Диссертация на соискание степени доктора философии (PhD ) Научный консультант Кандидат искусствоведения, доцент Бегембетова Г. З. Зарубежный консультант

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Опираясь на данные имеющихся научных изысканий отечественных и зарубежных ученых в связи с феноменом музыкального стиля, проводя подробный обзор теоретических концепций и аналитических подходов к стилю, мы утверждаем, что исполнительский стиль, также как композиторский и слушательский, является неотъемлемой частью музыкального стиля эпохи, в которой, в свою очередь, проявляется многостильность в передаче художественной картины мира. Заметим, что во многих теоретических работах аналитиче­ские рассуждения по поводу стиля в музыке являются представлением особенных выразительных средств той или иной эпохи, какого либо музыкального направления, композиторского творчества.

Динамичность функционирования и восприятия музыки в социуме неизбежно приводит к определенным трансформациям важных составляющих музыкального искусства, в том числе к постепенной эволюции понятия стиля, который включает в себя еще и мировоззрение, а не просто систем­ность средств и приемов композиторской техники. Как следствие, мы обозначили траекторию научных поисков, чтобы определить достаточно новую область изучения казахстанским музыкознанием – исполнительский стиль в струнно-смычковом искусстве как категория, взаимодействующая с другими составляющими художественной культуры и обладающая своими, специфическими характеристиками.

При достижении поставленной цели в диссертации – определение особенностей стилевых тенденций в казахстанском струнно-смычковом исполнительстве на рубеже ХХ-ХХI веков, нами были рассмотрены стилевые процессы в смычковом искусстве в историческом контексте. Действительно, в каждую эпоху выделяются одно или несколько активных, ведущих средств выразительности, объединяющих все другие в стилеобразующий комплекс. Подобное явление формируется путем сравнения особенностей средств исполнительской выразительности, а также путем выделения стилевых качеств определенного исторического времени в интерпретации.

На основе этих выводов нами составлена модель струнно-смычкового исполнительского стиля, знание и понимание которой подтверждает нашу гипотезу о том, что художественно полноценная, адекватная интерпретация произведений для струнно-смычковых инструментов возможна при условии постижения стилевых особенностей как композиторского текста вообще, так и исполнительского искусства, в частности. В этой связи весьма важным стал процесс дальнейшей разработки проблем специфики исполнительского анализа. Обобщая разные суждения, в качестве аналитического объекта мы определяем исполнительский уровень музыкального текста, необходимый в исследовании стилевых тенденций струнно-смычкового исполнительства на рубеже ХХ-ХХI веков.

Представленная в диссертации целостная картина формирования струнно-смычкового искусства в нашей стране, включена в контекст понятий «школы», «преемственности поколений». Подобный ракурс исследования дал возможность подтверждения существующей и активно действующей школы казахстанского струнно-смычкового исполнительства. Используемые в ней традиции музыкального обучения, имеющие исторические корни в русско-советской школе, дают превосходные качественные результаты, позволяющие Казахстану занимать достойное место в мировом культурном пространстве. Победы на международных конкурсах отечественными исполнителями, признание их высокого профессионализма в мировой музыкальной практике является тому ярким подтверждением. Вместе с тем, рассмотренные в работе современные формы бытования исполнительского искусства в Казахстане, такие как конкурсы, фестивали, музыкальные форумы, олимпиады и т.д., свидетельствуют о постоянном развитии исполнительского мастерства и успешности педагогических методик в отечественной музыке.

Определив основные линии струнно-смычкового исполнительства на рубеже ХХ-XXI веков (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм, неофольклоризм), в диссертации представлены исполнительские техники произведений казахстанских композиторов, а также обозначены используемые средства исполнительской выразительности. В частности, в диссертационном исследовании общие черты разных стилевых тенденций в струнно-смычковом искусстве рубежа веков и воплощение модели струнно-смычкового исполнительского стиля определенной эпохи показано в индивидуальном исполнительском творчестве (т.е. по принципу от общего к частному). Это явилось важным разделом, который включает в себя материал, посвященный особенностям стилевого анализа исполнительских интерпретаций ведущих казахстанских исполнителей – Я.Фудимана, Г.Мурзабековой, А.Мусаходжаевой, М.Бисенгалиева.

Эти крупнейшие фигуры смычкового исполнительства в своем творчестве создавали трактовки произведений в русле различных стилевых тенденций. Обращает на себя внимание их искусство перевоплощения в исполнении музыки разных исторических стилей. Разбирая различные исполнительские тексты, находящиеся в рамках неоромантического, а также неоклассического и необарочного стилей, нами выявлены характерные приемы и средства исполнительской выразительности, характерные для данных направлений.

Что касается аутентичной манеры исполнения, как «движения в музыкальном исполнительстве, ставящего своей задачей максимально точное воссоздание звучания музыки прошлого, соответствие современного исполнения оригинальным, «историческим» представлениям», [171] мы приходим к выводу о том, что аутентичность как одна из тенденций исполнительства, не является типичной для современного искусства Казахстана. Во многом мы усматриваем это в связи с географическим положением нашей страны; отдаленности от вековых традиций исполнения на струнно-смычковых инструментах. Еще одной причиной может быть влияние советской исполнительской школы с ее общенаучной идеологией, а также недостаточность определенных знаний музыкальной истории, теории и практики той эпохи, когда создавались барочные произведения. Все это и послужило причиной неприятия аутентичного направления в исполнительской практике казахстанских музыкантов. Возможно, в будущем, эта тема будет изучена более углубленно, и в исполнительском искусстве Казахстана, область аутентичного стиля игры, станет одной из популярных.

Особое углубленное изучение исполнительских стилей и методов создания исполнительской интерпретации в разные исторические периоды в рамках данной работы было сформировано не только теоретическими исследованиями, но и исполнительской и педагогической практикой. Анализируя методики ведущих преподавателей кафедры струнных инструментов Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, мы отмечаем, что в творческой работе струнников всегда выделяется основа исполнительского стиля, которая переосмысливается и актуализируется.

В целом, для казахстанских исполнителей постижение музыки по законам музыкального мышления различных эпох представляет собой интересную и в то же время сложную задачу, которая раньше не являлась приоритетной целью в интерпретации. Сегодня, в исполнительском стиле каждого музыканта весьма ярко проявляется общественно-исторически обусловленная преемственность мировосприятия и мышления в его специфическом художественно-образном преломлении. И в этом ряду претворение национальный черт в исполнительском стиле является одним из важнейших моментов, в котором находит опосредованное выражение национальная общность, заключающаяся, прежде всего, в содержании искусства, в мировосприятии, мироощущении, в идеях и эмоциях, специфичных для казахской национальной культуры.

Считаем необходимым подчеркнуть, что изучение музыкальных стилей, выражающееся в глубоком познании каждого сочинения, а вместе с этим и понимание, и оценка личностных качеств композитора, создавшего его, оценка того времени, когда этот автор творил, имеют огромное значение для исполнительской практики. Они питают и обогащают ее, дают исполнителю «ключ» к истинному постижению замысла композитора. В связи с этим, одним из перспективных направлений исследований мы видим в изучении проблемы, связанной с использованием средств развития художественного мышления музыканта в струнно-смычковых сочинениях современных композиторов. Это могло бы дать возможность для составления и издания нотных сборников, представляющих стилевые направления в музыке казахстанских композиторов, «новые языки» и композиторские техники, этюды и упражнения для освоения технических трудностей в современной музыке.

Также, считаем, что большую пользу для развития художественного творческого мышления студентов-струнников и расширения знаний в области изучения традиционных стилей исполнения музыки разных эпох, может принести введение в учебный процесс дисциплины «Исполнительский стилевой анализ и его претворение в концертной практике». Подобный курс может существенно повлиять на содержательность и актуальность исполнительской трактовки.

Отмечая перспективы дальнейшего изучения проблем стиля в музыкальном искусстве, мы отмечаем, что отдельные положения, такие как, например, вопросы жанровой классификации в исполнительстве, взаимосвязи понятий художественный метод и исполнительский стиль, стиль как творческая концепция, художественная идея, могут стать предметом будущего специального исследования.