ПЕДАГОГИКА ЖӘНЕ ПСИХОЛОГИЯ /ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ
/PEDAGOGICS AND PSYCHOLOGY
№2, 2018
Рухани жаңғыру: ғылыми, білім беру және мәдени кеңістігі/
/Рухани жаңғыру: научное, образовательное и культурное пространство
Rukhany zhangyru: scientific, educational and cultural space
202
203
рого восходят к древнейшим временам. Об
этом свидетельствуют наличия многих архе-
ологических и исторических исследований и
раскопок, где фигурки и изображения живот-
ных и птиц обожествлялись и определялись
как главные фигуранты различных ритуалов
и обрядов, произведений творчества.
Для казахского общества характерно
было «философствование в нефилософских
формах на уровне универсалий мировоззре-
ния», – пишет в своей книге М.Орынбеков,
где проводится связь мировоззренческих
ориентиров протоказахов с
природными и
климатическими условиями, жизнью и бы-
том кочевников с образами и символами,
которые впоследствии стали устоявшимися
элементами культуры [1, C.12]. Это позволи-
ло связать историю и художественное миро-
воззренческие кочевников с анималистиче-
скими образами в искусстве, где на первый
план выходят ценности материальной и не-
материальной художественной культуры, ин-
тонационные особенности и ассоциативные
имитации в форме «звукоидеалов» и «звуко-
подражания» в музыкальном искусстве.
Так, авторы монографии, исследуя устой-
чивые во времени анималистические об-
разы и мотивы казахской культуры, особое
внимание уделили
проблемам бытования,
сохранения и трансляции нематериального
культурного наследия казахов-кочевников
[2]. В ней отражается историко-временная,
образно-художественная преемственность
анималистических образов народного тра-
диционного творчества с
современными
видами искусства (исполнительская, музы-
кальное, декоративно-прикладное, устное,
художественное творчество, хореография,
живопись, современная скульптура, графи-
ка, дизайн, кинематография, орнаментика).
Анималистический элемент, как «фено-
мен коммеморации», рассматриваются уче-
ными «идейным ядром» культурного кода
современной культуры, в которой акцент
ставится именно на произведения изобрази-
тельного искусства, и в
частности, декора-
тивно-прикладного его вида [3, C.196-198].
Анималистические образы – коня, верблю-
да, барана, быка, как образно-семантиче-
ские основы изобразительного искусства,
демонстрируют «брендовые зоообразы со-
временного казахстанского искусства», где
«феномен коммеморации» является «спо-
собом укрепления и передачи культурной
памяти прошлого», – утверждают авторы
данной статьи. Они отмечают, что «традици-
онные зоообразы и неозообразы животных
выполняют в современном изобразительном
искусстве Казахстана ХХI века многочис-
ленные функции, формируя философско-ме-
тодологическую основу произведений» [3,
C.205].
«Сохранение своей культуры, собствен-
ного национального кода, – отмечается в ста-
тье президента, – является первым условием
модернизации общества и национального са-
мосознания» [4]. Обращение к анималисти-
ческим образам казахского народа определя-
ет ее актуальность и объективную данность,
так как является объектом культурно-эстети-
ческого и художественного потенциала ис-
кусства. Посредством их применения и ис-
пользования в жанрах и видах искусства они
создают условия и предпосылки для форми-
рования культурных ценностей.
Среди различных видов искусств имен-
но музыка занимает особое место и роль в
жизни каждого человека. Помимо эстетиче-
ских выражений она может передавать опре-
деленные знаки и символы, что в звуковом
пространстве развивает «функцию звуково-
го общения» [5, C.372]. Изучая народную
традиционную музыкальную культуру и ис-
следуя специфику звукотворчества, ученые
Е.Тозыякова, С.Утегалиева и другие отме-
чают, что «звуковой фон этноса изначаль-
но уже был расчитан на звукоподражание»,
где «все слова и выражения, исполняемые
в характеристике звука и голоса, связаны с
звукоподражанием животным и птицам» [6;
7]. Говоря о ментальности музыки, в част-
ности, Е.А. Тозыякова отмечает, что «тем-
бро-акустическое звучание инструментов,
тембр и манера имитации голосом, богатая
обертоника, импровизационность исполни-
телей есть основа традиционной музыкаль-
ной культуры». «Этнический звукоидеал, –
пишет она, – зависит от территориальных,
географических, климатических условий и
отражает мироощущение и инструментарий
определенного этноса, связь с окружающим
миром» [6, C.211-212].
Безусловно, то что все анималистические
образы излагались посредством языка же-
стов, культивирования некоторых обрядов
и ритуалов, музицирования, и в
процессе
исторического развития общества с появле-
нием философии и науки, транслировались
через различные жанры и виды искусства
(музыкального, изобразительного и поэти-
ческого искусства, в хореографии). И, несо-
мненно, через содержание, тематику и про-
граммность музыки, они преломлялись в
современных жанрах и видах искусства, как
опера, симфония, балет, хоровую поэму, сю-
иту, в музыке к кинофильмам и театральным
постановкам.
К теоретическому изучению значения
«анималистических образов в искусстве»
обращает внимание экскурс в историю воз-
никновения в музыке путей и предполсылок
их возникновения, а также научно-обосно-
ванные исследования в трудах ученых, рас-
сматривавшие народную музыку, как фе-
номен традиционной культуры.Так, изучая
феномен «звукоидеал», В.В. Шулин в статье
рассматривает ее через импровизационное
исполнительство [8]. Автор, изучив работы
ученых по проблеме использования инстру-
ментов в процессе эволюции традиционных
форм музицирования (Д.А. Абдулнасыровой,
И.В.
Мациевского,
С.Николаевой,
А.В. Скоробогатченко, С.Субаналиева и дру-
гих), указал на изменения трактовки отдель-
ных инструментов и своеобразиии их соче-
таний путем использования электронных и
традиционных музыкальных инструментов
вкупе на современном этапе развития искус-
ства. Полагаясь на исследования ученых, ко-
торые пользовались данным термином при
анализе традиционной музыки, и указывали
на него как на «код, посредством которого
становится возможным усвоение музыкаль-
ной информации в определенной культуре»
(по Д.А. Абдулнасыровой), ученый опериру-
ет данным термином позволяющий ему объ-
яснить множество явлений и тенденций в
современной музыки, в частности, в области
эстрадной музыки и джаза. На основе инто-
национной теории музыки Б.В. Асафьева,
автор отмечает, что звучание, помимо того,
что оно состоит из комлекса «тембральных,
технико-исполнительских, артикуляционно-
интонационных, гармонических, стилисти-
ческих» средств, имеет свои «особенности
функционирования». При анализе стиля, ис-
полнительской школы, тембра инструмента
и голоса он выделяет следующие элементы:
– историко-географический звукоидеал;
– звукоидеал национальной (этнической)
музыкальной культуры;
– звукоидеал стиля (направления, жанра,
композитора);
– звукоидеал композиторской школы (ин-
струментальной, вокальной);
– звукоидеал инструмента (голоса), имея
ввиду фактор звукоподражательности неко-
торых архаических песнопений голосам жи-
вотных и птиц;
– синтагму звукоидеала (характерные мо-
тивные и фразовые построения, мелодия,
лад, метроритм, интонация, артикуляция,
тембр)», которые находятся между собой во
взаимосвязи [8, C.156-157]. В.В. Шулин это
объясняет тем, что «музыкально-звуковые
и эстетические особенности звукоидеалов
опосредованно и неопосредованно зависят
от:
– типологии музыкального мышления и
гармонической системы;
– способа передачи музыкального опыта;
– тембра традиционного инструментария
(музыкальный строй, наличие инструмен-
тов,
способы и приемових звукоизвлечения,
их сочитания, созвучия, комбинаций созву-
чий и т.д.);
– тембра голоса (артикуляционные, фо-
нетические, акустические, технические,
исполнительские особенности; звукообра-
зование – сила звучности, дыхание, работа
резонаторов и т.п.);
– стиля и жанра музыки (академическая,
традиционная, джаз и т.п.);
– особенности музыкального языка (арти-
куляционные, интонационные, метрические,
ритмические, гармонические и пр.);