ҚАЗАҚСТАНДЫҚ ОПЕРА ЖАНРЫНЫҢ ТАРИХЫНДА АБДУЛЛИНДЕР

92 
 
ҚАЗАҚСТАНДЫҚ ОПЕРА ЖАНРЫНЫҢ ТАРИХЫНДА АБДУЛЛИНДЕР 
ШЫҒАРМАШЫЛЫҒЫНЫҢ МАҢЫЗЫ ЖӘНЕ ҚАЗАҚСТАНДАҒЫ 
ВОКАЛДЫҚ ӨНЕРДІҢ ДАМУ ЖОЛДАРЫ 
 
 
РОЛЬ ТВОРЧЕСТВА АБДУЛЛИНЫХ В ИСТОРИИ ОПЕРНОГО ЖАНРА  
И ПУТИ РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА КАЗАХСТАНА 
 
 
УДК 784.3 
ЮСУПОВА Е.В. 
Преподаватель ГККП «Музыкальный колледж имени Биржан сала», г. Кокшетау 
 
ИСПОЛНЕНИЕ РОМАНСОВ М.И. ГЛИНКИ НА СЛОВА А.С. ПУШКИНА 
 
Романсы М. Глинки занимают значительное место в репертуаре концертмейстер-
ского класса на всех этапах обучения пианиста. Присущая фортепианной партии этих 
романсов  «скромность  формы  высказывания,  неприязнь  к  внешним  эффектам  и 
формально-техническому  шику»  позволяет  сосредоточить  внимание  учащегося  на 
тончайшем  отражении  в  аккомпанементе  душевных  переживаний,  глубоких 
психологических штрихов, связанных с композиторским замыслом. 
Приступая  к  работе  над  пушкинскими  романсами  Глинки,  следует  отметить 
близость художественных эстетических взглядов двух гениев русской национальной 
культуры. Пушкин, так же, как и Глинка, считал русскую народную песню одним из 
родников творчества. 
Как Пушкин, так и Глинка устанавливают примат содержания - единство мысли и 
чувства в творчестве. «Мысль! Великое слово! Что же и составляет величие человека, 
как не мысль!»- пишет Пушкин в статье «Путешествие из Москвы в Петербург». Мы 
знаем,  что  искусство  Глинки  -  «умное»  искусство.  Как  вдохновенное  творчество 
Пушкина,  оно  подчинено  ясному  контролю  разума,  оно  стройно,  отчетливо,  полно 
пластической грации. 
Гармония чувства и разума, формы и содержания - едва ли не самая характерная 
особенность, сближающая Глинку с Пушкиным. 
Жизнь, собственные переживания лежали в основе творчества обоих художников. 
Луначарский говорил о пушкинской способности «претворять свою кровь в рубины и 
свои  слезы  в  жемчуга,  то  есть  работать  над  своими  часто  очень  мучительными 
переживаниями  с  выдержанностью  и  методичностью  художника-ювелира».  Как  это 
близко к стасовской характеристике творчества Глинки: «Как для всякого настоящего 
художника,  искусство  было  ему  формой  для  воплощения...собственной  жизни,  его 
радостей  и  горя,  ее  восторгов,  торжеств  и  падений.  Он  вложил  всю  свою  жизнь  в 
страницы своих сочинений, он влил в звуки своей музыки всю кровь сердца своего, и 
от  того  создания  его  оставшиеся  на  веки  бессмертными  сосудами,  которых 
содержание драгоценно, заключают в себе в то же время власть над каждою душою, в 
которой раздается священный звук поэзии». 
Пушкинские  романсы  Глинки  широко  известны  в  педагогической  практике.  Их 
всего  десять:  «Не  пой,  красавица,  при  мне»,  «Я  здесь,  Инезилья»,  «Ночной  зефир», 
«Где  наша  роза»,  «В  крови  горит  огонь  желанья»,  «Я  помню  чудное  мгновенье», 
«Признание»,  «Заздравный  кубок»,  «Мери»  и  «Адель».  Я  предоставлю  вашему 

93 
 
вниманию несколько из них.  
 «Я здесь, Инезилья». 
Созданное  Пушкиным  стихотворение  в  1830  году  «Я  здесь,  Инезилья»,  впервые 
было  опубликовано  в  конце  1834  года,  вместе  с  музыкой  Глинки,  которому  поэт 
передал свою миниатюру в качестве текста для романса.Таким образом, Пушкин ясно 
представлял  себе  необходимость  музыкального  преломления  стиха.  Поэт  в  этом 
стихотворении  трактует  испанскую  тему  не  как  романтическое  стремление  в 
«прекрасное  далеко»,  а  как  красочную,  наполненную  живым  чувством  жанровую 
картинку.  Обилие  восклицательных  и  вопросительных  интонаций  определяет 
эмоционально 
приподнятый 
поэтический 
стиль. 
Этому 
способствует 
и 
«инструментовка»стиха:  широко  использованы  жужжащие,  звенящие  и  шипящие 
звуки  «здесь»,  «Инезилья»,  «разбужу»,  «уложу»,  «плащом»,  «шпагой»,  «окошку», 
«медлишь», передающие приглушенную страстную речь героя. 
Анализируя  музыку  романса,  можно  заметить,  что  композитор  избирает 
трехчастную форму,  причем, призывно-динамичные,  крайние разделы используются 
для  обрамления  центрального  эпизода,  содержащего  пылкое  любовное  признание  и 
ревнивые упреки героя. 
Интересно,  что  Глинка  сжато  излагает  тему  (14  тактов,  а  не  16),  создавая 
стремительность,  учащенность пульса речи. Вместе с  тем, повтор слов  «Я здесь под 
окном»  в  конце  второго  периода,  придает  ей  большую  значимость,решительность, 
настойчивость. 
Контрастная  середина,  также  содержит  элементы  развития,  и,  подобно  крайним 
разделам,  строится  по  принципу  постепенного  эмоционального  нагнетания.  Она 
начинается  плавной  мелодией,  но  вдруг,  к  концу  строфы  принимает  резолютивный 
характер в квартовом скачке вверх, с ремаркой«forte» на словах «мечом уложу». 
Подход  к  кульминации  начинает  новую  волну  нагнетания.  Плавная  мелодия 
сопровождается  указанием  на  словах  «Что  медлишь?»...и  затем,  при  повторе  этих 
слов,  приводит  к  квинтовому  ходу,  с  последующей  сменой  штриха  (необычное  для 
вокальной  партии  «stakkato»  с  ремаркой  «declamato»).  Учащийся,  работая  над 
романсом, должен иметь в виду ясное его деление на крайние разделы и контрастную 
середину.  Хотя,  фактура  в  общем  почти  не  меняется,  однако  ряд  существенных 
деталей,  замеченных  исполнителем,  может  способствовать  более  тонкому 
воплощению содержания произведения. 
В  крайних,  носящих  серенадно-танцевальный  характер  разделах,  должна  быть 
достигнута  упругость  ритма:  басы,  создающие  органный  пункт,  следует  делать  не 
слишком вязкими, но полнокровными, «круглыми». 
Педаль здесь лучше брать очень короткую, почти прямую. Важно добиться, чтобы 
«отстукивающие»  каждую  четверть  аккорды  (со  слов  «исполнен  отвагой»)  были 
сыграны полно, сочно и упруго, соответствуя выражению активной энергии, которая 
наиболее ярко выявляется в фортепианном заключении. 
Наоборот,  в  средней  части  звучность  может  быть  слегка  приглушена,  сочность 
звука  умерена,  все  смягчено,  и  лишь  в  момент  эмоциональной  вспышки  звучность 
внезапно интенсифицируется, ипедаль такая же, как и в крайних разделах, вплоть до 
«ми-мажорного»  эпизода,  когда  она  становится  запаздывающей,  берется  на  целый 
такт, вместе со сменой баса, вплоть до перехода в «ре-мажор»(«Уж нет ли соперника 
здесь»). При этом левую руку надо играть глубоким, красивым, бархатным звуком, а 
аккорды в правой, наоборот, очень коротко и легко. 
«Ночной зефир» 

94 
 
Белинский  считал  пушкинский  «Ночной  зефир»  лирическим  произведением,  в 
котором поэзия полностью сливается с музыкой. «Что это - поэзия,живопись, музыка? 
-  вопрошал  он.  -  Или  то,  и  другое,  и  третье,  слившиеся  в  одно,  где  картина  говорит 
звуками, звуки образуют картину, а слова блещуткрасками...». 
При  работе  с  певцом,  концертмейстеру  следует  обратить  внимание  на 
подмеченную  Белинским  звукопись  стиха,  его  «инструментовку».  В  пейзажной 
строфе  настойчиво  повторяемый  звук  «и»  (зефир,  эфир,  струит,  Гвадалквивир, 
шумит,  бежит)  как  бы  имитирует  непрерывный  шум  струящейся  реки.  Рокот  струй 
подчеркивается  многократным  использованием  буквы  «р»  (зефир,  эфир,  струит, 
Гвадалквивир),  а  ночная  приглушенность  выражается  шипящими  звуками  (ночной, 
зефир, шумит, бежит). 
Глинка усиливает изобразительность стиха. Для этого особенно ярко используется 
фортепианная  партия.  Фигурации  в  низком  регистре  с  тоническим  органным 
пунктом, словно изображают монотонный шум бегущей реки в густом мраке ночи, а 
необычная  гармония  (минорная  субдоминанта  в  мажорном  ладу  и  неаполитанская 
секста)  придает  картине  романтическую  таинственность.  В  заключительном 
построении  темы,  сочетая  регистровые  (постепенный  перевод  фигурации  в  высокий 
регистр), темповые и динамические средства, композитор создает эффект «таяния». 
В мелодии много изящества, красоты, ее украшают мелизмы, разнообразен ритм. 
Место  рокочущих  фортепианных  фигураций  занимает  аккордовый  «гитарный» 
аккомпанемент,  дающий  возможность  сосредоточить  внимание  слушателя  на 
кантиленном пении. 
В  пейзажном  рефрене  следует  с  помощью  густой  педали  добиться  вязкой, 
«знойной»  звучности.  При  этом  акцентированные  басы  нужно  брать  резким 
движением пальца, а фигурацию в правой руке, чтобы она была ясно слышна, играть 
твердыми,  «стальными»  пальцами,  почти  «поп  legato»,  избегая  излишнего  нажима. 
Следует обратить внимание на аппликатуру в заключительном пассаже, с тем, чтобы 
он  был  сыгран  цельно,  «на  одном  дыхании».  Наконец,  важно  чуть  выделить 
гармонически 
острую 
неаполитанскую 
сексту 
в 
такте, 
предворяющем 
заключительный пассаж. 
В  серенадном  эпизоде  нужно  создать  большую  легкость,  «вкрадчивость» 
звучания,  оттенив  гармонические  тонкости.  Басы  должны  быть  упругими,  не 
слишком  вязкими,  а  в  партии  правой  руки  точно  соблюдены  лиги,  придающие 
рисунку аккомпанемента изящный, танцевальный характер. Запаздывающую педаль, 
взятую  на  первой  и  четвертой  восьмых,  в  целях  большей  пружинности,  легкости  - 
целесообразно снимать соответственно на третьей и шестой восьмых. 
Очень 
важно 
точно 
распределить 
динамические 
градации 
(Глинка 
ограничилисполнителя рамками «piano, pianissimo»). 
 «Адель» 
Стихотворение  Пушкина  представляет  собой  восторженный  дифирамб  юной 
героине. 
Мажорный  колорит,  отражающий  солнечность,  безмятежное  восприятие  мира 
законченная  округленность  формы,  классическая  ясность  гармонии,  тонкое  кружево 
фактурного орнамента - отмечают романс,  чувствуя ритм пушкинского стиха, Глинка 
выявляет  его  танцевальность,  а  вытекающая  из  самой  «инструментовки»  стиха  - 
нежность,  ласковость  -  рождает  своеобразную  размерность,  в  которой  сочетается 
полька с колыбельной. 

95 
 
Беглый анализ вокальной партии дает представление о композиторском решении 
романса  Первые  такты  мелодии  носят  танцевальный  характер,благодаря  ломаной 
мелодической линии, грациозным скачкам, плавнымокончанием. 
Во  второй  половине  первого  куплета  мелодия  становится  более  плавной.  Таким 
образом, уже в первом куплете композитор синтезирует в мелодическом образе черты 
танцевальности и  колыбельности. 
Еще  ярче  этот  синтез  прослушивается  в  фортепианной  партии,  где  первая 
половина 
мелодии 
сопровождается 
типично 
танцевальным 
аккордовым 
аккомпанементом,  вторая  же  вызывает  появление  фортепианной  фактуры  с 
контрапунктирующим  вокальной  партии  нижним  голосом  и  своеобразной,  близкой 
инструментальной музыке 17-18 веков фигурацией, причем повторность основного ее 
элемента особенно подчеркивает характер монотонного укачивания. 
Вторая фраза, связанная с призывом «младые дни отдать любви», характеризуется 
мелодией  гораздо  более  выразительной.  Секстовые  скачки,  пунктирность, 
хроматизмы  подтверждают  это.  И  хотя  фортепиано  ведет  тот  же  аккордовый 
аккомпанемент,  но  выдержанные  четверти  вместо  разделенных  паузами  восьмых, 
постепенное замедление пульсации, выраженное гармоническим и минорным ладом, 
введение альтерированной двойной доминанты и органного пункта, лишают музыку 
прежней беззаботности. 
Работая  над  романсом,  следует  обратить  особое  внимание  учащегося  на 
исполнение прелюдии, интерлюдии и постлюдии. 
Интерлюдии  выдержаны  в  клавесинном  стиле.  Они  требуют  тонкого  вплетения 
фигурационной  орнаментики  в  полифоническую  ткань.  Фортепианная  постлюдия 
должна  носить  характер  убаюкивающего  покачивания  с  постепенным  замедлением 
пульсации: шестнадцатые, восьмые, четверти, половинные. 
«Танцевальные» эпизоды должны исполняться по-разному. Если на словах Играй, 
Адель....» они полны изящества и упругости, то на словах «Твоя весна...» они требуют 
большей  нежности  и  глубины  звукоизвлечения.  Соответственно  педаль  в  первом 
случае берется короткая, прямая с басами , аво втором - запаздывающая. 
Приведенный разбор пушкиских романсов Глинки поможет педагогу и учащемуся 
овладеть  стилем  композитора.  При  этом  надо  иметь  ввиду  метко  определенные 
Асафьевым «три узора глинковской эстетики исполнения», а именно  – отчетливость 
(осмысленная  пластическая  артикуляция),  чувство  (эмоциональное  тепло, 
человечность, правдивость выражения), грация (естественность, легкость, вкус). 
Ясность рисунка при эмоциональной и смысловой оправданности каждого звука, 
нюансов, красок - необходимые условия постижения романсов Глинки, позволяющие 
раскрыть  в  них  ту  содержательную  простоту,  которуюБелинский  назвал  «красотой 
истины». 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1
 
В.Н.  Кудрявцева-Лемешева.  О  работе  С.Я.  Лемешева.  Вопросы  вокальной 
педагогики, выпуск 7.  М.,1984. 
2
 
М.М. Мирзоева. А.Л.Доливо - певец и педагог. М.,1984. 
3
 
Е.Е. Нестеренко. Некоторые вопросы произношения в пении. М., 1984. 
4
 
Л.С. Третьякова. Русская музыка XIX века. М., 1976. 
5
 
Р. Хавкина-Трахтер. Работа в концертмейстерском классе. Вопросы фортепиан-
ной педагогика, выпуск 4. М., 1976. 

96 
 
УДК 78.07:37 
ЮЛТЫЕВА О.Ю. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусствимени народных артистов 
братьев Абдуллиных, член союза композиторов Казахстана, г. Усть-Каменогорск 
 
СОЧИНЕНИЕ МУЗЫКИ – ВОПЛОЩЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ 
УЧАЩИХСЯ И ЗАКРЕПЛЕНИЕ ПОЛУЧЕННЫХ ЗНАНИЙ НА УРОКАХ 
 
Каждая  душа  –  это  удивительный  и  неповторимый  мир,  а  творчество  – 
самовыражение  души,  отражение  мыслей,  чувств  и  переживаний.  Во  время 
творчества  работает  подсознание,  человек  словно  становится  ближе  к  создателю. 
Каждый  творческий  человек  по-своему  раскрывает  талант,  данный  ему  при 
рождении.  
Студентами  Восточно-Казахстанского  училища  искусств  являются  талантливые, 
одаренные  молодые  ребята  и  девушки.  Многие  из  них  участвуют  в  различных 
конкурсах  исполнительского  мастерства  областных,  Республиканских  и  даже 
зарубежных,  и,  нередко  занимают  призовые  места,  как  исполнители-солисты,  и  в 
составе различных ансамблей.  
Одним  из  аспектов  творчества  учащихся  является  потребность  в  самовыражении  - 
ведь  нередко,  обучаясь  игре  на  музыкальных  инструментах,  у  многих  проявляются  и 
способности к сочинению музыкальных произведений. Когда музыка все время звучит 
рядом, когда она исполняется сольно или в ансамбле, возникает желание записать и свои 
музыкальные мысли, поделиться собственным творчеством с окружающими.  
Помощью  в  этом  может  послужить  проходящий  в  Восточно-Казахстанском 
училище искусств имени народных артистов братьев Абдуллиных конкурс на лучшее 
музыкальное  сочинение,  который  ежегодно  проводится  ПЦК  «теория  музыки»  в 
начале  второго  семестра.  Участие  в  конкурсе  обычно  принимают  все  желающие, 
независимо от того, на каком отделении они учатся. Конкурсанты представляют свои 
сочинения,  написанные  в  различных  формах  и  жанрах,  для  различных 
исполнительских  составов. Это и  вокальная музыка: песни,  романсы для голоса или 
вокального  ансамбля;  в  сопровождении  фортепиано,  инструментального  ансамбля 
или  аранжировки.  Инструментальные  пьесы,  обычно  написанные  в  простых  двух-  и 
трехчастных формах для различных инструментов: фортепиано, струнных и духовых 
инструментов, инструментальных ансамблей.  
Стараясь выразить собственные музыкальные впечатления, студенты на практике 
применяют  теоретические  знания,  полученные  на  уроках  элементарной  теории 
музыки,  гармонии,  анализа  музыкальных  форм,  сольфеджио.  Запись  собственной 
музыки  является  хорошей  практикой,  способной  оказать  помощь  в  развитии 
внутреннего  слуха,  в  умении  записи  музыкальных  диктантов,  совершенствовании 
гармонического мышления.  
Произведения  молодых  авторов,  участвующих  в  конкурсной  программе,  нередко 
разнообразны  и  представляют  определенный  интерес.  Ведь  студентами  являются 
молодые ребята и девушки,  которых волнуют  первые  чувства: любовь,  привязанность, 
поиск смысла жизни, поэтому такие сочинения не могут никого оставить равнодушным. 
Приятно  удивляет  и  радует  то,  что  участники  конкурса  исполняют  свои 
произведения  самостоятельно,  причем  на  достаточно  высоком  профессиональном 
исполнительском  уровне,  а  также  если  того  требует  замысел  автора,  приглашают  к 
сотрудничеству  студентов  других  отделений.  Так  налаживаются  межличностные 

97 
 
отношения  между  учащимися,  что  несомненно  оказывает  помощь  в  обучении,  и  в 
дальнейшей жизни.  
Конкурс проходит в форме концерта, собирая полный зал слушателей – учащихся 
и  студентов,  преподавателей  и  просто  людей,  интересующихся  современным 
музыкальным  творчеством,  желающих  поддержать  молодых  композиторов.  На  суд 
слушателей  и  жюри,  в  состав  которого  в  разные  годы  входят  заведующие:  ПЦК 
«Теория  Музыки»  Байбурина  Гульнази  Мухамедкалиевна,  ПЦК  «струнные 
инструменты»  Сулейменова  Альмира  Рафиковна,  ПЦК  «Хоровое  дирижирование» 
Солтанова  Лейля  Каблашевна,  ПЦК  «Духовые  инструменты»  Адамов  Александ 
Григорьевич  и  т.д.,  преподаватели  ПЦК  «Теория  Музыки»  Григорьева  Светлана 
Викторовна,  Михайлова  Светлана  Юрьевна,  Кудинова  Наталья  Викторовна,  и  автор 
этой статьи, член союза композиторов Казахстана – Юлтыева Ольга Юрьевна.  
Конкурс  на  лучшее  музыкальное  сочинение,  проходящий  в  училище  искусств, 
неизменно вызывает живой интерес студентов и преподавателей.  Обычно, приступая 
к  учебе  в  начале  второго  семестра,  потенциальные  участники  сами  интересуются  о 
его проведении, консультируются  по поводу своих сочинений, вносят необходимые 
поправки,  готовятся,  выбирают исполнителей, расписывают им партии, репетируют. 
Это сближает студентов между собой, помогает наладить эмоциональные связи.  
Примечательно, что именно участие в этом конкурсе побуждает молодых авторов 
в дальнейшем профессионально заниматься композицией, так, некоторые выпускники 
ВК  училища  искусств,  в  разные  годы  став  лауреатами  конкурса  на  Лучшее 
Музыкальное сочинение, приняли решение поступить в высшее учебное заведение на 
отделение «Композиция» не только Казахстана, но и ближнего зарубежья. Среди них 
–  Мереке  Асетова,  Инга  Хисматуллина,  Искандер  Рамазанов,  Юрий  Пархоменко, 
Алибек Андырбаев, а также автор этой статьи. 
Нередко  в  конкурсе  принимают  участие  и  ученики  дополнительного  образования  и 
предпрофильных классов. Удивительно, что талант к творчеству проявляется у некоторых 
учеников  так  рано.  Особенно  хочется  отметить  Казбекову  Малику  –  ученицу  7 
предпрофильного  класса  ПЦК  «струнные  инструменты»  и  Половкова  Филиппа  – 
учащийся второго класса дополнительного образования ПЦК «Народные инструменты». 
Среди учащихся училища искусств первое место в номинации «инструментальное 
произведение» заняли  Суханова Ариадна  – студентка второго  курса ПЦК Струнные 
инструменты  и  Куликов  Александр    студент  первого  курса  ПЦК  Теория  музыки. 
Ариадна исполнила пьесу для виолончели и фортепиано «Аnimа», концертмейстером 
выступила студентка 4 курса Алена Емельянова. Александр – представил 3 пьесы для 
фортепиано  «Снегопад»,  «Дождь»  и  «Прощальная  песня».  Примечательно,  что  в 
прошлом  году  Саша,  еще  будучи  абитуриентом,  выпускником  дополнительного 
образования  училища  искусств,  участвовал  в  конкурсе,  представив  также  три  пьесы 
для фортепиано «Дождливый перекресток», «Это чувство» и «Ночная прогулка». 
Второе  место  в  номинации  «инструментальное  произведение»  заняла  студентка 
третьего  курса  вокального  отделения  Мамедова  Наргиз.  Она  исполнила  пьесу  для 
фортепиано «Крик души». 
В номинации  «вокальное произведение» в  этом году  участвовали студенты ПЦК 
«хоровое дирижирование», «фортепиано» и «духовые инструменты».  
Первое место заняла учащаяся 3 курса ПЦК «хоровое дирижирование» Юлия Сычук. 
Песня «Я тебя люблю» прозвучала в исполнении вокально-инструментального ансамбля в 
составе  Анны  Иващенко,  Алены  Троцкой,  Дарьи  Шмаленко  в  сопровождении  гитары  и 
фортепиано. 

98 
 
Второе  место  заняли  Толеужанов  Дамир,  студент  четвертого  курса  ПЦК  «Хоровое 
дирижирование» с песней «Сенім» в сопровождении фортепиано и Кабдолланов Арлан 
студент  первого  курса  ПЦК  «хоровое  дирижирование»,  который  исполнил  песню 
«Сезім» в сопровождении фортепиано. Концертмейстером выступил Дамир Толеужанов. 
Третье  место  поделили  Макпал  Кадесова,  которая  исполнила  романс  на  стихи 
МихаилаЧистякова  «Моя  земля»  в  сопровождении  фортепиано  и  Омирбеков  Алмас, 
учащийся  2  курса  ПЦК  «духовые  инструменты»,  который  исполнил  песню  «Cезім 
лебі» в сопровождении аранжировки. 
В прошлом году наиболее ярко выступила учащаяся 4 курса вокального отделения 
Козлова  Инна.  Она  исполнила  два  вокальных  сочинения,  в  которых  совместила 
академический  вокал  и  старинное  славянское  пение.  «Повесть  временных  лет»,  на 
собственные  слова  прозвучала  в  сопровождении  Михаила  Поваренкина  (партия 
гитары),  и Зубова Андрея (партия балалайки). Произведение «Ненаглядный мой» на 
слова  Поваренкина  Михаила  исполнили:    Козлова  Инна,    Жумабекова  Ботагоз  и 
Юрочкина  Юлия,  партия  скрипки  прозвучала  в  исполнении  Цибарт  Алены,  партия 
фортепиано – Анны Харламовой. 
Хочется  поздравить  всех  участников  конкурса  –  авторов  замечательных, 
интересных,  а  главное  новых  произведений.  Каждое  новое  сочинение  уникально, 
каждый  автор  неповторим,  несмотря  на  то,  что  мир  знает  огромное  количество 
композиторов, пишущих в различных формах и жанрах. 
В заключение хочется пожелать авторам дальнейших творческих успехов, новых 
интересных сочинений, благодарных слушателей, а тем, кто еще не принимал участия 
в  конкурсе,  но  имеет  способности  к  творчеству  –  преодолеть  сомнения  и  страх, 
творить  и  участвовать  в  конкурсе  в  следующем  году!  Ведь  в  творчестве  человек 
находит самовыражение, удовлетворение от проделанной работы. Исполнение своих 
произведений окрыляет, стимулирует к дальнейшим занятиям композицией.  
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Амонашвили  Ш.А.  Психологические  основы  педагогики  сотрудничества: 
Книга для учителя. – К.: Освіта, 1991. – 111 с. 
2.
 
Ананьев  Б.Г.  Вопросы  дидактики  и  психологии  начального  обучения. 
Материалы научного совещания. [Под ред. проф. Б.Г. Ананьева и А.А. Люблинской.] 
Л., 1959. – 98 с. 
3.
 
Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1983. 
4.
 
Апраксина  О.А.  Музыка  в  воспитании  творческой  личности  //Музыкальное 
воспитание в школе.  
 
 
УДК 78.02 
ШМАТОВА А.А. 
Студентка 4-го курса Федерального государственного бюджетного образовательного 
учреждения высшего профессионального образования 
«Челябинский государственный институт культуры», г. Челябинск 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: