Исполнительский анализ Г.Мурзабековой

Партита для скрипки соло была написана в 1967 году литовским композитором Витаутас Баркаускасом (род. 1931), которому присуще обращение к новой образности, новому авангардистскому языку. Характерные черты стиля В. Баркаускаса исследователь Д. Гроцкий определяет такими понятиями как «глубокая содержательность, высокий профессионализм, сплав эмоционального с интеллектуальным» [192, с. 4].

Посещая фестиваль «Варшавская осень» с 1965 по 1970 годы и изучая партитуры участников музыкального форума (Витольд Лютославского, Кшиштоф Пендерецкого, Дьердь Лигети), В.Баркаускас начинает активно применять в своих сочинениях «элементы алеаторики, сонористики и микрополифонии, и развивают идею экспонирования – показа той или иной техники композиции с разных сторон и в разных ее проявлениях». «Такое явление можно охарактеризовать как «технологическую декларативность»⁹. Ярким примером данного периода творчества композитора является Партита для скрипки соло ор.12», [192, с. 17-18] - пишет Д. Гроцкий.

Сейчас эта Партита является одним из самых популярных произведений В. Баркаускаса. В 1970 году скрипач Гидон Кремер включил Партиту для скрипки solo в свой репертуар.

В Казахстане первым исполнителем этой Партиты является Гаухар Мурзабекова. Так она говорит о первом знакомстве с этим произведении: «Когда я была на 3 курсе Московской консерватории в классе по специальности у Олега Крысы, то впервые услышала это произведение в его исполнении. Затем взяв с рук это произведение, исполнила его на экзамене» (из личной беседы).

В этой современной музыки, как говорит Г.Мурзабекова, нет указаний характера, есть ритмический указатель, который является основой для творческой свободы исполнителя. Партита состоит из пяти частей. Прелюдия открывает цикл Партиты. В основном здесь присутствует интуитивное начало, чувствуется своеобразие музыкального языка, присутствует внутренняя свобода. Образ «колючий», и это касается всех частей, здесь проявляется личное переживание автора, резкие линии с сопоставлением несовместимых образов, в красках нет привычной гармонии, которое исполняется посредством звуковых, тембральных приемов. Это атональная музыка, в ней возможен безграничный полет фантазии, резкая смена настроений, создаваемая то Legatissimo, то «стучащим» штрихом, напоминающий духовой инструмент. Интонации подсказывают использование тембров, что вызывает ощущение игры разных инструментов. Прием pizzicato используется как средство выражения образов.

В Скерцо присутствует четкая ритмическая структура. Этой части характерен драматизм, внутренний диалог и вместе с тем острота высказывания. Тема заключена в строго в рамках ритма, и строится на сопоставлении контрастных эпизодов. В 5 такте, на струне E, возникает чувство «на грани истерики».

В Grave присутствует полная абстракция, это то, что подвержено воли и ощущению исполнителя, необъяснимое явление. Здесь очень трудно сыграть выразительно, разнообразно, так, как тема повторяется пять раз. Между ними звучит эпизоды, то в верхнем регистре – небесная мелодия, то тембральный ответ на струне G, который создается с помощью плотности, скорости ведения смычка, обильно используются акценты, во главе стоит форма, которая состоит из фраз.

Токката это танец, быстрого четкого, виртуозного характера в размере 9/8, затем появляется 4/4, с метром деленным на два. Кульминационная вершина достигается на 3 fff в высоком регистре скрипки (8 позиция), создавая в дальнейшем с помощью нисходящего glissando ощущение захватывающего «спуска с вершины». Довольно удобно написано для исполнения.

Постлюдия. Мистический характер создается плотным смычком, на подставке sul pontichello. Прелюдия и Постлюдия как 2 арки, соединяющее все произведение в одно целое. Партита представляет собой цикл танцев, с пятью разнохарактерными яркими образами.

В интерпретации Г.Мурзабековой Партиты выделяются полифонические элементы, ранее сглаженные. Выпуклость различных, как раньше казалось, второстепенных голосов – примета исполнительского стиля нашего времени, признак полифоничности музыкального мышления.

Таким образом, в исполнительской трактовке Г.Мурзабековой проявляется новая линия неоромантического направления камерный исполнительский импрессионизм, или исполнительская сонористика, в которой для характеристики образов, скрипачка целенаправленно использует звуко-тембровые краски инструмента. В качестве способа развития музыкального материала применяется метод создания контрастов, с помощью subito piano, forte, штрихов sul pontichello, pizzicato.