Рассматривается как специальная способность человека, базирующаяся на
Подбор по слуху как один из видов музыкальной деятельности обучающихся в ДШИ
жүктеу/скачать 46,67 Kb.
|
Подбор по слуху как один из видов музыкальной деятельности обучающихся в ДШИИндивидуальное фортепианное обучение – эффективное средство приобщения детей к искусству, дающее им возможность непосредственно соприкоснуться с миром художественного творчества, миром прекрасного. Обучение учащихся-пианистов ДШИ представляет собой сложный процесс, предполагающий решение следующих важных задач: воспитание художественного мышления, развитие личной инициативы в трактовке музыкального произведения, формирование пианистических навыков и эстрадно-исполнительских качеств и т.д. Решению данных задач посвящены многочисленные работы в области фортепианной педагогики и методики обучения игре на фортепиано (А.Д. Артоболевская, Л.A. Баренбойм, Т.Л. Беркман, Б.Л. Кременштейн, Е.Я. Либерман, А.Н. Любомудрова, С.И. Савшинский, Т.И. Смирнова и др.). Работа педагога в классе фортепиано имеет свои отличительные черты и, соответственно, конкретные педагогические задачи. Прежде всего, это создание условий разумного сочетания обязательного (традиционного) в обучении и более свободных и гибких форм работы с учащимися. Это требует наличия творческого начала в работе педагога и индивидуального подхода к каждому ученику, что способствует обеспечению развития интереса к занятиям по фортепиано. Рассмотрим кратко основные направления исполнительской подготовки учащихся-пианистов, широко используемые педагогами в традиционной форме занятий. Первоочередную задачу педагога-пианиста в области пианистического образования можно, в целом, определить, как обеспечение всестороннего музыкально-пианистического развития учащихся, что предполагает формирование способности эмоциональной отзывчивости на музыку и понимания музыкальных произведений. Все педагоги-пианисты пишут об эффекте первого впечатления об услышанной музыке, так как для юного исполнителя музыка должна стать родным языком, понятным и любимым. Поэтому уже первые пьесы, с которыми учащийся познакомится в исполнении педагога, должны отвечать следующим требованиям: содержательность, яркость, характерность и доходчивость художественного образа. «Что бы ни играл учащийся, – подчеркивает Н.А. Любомудрова, – он должен всегда понимать данное произведение, выразительное значение каждого элемента его музыкальной ткани, его развитие, и уметь исполнить произведение, т.е. сыграть, передавая его содержание. Только тогда исполнение ученика будет осмысленным и понятным, и только такому исполнению должен учить педагог» [39, с. 31]. Особое внимание, отмечают педагоги-пианисты, следует уделять воспитанию творческого отношения к нотному тексту, как к скрывающему определенное эмоциональное содержание музыкального произведения. Важное значение имеет также развитие наблюдательности у ученика, умения ориентироваться в записи произведений, в логике исполнительских указаний. Необходимо прививать ученику навыки эмоционально-интеллектуального подхода к нотной записи: видеть все, что написано в нотах, и чувствовать, что выражают все эти знаки; динамика, темп, штрихи, тембр – те необходимые средства выразительности музыкального языка, от которых зависит характер звучания. Специфические элементы выразительности музыкального языка очень важны. Они связывают музыку с многообразными явлениями действительности, делая отображение образно конкретным. От сочетания выразительных средств, их взаимосвязи зависит появление новых образов и характеров. Поэтому надо убедить ученика, что на исполнителя ложится ответственная задача – проникнуть в содержание музыки, ее характер и передать его в исполнении. Ряд отечественных педагогов-пианистов, таких, как: Л.A. Баренбойм [7], Т.Л. Беркман [12], Б.Л. Кременштейн [32], А.Н. Любомудрова [39], С.И. Савшинский [65] и др. отмечают, что повседневная работа учащихся заключается в постановке музыкальной задачи, ее исполнительском решении и воплощении замысла. Таким образом, соответствующие обобщающие указания педагога имеют цель – музыкальное и техническое развитие учащихся, поэтому на каждом занятии музыкальная и техническая работа переплетаются, дополняют и стимулируют друг друга. Несомненно, что воспитание у ученика отношения к технике как к средству достижения музыкальной цели – важная задача в начале обучения. Даже при медленном разборе необходимо добиваться того, чтобы ученик охватывал хотя бы короткие звуковые комплексы (мотивы, попевки, мелодические обороты). Преподаватель учит видеть обозначения фразировки – лиги и знаки цезур. Требуя точного выполнения штрихов, педагог связывает их исполнение с соответствующим выразительным смыслом музыки, с ее настроением. Тогда в представлении ученика возникает зависимость воплощения содержания от артикуляции. Таким образом, весь процесс обучения всегда направлен на то, чтобы в сознании ученика становились неразделимыми содержание музыки и технические приемы, с помощью которых возможно это содержание воплотить. Умение разбираться в нотном тексте и на его основе создавать свой исполнительский замысел одно из важнейших умений в профессиональной деятельности пианиста. Юный пианист, плохо читающий нотный текст, лишен возможности самостоятельно заниматься музыкой. Поэтому одним из направлений работы в классе фортепиано является формирование и развитие навыков тщательного разбора и чтения с листа. Именно с этого умения начинается воспитание инициативы и самостоятельности ученика, утверждают А.Д. Алексеев [2], Ф.Д. Брянская [14], Н.Г. Канделаки [27], С.С. Ляховицкая [40], Т.И. Смирнова [68], М.Э. Фейгин [75], Г.М. Цыпин и др. Интересной, эффективной и любимой многими юными пианистами формой работы на занятиях по классу фортепиано является игра в ансамбле. Ансамблевая форма музицирования играет важную роль в музыкальном развитии детей: прививает навыки коллективной игры, развивает гармонический слух, чувство ритма, дисциплинирует учащихся, способствует повышению интереса к занятиям музыкой. Ансамблевая игра начинает практиковаться только после того, как обучающиеся в достаточной степени практически овладеют основными способами звукоизвлечения, необходимыми элементами и приемами исполнительской техники, и приобретут начальные навыки сольной игры на инструменте. Кроме того, игра в ансамбле имеет большое воспитательное значение, так как организует и дисциплинирует учащихся, повышает их чувство ответственности перед коллективом и взаимоуважения, развивает коммуникативные навыки и навыки сотрудничества с другими исполнителями. Весьма значимой и продуктивной является эскизная форма работы над репертуаром. Она принадлежит к числу наиболее эффективных форм развивающего музыкального обучения, совершенствует музыкальные способности учащихся, стимулирует овладение наиболее рациональными методами освоения нового музыкального материала. Работа над эскизом не только способствует накоплению специфических исполнительских умений и навыков, но также является средством для широкого всестороннего развития личности, что в конечном итоге является основным направлением работы преподавателя. Данную форму работы JI.A. Баренбойм [8] определяет как промежуточную между чтением с листа и доскональным изучением произведения, так как овладение материалом не доводится до степени завершенности. Охватывается образно-поэтический замысел произведения и воплощается на инструменте в темпе. При эскизной форме работы учебный материал для ознакомления должен быть доступен, увлекателен, не ставить сложных исполнительских задач, но содействовать музыкальному и техническому росту юного пианиста. При этом методе происходит активное накопление опыта работы над произведениями, разнообразными в стилевом и жанровом плане. Такое накопление служит основой для обобщения и осмысления приобретенных знаний, и, следовательно, способствует развитию мышления учащихся, стимулирует процесс образования музыкальных понятий, помогает самостоятельно и творчески разбираться в новой пьесе, развивает такие стороны исполнительской техники, как гибкость, изменчивость, разнообразие приспособлений. Эскизно-ансамблевая игра – увлекательный и творческий процесс. Она позволяет расширить слуховые, зрительные, образные представления ребенка, укрепляет уверенность в своих силах. Ученик погружается в музыку, получая безмерную радость от музицирования. Преимущество эскизно-ансамблевой игры от других методов обучения в создании и поддержке педагогом необходимого эмоционального настроя, что помогает ребенку интуитивно схватывать и воплощать образное содержание музыкального произведения. Игра в ансамбле предполагает безостановочность исполнения, чем дается установка на непрерывность движения и развития музыки. Также такая совместная деятельность закладывает основы для воспитания слухового внимания и ритмической дисциплины. Этот метод помогает заинтересовать ребенка на основе его природной любознательности. Совместное исполнение побуждает ученика как можно лучше выполнять свои музыкальные обязанности, что является началом работы над воспитанием осознанности своих действий. Метод эскизно-ансамблевой игры знакомит ребенка с разнообразным репертуаром, включающим в себя и симфонические, и оперные, и вокальные переложения. Можно использовать и двуручные произведения, исполняя их в четыре руки. Главное, чтобы произведение нравилось ученику и вызывало у него живой и горячий эмоциональный отклик. Ориентируясь на опыт работы фортепианных отделений различных музыкальных учреждений, целесообразно кратко проанализировать обращение педагогов к разнообразным формам внеклассной работы. Система внеклассной работы, как правило, подчинена конкретным ситуациям, исходящим из специфики направленности того или иного учреждения, что диктует отвечающие им содержательные основы, при этом в любом учреждении дополнительного музыкального образования остаются действенными уже сложившиеся формы их проведения. Остановимся на них более подробно. жүктеу/скачать 46,67 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|