Атты халықаралық ғылыми-тəжірибелік конференция материалдары

436 

 

 

М. Жунусова 

специалист отдела фондов ЦГМ РК  

(г. Алматы) 

 

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО КАЗАХСКИХ ЗЕРГЕРОВ  

(по материалам коллекции ювелирных украшений из фондов ЦГМ РК) 

 

Обычай  украшать  себя  всякого  рода,  в  том  числе  и  блестящими  предметами,  присущ  всем 

народам,  об  этом  свидетельствуют  и  древние  могильные  раскопки [1, c. 55]. Казахское  ювелирное 

искусство  унаследовало  многие  традиции  художественной  культуры  еще  скотоводческих  племен,  в 

древности населявших основные районы современного Казахстана, от Алтая до Урала и от Сырдарьи 

до северных лесостепей, и сохранило их до наших дней, творчески переработав и обогатив новыми 

мотивами [1, c. 163]. Выполнение  изделий  в  полихромном  стиле  с  использованием  драгметаллов  и 

цветных  камней  было  особенно  характерным  для  женских  украшений.  Историческая  ценность 

традиционного ювелирного искусства казахов широко представлена в научных трудах таких ведущих 

этнографов, как А.Х. Маргулан, Х.А. Аргынбаев [2], С. Касиманов [3], Д. Шокпарулы [4] и др. 

Как  известно,  народное  творчество,  в  большинстве  своем  анонимно.  Ювелирные  украшения  из 

фондов  ЦГМ  РК – лишь  часть  древних  украшений,  но  это  действительно  уникальные  творения 

безымянных  мастеров  прошлого.  Среди  них – нагрудные  украшения  различной  конструкции  типа 

«өңіржиек», «бойтұмар»,  украшения  девичьих  кос – «шолпы»,  подвески  накосные – «шашбау», 

браслеты – «білезік», серьги – «сырға», кольца – «жүзік», пряжки, застежки – «қапсырма», массивные 

шаровидные  пуговицы - «түйме»  и  др.  В  фондах  «Драгметаллы»  ЦГМ  РК  насчитывается  более 14 

тысяч ювелирных предметов. Здесь представлены ювелирные украшения редкостной красоты конца 

XVIII – начала XX вв.,  изготовленные  по  многовековым  традициям  непревзойденными  мастерами. 

Многие  ювелирные  творения,  будучи  уникальными,  нашли  свое  отражение  на  страницах  изданной 

Центральным  государственным  музеем  Республики  Казахстан, 5-томной  энциклопедии  «Қазақтың 

этнографиялық  категориялар,  ұғымдар  мен  атауларының  дəстүрлі  жүйесі»,  под  руководством 

директора ЦГМ РК – Нурсан Алимбая.  

Среди  всех  коллекций  хотелось  бы  особо  выделить  комплексные  наборы  легендарных  женщин 

XX  века.  К  примеру,  украшения  «великой  и  непревзойденной»  К.  Байсеитовой.  Народ,  услышав 

голос  Куляш – чистый  и  полетный,  опережая  официальное  признание,  дал  ей  свое  «звание» - 

«казахский  соловей».  Высокое  сценическое  мастерство  Куляш  сочетается  с  бесценными  образцами 

ювелирного  искусства  из  числа  ее  личных  вещей,  пополнивших  фондовые  коллекции  ЦГМ  РК. 

Следует  отметить,  что  украшения  певицы  отражают  своеобразную  форму  художественного 

творчества и самовыражения этноса. Шолпы из белого металла с позолотой (КП9753/2) и шашбау из 

монет  белого  металла  (КП9753/1  а,  б),  кустарной  работы  были  неизменными  атрибутами  ее 

сценического костюма. Серьги (КП9753/5) также сыграли свою роль при создании образов главных 

действующих лиц в операх казахских, русских и зарубежных композиторов. И это лишь малая часть 

всех  украшений  К.  Байсеитовой – одной  из  основоположников  казахской  оперы,  которые  были 

переданы в музей ее матерью, Беисовой З., в 1960 г.  

В фондовых коллекциях имеют место ювелирные украшения и заслуженной артистки КазССР – Ж. 

Омаровой. Среди них пояс (КП 13098/а, б), состоящий из пряжки и 7 звеньев филигранной работы, со 

вставками  из  бирюзы  и  цветных  стекол,  отделан  зернью.  Тұмарша-подвеска  (КП 13106 а),  пуговицы 

(КП13099/1-6)  из  четок  перламутровых  бус  с  зернью  на  конце – из  личных  вещей  народной  артистки, 

несколько  пряжек  (КП 13100/а,  б; 13101/а,  б; 13102/а,  б; 13103/а,  б; 13104/а,  б),  которые  выставлены  в 

экспозиции  одного  из  залов  нашего  музея  и  радуют  глаз  жителей  и  гостей  столицы  стилями  своего 

исполнения.  Отдельно  хотелось  бы  сказать  об  «үкіаяқ» (КП13106а) – подвеске,  состоящей  из  когтей 

сокола, оправленная в металл, украшенная бирюзой, кораллами. Такого рода подвески всегда наделялись 

магическими свойствами и выполняли функцию талисмана-оберега, защищая от «дурного глаза и языка». 

Личные  вещи  Ж.  Омаровой  были  сданы  в  музей  в 70-е  годы  второго  тысячелетия.  Немалый  интерес 

могут  вызвать  ювелирные  украшения  Ш.  Жиенкуловой – казахской  танцовщицы,  народной  артистки 

Республики  Казахстан,  лауреата  Государственной  премии  Казахстана.  Ее  комплекс  представлен 

нагрудными (КП 19476), головными (КП19477/а,б,в.г) украшениями, кольцом (КП 19475) и парой серег 

(КП 20295 а,  б),  а  также  браслетами  (КП 19472/1, 2; 19473/1,2; 19474). Задевает  за  живое  «легенды» 

последних. Браслеты – гарнитурного плана, «бес білезік», с кольцами на цепочках, выполненные в чисто 

национальном стиле, были подарены небезызвестной Мариям Жагорқызы, а другие браслеты, плоские, с 

несомкнутыми  концами подарила  ей сама  Дина  Нурпеисова.  Эти  две «звездные» женщины тем  самым 

благословили  танцевальный  талант  Ш.  Жиенкуловой,  предрекая  ей  широкую  известность.  В  музей 

личные вещи своей матери заботливо передал ее сын – Б. Джандарбеков в 1985 г. Как сказано в книге 

437 

 

Ш.Ж.  Тохтабаевой, «…Все  эти  изделия,  придавая  художественную  завершенность  костюму  своим 

мелодичным звоном, серебряным блеском и цветовой насыщенностью камней, подчеркивали грациозную 

походку  девушки  и  усиливали  ее  очарование…». «...именно  украшения  создавали  атмосферу 

праздничной  торжественности… » [5, с. 71–72]. И  в  отношении  наших  героинь  мы,  несомненно, 

согласимся с этими словами.  

В  художественном  оформлении  ювелирных  украшений  использовались  самые  изысканные 

декоративные приемы, и, наверное, поэтому многие из них передавались из поколения в поколение. 

Музейное  собрание  предметов  ювелирного  искусства,  свидетельствующее  о  высоком  искусстве  и 

таланте казахских зергеров, является ценным достоянием национальной культуры и служит не только 

важным источником в деле ее изучения и пропаганды, но и представляет собой благодатную почву 

для творческих исканий современных мастеров-прикладников республики.  

 

Литература: 

1.

 

Маргулан А.Х.Казахское народное прикладное искусство. Т.1. – Алма-Ата: Өнер, 1986. 

2.

 

Арғынбаев Х. Қазақ халқының қолөнері. – Алматы: Өнер, 1987. 

3.

 

Қасиманов С. Қазақ халқының қолөнері. – Алматы: Қазақстан, 1995.  

4.

 

Шоқпарұлы Д. Қазақтың қолданбалы өнері. – Алматы: Алматыкітап, 2007. 

5.

 

Тохтабаева Ш.Ж. Ювелирное искусство казахов. – Алматы: Алматыкітап, 2011. 

 

 

Е.Н. Нурмаганбетов 

н.с. Карагандинского областного 

историко-краеведческого музея (г. Караганда) 

 

МУЗЕЙ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ: ТРАДИЦИОНАЛИЗМ И НОВАТОРСТВО 

 

Динамичный  ХХ  век  вовлек  музей  в  русло  своих  преобразований.  Постоянно  совершенствуясь 

как  социальный  институт,  на  службе  общества,  он  превратился  в  конце  столетия  в 

полуфункциональное  учреждение  со  сложной  внутренней  структурой  и  широко  разветвленными 

связями.  Эти  изменения  были  продиктованы  не  только  эпохой,  политической  и  социально-

культурной ситуацией – многие перемены стали результатом научного осмысления феномена музея. 

Теория и практика музейного дела дали ответ на многие вопросы, связанные с пониманием места и 

роли музея в современном мире. Выявляя его уникальность как социального института, специалисты 

прогнозируют усиление влияния музея в обществе, несмотря на невиданный размах средств массовой 

коммуникации  и  информации.  Мы  можем  отметить  главное:  музей  уверенно  входит  в  ХХ1  век, 

обогащенный  опытом  работы  нескольких  поколений  энтузиастов  музейного  дела.  Впереди – новые 

поиски  и  новые  открытия,  без  которых  невозможно  реализовать  научный  и  культурный  потенциал 

музея в постоянно меняющемся мире. 

В  связи  с  глобальными  переменами  в  историческом  знании  и  познании  музейные  работники 

получили  богатый  арсенал  средств  для  создания  основанной  на  памятниках  культуры  научной 

модели «времени» и «мира, отражающий объективную реальность. Музееведы на Западе выдвинули 

задачу превращения музеев в центры интерпретации культурного наследия. 

Расширились  горизонты  экспозиционной  деятельности,  увеличились  возможности  ее 

информационного и эмоционального воздействия. 

Изучение зарубежного опыта представляется чрезвычайно важным и насущным на современном, 

переломном этапе развития музейного дела в Казахстане. Но необходимо трезво оценивать не только 

положительные, но и отрицательные моменты новой музейной парадигмы. Опираясь на достижения 

отечественного  музееведения  и  богатый  практический  опыт  музеев,  мы  убеждены  в  том,  что  с 

помощью  арсенала  научных  и  художественных  методов,  несмотря  на  все  трудности,  музеи  в  ХХ1 

столетии  сохраняет  свою  специфику  и  роль  посредника,  создающего  и  поддерживающего 

культурную среду человеческого общества. 

Своеобразие современного периода развития музейного дела состоит не  только в освобождении 

от пут идеологического давления, но и попытках как определить в новых условиях место музея, как 

явления культуры в обществе, оценить эффективность его деятельности. 

На  смену  ограничениям  в  научно-творческом  поиске  пришли  экономические  трудности. 

Известно,  что  и  раньше  музеи  финансировались  недостаточно,  однако  в  настоящее  время  они 

поставлены в жесткие рамки выживаемости. 

Разрушение  прежнего  культурного  пространство,  управленческих  и  методических  связей, 

сужение  сферы  туризма,  резкое  снижение  посещаемости  и  неэффективности  прежних  методов  ее 

обеспечения  неизбежно  привели  к  необходимости  пересмотра  социальных  функций  музея,  форм  и 

методов его деятельности, связей с наукой и искусством. 

438 

 

Если  обратиться  к  зарубежному  опыту  на  Западе  проблемы  финансирования  в  начале 80-х  гг. 

вынудили многие музеи стать частью индустрии развлечений [1, с.92]. При таком подходе приоритет 

отдается  на  показу  публике  самих  произведений  им  отводится  второстепенная  роль,  а  эффекты 

оформления экспозиции. Музей старого типа расширял кругозор и просвещал в новом – посетитель 

выступал в роли пассивного участника развлечений. С другой стороны, многие музейные работники 

осознали,  что  добровольный  характер  посещения  музея  требует,  чтобы  экспозиция  была 

занимательной,  соединяла  развлекательные  элементы  с  получением  полезной  информацией. 

Большинство западных музеев пришли к выводу, что акцент надо делать на учении с развлечением, а 

не превращать музеи в увеселительное заведение, соперничающее с парком аттракциона. 

Всякая экспозиция должна нести информацию, а не только производить впечатление. Переоценка 

ценностей  науки,  культуры,  музееведения  детерминирует  поиск  новых  идей,  форм  просвещения  и 

воспитания.  Известный  канадский  ученый  музеолог  Дункан  Ф.Камерон  сказал: - «Создатели 

музейных  программ  должны  помнить  о  своей  социальной  ответственности,  нужны  те  реформы, 

которые  позволяет  развивать  музей,  не  теряя  его,  ибо  общество  нуждается  в  этом  уникальном 

институте» [2, с.6].  

Некоторые  ученые,  проанализировав  ситуацию,  выявили  парадокс:  чем  популярнее  музеи,  тем 

более он теряет свою душу. Следовательно, экспозиция прежде всего должна давать знания, но какие 

именно?  В  чем  состоит  роль  музеев?  Вывод  поднять  информативный  уровень  экспозиции  путем 

экспликации,  этикетаж,  путеводителей  и  каталогов,  которые  стимулируют  вдумчивое  восприятие 

экспозиции и служат основой диалога между посетителями и хранителями. 

Проблемы  были  поставлены,  но  полностью  не  решены.  Если  на  Западе  пересмотр  научно 

образовательной функции музея был вызван сугубо экономическими причинами, то в нашей стране 

он катализировался в условиях распада СССР. Быстрая ломка прежних идеологических схем, отмена 

навязывающегося ранее единого мировоззрения и официальной социалистической культуры привели 

к  состоянию  духовной  опустошенности  и  дезориентации  общества,  в  которой  сталкивались 

противоречивые или прямо антагонистические тенденции.  

Помимо  этого,  положение  музейных  работников  осложнилось  отсутствием  новых 

концептуальных  подходов  к  изучению  исторического  процесса,  наличием  «белых  пятен»  в 

отечественной  истории,  необходимостью  нового  тематического  комплектования  коллекций  и  не 

изученностью всего информационного потенциала музейных предметов.  

Особенно остро эти проблемы проявились при построении в экспозиционной деятельности, какой 

должна  быть  экспозиция  музеев.  В  доперестроечный  период  они  были  ограничены  жесткими 

рамками  идеологических  установок.  На 1-й  план  выдвигалось  содержание  экспозиции  с 

обязательным набором четких схем: советский период отражение достижений развитого социализма, 

деятельности  партии  и  т.д.  Подчас  эти  схемы  расходились  с  подлинным  историзмом,  содержание 

таких экспозиций было скучным и маловыразительным. 

Ныне  перед  музейными  работниками  стояла  задача  объединение  научного  содержания 

экспозиции  и  ее  художественной  формы,  раскрыть  экспозиции  и  донести  до  посетителя,  для  этого 

надо  рассмотреть,  теории  коммуникационных  систем  (роль  предмета  в  обществе)  и  исследование 

источников, отражаемых процессов и явлений общества. 

Тексты  и  вещи  остаются  на  протяжении  веков  неизменными,  но  их  восприятие,  изучение, 

понимание и истолкование коренным образом меняются. 

Информативность  экспозиций  непосредственно  связано  не  только  определением  содержания 

вещей,  но  и  с  проблемой  ее  передачи.  Например,  при  построении  экспозиции  КарЛАГ  создан  тот 

холодный  строй,  мрачный  с  потрескавшейся  штукатуркой  стена  и  на  этом  фоне  показать  фигуры 

заключенных (например, в виде восковых фигур). Все это увидев, посетители почувствовали ужасы 

тех лет, чтобы люди задумались. Вот тогда музей выполняет свою главную миссию.  

Например,  выставленные  в  экспозиции  орден  и  звезда  в  своем  узком,  физическом  значении 

представляют  «вещь  в  себе»,  отражая  определенное  историческое  время  и  являясь  его  знаками, 

награды  становятся  символами  эпохи.  Теория  символов  особенно  необходима  для  раскрытия 

информационного  потенциала  тематических  коллекций.  Например,  с  началом  перестройки  многие 

музеи,  опираясь  на  свои  коллекции,  делали  выставки,  посвященные  традициям  народов.  Возьмем 

национальные  игры  народов  или  национальную  кухню  народов  края.  Различные  формы  посуды, 

прием  убранства  стола  в  различных  социальных  слоях  и  т.д.  Как  все  это  показать,  как  раскрыть 

культурно-знаковый смысл этой церемонии. 

Таким  образом,  информативность  экспозиции  непосредственно  зависит  от  новых  подходов  к 

раскрытию смысла и содержания предметов, от изучения их символических и знаковых функций, от 

передачи  знаковыми  средствами  мировоззрения  и  личности  создателя  или  обладателя  конкретной 

вещи.  Чтобы  ориентироваться  в  потоке  информации,  необходимо  организовать  ее  объем,  логику 

подачи систему экспонатов, адекватное восприятие текстов. Это в свою очередь зависит от научной 

439 

 

концепции  структуры  экспозиции,  объединения  предметов  в  тематические  комплексы 

информативного  оформления  (тексты,  фонозаписи,  каталоги  и  т.д.).  Содержание  экспозиций 

историко-краеведческих  музеев  всегда  была  связана  с  профильной  наукой – историей. 

Соответственно,  научная  концепция,  структура  экспозиции  представляли  собой  результат  синтеза 

истории и музееведения. 

Кризис  истории  был  связан  не  с  крахом  его  оснований,  а  с  отторжением  изживших  себя 

трафаретов,  преодолением  упрощенного  толкования  исторического  процесса.  Социальное 

иллюстрирование, /чем  грешили  и  музеи/,  не  имело  отношения  к  миру  культуры – все  замыкалось 

горизонтом политики к идеологии. 

Каждое  поколение  переписывает  историю  заново – в  соответствии  с  новым  социологическим, 

культурологическим  научным  контекстом  и  мировоззренческим  фоном.  Глобальный  пересмотр 

начался  в  период  перестройки.  Стали  рассматривать  общественное  сознание  к  своему  прошлому. 

История и отношение к ней индивида стали центральной проблемой общества, в связи с чем возросла 

роль  и  ответственность  музеев,  представляющих  историческое  наследие.  Процесс  исторического 

развития  стал  изучаться  на  примере  биографии  конкретных  людей,  представляющих  определенные 

социальные  группы.  В  настоящее  время  музееведам  одной  профильной  науки – истории  уже  мало. 

Появление новых дисциплин и их интеграция ставят задачу комплексного подхода к исследованию и 

передаче информационного потенциала культурного наследия, сконцентрированного в музеях. 

Какие  же  перемены  произошли  в  методике  исследования  исторических  фактов,  явлений  и 

процессов. 

Прежде  всего,  необходимо  выяснить,  какое  определение  исторического  процесса  берется  за 

основу при создании музейной концепции. 

История  как  минувшая  действительность,  события  прошлой  общественной  жизни  людей  или 

знание  об  этой  жизни,  полученное  в  результате  изучения  памятников  культуры.  Объяснение 

исторических событий невозможно без проникновения и мотивы исторического поведения человека 

– его ожидание, намерения, целей. 

Комплексный  подход  к  изучению  культурного  наследия  предполагает  преломление  фактов 

действительности в источнике или типе источников. Рассмотрением действительности ее конкретных 

проявлениях, помимо истории, занимаются культурологи. Оно включает целый комплекс наук, в том 

числе – социальную  и  культурную  антропологию,  изучающую  содержание  совместной  жизни  и 

деятельности людей, связь  человека с природным и социальным окружением. Ее основная  задача – 

понять, как люди создают и используют вещи, технологий и нормы, строят жизненную среду. 

Социальная  культурология  рассматривает  мотивы  реального  поведения  индивидов  и  групп.  У 

каждой социальной группы свое представление об интересе, долге, идеале. Культура повседневности 

выражена в бытовых привычках, поддержании жилища, поведении в семье, на улице. Таким образом, 

формируется  сложная  и  многообразная  знаковая  система,  через  которую  происходит  накопление, 

поддерживание и организация опыта. 

Культурологический  подход  к  рассмотрению  исторической  реальности  открывает  перед 

экспозиционерами большие возможности в осмыслении сущности вечного мира человека, раскрытии 

культурно- знакового значения предметного наследия и передачи его информационного потенциала в 

виде опыта прошлых поколений. 

Благодаря  современному  уровню  познания  у  экспозиционеров  появилась  возможность 

разнообразно  и  интересно  передать  содержание  экспозиции.  Основа  которой - информотивность 

новые  способы  осмысления  предметного  мира  научными  методами  позволяют  всесторонне 

исследовать  и  оценить  материальное  наследие,  собранное  музеями  и  путем  исторической  и 

культурологической  интерпретации  передать  закодированную  в  нем  информацию,  восстановить 

связь  с  его  контекстом.  Необходимо  не  отсекать  те  или  иные  стороны  музейной  деятельности, 

наработанные  поколениями,  а  развивать  их  дальше  и  вывести  на  новый  уровень  проблему 

соотношения и содержания: экспозиция должна являть собой синтез науки и искусства.  

В  то  же  время  для  того,  чтобы  добиться  максимального  эффекта,  создать  и  внедрить 

специализированное программное обеспечение, направленных на внедрение новых информационных 

технологий в музеях.

 

 

Литература: 

1. Лагутин А. Музейный менеджмент в постиндустриальном обществе // Top-Manager (журнал). – 2001. – Октябрь. 

2.  Ромедер  Ю.  Методы  и  средства  музейной  работы:  педагогика  обслуживания  отдельного  посетителя  в  музее / 

Музееведение и охрана памятников: Науч. реф. сб. Вып. 2. – М., 1980. – С. 6 

 

 

 

440 

 

 

 

А. Бүркітбаева 

Абайдың мемлекеттік қорық-мұражайы а.ғ.қ. (Семей қ.) 

 

ШƏКƏРІМ МҰРАСЫНЫҢ МУЗЕЙТАНУДАҒЫ РОЛІ 

 

Қазақ  поэзиясы  тамыры  тереңге  тартқан,  көркемдік  дəстүр  жалғастығы  арналы,  жеке  тұлғалары 

дараланып  көрінген  поэзия.  ХХ  ғасыр  соңындағы  қоғамдағы  түбегейлі  өзгерістер  мен  бетбұрыстар 

түсінігімізге  тұсау  болып  келген  кешегі  кеңестік  идеологияның  торын  үзіп,  рухани  өрісімізге  тың 

серпілес əкелді. Сондықтан да, кешегі тарихымызға, əдебиетіміз бен мəдениетімізге дəл бүгінгі күн 

көмбесінен  қарағанда  байқайтынымыз,  қазақ  əдебиеті  тарихын  жаңаша  тұжырымдау  осы  өскелен 

уақыттың талабы. Қоғамдағы бет бұрыстар əдебиеттану ғылымының даму процесін жаңа бір бағытқа 

бұрды.  Əдебиет  əлемінде  аз  уақытта  атқарылған  істер  қазақ  əдебиеттану  ғылымын  ақтандақ 

беттерден арылтуға батыл қадам жасады.  

Бүгінгі биіктен төл əдебиетіміздің тарихына көз тоқтатсақ, уақыт сілемі алыстаған сайын асқақтай 

түсетін,  жарқырай  түсетін  ұлы  тұлғалар  бейнесін  байқаймыз.  Қазақ  топырағындағы  сондай 

ренессанстық тұлғалардың бірегейі Шəкəрім Құдайбердіұлы. 

Шəкəрім-  Абайдың  асқаралы  шəкірті.  Абайтанудың  негізін  қалаған  ұлы  суреткер  əрі  ғұлама 

ғалым  Мұхтар  Омарханұлы  Əуезов  өзінің  “Абай  ақындығының  айналасы”  атты  ғылыми  зерттеу 

мақаласында  «Абайдың  дəл  өз  тұсында,  өз  дəуірінде  еңбек  еткен”  ақындар  туралы  айта  келіп; 

“Мұндай ақындар төртеу. - Оның екеуі Ақылбай, Мағауия Абайдың балалары... Қалған екеуі Көкбай, 

Шəкəрім.  Осы  төрт  ақын  Абайдың  нағыз  толық  мағынадағы  шəкірттері,  Абайдың  аталық,  ағалық, 

ұстаздық  тəрбие  алудан  басқа,  оның  өлең  мен  қара  сөздерін  оқушы  əрі  таратушы,  бағалаушы 

тұтынушы  болудан  басқа,  бұлар  Абай  басшылығымен  өз  жандарынан  жырлар  да  жазған...  Абай 

оларға  тақырып  беріп,  өлеңдерін  сынайды,  түзейді,  қалай  түзеудің  жолын  айтады.  Дəлін  айтқанда, 

мыналар Абайдың ақын шəкірттері есепті де, Абай алды оларға жазушының мектебі сияқты болады» 

- деп жазады. 

Шəкəрім  ақынның  артына  қалдырған  бай  мұрасы  халқының  рухани  өміріндегі  қандай  бетбұрыс 

тұсында  болсын  айнымас  темір  қазық,  адастырмас  құбылнама  болып  қызмет  етері  шындық. 

Нарықтық экономика, қарқынды ғылыми техникалық прогресс жəне əлемдік жаћандану процессі осы 

заманды  түрлендіріп  отыр.  Мұндай  жағдайда  өз  бітімін  сақтап  қалу  үшін  қазақ  қоғамының  ынта-

ықыласы  Иассауидің  хикметі,  Абайдың  ғақлиясы,  Шəкəрімнің  сырлы  сөздері  сынды  халық 

руханиятының киелі бастауларына ауа түсетіні анық. Сондықтан Елбасы Н. Ə. Назарбаев; “...Егер біз 

мемлекет  болғымыз  келсе,  өзімізді  мемлекетімізді  ұзақ  уақыт  құрғымыз  келсе  онда  халық 

руханиятының киелі бастауларын түсінгеніміз жөн” деп бағыт көрсетті. 

Бұл  қатарда,  əсіресе,  қазақтың  ғұлама  қаламгері  Шəкəрімнің  орны  шоқтықты.  Сол  себепті, 

Шəкəрім  ақынның  əдеби  мұрасын,  ілімін  жүйелі  зерттеп,  халық  игілігіне  пəрменді  пайдалану, 

əдебиетану мен қоса музейтануда да басты жолға қойылып отыр. Ұлттық мұраға толық бұрылып, оны 

ұрпақ тəрбиесіне пайдалануға баса  назар аударған шақта өткен өмірден  мол сыр шертетін Шəкəрім 

ақынның ұлттық қорға қосқан үлесін көрсетіп, əділ бағасын беру бүгінгі күннің талабы. 

 Кеңес  дəуірінде  Шəкəрімнің  өмірі  мен  əдеби  мұрасының  жете  зерттелмей,  ғылыми  тұрғыда  өз 

орның таппай келуінің бірнеше себептері болды, Олар; 

Біріншіден абайтану мен Абайдың ақындық мектебін құртуға тырысқан сол уақыттың əдебиетке 

көзқарасы. 

Екіншіден,  ақынның  социалистік  қоғамға  жат  шығармалар  жазуы. (Əсіресе,  дүние  танымдық 

мəндегі шығармалары) 

Үшіншіден Шəкəрімнің өзгеше өмір сүру формасы. (Елден кетіп, аскеттік тіршілік кешуі),  

Төртіншіден  Шəкəрімнің  Алаш  партиясымен  байланысы  (Шəкəрім  Алаш  партиясының  қазысы, 

яғни биі болған) 

Əлі де толыққанды зерттеліп болмаған Шəкəрім мұрасын музей экспозициясында таныту бүгінгі 

күн  тұрғысынан  тану  Абайдың  ақындық  мектебі  деген  əдеби  концепцияны  кемелдендіре  түсері 

даусыз.  Шəкəрім  саяси  қысымды  көп  көрген  əдебиетіміз  тарихында  көп  жыл  орны  ойсырап  келген 

қаламгер. 

Ұлы ақынның талантты шəкірті ретінде танымал Шəкəрім тұлғасын жаңа тұғырдан танып, ақын 

мұрасының  зерттелу  ауқымын  кемелдендіре  түсудің  кезі  келді.Шəкəрімнің  шығармашылық 

мұрасының  халқымыздың  ғасырлар  бойы  маңызын  жоймайтын  рухани  қазынасына  айналатынын 

халқы  ерте  таныды.  Абайтану  ғылымындағы  басты  күрделі  тақырыптың  бірі - «Абайдық  ақындық-

өнер ортасы». Себебі; Абай бастаған сыншыл реализм дəстүрінің кеңінен қанат жайып таралуы осы 

ортадан  басталады.  Ұлы  ақын  айналасындағы  ақындық  ортаның  басты  қасиеті  осы  идеялық, 

441 

 

көркемдігі жоғары шығармашылық бірлікте көрініс табады. Осы ортаның аса көрнекті өкілі Шəкəрім 

шығармашылығын  музей  экспозициясында  көрсету,  насихаттау  ХХ  ғасырдың 90-шы  жылдарында 

қолға  алынды.  Ұлттық  əдебиетіміз  мен  мəдениетіміздің  аса  көрнекті  тұлғаларын  музей  саласында 

насихаттау,  халқымыздың  əдебиеті  мен  мəдениетін  əлемдік  көлемде  танытудың  аса  тиімді  жолы. 

Қазақстандағы  тұңғыш  əдеби-мемориалдық  музей 1940 жылы  ашылған  Абай  музейінің  «Абайдың 

ақындық-өнер  айналасы»  залының  бір  бөлмесі  Шəкəрім  ақынның  өмірі  мен  əдеби  мұрасына 

арналған.  Экспозицияда  ақынның  өмірі,  ақындық  кітапханасы,  шығармашылылық  мұрасының  сан 

алуы  қыры  қамталған.  Шəкəрім  артына  мол  мұра  қалдырған  ғұлама  қаламгер. 1931 жылы  НКВД 

адамдарынан  қолынан  қайғылы  қаза  тапқан  Шəкəрімге  «Халық  жауы»  деген  саяси  кінə  тағылып 

тарихтан  алынып  тасталады. 1958 жылы 29 қазанда  шыққан,  СССР  Мемлекеттік  Қауіпсіздікті 

бақылау органының прокуроры қол қойған қаулыда «Ш.Құдайбердиев атына кір келтірген деректер 

жоқтығынан  ақталғаны»  мəлім  болып,  азамат  ретінде  толық  ақталады.  Бірақ,  ақынның  артына 

қалдырған  бай  мұрасын  халқына  қайтаруға  мүмкіндік  болмады.  Тек, 1988 жылы  сəуір  айында 

қабылданған «Ақын Шəкəрімнің творчестволық мұрасы жөнінде» атты қаулы нəтижесінде ақынның 

əдеби  мұрасы  оқырманына  қайтарылады.  Шəкəрім  ақынның  иесіз  қалған  мол  мұрасын  жиып-теріп 

бүгінге  жеткізген  мұрагері-  баласы  Ахат  Құдайбердиевтің  еңбегі  шексіз. 1936 жылы  əкесінің  əдеби 

мұрасын (183 беттік 2 том қолжазба) Ахат ақсақал Қазақ мемлекеттік көпшілік кітапханасының сирек 

қорына, 1959 жылы Ғылым академиясына 300 бетке жуық қолжазба тапсырады. 

1985  жылы  (Ахат  қайтыс  болғаннан  кейін)  белгілі  абайтанушы  ғалым  Қ.Мұхамедханов,  музей 

директоры  Т.Ибрагимов,  жиені  Т.Досаев  жəне  басқа  да  туыстарынан  Ахат  Құдайбердиевтің  жеке 

əдеби  қоры  есепке  алынып,толық тізімі  жасалып (70 қолжазба, 32 бумадан  тұрады) Абай  музейінің 

қорына  қабылданады.  Қабылданғандардың  ішінде 36 құжат,  олардың  көшірмелері,  фото  суреті 

(түпнұсқа) кітаптары («Дубровский», «Мұсылмандық шарт», «Лəйлі-Мəжнүн») бар. Бүгінде ақынның 

бүкіл  қолжазбасы  толық  əдеби  өндеуден  өткен,  естелік  əңгімелері  жеке  кітап  болып  «Абай 

мұражайының  кітапханасы»  сериясымен  жарыққа  шықты.  Музейдің  ғылыми  қорында  сақталған 

Шəкəрімнің  өміріне  қатысты  тарихи  құжаттар  мен  естеліктер,  қолжазбалары  негізінде  танымдық-

кештер  ұйымдастыру,  дəрістер  оқу  жəне  мектеп  оқушыларына  арнап  танымдық  сабақтар  өткізу 

бүгінде  музей  қызметкерлері  жүргізіп  отырған  тұрақты  насихат  жұмыстары  болып  табылады. 

Шəкəрім шығармашылығын музейтану саласында танытудың бір бағыты – көрме жұмыстары. Музей 

қорында  сақталған  ақын  өмірі  мен  шығармашылығына  қатысты  құжаттар  мен  бағалы  қозжазбалар, 

фото-суреттерден құралған көрмелер де Шəкəрім мұрасын кең көлемде насихаттауға мүмкіндік беріп 

отыр.  Шəкəрім  мұрасының  халықаралық  дəрежеде  насихатталуының  айқын  бір  көрінісі  деп, 2008 

жылы  ақынның 150 жылдық  мерейтойына  байланысты  Парижде  ҚР  Мəдениет  министрлігі  мен 

Абайдың  мемлекеттік  қорық  -мұражайы  ұйымдастырған  көрмені  атай  аламыз.  Мұндай  көрмелер 

ұйымдастыру халқымыздың бай мəдениетін өзге елге танытуға зор мүмкіндік береді. 

Музейдегі  ақынға  арналған  насихат  жұмыстарының  тағы  бір  ауқымды  бағыты – танымдық 

кештер  өткізу.  Жыл  сайын  өтетін  Шəкəрім  ақын  шығармашылығының  əр  қырына  арналған, 

танымдық  кештер,  əсіресе  жас  буынның  рухани  дамуына  зор  ықпалын  тигізіп  отыр.  Əрбір  кеш 

шəкəрімтану  ілімі  жүйесі  бойынша  ұйымдастырылатын  болғандықтан,  тыңдармандардың  ақын 

шығармашылығымен  жан-жақты  танысуына  мүмкіндік  мол.  Сол  сияқты  жоғары  оқу  орындары 

студенттеріне  арналған  «Мұтылғанның  тағдыры»  білім  сайысының  басты  мақсаты  да  жастарды 

Шəкəрім  ақынның  шығармашылық  мұрасына  терең  білуге  ынталандыру,  жас  буынның 

интелектуалдық пайым-парасатын арттыру. 

Шəкəрім мұрасын музейтану саласында насихаттау дамытылып, 2006 жылы Жидебайда Шəкəрім 

ақынға  арналған  «Саят  қора»  экспозициясы  ашылды.  Келушілер  ғұлама  қаламгердің  бай  əдеби 

мұрасы  мен  саналы  ғұмыры  жайында  мол  мағлұмат  алады.  Экспозицияның  «Саят  қора»  деп 

аталуының  да  мəні  терең.  Шəкəрім  жасы  елуден  аса  таза  ғылым-білім  жолына  түсіп,  елден  кетеді. 

Ақын өмірінің соңғы жылдарының куəсі болған қонысына ақынның өзі берген аты- «Саят қора»  

Абайдың мемлекеттік қорық-мұражайы бүгінде қазақ əдебиетінің ірі тұлғаларының бірі, Абайдың 

талантты  шəкірті  Шəкəрім  мұрасын  музейтану  саласында  ауқымды  насихаттап  отырған  мəдени 

мекеме. 

жүктеу/скачать 15,09 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: