Музыка – music әож 78

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
70 
SUMMARY 
 
Katz M.G., candidate of pedagogical sciences, associate professor 
(city Almaty, Kazakh State Women’s Teacher Training University
) 
 
SOME METHODS PRACTICING SCHOOL SONGS WITH CHILDREN 
MUSIC LESSONS 
In this paper, the technique of learning the songs with school children in music lessons. 
Identifying emotional semantic content of the songs, teaching and educational task as well as a 
song lesson plan. 
Keywords: School song, learning the technique, vocal and choral skills. 
 
 
 
УДК 78 
 
ВОЗМОЖНОСТИ ПОДГОТОВКИ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ В РАМКАХ 
СПЕЦИАЛЬНОСТИ 5В010600-МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ПО 
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ СПЕЦИАЛИЗАЦИЯМ 
 
Ш.Б. Кульманова, д.п.н., профессор 
(г. Алматы, Казахский государственный  
женский педагогический университет)  
 
Аннотация:  В  условиях  рыночных  отношений,  учитывая  жизнедеятельность 
нашего  общества  на  современном  этапе,  подготовка  будущих  учителей  музыки  с 
ориентацией  на  дополнительную  специализацию  направлена  на  решение  социально-
экономических  проблем,  воспитание  культуры  и  ценностных  отношений  у 
подрастающего поколения – строителей прекрасного будущего нашей страны.  
Ключевые  слова:  музыкальное  образование,  учитель  музыки,  специалист,  вуз, 
экономика, культура, рыночные отношения, дополнительная специализация, содержание 
образования, компетентность. 
Процессы  реформирования,  затронувшие  в  последнее  десятилетие  образование 
нашей  страны  позволили  поднять  его  значимость  в  экономическом  и  культурном 
процветании  всего  общества  что,  в  свою  очередь,  привело  к  изменению  парадигмы 
образования,  требований  к  качеству  знаний  и  уровню  профессионализма  будущих 
учителей.  
Наряду с этим следует отметить, что сложившиеся в нынешних условиях рыночные 
отношения,  затронули  и  область  образования,  которой,  в  свою  очередь,  выдвигается 
одно  из  требований  –  подготовить  многопрофильных  специалистов.  С  одной  стороны, 
подготовка  в  вузах  по  сдвоенной  специальности,  то  есть  по  двум  родственным 
специальностям,  позволит  обеспечить  экономию  средств  и  ресурсов,  с  другой, 
повышением конкурентоспособности молодых специалистов. 
Переход  от  узко  профильной  подготовки  к  многопрофильной  является 
педагогически и социально значимым шагом, так как выражает объективные процессы и 
перспективу  развития  образования  в  целом.  Подтверждением  тому  является  опыт 
образовательных  систем  мирового  сообщества,  где  многопрофильность  специалистов 
позволяет положительно решать личностные и социально-экономические проблемы [3]. 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
71 
 
В  этом  плане  подготовка  учителя  музыки,  способного  решать  образовательные 
задачи наряду с основной и выбранной дополнительной специальности (специализации), 
является одной из важных проблем, поставленных жизнью перед высшим музыкально-
педагогическим образованием, требованиями рынка труда к подготовке конкурентноспо-
собных и востребованных специалистов в условиях безработицы. 
Опыт  отечественных  вузов  показывает  что,  обеспечить  качественное  образование 
педагогических  кадров  возможно  при  условии  целостного  подхода  к  решению 
поставленной проблемы через: 
-обновление содержания государственных общеобязательных стандартов, типовых 
учебных программ и приближение их к требованиям общества; 
-внедрение  в  учебно-воспитательный  процесс  эффективных  образовательных 
технологий; 
-обеспечение  материально-технической  базы  необходимым  высокотехнологичным 
оборудованием; 
-воспитание общей культуры обучающихся, осознанного отношения к образованию 
и  выбору  будущей  профессии,  самостоятельности  и  творческой  реализации  своих 
возможностей в жизни. 
Как  видим,  в  связи  с  изменившейся  парадигмой  высшего  педагогического 
образования  у  нас  в  Казахстане,  реформировании  всей  ее  системы,  в  последние  годы, 
стало  актуальным  обращение  к  изменению  не  только  содержания  стандартов 
образования, но и к использованию в учебно-воспитательном процессе новых подходов, 
методик 
формирования 
нравственного, 
творчески 
мыслящего 
с 
высокой 
мировоззренческой  позицией  обучающегося.  Эта  тенденция  отразилась  также  и  на 
музыкально-педагогическом образовании в подготовке будущих учителей музыки. 
Еще одна проблема, которая требует подготовки компетентных учителей музыки – 
это  современное  общее  среднее  образование,  которое,  в  перспективе,  ставит  целью 
подготовить  детей  к  реалиям  жизни,  чтобы  они  нашли  в  ней  свое  достойное  место, 
научились  жить  в  условиях  рынка,  были  счастливы  и  удовлетворены  своей  судьбой. 
Поэтому  учитель  музыки  должен  средствами  самой  музыки,  давая  детям  необходимый 
объем знаний, научить  различным способам, методам и приемам  успешно применять в 
жизни. 
Сейчас  уже  не  секрет  то,  что  интерес  к  учительской  профессии,  в  том  числе  к 
профессии учителя музыки из года в год падает. С одной стороны, низкая оплата труда, 
малое количество учебной нагрузки, имеются факты, что она даже не дотягивает даже до 
ставки, является немаловажным отрицательным фактором для молодых специалистов, а 
с  другой,  устаревшая  система  обучения.  Можно  назвать  также  и  ряд  других  проблем, 
накопившихся  в  высшей  школе,  призванной  готовить  учителя  музыки.  Это  слабая 
материальная  база  и  некачественный  инструментарий,  отсутствие  или  недостаток 
современного  электронного  оборудования,  недостаток  учебных  площадей  и  бедность 
библиотек,  скудность  учебной  и  методической  литературы,  особенно  на 
государственном языке и др.    
Как  сделать,  чтобы  интерес  к  нелегкой,  но  благородной  профессии  «Учитель 
музыки»  вырос,  чтобы  качество  подготовки  молодых  специалистов  соответствовало 
международным  стандартам  –  этот  вопрос  волнует  всех,  кто  занимается  подготовкой 
учителей данной квалификации.  
Любая  профессия  имеет  свои  особенности,  в  том  числе  и  учителя  музыки.  Любовь  к 
музыке,  стремление  отдать  себя  детям,  вера  в  то,  что  без  хорошей  музыки  нельзя  стать 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
72 
гармонично  развитым  человеком,  увлеченность  своей  работой  –  эти  качества  определяют 
настоящего  учителя  музыки.  «Сложность  этой  профессии,  писала  в  свое  время  известный 
педагог-ученый О.А. Апраксина, определяется необходимостью тесной взаимосвязи элементов, 
входящих в понятие «учитель», и в понятие «музыкант», причем каждое из них многогранно. 
Учитель  музыки  ведет  учебно-воспитательную  работу,  формирует  взгляды,  убеждения, 
потребности вкусы, идеалы детей. Он должен быть не просто широко образованным человеком, 
хорошо  знающим  свой  предмет,  но  и  личностью  в  высоком  общественном  значении  этого 
слова» [4]. 
Профессия  учителя  музыки  требует  от  избравшего  ее  постоянного 
совершенствования  своей  личности,  развития  музыкальных  интересов,  творческих 
способностей.  Учитель  музыки  должен  быть  прекрасным  музыкантом.  Отличное 
владение  музыкальным  инструментом,  дирижерскими  умениями,  голосом,  умение 
читать  с  листа,  импровизировать  во  многом  определяют  успех  его  деятельности. 
Определяют  его  успех  также  умения  правильно  интерпретировать  содержание  типовой 
программы  по  музыке,  внедрять  в  учебный  процесс  современные  образовательные 
технологии,  заниматься  исследовательской  практикой,  быть  хорошим  организатором, 
быть коммуникабельным, постоянно заниматься самообразованием. 
Профессиональная  подготовка  студентов-бакалавров  по  специальности  5В010600-
Музыкальное образование к деятельности в качестве учителя музыки – процесс сложный 
и  многогранный.  Он  имеет  свою  специфику,  четкую  музыкально-педагогическую 
направленность, которая осуществляется в целостном учебно-воспитательном процессе. 
Подготовка  учителя  музыки  в  вузе,  прежде  всего,  подразумевает  подготовку 
профессионала  –  компетентного  специалиста  в  области  школьного  музыкального 
образования.  Компетентный  специалист  отличается  постоянным  стремлением  к 
самосовершенствованию,  самообразованию.  Что  касается  учителей  музыки  только  что 
окончивших  вуз,  то  и  здесь  первостепенной  является  направленность  на 
самосовершенствование, которая должна постоянно реализовываться в их практической 
деятельности.     
«Для  молодого  специалиста  тяга  к  самообразованию,  «выражающаяся  в 
постоянном  желании  пополнять  свои  музыкальные,  педагогические  и  общекультурные 
знания  и  умения  как  условие  профессионального  становления,  это  качественно  новая 
форма  присвоения  художественного  и  педагогического  опыта.  Самообразование 
молодого  учителя-музыканта  призвано  компенсировать  недостатки  училищной  и 
вузовской подготовки, совершенствовать и систематизировать полученные ранее знания, 
способствовать  становлению  индивидуального  стиля  музыкально-педагогической 
деятельности, осмыслении передового педагогического опыта» [5]. 
Подготовка  учителей  музыки  нового  поколения,  которые  будут  трудиться  в 
условиях  12-летней  общеобразовательной  школы,  в  условиях  городских  и  сельских 
малокомплектных 
школ, 
ставит 
перед 
высшим 
музыкально-педагогическим 
образованием  непростые  задачи,  которые  нужно  решать  уже  сейчас.  Поэтому  на 
сегодняшний  день  актуальным  является  разработка  образовательных  программ  по 
специальности  5В010600-Музыкальное  образование,  ориентированных  на  сдвоенную 
специальность,  введение  в  учебный  процесс  новых  востребованных  временем 
дисциплин. 
Разработанный  нашей  кафедрой,  в  соответствии  с  ГОСО  РК  2010  г.,  каталог 
элективных дисциплин учитывая тенденции времени, включает такие новые дисциплины 
как,  например:  «Практикум  по  школьному  песенному  репертуару»,  «Хоровое 
дирижирование и практикум работы с хором», «Игра на синтезаторе». 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
73 
 
Если  раньше  основной  целью  профессионального  образования  считалось 
формирование  систематизированных  знаний,  умений, навыков,  то  в  настоящее  время 
музыкально-педагогическое  образование  подразумевает  практико-ориентированный 
подход, что в свою очередь способствует конкретной практической подготовке будущих 
учителей музыки к работе в школе. 
На 
практико-ориентированное 
обучение 
нацелено 
и 
дополнительная 
специализация, выбранная студентом-бакалавром на 2 курсе. 
В этом плане, вместе с квалификацией «Учитель музыки» предусмотрено введение  
четырех направлений специализаций.      
Выпускникам,  успешно  изучившим  и  освоившим  полный  курс,  в  соответствии  с 
полученной специализацией, присваивается квалификация:   
- «Учитель музыки и педагог-организатор музыкально-художественной работы»;     
- «Учитель музыки и искусства»;    
-  «Учитель  музыки  и  педагог  дополнительного  образования  (с  указанием 
предмета)»;   
-«Учитель  музыки  и  музыкальный  руководитель  дошкольного  образовательного 
учреждения».   
 
Рисунок – 1 
 
 
 
                          
                          
 
 
 
 
 
 
 
Кредиты  на  специализацию,  выделяются  из  общего  объема  кредитов  –  129 
кредитов, за  
счет  кредитов  предоставляемых  на  дисциплины  по  выбору  базовых  и  профилирующих 
дисциплин  каждым  вузом  самостоятельно.  Мы,  учитывая,  что  в  подготовке 
специалистов  по  выбранным  специализациям  задействованы  практически  все 
дисциплины, указанные в обязательных компонентах базовых и профильных дисциплин, 
в  четырех  блоках  специализаций  ввели  минимум  необходимых  дисциплин.  Остальные 
кредиты были отданы в блоки дисциплин по выбору. 
Итак, в связи с чем был вызван такой подход?   
Как  мы  знаем,  в  последние  годы  наметилась  тенденция  к  сокращению  часов  по 
предмету  «Музыка»  в  общеобразовательной  школе.  Вместо  1,5  часов  урок  музыки 
проводится  сейчас  по  1  часу  в  неделю.  Это  привело  к  резкому  сокращению  учебной 
нагрузки учителей музыки, что в свою очередь повлекло к оттоку педагогов из школы и 
понижению престижности данного предмета. 
С  другой  стороны,  с  целью  обеспечения  музыкальной  культуры  населения, 
эстетического воспитания детей в малых городах, селах, аулах, отдаленных глубинках и 
Учитель музыки
 
Учитель музыки 
Педагог-
организатор 
музыкально-
художествен-
ной работы 
 
Музыкальный 
руководитель 
дошкольного 
образовательного 
учреждения 
Педагог 
дополнительного 
образования 
Учитель 
искусства 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
74 
привлечения одаренных, талантливых детей к музыкальному искусству дополнительная 
специализация  позволит  молодым  учителям  музыки  организовать  на  местах 
дополнительное музыкальное образование, а также обеспечить свою жизнедеятельность. 
Хотелось  бы  отметить,  что  получение  выпускниками  дополнительной 
специализации позволит решить ряд проблем личного и социального порядка, связанных 
с  организацией  музыкального  образования  в  регионах,  что  немаловажно  и  для  нашего 
государства. 
В  заключении  мы  хотели  бы  уточнить,  что  в  нашем  понимании,  современный 
учитель музыки, прежде всего, это компетентный в области музыкально-педагогической 
деятельности  специалист.  Это  саморазвивающаяся  и  самосовершенствующаяся 
творческая  личность,
 
которая  не  только  владеет  глубокими  знаниями  своего
 
предмета,
 
успешно  применяет  в  учебном  процессе  эффективные  технологии,  но  и
 
обучает
 
школьников  способам  и  приемам  реализации  полученных  знаний,  умений  и  навыков  в 
жизни.  Поэтому,  на  сегодня,  в  профессионально-педагогической  подготовке  учителя 
музыки,  одним  из  важнейших  приоритетов  является  воспитание  таких  необходимых 
качеств  как  самостоятельность,  творчество,  стремление  к  самосовершенствованию, 
который,  воспитывая  средствами  музыки  юных  казахстанцев,  будет  способствовать 
процветанию нашей страны. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
 
1. ГОСО РК. Общее среднее образование. Основные положения. 2. 03. 2007. 
2.  Государственный  общеобязательный  стандарт  Республики  Казахстан. 
Образование  высшее  профессиональное.  Бакалавриат.  Специальность  5В010600  – 
Музыкальное образование. – Астана, 2010. 
3. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. – М.: Логос, 1994. – 320 с. 
4.  Апраксина  О.А.  Современные  задачи  музыкального  воспитания  в  школе.  В  сб. 
Музыкальное воспитание в школе. Вып.10. – М.: Музыка, 1975. – С. 5-11.  
5. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя-музыканта. – М.: 2000. – С. 204-205. 
6.  Дмитриева  Л.Г.,  Черноиваненко  Н.М.  Методика  музыкального  воспитания  в 
школе. – М.: Просвещение, 1989. – С.30-34.  
7. Педагогика и психология высшей школы. – Ростов н/Д: Феникс, 2002. 
 
ТҮЙІНДЕМЕ 
 
Құлманова Ш.Б., п.ғ.д., профессор  
(Алматы қ., Қазақ мемлекеттік қыздар педагогикалық университеті) 
 
5В010600-МУЗЫКАЛЫҚ БІЛІМ МАМАНДЫҒЫ ШЕҢБЕРІНДЕ БОЛАШАҚ 
МУЗЫКА МҰҒАЛІМДЕРІН ҚОСЫМША МАМАНДЫҚТАР БОЙЫНША 
ДАЙЫНДАУДЫҢ МҮМКІНДІКТЕРІ 
 
Мақалада  нарықтық  қарым-қатынастар  жағдайында,  қазіргі  кезеңдегі  қоғам 
өміріндегі  тіршілік  әрекетін  ескере  отырып,  болашақ  музыка  мұғалімдерін  қосымша 
мамандыққа  бағыттап  дайындау,  әлеуметтік-экономикалық  мәселелерді  шешуге, 
жасөспірімдерде 
мәдениетті 
және 
құндылық 
қарым-қатынасты 
тәрбиелеу 
қарастырылған. 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
75 
 
Түйін  сөздер:  музыкалық  білім,  музыка  мұғалімі,  маман,  ЖОО,  экономика, 
мәдениет, нарықтық қатынас, қосымша мамандандыру, білім мазмұны, құзыреттілік. 
                                                        
SUMMARY 
Kulmanova Sh.B., doctor of pedagogical sciences, professor  
(Kazakh State Women’s Teacher Training University) 
 
POSSIBILITY OF PREPARING FUTURE MUSIC TEACHERS IN THE SPECIALTY 
5V010600-MUSICAL EDUCATION TO MINORS 
 
The article is in conditions of market relations, bearing in mind the vital functions of our 
society at the present stage, the preparation of future teachers of music with a minor is aimed at 
solving socio-economic problems, the culture and values of the younger generation-builders of 
the bright future of our country. 
Keywords: music education, music teacher, professional, high school, economy, culture, 
market relations, further specialization, the content of education, competence. 
 
 
 
УДК 793.3(574) 
 
БАЛЕТМЕЙСТЕРЫ КАЗАХСТАНА И ИХ ВКЛАД В НАЦИОНАЛЬНОЕ 
ИСКУССТВО КАЗАХСТАНА 
 
 Л.М. Кремер, профессор  
(г. Алматы, Казахский государственный  
женский педагогический университет) 
 
Аннотация: В статье описывается творческий путь пяти ведущих балетмейстеров 
Казахстана:  Д.Т.  Абирова,  З.М.  Раибаева,  Б.Г.  Аюханова,  М.Ж.Тлеубаева, 
Ж.К.Байдаралин. 
 
Ключевые слова: мастер, художник, творец. 
Народный артист Казахской ССР, педагог первый профессиональный балетмейстер 
Казахстана  родился  6  ноября  1923  года  в  селе  Кульканпар  Курдайского  района 
Джамбульской  области.  Один  из  первых  учеников  дяди  Саши  (все  ученики  Алма-
Атинского  хореографического  училища  называли  так  Селезнёва  Александра 
Владимировича), окончил училище в 1942 году. С 1942 года по 1946 год работал в театре 
Оперы  и  балета  имени  Абая.  Танцевал  партии  Альберта  в  балете  Адана  «Жизель», 
Нурали  в  балете  Бориса  Владимировича  Асафьева  «Бахчисарайский  фонтан»,  также 
танцевал  в  ансамблях  «Сыр  сулуы»,  «Каламкас».  После  войны  он  один  из  первых 
национальных  кадров,  которого  отправляют  на  учёбу  в  Москву  на  балетмейстерское 
отделение  в  ГИТИС.  Учился  он  в  классе  балетмейстера  Ростислава  Владимировича 
Захарова,  также  его  педагогами  были  Тамара  Степановна  Ткаченко,  Маргарита 
Васильевна  Васильева  –  Рождественская  и  другие.  В  1951  году,  после  окончания 
ГИТИСа  возвращается  в  Алма–Ату,  где  становится  балетмейстером  –  постановщиком 
Оперного  театра  имени  Абая.  Его  первая  работа  балет  Михаила  Ивановича  Чулаки 
«Юность»  (1952  год).  С  1958  года  по  1966  год  становится  главным  балетмейстером 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
76 
театра Оперы и балета имени Абая. Он автор сценариев и постановщик балетов «Старик 
Хоттабыч»  Зацепина  (1961  год),  «Козы  Корпеш  и  Баян  Слу»  Евгения  Григорьевича 
Брусиловского (1972 году). Поставил балеты: «Дорогой дружбы» Тлендиева, Степанова 
и  Манаева  вместе  с  балетмейстерами  Р.  В.  Захаровым  и  Ю.  П.  Ковалёвым,  «Камбар  и 
Назым»  Великанова  (1959  году),  «Акканат»  Газизы  Жубановой  (1966  год)  вместе  с 
балетмейстером  Райбаевым  Заурбеком  Молдагалиевичем.  Поставил  и  возобновил 
балеты:  «Эсмеральда»  Цезаря  Пуньи  (1953  году),  «Шурале»  Фарида  Загидулловича 
Ярулина (1956 году), «Легенда о любви» Арифа Джангировича Меликова (1963 году) и 
другие, также он ставил танцы в операх Е. Г. Брусиловского, «Кыз Жибек», «Дударай», 
«Жалбыр»; Мукана Тулебаева «Биржан и Сара». В драматических театрах также ставил 
танцы  в  спектаклях  Кудуса  Кужемьярова  «Назугум»;  Сабита  Муканова  «Шокан 
Валиханов». Осуществил постановки танцев в кинофильмах «Девушка джигит» и «Наш 
милый доктор». 
После  второй  Декады  казахского  искусства  в  Москве  в  декабре  1958  года,  на 
которой был представлен его балет на музыку Нургисы Тлендиева «Дорогой дружбы» – 
Даурен  Тастанбекович  Абиров  получает  звание  Заслуженного  деятеля  искусств 
Казахской  ССР,  в  1984  году  ему  присуждают  высокое  звание  народный  артист 
Казахской ССР.  
В 1976 года он назначается главным балетмейстером Казахконцерта, также ставит 
танцы в ансамблях «Алтынай», «Салтанат».                                                  
Даурен  Тастанбекович  Абиров  много  своего  времени  уделял  подрастающему 
поколению,  работая  в  хореографическом  училище  (1952  год),  в  Алма–Атинской 
консерватории.  Он  мечтал  охватить  искусством  танца  как  можно  больше  молодых 
людей.  Поэтому  наряду  с  профессиональными  артистами  он  много  работал  в 
самодеятельных  коллективах  прививая  им  любовь  к  национальному  танцу.  Он 
подготовил девушек Казахского Государственного женского педагогического института, 
который ездил на фестиваль молодёжи и студентов в Москву. 
Д. Т. Абиров говорил, что в каждой нации есть три языка – это разговорный язык, 
язык  музыки  и  язык  танца.  И  он  всю  жизнь  служил  искусству  танца.  Много  ездил 
понашей  необъятной  республики  собирая  по  крупицам  народные  игры,  слушая  кюи, 
состязания акынов. Большой знаток народного фольклора, традиций обычаев, он в своих 
постановках  вносил  неповторимые  краски  в  казахский  народный  танец.  Образцами 
классического  и  народного  наследия  стали  его  работы  «Праздничный  танец»  в  опере 
Мукана  Тулебаева  «Биржан  и  Сара»,  «Балбраун»  в  опере  Е.  И.  Брусиловского  «Ер 
Таргын», нежный и трогательный танец «Бес кыз». 
Даурен Тастанбекович Абиров мечтал о том времени, когда искусство танца вошло 
бы  в  жизнь  каждого  ребёнка,  каждого  молодого  человека.  Он  много  сделал  для  того, 
чтобы  открылись  культпросвет  училища,  чтобы  в  институтах  культуры  при 
музыкальных  факультетах  были  открыты  кафедры  хореографии.  И  вот  в  1989  году  в 
нашем  институте  была  открыта  кафедра хореографии.  Первый  выпуск  уже  состоялся  в 
1994 году. В 1993 году Даурен Тастанбекович добился открытия заочного отделения на 
нашей кафедре. Это он сделал специально для получения высшего образования артистам 
балета. Нашу кафедру закончили народные артисты Казахской ССР Раушан Байсеитова, 
Сарыгуль Нурсултанова, заслуженная артистка Казахской ССР Майра Кадырова, Василя 
Усина. Заслуженный деятель РК Куралай Саркытбаева, солисты балета Оперного театра 
Мансия  Каракулова,  Равия  Махмутова,  Аделина  Фишер,  Галина  Булгарцева,  многие 
солисты  классического  балета  Булата  Аюханова,  педагоги  хореографического  училища 
Назира Абдулина, Татьяна Вишнёва, Ольга Адырхаева и многие-многие другие. 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
77 
 
Многие  его  выпускники  стали  лауреатами  многих  конкурсов:  в  Темиртау 
Асылбекова  Альмира,  в  Актобе  Алтынбаева  Гайни,  в  Семипалатинске  –  Токенова 
Жанара. Пернибаева Перизат  стала лауреатом фестиваля  «Шабыт  –  2003 года». На 2-м 
республиканском  конкурсе  имени  Шары  Жиенкуловой  Турганбаева  Бану  стала 
дипломанткой. В Красноярске на конкурсе «Лицо XXI века» в 2001 году получили Гранд 
приз Акпирова Захида, Зурдинова Бахара, Аллазова Назиля. 
В  1979  году  он  защитил  кандидатскую  работу  по  истокам  казахской  народной 
хореографии  и  получил  учёную  степень  кандидата  наук  по  искусствоведению.  Он 
первый профессор по хореографии в Республики Казахстан. 
Последние годы своей жизни он работал в Академии искусств имени Т.Жургенева. 
Правительство  Республики  высоко  оценила  творчество  балетного  мастера  и 
наградила его орденом Трудового Красного знамени, медалями, Почётными грамотами 
Верховного Совета Казахской ССР. 
Жизнь его наградила двумя великолепными детьми в лице Еркина Дауреновича и 
Камилы  Дауреновны,  очаровательными  внуками  и  многими-многими  выдающимися 
учениками 
его 
профессии, 
которые 
благодарят 
руководство 
Казахского 
государственного  женского  педагогического  института  и  лично  Шамшу  Копбаевну  за 
присвоение балетному залу его имени. 
З.  М.  Райбаев  родился  13  февраля  1932  года  в  городе  Алма-Ате.  В  1952  году 
окончил Казахское хореографическое училище у педагога А. В. Селезнёва. В 1954 году 
учился  в  классе  усовершенствования  Ленинградского  хореографического  училища  у 
педагогов  И.Д.Бельского,  А.  И.  Пушкина,  А.  А.  Писарева  и  А.  И.  Бочарова.  С  1954  по 
1958  годы  был  солистом  Оперного  театра  имени  Абая.  Творчество  З.  Райбаева,  как 
танцовщика оставило яркий след. Он обладал необычайным темпераментом, был очень 
технически  сильным,  по  крайней  мере,  в  60-е  годы.  На  казахской  сцене  он  был  самым 
ярким  танцовщиком.  Танцевал  ведущие  партии  в  классическом  репертуаре.  Вёл 
широкую  концертную  деятельность  и  особой  популярностью  пользовался  его  танец 
«Золотого  орла».  С  1958  года  учился  в  Москве  в  ГИТИСе  на  балетмейстерском 
отделении  у  Леонида  Лавровского  и  в  1962  году  по  окончании  балетмейстерского 
отделения ГИТИСа  покорил Алма  – Атинского зрителя  уже своей дипломной работой, 
где  показал  три  одноактных  балета  Ф.  Шопена  «Шопениану»,  П.И.  Чайковский 
«Франческа  да  Римини»,  М.  Равеля  «Болеро».  Уже  эти  балеты  показали,  что  в  театр 
пришёл  очень  талантливый,  перспективный,  молодой  балетмейстер,  который  владел 
многообразием  форм  и  красок  хореографического  искусства.  Особенно  это  сказалось  в 
его первом большом балете Г. Жубановой «Хиросима» (1966 г.). Тема балета современна 
и актуальна – борьба за мир.                                                            
В  балете  рассказывается  о  трагических  событиях  японского  города  Хиросимы.  В 
этом балете впервые на казахской сцене была сделана попытка приблизить хореографию 
и пластику к современному классическому танцу.  
В балете чувствовалось влияние и почерк балетмейстера Игоря Бельского. В 1968 
году  он  поставил  1-й  уйгурский  балет  Кудуса  Кужамьярова  «Чинтомур  и  Махтум».  В 
1971  году  вместе  с  Дауреном  Тастанбековичем  Абировым  он  ставит  балет  Евгения 
Брусиловского  «Козы-Корпеш  и  Баян-Сулу»,  где  Козы-Корпеш  впервые  станцевал 
Рамазан Бапов, а Баян-Сулу народная артистка Казахской ССР Сара Кушербаева. В 1974 
году  Заурбек  Райбаев  ставит  свой  лучший  балет  специально  для  Рамазана  Бапова  – 
«Спартак»  Арама  Ильича  Хачатуряна.  В  1975  году  З.М.  Райбаев  становится  главным 
балетмейстером  государственного  ансамбля  «Песни  и  танца»,  где  поставил  самый 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
78 
популярный  танец  «Косалка».  На  протяжении  всей  творческой  деятельности  он  тесно 
сотрудничал  с  художественной  самодеятельностью.  Национальные  танцы  З.  Райбаева 
отличаются  от  народных  танцев  Д.  Т.  Абирова,  которые  близки  к  этнографии,  Заура 
Мулдагалиевича  же  более  танцевальные,  более  сценичны.  В  1985  году  он  на  основе 
Государственного  ансамбля  «Песни  и  пляски»  создаёт  новый  коллектив  –  ансамбль 
«Салтанат».  Обращаясь  к  истории,  З.М.  Райбаев  ставит  балет  Тимура  Мынбаева 
«Фрески»  по  произведению  Олжаса  Сулейменова,  где  пытается  показать  всю  историю 
казахского  народа.  В  1983  году  на  музыку  Дж.  Верди  он  ставит  балет  «Дама  с 
камелиями».  До  2004  года  он  практически  был  бессменным  главным  балетмейстером 
Государственного  Академического  театра  оперы  и  балета  имени  Абая.  Сейчас 
З.Г.Райбаев  на  заслуженном  отдыхе,  хотя  последнего  слова  как  балетмейстер  ещё  не 
сказал.     
Аюханов  Булат  Газизович  родился  13  сентября  1938  года  в  Семипалатинске.  В 
1955  году  окончил  Казахское  хореографическое  училище  (ученик  А.  В.  Селезнёва). 
Проработав  два  года  в  Государственном  Академическом  театре  оперы  и  балета  имени 
Абая,  уехал  в  Ленинградское  хореографическое  училище,  где  прошёл  класс 
усовершенствования  у  педагогов  Ю.  И.  Умрихина,  А.  И.  Пушкина,  А.  И.  Бочарова,  Е. 
Э.Бибер. В 1957 – 1959 годы солист театра имени Абая (исполнял характерные танцы в 
классических  балетах).  В  1959  году  он  поступает  в  ГИТИС  на  балетмейстерское 
отделение,  учась  у  Р.  В.  Захарова,  М.В.Рождественской,  Т.  И.  Ткаченко.  В  1964  году 
заканчивает  учёбу  в  ГИТИСе,  представив  дипломную  работ  «Вечер  классического 
танца»  на  музыку  П.И.  Чайковского,  А.К.Глазунова,  М.И.  Глинки  и  других 
композиторов.  Уже  своей  первой  постановкой  Б.Г.  Аюханов  заявил  о  себе  как  о 
талантливом  молодом  балетмейстере,  который  в  совершенстве  владел  приёмами 
классического  танца  и  современной  хореографии.  Б.Г.  Аюханов  человек  постоянно 
ищущий  и  поэтому  он  решил  создать  свой  коллектив,  где  бы  он  мог  притворять  свои 
творческие  планы  и  потому,  он  будучи  танцовщиком  начинает  преподавательскую 
деятельность  в  балетной  школе  и  ставит  для  школьных  концертов  сцены  из  балетов: 
«Лебединое  озеро»  II  акт,  балет  «Кыз  Жибек»,  концертные  номера.  И  в  1967  году  из 
числа своих выпускников он создаёт новый коллектив, который работает целый год без 
зарплаты,  без  помещения  и  только  в  конце  1967  года  получает  право  существовать  и 
назвался этот коллектив «Молодой балет Алма – Аты», который за очень короткий срок 
стал необычайно популярен и известен за пределами республики. Б.Г. Аюханов известен 
как мастер малых форм. Он ставит в основном одноактные балеты, такие как «Жарыс», 
музыка народная, в 1968 году; «Кармен сюиту» на музыку Бизе в обработке Р. Щедрина 
в  1969  году;  «Казахские  сувениры»  на  музыку  Евгения  Брусиловского  в  1971  году; 
«Батыры» Аиды Исаковой в 1975 году; «Болеро» М. Равеля в 1977 году; «Сила любви» 
Газизы Жубановой, «Вешние воды» Глазунова. Творчество Б.Г. Аюханова оригинально. 
Он владеет всеми секретами выразительных возможностей современного классического 
танца.  Он  очень  широко  использует  в  своём  творчестве  народные  мотивы.  Наиболее 
популярным  является  его  танец  «Акку».  Он  также  в  совершенстве  владеет  приёмами 
танца  модерн.  В  1975  году  «Молодой  балет  Алма-Аты»  переименовывают  в  ансамбль 
классического танца Казахстана. Сегодня его коллектив  успешно продолжает  работать. 
За  более  чем  30  лет  творческий  коллектив  объездил  многие  страны  Европы  и  Азии: 
Италия, Франция, Турция, Греция, Германия, Испания, Япония, Корея и т. д. Творчество 
Б.Г.  Аюханова  одна  из  самых  интересных  страниц  в истории  казахского  балета.  Он  до 
сих пор работает, ставит балеты и преподаёт. Б.Г. Аюханов женат.  Имеет двух детей  – 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
79 
 
мальчика и девочку, которых обожает. Они ему подарили уже 3-х внуков. Дети получили 
музыкальное образование, но по стопам отца не пошли. 
М.Ж.  Тлеубаев  родился  3  января  1947  года  в  городе  Алма-Ате.  В  1958  году 
поступил в Алма-Атинское хореографическое  училище, которое окончил в  1967 году  с 
отличием. По окончании учёбы был принят на работу в «Молодой балет» Алма-Аты под 
руководством  Б.Г.Аюханова.  Проработав  год  артистом  балета,  он  решил  продолжить 
учёбу и в 1968 году поступает в Ленинградскую Государственную консерваторию имени 
Н.А.  Римского-Корсакова,  на  факультет  музыкальной  режиссуры  балетмейстерского 
отделения  дневного  обучения,  в  классы:  Народного  артиста  СССР,  профессора 
П.А.Гусева  и  Народного  артиста  Грузинской  ССР профессора  Г.Д.  Алексидзе.  Учёбу  в 
консерватории  Минтай  Женельевич  совмещает  с  работой  в  Ленинградском 
государственном университете, работая там педагогом и балетмейстером. 
Будучи  студентом,  Минтай  Тлеубаев  поставил  в  Ленинградском  музыкальном 
театре: в 1972 году  «Болеро» М. Равеля; в 1973 году  «Золотой ключик» М.  Вайнберга; 
здесь же в Ленинграде в 1977 году на сцене Дворца культуры имени М. Горького им был 
поставлен балетный спектакль «Аистёнок» Д. Клебанова. 
В  1973  году  окончил  консерваторию  и  получил  диплом  балетмейстера-
постановщика.  В  этом  же  году  на  год  был  призван  в  армию.  В1974  году  работал 
преподавателем  на  кафедре  балетмейстеров  в  Ленинградской  консерватории  имени 
Н.А.Римского-Корсакова. 
По приглашению Министерства культуры Казахской ССР в 1975 году он начинает 
работать  в  Государственном  Академическом  театре  оперы  и  балета  имени  Абая  в 
качестве балетмейстера-постановщика. Первой постановкой на сцене театра имени Абая 
стал  балетный  спектакль  М.  Чулаки  «Русская  сказка».  Либретто  балета  написано 
Ю.Слонимским  и  М.  Тлеубаевым  по  мотивам  сказки  А.С.  Пушкина  «Сказка  о  попе  и 
работнике  его  Балде».  Веселье,  народный  юмор  определяет  общий  стиль  спектакля, 
пронизывает  его  солнечным  светом.  И  даже  черти  в  прологе  балета  предстают  перед 
зрителями не тёмной ночью, а знойным летним деньком, которые забавляются, смеются, 
а  не  пугают.  Весёлые  картинки  шумного  базара-ярмарки  с  многочисленными 
персонажами – цыганами, музыкантами, красными девицами, ложкарями, молодцами, и 
даже зверями  – мы  видим в первой картине. Главный герой весельчак-балагур Балда и 
жадный  поп.  Балда  весело  работает  и  влюбляется  в  поповскую  дочь.  Обозлённый  на 
Балду  поп  отправляет  его  за  чертёнком  на  морское  дно.  Одурачив  всех  чертей,  Балда 
получает бесёнка и приносит его попу. Проигравшему попу пришлось подставлять свой 
лоб для щелчка Балде. Весёлая сказка кончается. Первыми исполнителями балета были: 
Балда  –  Б.  Валиев,  А.  Медведев,  Д.  Накипов;  Поп  –  А.Максимов,  К.  Мажикеев,  Н. 
Нигметов; Поповна – Ф. Койгельдинова, И. Гуляева, З.Кастеева. 
Очередная  важная  веха  в  развитии  балетного  театра  Казахстана  связана  с 
постановкой  балета  Алмаса  Серкебаева  «Аксак  кулан»  в  1975  году.  Ясные,  светлые 
музыкальные  образы  выписаны  молодым  композитором  ярко  и  рельефно.  Это 
произведение  приближается  к  классическим  образцам  балетной  музыки.  Балетмейстер 
М.  Тлеубаев,  автор  либретто  –  Заслуженный  артист  Казахской  ССР  Тураш  Ибраев  – 
один из основоположников режиссуры казахского телевидения и радио.  
Основой сюжета послужил древний кюй-легенда, о том, как акын, своей музыкой 
сумел  рассказать  хану  о  гибели  его  сына  в  степи  под  копытами  разъярённого  кулана. 
Ведь  тому,  кто  произнесёт  слова  печальной  вести,  жестокий  хан  Джучи  –  сын  Чингис 
хана,  заливал  свинцом  рот.  Джучи  хан  велит  залить  домбру  свинцом,  чтоб  навсегда 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
80 
смолкли  её  струны.  Но  происходит  великое  чудо  –  залитая  свинцом  домбра  вдруг 
оживает. Музыка народа вечна, как и сам народ. Народный кюй «Аксак кулан» пережил 
столетия и дошёл до наших дней, в постановке М. Тлеубаева. В этой постановке, как и 
прежде  балетмейстер  тяготеет  к  современному  хореографическому  языку.  Его 
творчество  разворачивается  на  классической  балетной  основе  с  широким 
использованием элементов пантомимы народных танцев. Хореография балета вобрала в 
себя  краски  кочевой  пластики  и  была  очень  экспрессивной.  Сценическая 
выразительность,  яркая  театральность  и  национальный  колорит  обеспечили  успех 
балету.  Одним  из  запоминающихся  образов  балета,  стал  образ  Баршагуль,  созданный 
Р.Байсеитовой. 
Начиная  с  середины  80-х  годов,  спектакли  малых  форм  начинают  занимать 
определенное  место  в  репертуаре  нашего  оперного  театра.  Так,  в  1978  году  на  сцене 
театра  была  поставлена  «Барышня  и  хулиган»  Д.  Шостаковича  в  постановке 
М.Тлеубаева.  Спектакль  в  целом  повторял  постановку  К.  Боярского  (1962).  Балет 
надолго  остался  в  памяти,  так  как  открыл  новые,  неожиданные  грани  актёрской 
выразительности у известных артистов балета. Так, Р. Бапов в образе Хулигана поразил 
дерзкой характерностью своей пластики.  
Детские  балеты  долгое  время  являлись  определённой  проблемой  для  казахского 
балетного  театра.  Перелом  наступил  с  приходом  М.Ж.  Тлеубаева,  молодого  ищущего 
балетмейстера.  Помимо  хореографических  постановок,  он  стал  проявлять  особый 
интерес к постановкам балетов специально для детей. Среди них были удачные и менее 
удачные. 
В 1982 году М.Ж. Тлеубаев ставит уже сейчас известный во многих странах мира 
детский  балет  С.  Кибировой  «Три  поросёнка».  Либретто  М.Ж.  Тлеубаева.  Каждый 
персонаж получил яркую, легко запоминающую музыку, очень выразительную пластику, 
и  знакомая  сказочная  история  наполнилась  юмором,  забавными  ситуациями, 
неожиданными  трюками.  Спектакль  как  единое  целое,  включает  в  себя  и 
художественное  оформление,  костюмы,  поэтому  большой  успех  балета  разделил  и 
художник Нурлан Рымжанов. 
Вслед  за  ГАТОБ  имени  Абая  этот  спектакль  был  поставлен  в  Челябинске, 
Петрозаводске,  в  Минске,  Новосибирске,  в  Ленинградском  Малом  оперном  театре  и 
других театрах. Как отмечают рецензенты: (Т. Гиневич «Советская Сибирь», 24 мая 1991 
года; Т.Марьина «Вечерний Челябинск 29 декабря 1990 года) спектакль «Три поросёнка» 
специфичен  с  точки  зрения  академических  балетных  канонов.  Балетные  актёры 
общаются с залом, разговаривают, поросята беспрерывно визжат, что вовсе не  «режет» 
ухо. Волк носится в погоне за поросятами по зрительному залу, приводя в неописуемый 
восторг маленьких зрителей.  
Балет,  явившийся  итогом  ранних  поисков  Минтая  Тлеубаева,  его  постоянного 
стремления  находить  новые  необычные  формы  балетного  спектакля,  обновления 
пластики проявились в рок-опере-балете «Брат мой – Маугли» А. Серкебаева. Либретто 
написал  Д.Накипов  по  мотивам  книги  «Джунгли»  Р.  Киплинга.  Автор  либретто  стал  и 
первым исполнителем партии Маугли (1984 год). 
Хореографическая  пластика  –  это  сочетание  классики  (Маугли  и  Синты), 
гротесково-характерного  танца  (партии  Шер-Хана  и  Табаки)  и  свободной  современной 
пластики  с  элементами  гимнастики  и  модерн-танца  (кордебалет).  В  этом  балете 
проявились актёрское и танцевальное мастерство многих солистов театра: Э. Мальбекова 
в роли Табаки, М.Кадыровой – в роли Синти. 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
81 
 
На  следующий  1985  год  был  поставлен  балетный  спектакль,  посвящённый  40-
летию Победы в Великой Отечественной войне С. Еркимбекова «Вечный огонь» На сей 
раз, балетмейстер-постановщик, Заслуженный деятель искусств Казахской ССР Минтай 
Женельевич Тлеубаев следует традициям классического балета. Сам спектакль (либретто 
Д.Накипов,  художник  Н.  Рымжанов)  носит  эпический  характер,  артисты  балета 
воплощают в танце такие чувства как скорбь, печаль.  
С  1986  по1990  год  Минтай  Женельевич  Тлеубаев  был  назначен  на  должность 
главного  балетмейстера  Казахского  Государственного  Академического  театра  оперы  и 
балета  имени  Абая.  В  этот  период  он  ставит  самый  удачный  свой  балет  –  «Доктор 
Айболит»  И.  Морозова.  Этот  балет  впервые  в  Алма-Ате  был  поставлен  в  1950  году 
М.Моисеевым. И вот в 1987 году, будучи главным балетмейстером, М. Тлеубаев ставит 
свою авторскую версию. Первое, это пластическая разработка характеров. Балетмейстер 
взглянул  на  героев  балета  глазами  самих  детей  и  обрёл  у  них  признание.  Даже  самые 
маленькие  эпизодические  партии  были  тщательно  разработаны,  имели  своё  действие  и 
линию  развития.  Немаловажную  роль  в  этом  сыграли  костюмы,  выполненные 
художником Л. Кужель. 
В том же 1987 году М.Ж. Тлеубаев пишет либретто и ставит одноактный балет на 
музыку  С.  Прокофьева  «Классическая  симфония».  В  действующих  лицах  значатся: 
дирижёр, ведущий и оркестр. Очевидно, симфоническая музыка сама явилась сюжетом 
балета. Была, сделана ещё одна попытка, оживить музыку через зримые образы. 
Следующий  балетный  спектакль  «Прощание  с  Петербургом»  на  музыку  И. 
Штрауса  М.Ж.  Тлеубаев  посвятил  творчеству  великого  австрийского  композитора, 
бессмертному  «королю  вальсов»  –  Иогану  Штраусу  и,  как  явствует  из  названия,  – 
петербургскому  периоду  в  жизни  музыканта,  его  триумфальным  выступлениям  в 
знаменитом Павловском вокзале. В спектакле два действующих лица – Иоган Штраус и 
Ольга  Смирницкая.  Их  любовь  возвышенная,  чистая,  благословенная  музами, 
увенчанная ореолом романтической таинственности – легла в основу содержания балета, 
и её реализация принадлежит  автору либретто и хореографии, главному балетмейстеру 
театра,  Заслуженному  деятелю  искусств  Казахской  ССР,  лауреату  Ленинского 
комсомола  Минтаю  Женельевичу  Тлеубаеву.  Над  спектаклем  работали:  дирижёр  –  В. 
Лягас,  художник  –  Г.  Исмаилова,  концертмейстер  –  С.Тищенко.  Из  огромного 
количества  штраусовских  вальсов,  полек,  кадрилей,  маршев,  фрагментов  из  оперетт, 
Минтай  Тлеубаев  и  Светлана  Тищенко  отобрали  отдельные  мелодии,  соединили  их  по 
принципам  музыкальной  драматургии  в  единое  целое  произведение.  Вдохновляло 
постановщиков  в  работе  красота  музыки,  её  образность,  изящество  и  танцевальность. 
Увертюрой  к  балету  послужила  пьеса  Штрауса  «Воспоминание  о  Петербурге».  Этот 
спектакль – человеческая драма, разбившая все лучшие порывы и чаяния двух любящих 
сердец: молодого Штрауса и дочери петербургского генерала Ольги Смирницкой. 
Новая постановка убедительно говорит о растущем мастерстве балетной труппы, о 
творческой  энергии  её  руководителя,  о  стремлении  театра  к  поиску,  к  смелым 
экспериментам, к обновлению репертуара. 
На  сцене  ГАТОБ  имени  Абая  30  мая  1989  года  состоялась  премьера  на  музыку 
Дж.Верди и В. Милова«Дама с камелиями». Балетмейстер-постановщик М. Тлеубаев. В 
балете  много  интересных  балетмейстерских  находок.  Очень  выразительно  решена 
партия  Альфреда,  на  хореографических  полутонах  построена  роль  Виолетты. 
Оригинальны сцены балета в доме Виолетты, игра в карты, монологи старого Жермона. 
Каждый  образ  получил  тонкую  психологическую  разработку.  Это  позволило  артистам 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
82 
глубже  раскрыть  свою  творческую  индивидуальность,  внести  в  характеры  героев  своё 
собственное «Я». 
В  1990  году  он  переходит  на  преподавательскую  работу  в  Государственную 
консерваторию имени Курмангазы.  
В  1993  году  М.  Тлеубаев  создаёт  в  городе  Караганде,  на  базе  филармонии 
фольклорно-хореографический  ансамбль  «Акку»,  который  успешно  гастролирует  с  его 
авторской программой по Республике Казахстан и за её пределами. 
Творческая деятельность М.Ж. Тлеубаева широко известна. Его спектакли идут во 
многих  городах  СНГ:  Москве,  Санкт-Петербурге,  Петрозаводске,  Челябинске, 
Новосибирске, Красноярске, Нижнем Новгороде (Россия), Минске (Белоруссия), Кривом 
Роге (Украина), Бишкеке (Киргизия), Ташкенте (Узбекистан). В этих театрах он поставил 
следующие  спектакли:  «Дама  с  камелиями»,  «Петя  и  волк»,  «Русская  сказка»,  «Три 
поросёнка», «Аистёнок», а также концертные номера. 
Высокий  уровень  работ  М.Ж.  Тлеубаева  подтверждён  на  Всесоюзных  и 
Международных  конкурсах  артистов  балета  в  городах  Москве,  Варне,  Хельсинки,  в 
Южной  Корее  (в  городе  Сеуле),  где  артисты  А.  Семёнов,  Б.  Смагулов,  А.  Богов, 
исполняя  поставленные  М.  Тлеубаевым  хореографические  номера,    получили  звания 
дипломантов и лауреатов конкурса. 
За заслуги в развитии культуры и искусства Республики Казахстан М.Ж. Тлеубаев 
был неоднократно награждён правительственными грамотами и дипломами. 
Жанат  Курумбаевич  Байдаралин  родился  13  сентября  1950  года  в  колхозе  имени 
Джамбула близ Алма-Аты. Обладал исключительным музыкальным слухом. Был очень 
живым  и  подвижным  ребёнком,  его  мечтой  было  поступить  в  суворовское  училище. 
Именно с этой целью отец привёз его маленьким девятилетним мальчиком в Алма-Ату. 
Случайно  проходя  по  улицам,  они  увидели  мальчиков,  одетых  в  военную  форму, 
которые  садились  в  автобус,  это  были  ученики  Алма-Атинского  хореографического 
училища,  которые  ехали  на  концерт.  Эта  встреча  и  определила  будущее  Жаната.  Они 
вошли  в  здание  училища,  где  мальчика  проверили  и  зачислили  в  первый  класс.  Долго 
ещё  потом  Жанат  ждал,  когда  же  начнутся  военные  занятия.  По  окончанию  училища 
Жанат был принят в труппу  «Молодого балета» Алма-Аты. Работая в этом коллективе, 
он  исполнял  ряд  концертных  номеров  в  постановке  Б.Г.  Аюханова:  партию  Ромео  в 
«Дуэте  Ромео  и  Джульетта»  С.  Прокофьева,  хореографическую  миниатюру 
М.Мусоргского «Баба яга», концертный номер Даулеткерея «Акыны», партию Тореро в 
балете  Р.  Щедрина  «Кармен».  Но  Жанату  становилось  тесно  в  рамках  ансамбля,  ему 
хотелось  самому  воплотить  в  жизнь  свои  фантазии,  и  это  послужило  толчком  к  его 
решению  поступить  в  ГИТИС.  Основательно  подготовившись,  он  едет  в  Москву, 
выдерживает конкурс и становится студентом балетмейстерского факультета. Курс в тот 
год  набирал  Заслуженный  артист  РСФСР,  балетмейстер  и  педагог  Александр 
Александрович  Лапаури.  Будучи  студентом  Жанат  осуществил  постановку  нескольких 
номеров 
в 
Государственном 
концертном 
ансамбле 
«Классический 
балет», 
возглавляемым    Народным  артистом  РСФСР  Юрием  Тимофеевичем  Ждановым. 
Дипломной  работой  Жаната  стала  постановка  балета  французского  композитора 
Ф.Пуленка  «Ромео  и  Джульетта»  и  балет  Д.Д.  Шостаковича  «Старая  фотография». 
Кроме  того,  Ж.К.  Байдаралиным  в  этот  вечер  была  показана  концертная  программа,  в 
которой  балетмейстер  использовал  музыку  С.Рахманинова,  Джонса,  М.  Мусоргского, 
Крейснера,  Исаака  Хейса.  Лаконичные  и  строгие,  если  не  сказать,  скупые  декорации 
художника  Э.  Гейдебрехта,  которые  помогли  раскрыть  тончайшие  психологические 

Қазақ мемлекеттік қыздар  
педагогикалық университеті                                                                           Хабаршы №6 (54), 2014 ж.  
 
83 
 
переживания  героев  балета  «Ромео  и  Джульетта».  Пронзительно  прозвучал  балет 
«Старая фотография» на тему войны, не оставив никого из зрителей равнодушными. 
Дипломный  спектакль  позволил  говорить  о  появлении  нового  направления  в 
казахской  хореографии.  Использование  различных  музыкальных  произведений, 
единство  музыкально-хореографического  замысла,  выразительность,  новая  пластика  – 
вот что внёс Жанат Байдаралин в хореографию Казахстана.  
По  окончании  института  в  1974  году  Ж.  К.  Байдаралин  был  зачислен  в  труппу 
ГАТОБ  имени  Абая  вторым  балетмейстером.  В  то  же  время  он  являлся  ведущим 
солистом  балетной  труппы,  исполняя  партии  Базиля  в  «Дон  Кихоте»,  Спартака  в 
одноимённом балете А.И.Хачатуряна, ряд концертных номеров. 
В  1978  году  балетмейстер  Ж.К.  Байдаралин  в  балете  Мансура  Сагатова  «Алия» 
попытался  по-новому  переосмыслить  проблемы,  посвященные  Великой  Отечественной 
войне.  Музыка  балета  пронизана  героико-патриотической  тематикой.  В  постановке 
хореограф использует приёмы контрастного сопоставления. Являясь автором сценария и 
постановщиком,  Ж.  Байдаралин  создаёт  образ  героини  –  трогательной  и  хрупкой 
девушки-казашки,  попавшей  в  грозное  пекло  войны.  Балетмейстер  проявил  большую 
изобретательность для передачи тончайших психологических нюансов этого образа. Он 
шокировал привыкшего к «Белому балету» зрителя, появлением на сцене танцовщиков в 
железных касках и с автоматами, ползающих в балете по-пластунски. Главную партию в 
балете  исполняла  воспитанница  Московского  хореографического  училища,  яркая 
представительница казахского балета 70  – 80 г.г. Зарема Кастеева – Народная артистка 
Казахской  ССР.  Балерине  удалось  языком  пластики  донести  до  зрителя  рассказ  о 
короткой и яркой, но трагической жизни прославленной дочери казахского народа. Она 
создала образ обыкновенной жизне радостной девушки, лишь по суровой необходимости 
ставшей бесстрашным солдатом-героем. 
Балет прозвучал как гимн бесстрашному подвигу юной героини. В 1980 году Жанат 
Курумбаевич Байдаралин с труппой танцовщиков участвует в подготовке и проведении 
Олимпийских игр в Москве. На огромном поле в Лужниках звучит музыка Курмангазы – 
«Балбраун»  и  зрелищное  действо,  в  его  постановке.  Он  также  становится  главным 
балетмейстером  в  торжествах  по  случаю  празднования  250-летия  воссоединения 
Казахстана с Россией. 
В  1985  году  Ж.К.  Байдаралин  ставит  новый  балет  «XX  век»,  на  музыку 
французских  композиторов.  Хореографическая  лексика  балетмейстера  становится  всё 
более  изобретательней.  Балетмейстер  стремится  глубоко  раскрыть  психологические 
образы своих современников. 
Ж.  Байдаралин  является  хореографом  и  исполнителем  одной  из  главных  ролей  в 
фильме-опере «Брат мой Маугли», работает на телевидении и в кино. 
В  1991  году  основывает  балетную  труппу  «Кинчак-Денс»,  в  репертуаре  которой 
более 30 современных номеров. 
В  1993  году  является  творческим  директором  Казахско  Британской  компании 
«Аксис – Арт», создаёт программу для казахского цирка. 
Диапазон  Ж.К.  Байдаралина  очень  широк,  трудно  представить  такую  область 
искусства,  в  которой  его  творчество  не  нашло  бы  применения:  это  и  художественная 
гимнастика, и эстрадная музыка, и мир высокой моды.  
В  1996  году  на  празднования  1000-летия  «Манаса»  в  Киргизии  Ж.К.  Байдаралин 
стал  создателем  огромной  хореографическо-этической  карты,  воссоздающей  все  этапы 
жизни Манаса. 

Казахский государственный женский 
 педагогический университет                                                                            Вестник №6 (54), 2014 г. 
84 
Ж.К.  Байдаралин    плодотворно  сотрудничает  и  с  хореографическим  училищем 
имени  А.В.  Селезнёва.  Его  номера  находят  место  в  ежегодных  выпускных  вечерах 
училища. 
В  последнее  время  Ж.К.  Байдаралин  занялся  только  композиторской 
деятельностью и вскоре он уезжает из страны в США. 

жүктеу/скачать 2,05 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: