қол, саусақ және бас. Аспаптың дұрыс емес позициясы әр түрлі музыканттарда .
Флейташылар үшін ең тән нәрсе - бұл оң қолдың төмен түсуінің салдары болып табылатын
қажетті түзудің орнына аспаптың көлбеу орналасуы . Бұл кемшілікті мұғалім ойын кезінде
оқушының оң қолының шынтағын сәл жоғары көтеріп тұруын қамтамасыз етуі керек. Бұл
жағдайда екі қол бірдей көлденең , ал флейта тегіс болады. Жаңадан бастаған гобойшылар
аспапты жиі тым , бұл ішінара олардың иектерінің шамадан тыс төмен түсуіне байланысты.
Параметрдегі мұндай кемшілікті түзету қиын емес ; тек бас пен қолдың дұрыс орналасуын
қадағалау керек , оны анасы . Кларнет ойнаушылар көбінесе аспапты біршама бүйіріне
қарай жылжытады (және көбінесе солға қарағанда оңға) немесе аспапқа дұрыс емес тік
күй береді, яғни оны денеге тым жақын ұстайды, немесе керісінше , оны шамадан тыс
көтереді. . Нормадан мұндай ауытқулар (егер олар музыканттың қандай да бір жеке
ерекшеліктеріне байланысты болмаса) болмауы керек, өйткені бұл дыбыстың сипатына
белгілі бір із қалдырады . Кларнетті төмен еңкейткенде дыбыстың сұйық және күңгірт
болып шығатыны, ал шектен тыс жоғары көтерілгенде дөрекі болатыны тәжірибеден
белгілі . Жезден ойнаушылар үшін аспаптардың көбінесе келесіде көрінеді. Мысалы,
кернейшілер немесе корнетистер аспапты сол қолымен төменнен - дауыс аппаратының
артында ұстайды, кернейдің . Бастаушы мүйізді ойнаушылар аспаптың қоңырауын жиі
дұрыс ұстамайды: оны не тым төмен түсіреді, не керісінше қатты жоғары бұрады.
Тромбонистер көбінесе сырғыманы төмен ұстап тұру арқылы құралға дұрыс емес күй
береді . Құралдағы саусақтардың орналасуымен байланысты орнатудың кемшіліктері
мүлдем басқаша болуы мүмкін. Ағаш үрмелі аспаптарда саусақтар өте жиі жоғары
көтеріледі, қажетсіз екі жаққа жылжиды және т.б. Сонымен қатар, олар аспапта
дөңгелектелген емес, иілген , бірақ бұл олардың шамадан тыс кернеуін тудырады. %
Бастың дұрыс емес орналасуы кейбір музыканттардың ойнау кезінде бастарын төмен
түсіруінен көрінеді , соның нәтижесінде иек те төмендеп, мойын және иек бұлшықеттерінің
қосымша . Бұл еңкейтілген бас күйін үрмелі аспаптардың алуан түрінен табуға , бірақ
көбінесе кернейшілерде, гобойшыларда, кларнетистерде және мүйізді ойнаушыларда
кездеседі. Годойдың бүйірге (оңға) еңкеюі, әсіресе , дәстүрлі әрі зиянды әдетке айналған
флейташылар арасында жиі кездеседі. Сонымен, аспапта үйренудің басталуымен

ойыншының сахналау техникасы туралы оң қолды тынымсыз қадағалау керек. Сонымен
бірге, v'b'ipsheya ұтымды орнатудың белгілі бір әдістерін біліп қана қоймай, сонымен қатар
оларды практикалық қолданудың мақсаттылығын түсінуін қамтамасыз ету қажет .
Сахналаудың дұрыс әдістерін оқушылар ғана қойылымға бақылауды әлсіретуге болады . 7
3 : IX ТАРАУ БАСТАУЫ МУЗЫКАЧЫЛАРМЕН ЖҰМЫС ЕРЕКШЕЛІКТЕРІ § 3. Бастапқы
дайындықтың негізгі міндеттері Үрмелі аспаптарда ойнауға бастапқы дайындық кәсіби
дайындықтың жалпы процесінің бір бөлігі бола отырып , берік музыканың студенттердің
одан әрі дамуы осыған негізделуі керек. Бұл кезеңде оқушылар музыка мәдениетіне
қосылып, оның озық үлгілерімен танысып, музыканы дұрыс қабылдаудың . Сонымен бірге
бастауыш білім беру кезеңінің тәрбиелік қарым-қатынаста маңызы өте зор: оқушылардың ,
мінездің белгілі бір қасиеттерін анықтау, мінез-құлықтың моральдық-этикалық
нормаларын анықтау, т.б.Осының бәрі үлкен жауапкершілікті жүктейді. мұғалімнен
бастаушы музыканттармен сабақ өткізуде жақсы білім мен тәжірибені талап етеді . § 2.
Алғашқы сабақтардың мазмұны Оқушының жалпы музыкалық және физикалық мұғалім
үрмелі аспапта ойнауды үйренуге тікелей кірісе алады. Бірінші сабақта оқушыны өзі
айналысатын таныстыру қажет болады. Мұны келесі жолмен орындау ұсынылады.
Біріншіден, мұғалім студентке осы құрал туралы ақпарат беруі керек (мысалы,
бөлшектердің атауы, құрылғы және т.б. ), ол өте қысқа және қолжетімді . Содан кейін
оқушыны аспапты дұрыс ұстауға . Оны құрастыру және бөлшектеу, қорапқа салу, дұрыс
сақтау т.б. көрсету қажет.Студенттің аспаппен әртүрлі тәсілдерін практикалық көрсетумен
аяқтаған жөн. мұғалім жүзеге асырады. Аспаптың жанды дыбысы, оның дыбыстық
оқушының сабаққа , жақсы ойнауды тез үйренуге деген табиғи құштарлығын оятуға
көмектесетіндігі жағынан маңызды. Осыдан кейін мұғалім оқушыға ойнаған кезде аспапты
қалай дұрыс ұстау керектігін көрсетуі керек. Празил 7 4 параметрінің түсіндірмесі анық
және сенімді болуы керек, сондықтан оқушы :t(Ii'i.)i, аспапты бұлай ұстаудың қажеті жоқ,
басқаша емес. Аспаппен және қойылымның негізгі ережелерімен танысқаннан кейін
студент бірінші дыбыстардың II'SHP N VI LSNSP Ш Ю үшін ең маңызды және күрделі
МОМеллий ПЛЧЛЛЫШКХ-ға көшуі мүмкін.Кейде сұрақ туындайды: қандай дыбыстармен
дыбыстау керек? бастау ? Тәжірибе көрсеткендей, оңай және қолжетімді дыбыстармен
ойнауды үйренуді бастаған дұрыс . Соңғыларына, негізінен, берілген аспаптың ортаңғы
регистрінде және ең қарапайым және ыңғайлы саусақ қимылдарымен байланысты
(мысалы, үрмелі , ағаш аспаптары үшін ең ашық саусақты дыбыстар) жатады. Сонымен,
флейта үшін шығару бірінші октаваның тұзының дыбысы болады, гобой үшін - бірінші
октава, кларнет үшін - бірінші октаваның тұзы, фагот үшін - жоғары . шағын октаваға,
керней мен кернеге - тұз немесе бірінші . ; B-жалпақ тромбон немесе F-дегі және т.б.
Құралдағы алғашқы дыбыстарды шығаруды бастағанда, студент негізінен дыбыстың анық
және анық шабуылына жетуге назар аударуы керек. Тәжірибеден белгілі болғандай, жаңа
бастаған музыкант алғашқы дыбыстарды жақсы жаңғыртуға бірден қол жеткізе алмайды.
Әдетте бұл дыбыстарды шығару қиын, «тікен» сүйемелденеді және өте тұрақсыз
интонациямен сипатталады. Мұның бәрі белгілі бір дәрежеде табиғи, өйткені біз жаңа
бастаған музыканттың қолындағы аспаптың әдеттен тыс орналасуынан, дем шығаруды
еріннің және тілдің туындаған бірқатар еріксіз қиындықтарды ұмытпауымыз керек . т.б.
Сондықтан оқушы бастапқы үздіксіз дыбыстарды дұрыс шығарып алуды үйренбейінше
(кейбір тәжірибесіз мұғалімдер сияқты) саусақпен жұмыс істеуді үйренуге асықпау керек .
Алғашқы сабақтарда оларды конспектісіз оқыту керек, өйткені соңғысы оқушылардың
назарын аударып, қосымша . Студент бірнеше сабақтан кейін, оқушы аспапқа үйреніп,
алғашқы ойнау дағдыларын меңгерген кезде шығаратын дыбыстардың нотасын оқуға
көшкен жөн. Дыбыстардың ұзақтығын түсіндіргенде, оны өлшеудің қарапайым мұғалімдер
жиі жасайтындай тұтас нотаны емес, төрттен бір бөлігін алу ұсынылады. Метроритмнің
қарапайым бөліктерімен танысуды pa ;A және A U есептік жазбасын түсіндіруден бастаған
дұрыс . Ағашта; Үрмелі аспаптарда ең қарапайым , ол негізгі дыбыс саңылауларының
дәйекті жабылуымен және ашылуымен сипатталады. Флейта, гобой және кларнет үшін бұл
G-major шкаласының дыбыстары болады , ал фагот үшін олар С-мажор шкаласының
дыбыстары болады. Жезден жасалған аспаптардың көпшілігінде саусақтарды зерттеу
клапан-поршеньдік механизмнің мағынасын түсіндіруден басталады . Атап айтқанда,

диатоникалық, содан кейін хроматикалық шкаланың саусақтары екі табиғи дыбыстың
шегінде - 2-ге дейін зерттеледі. Оның кейінгі зерттелуі шығарылатын диапазонның біртіндеп
ұлғаюымен (кеңейтуімен) тығыз байланысты болады . дыбыстар. Тромбонда саусақпен
жұмыс істеуді зерттеу бірдей дерлік. Студентке сахна сыртының мағынасы, позициялардың
орналасуы , содан кейін табиғи масштабта позицияларды практикалық меңгеру басталады.
Барлық үрмелі аспаптарда ойнауды үйрену кезінде қарапайым орындаушылық
дағдыларды (дұрыс баптау, бастапқы дыбыс шығару, саусақпен жұмыс істеуді меңгеру
және т.б.) меңгеруге арналған оқу материалы шамадан тыс көлемді және құрғақ болмауы .
Оқытудың себебіне жаңадан келген музыканттың техникалық жаттығулармен оқудың
зерігу мен немқұрайлылықтың пайда болуынан артық ештеңе жоқ . Сондықтан шығармаға
. Студент дыбыстарды сенімді түрде шығаруды үйреніп , бастапқы диапазонды (мысалы,
бір октава шегінде) меңгерген бойда ол әуендері қабылдауға және есте сақтауға қолжетімді
шағын әндерді, билерді және жеңіл пьесаларды меңгере алады және үйренуі керек . Бұл
қарапайым көркем материал студенттердің алғашқы техникалық дағдылары мен бастапқы
музыкалық ойлауын қатар дамытуға ықпал етеді . Шәкіртіне белгілі бір шығармаларды
(этюдтер мен пьесаларды) таңдағанда мұғалім кем дегенде үш маңызды : а) білім берудің
осы кезеңінің нақты міндеттері; б) оқушының музыкалық даму дәрежесі; в) оның
техникалық дайындық деңгейі. Басқаша айтқанда, оқушының сабақ барысында шешуге
тиісті орындаушылық тапсырмалары оның мүмкіндіктеріне сай . Сонда ғана оқушы ойын
техникасының қыр-сырын меңгеріп , ойдағыдай алға жылжиды. 76 § 3. Келесі сабақтарды
ұйымдастыру және бағыттау . Жаңадан бастаушылармен жұмыс жасауда сабақты дұрыс
ұйымдастыру өте маңызды болады , атап айтқанда: а) дыбыспен жұмыс істеу дағдыларын
меңгеру; б) қарапайым техникалық дағдыларды меңгеру; в) музыканы көркемдік жаңғырту
дағдыларын дамыту ; Дыбыс бойынша жүйелі жұмыс аспапта ойнауды үйренудің алғашқы
қадамдарынан басталуы керек . Бастапқыда оқушыға қарапайым тапсырмалар беру керек:
мысалы, жеке дыбыстардың анық және тұрақты дыбысталуына қол жеткізу, дыбыстан
дыбысқа ауысуларды сезіну , қарапайым әуезді айналымдардағы дыбыстар арасындағы
логикалық байланысты қабылдау және т.б. Сонымен бірге оқушыны үнемі өзін тыңдай
білуге , дыбыстық нәтижені көрсетуге және бақылауға , оны тиісті орындау қимылдарымен
байланыстыра білуге үйрету өте маңызды. Үрмелі аспаптарда әдемі және мәнерлі дыбысты
дамыту үшін ұзақ дыбыстарды және баяу қозғалыстағы (кантиленалар) жұмыстарды өте
маңызды.
немесе жай ғана жаңа нәрсені түсіндіру.