Рассматривается как специальная способность человека, базирующаяся на
жүктеу/скачать 46,67 Kb.
|
| Закрытый классный вечер. Данная форма внеклассной работы является переходной от кабинетно-индивидуальных занятий к открытым выступлениям. Это – концерт, на котором обычно присутствуют только педагог и ученики его класса. Такая форма концертной деятельности допускает участие всех учеников класса независимо от степени продвинутости, способностей, опыта выступлений. Вечер должен готовиться и проходить, как и любой концерт, то есть ему предшествует тщательная работа над репертуаром.
Выход на эстраду вызывает предельную собранность, чувство ответственности, концентрацию сил у каждого ученика. Такой показ (концертное выступление) помогает преодолеть некоторую монотонность классных занятий, является стимулом для перехода к завершающему этапу работы над произведением. День проведения концерта может устанавливаться преподавателем, исходя из педагогических соображений. Особенно ценны ранние сроки, так как они способствуют интенсивной работе с начала учебного года. На концерте создается атмосфера повышенного интереса и внимания. В игре и поведении товарищей на сцене подмечается абсолютно все. Неуклюжих, растерявшихся, как и развязных и манерных, настигает меткая, но доброжелательная критика, а лучшие выступления вызывают искреннее восхищение товарищей. Закрытый классный вечер является стимулом к новому, более серьезному выступлению. Открытый классный концерт имеет много общего с закрытым классным вечером (используется учебный репертуар, участвуют все ученики класса), но отличается от него наличием приглашенной публики. Функция концерта скорее учебная, чем показательно-отчетная, но он проходит более празднично, в зале, в атмосфере дружеской доброжелательности. Такие концерты перерастают часто в открытые собрания класса, сопровождаются беседами на различные темы. На таких концертах возникают и развиваются человеческие и музыкантские контакты, налаживается и важнейшая в воспитательном процессе связь «семья – школа». Открытые классные концерты воспитывают у юных пианистов навыки публичного выступления, часто меняют отношение слабых учеников к предмету, усиливая их интерес к занятиям. В процессе подготовки и проведения таких вечеров формируется прочный коллектив класса, активно влияющий на становление личности учащихся. Эстетическое удовлетворение, которое неизменно при этом испытывает юный музыкант (так же как и слушатели), имеет огромное воспитательное значение. Процесс публичного исполнения является как огромным стимулом, так и эффективнейшим средством художественно- творческого развития учащихся. Основа этого – в творческом общении исполнителя и слушателей, причем общении чрезвычайно тонком и эмоциональном. Такое публичное выступление, являясь частью общего образовательного процесса, становиться эффективным средством его совершенствования. Вечера музицирования – это возрождение фактически утерянной, в век звукозаписи традиции общения через музыку, беседы о ней. В практике работы музыкальных отделений детских школ искусств программы таких вечеров заранее оговариваются. Они могут быть посвящены творчеству какого-либо композитора, или тематика может быть связаны с развитием определенного музыкального жанра. На подобных вечерах могут быть ситуации, когда музицирование переходит в чтение с листа, прослушивание и обсуждение записей различных интерпретаций того или иного музыкального произведения. Непроизвольно возникают беседы на разные темы, собравшиеся делятся своими впечатлениями (о прочитанных книгах, поездках в другие города и др.). Воспитывающее воздействие таких вечеров очевидно и благотворно сказывается на обучении. Вечера музицирования всегда приносят радость и ученикам и педагогу и оставляют заметный след в их духовной жизни. Внутриклассные конкурсы проводятся среди учащихся одного класса, например, на лучшее исполнение самостоятельно выученных произведений или аккомпанементов. В подобные конкурсы вовлекаются все учащиеся: большинство в качестве исполнителей, некоторые – в составе ученического жюри. Ребятам предоставляется полная свобода в обсуждении, и они умело ею пользуются, проявляя серьезность, объективность и доброжелательность. Описанные формы внеклассной работы не являются обязательными. Их подготовка и проведение определяются рядом обстоятельств, которые в одних случаях могут благоприятствовать успеху дела, а в других – испортить его. Иногда лучше что-либо изменить в задуманном или отложить встречу- концерт на другой раз. Многолетний опыт учреждений дополнительного музыкального образования показывает, что внеклассная работа дает возможность реализации разнообразных форм и методов воздействия на ученика для мотивации их учебной деятельности и развития творческого потенциала. Важно лишь то, что данная работа педагога была интересной для обучающихся. Однако каковы бы ни были обновления в учебном процессе, главным всегда остается академическая сторона обучения: работа над художественным образом, звуком, приобретение музыкальной грамотности. И задача преподавателей – умело сочетать академический профессионализм с прикладными функциями предмета, классную работу с внеклассными видами музицирования, в том числе с участием в конкурсах, с выступлениями в концертах и т.п. При этом «расширение границ» предмета, как и нагрузки учащихся, допустимо лишь до определенных пределов, когда вся работа укладывается в рамки отведенного времени и не нарушает процесс обучения в целом. Большее значение в рамках занятий в классе фортепиано придается параллельно с освоением навыков правильной игры на инструменте развитию творческих навыков посредством чтения с листа, транспонирования, подбора и игры по слуху, композиции и импровизации. Известно, что любая музыкальная деятельность начинается с количественного накопления музыкальных представлений и навыков, связанных с восприятием музыки (Л.А. Баренбойм, Н.А. Бергер, В.В. Галич, И.Ю. Заволжанская, С.С. Ляховицкая, М.Э. Фейгин). Все педагоги- музыканты отмечают, что в обучении музыке важно, чтобы слуховые представления и понимание выразительности музыкального языка предшествовали усвоению нотной записи. Практика игры по слуху и транспонирования развивает и укрепляет внутренний слух и память, ведь подобрать можно лишь то, что ясно слышишь и помнишь. «Если игра по слуху является одним из постоянных методов занятий и доведена до уменья «подбирать» не только песенки, но и относительно сложные музыкальные произведения или хотя бы отрывки из них, – писал С.И. Савшинский, – ...то этим систематически воспитываются способности и умения, необходимые для уверенной игры наизусть сложных произведений» [65, с. 24]. Как показывает практика, играющий по слуху свободнее чувствует себя в музыке и за инструментом, он не растеряется, если во время исполнения случиться какая-то неудача. Анализ учебно-методической литературы, освещающей вопросы обучения детей подбору по слуху на уроках сольфеджио (Е.В. Давыдова, Л. Ефремова, М.Т. Картавцева, Г.Тетерина) позволил выявить основные методы и приемы обучения данному виду музыкальной деятельности: подбор знакомой мелодии от разных нот, где ребенок подбирает направление движение мелодии и правильный ритм; подбор к мелодии басового голоса; подбор к мелодии выдержанных квинт; подбор аккордового сопровождения к мелодии. жүктеу/скачать 46,67 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|