напоминающий головной убор на картине аристократов 16 века — та

намного лет опередил свое время. Леонардо да Винчи
экспериментировал и в области живописи, создал "Мона Лизу
(Джоконду)" на искривленной поверхности деревянной доски с помощью
специальных красок и приемов, что дало необычный эффект. Где бы ни
стоял зритель, кажется, что Джоконда всегда смотрит именно на него. А
выражение ее лица будто меняется... Это настоящее чудо, созданное
большим мастером.
"Мона Лиза (Джоконда)" написана примерно в 1503-1506 гг. Сначала
считали, что на картине изображен портрет реальной - Мона Лизы, жены
богатого купца Пьеро Франческо дель Джокондо с Флоренции (Италия).
Улыбка Джоконды навсегда останется загадкой. То не есть проявление
радости или удовольствие, Джоконда не улыбается привычном
понимании. У нее особое выражение лица – очень многозначное. "Мы
видим Джоконду такой, какими мы есть на сами", - писал Г. Брэдбери.
50.Описание пейзажа на основе картины А.Саврасова "Грачи
прилетели"
Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из
ключевых в русской живописи. Эта картина – тихий гимн русской
природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению,
которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не
прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг,
когда мы взглянули на картину. Так бывает, когда человек, долго
носивший теплую куртку во время холодной зимы, вдруг однажды вышел
в ней на улицу и заметил: “Стоп, а ведь теплая одежда больше не нужна,
весна началась и теперь с каждым днем будет теплее.”
Картина представляет собой довольно неказистый, обыденный пейзаж.
Мы видим природу, совсем не отошедшую от зимнего сна, не
преобразившуюся, а только пробуждающуюся. С первого взгляда,
кажется, что художник нарисовал зиму.
И, лишь вглядевшись в детали, понимаешь: это – весна.
На переднем плане – рыхлый грязный снег. Он тусклый и потому не дает
блики на свету. Несколько голых берез – кривых и изломанных. За ними
виднеется черное поле, серый горизонт.
Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. Много серой и
темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта
заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берез видна церковь с
колокольней, типичная для русской деревни средней полосы.
Кстати, пейзаж написан с натуры в Костромской области и эта церковь до
сих пор стоит на том же месте, на котором видел ее художник. А церковь
в русской живописи всегда была символом добра, света.

Во-вторых, стоит посмотреть внимательнее и мы видим признаки весны –
огромную проталину с водой с правой стороны, луч солнца, освещающий
картину откуда-то извне. А еще мы видим то, что нарисовать невозможно,
но можно изобразить – воздух. Алексей Саврасов был большим
мастером именно по изображению воздуха, который и давал его
картинам чувство, дыхание, наполненность.
Картина наполнена воздухом – весенним, свежим, теплым.
Ну и главная деталь, которая только подтверждает наши выводы о весне
– грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда,
которые покинули весной. Грачи – перелетные птицы, раз они прилетели,
значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.

жүктеу/скачать 1,23 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: