Учебно-методическое пособие для студентов специальности «Дизайн»

97
and corrections in the course of their creation, and this technique requires from 
artists a special sensitivity, precision of eye and hand, and a consummate mas-
tery of color and form. For an accomplished painter, watercolor affords the 
opportunity of endless diversity of effects, subtlest shading and decorative 
color contrasts. 
The term watercolor refers to paints that use water soluble, complex 
carbohydrates as a binder
. 
The history of the technique is complex and 
extremely old, dating perhaps to the cave paintings of Paleolithic Europe, and 
has been used for manuscript illumination since at least Egyptian times but 
especially in the European Middle Ages, its continuous history as an art 
medium begins in the Renaissance. The German artist Albrecht Dürer (1471–
1528) who painted several fine botanical, wildlife and landscape watercolors 
is generally considered among the earliest exponents of the medium. An 
important school of watercolor painting in Germany was led by Hans Bol 
(1534–1593) as part of the Dürer Renaissance. Despite this early start, 
watercolors were generally used by Baroque painters only for sketches, copies 
or cartoons. Among notable early practitioners of watercolor painting were 
Van Dyck (during his stay in England), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto 
Castiglione, and many Dutch and Flemish artists. However, botanical and 
wildlife illustrations are perhaps the oldest and most important tradition in 
watercolor painting. Botanical artists have always been among the most 
exacting and accomplished watercolor painters, and even today watercolors –
with their unique ability to summarize, clarify and idealize in full color – are 
used to illustrate scientific and museum publications. Wildlife illustration 
reached its peak in the 19
th
century and today many naturalist field guides are 
still illustrated with watercolor paintings. 
Watercolor as a medium appeared in Russia in the 18
th
century – the 
technique was used for “illuminating” prints and architectural drafts. By the 
late 18
th
century watercolor already was an autonomous art with some distinct 
means of expression and artistic language.
Russia, like many other European countries, borrowed the watercolor 
technique from England. The English watercolor artists developed a special 
set of techniques termed “wet in wet”. Wet in wet includes any application of 
paint or water to an area of the painting that is already wet with either paint or 
water. In general, wet in wet is one of the most distinctive features of 
watercolor painting. 
The essential idea is to wet the entire sheet of paper, laid flat, until the 
surface no longer wicks up water but lets it sit on the surface, then to plunge in 
with a large brush saturated with paint. This is normally done to define the 
large areas of the painting with irregularly defined color, which is then 
sharpened and refined with more controlled painting as the paper dries. 

98
Wet in wet actually comprises a variety of specific painting effects, each 
produced through different procedures. Among the most common and 
characteristic are:
backruns – water and wet paint have a strong tendency to migrate from 
wetter to drier surfaces of the painting. As the wetter area pushes into the 
dryer, it plows up pigment along its edge, leaving a lighter colored area behind 
it and a darker band of pigment along an irregular, serrated edge;
paint diffusion – concentrated paint applied to a prewetted paper has a 
tendency to diffuse or expand into the pure water surrounding it, especially if 
the paint has been milled using a dispersant;
pouring color – some artists pour large quantities of slightly diluted paint 
onto separate areas of the painting surface, then by using a brush, spray 
bottle of water and/or judicious tilting of the painting support, cause the wet 
areas to gently merge and mix. After the color has been mixed and allowed 
to set for a few minutes, the painting is tipped vertically to sheet off all 
excess moisture, leaving behind a paper stained with random, delicate color 
variations, which can be further shaped with a wet brush or added paint 
while the paper is still wet; 
dropping in color – in this technique a color area is first precisely defined 
with diluted paint or clear water, then more concentrated paint is dropped into 
it by touching the wet area with a brush charged with paint; 
salt texture – grains of coarse salt, sprinkled into moist paint, produce 
small, snowflake like imperfections in the color;
cling-film technique – the use of kitchen cling-film to create special effects 
in watercolor painting. A wash of watercolor is applied to paper and cling-film 
is laid over the wet pigment. The cling-film is then manipulated manually 
using fingers to form a series of ridges that resemble ripples in water or long 
grasses. Once the pigment is completely dry, the cling-film is removed and the 
texture is revealed in greater clarity. 
Another type of watercolor, which came into its own a little while later, 
originated in Italy. In Italian watercolor, the artist applies a drybrush technique 
whereby one shade of color is applied over another gradually, after the 
preceding layer has dried, touch by touch, intensifying the shades of color 
from light to dark. Raw paint is picked up with a premoistened, small brush, 
then applied to the paper with small hatching or crisscrossing brushstrokes. 
The brush tip must be wetted but not overcharged with paint, and the paint 
must be just fluid enough to transfer to the paper with slight pressure and 
without dissolving the paint layer underneath. The goal is to build up or mix 
the paint colors with short precise touches that blend to avoid the appearance 
of pointilism. Often it is impossible to distinguish a good drybrush watercolor 

99
from a color photograph or oil painting, and many drybrush watercolors are 
varnished or lacquered after they are completed to enhance this resemblance. 
Italian watercolors are marked by their diversity of rich colors, plasticity, 
contrasts of light, brightness and intensity of color scheme.

жүктеу/скачать 0,79 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: