49
Глава 2. Теоретическая реконструкция модели классической драмы
ший монолог, либо пролог представлял собой целую
сцену с участием двух или даже трех актеров. Иногда
персонажи пролога вовсе не появлялись в
дальнейшем
в пьесе. За прологом шло вступление хора на орхестру,
которую он не покидал уже до самого конца пьесы.
Этот выход хора называется пародом. Ранние трагедии
Эсхила начинаются прямо с парода, пролога в них нет.
После парода следовали эписодии – действенно-диа-
логические части трагедии, которые отделялись друг
от друга стасимами, то есть песнями хора, исполня-
емыми уже после того, как хор вступил на орхестру
и остался на ней. Последняя часть трагедии, когда хор
покидал орхестру, называлась эксодом, то есть уходом
хора. Число эписодиев могло различаться, но обычно
трагедия состояла из трех-четырех эписодиев и трех-
четырех стасимов.
Таким образом, в форме греческой трагедии можно
выделить следующую последовательность компонентов:
пролог; парод; эписодий I; стасим I; эписодий II; ста-
сим II; эписодий III; стасим III; эписодий IV; стасим IV;
эксод.
Иными словами, в классической модели древнегрече-
ской драмы наблюдается пятичастная форма (пролог,
эписодий I, эписодий II, эписодий III, эписодий IV).
Известно также, что у хора был особый руководи-
тель, называвшийся корифеем. При Эсхиле хор состоял
из двенадцати, а при Софокле уже из
пятнадцати чело-
век. При выходе хора во главе шел флейтист, который
становился на ступеньки алтаря, сооруженного в цент-
ре орхестры. Пение хора обязательно сопровождалось
музыкой, в которой мелодия отличалась простотой. Ак-
компанемент только поддерживал пение хора, испол-
нявшееся всегда в унисон.
50
Философия драмы: фрустрация vs. катарсис
Стасимы разделялись на отдельные части – строфы
и антистрофы, строго соответствовавшие одна другой.
Строфа и антистрофа написаны всегда в одном и том же
лирическом размере. Эпод (заключение) также имеет
новый размер.
В танцах, которыми нередко сопровождались песни
хора, принимало участие все тело танцора, поскольку
танец был своего рода пантомимой и являлся как бы
пластическим комментарием к словам.
Такова форма классической модели древнегрече-
ской драмы, которая предполагала наличие у
зрителя
как разносторонних знаний о мире, так и серьезной
подготовки в области различных видов искусств. Для
того, чтобы в полной мере насладиться представлени-
ем, древнему греку могли понадобиться навыки в
сфере
музыки, поэзии, танца и пения. Более того, подобная
форма требовала от зрителя развитого аналитического
и синтетического мышления, поскольку спектакль
длился достаточно долго, и не обладая должным уров-
нем художественного восприятия, было бы сложно со-
хранять концентрацию на протяжении всего сцениче-
ского действия.
Необходимо подчеркнуть, что древнегреческая дра-
ма – это искусство массового праздника, представле-
ния, зрелища, искусство высоких идей, целеустрем-
ленности и гражданского пафоса, требующего яркой
образности, ассоциативности, оригинального, смелого
творческого замысла. Для того, чтобы организовывать
подобные театрализованные представления, драматурги
в совершенстве владели технологией массовых зрелищ.
Так, сложная драматическая форма отвечала запросам
общественно-политической жизни древних греков. Тра-
гическая судьба Эдипа, образ мстительной Медеи и ее