Международный научно-образовательный электронный журнал «образование и наука в XXI веке»

289 
изучение грамматики как базы для развития логического мышления детей и как 
основу для развития речи учащихся. Он же предложил систему изложений и 
сочинений, значение которых в развитии речи оценивал очень высоко. 

290 
ФИО автора: Бабаджанова Зинаида Анатольевна
Старший преподаватель кафедры Камерной музыки Государственной 
Консерватории Узбекистана
Название публикации: «АНСАМБЛЕВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО КАК 
ВАЖНЕЙШАЯ СФЕРА МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ» 
Ансамблевое исполнительство занимает важное место в иерархии мирового 
классического искусства. Выдающиеся композиторы - представители крупных 
композиторских школ и течений – уделяли этой сфере большое внимание, и 
создавали значительные произведения для различных инструментальных 
ансамблей. 
Одновременно с процессом развития камерно-инструментальных жанров 
формировались традиции исполнительства и педагогики в этой области 
музыкального искусства. В Узбекистане развитие музыкальной культуры 
европейского генезиса, включающей в себя педагогику и исполнительство, идёт 
своим собственным путем. Особенность этого пути состоит в том, что 
Узбекистан вошёл в этот процесс в ХХ-ом веке, и, следуя европейским 
тенденциям, отечественные музыканты - исполнители и педагоги - смогли 
найти свой собственный путь, опираясь на мировые традиции в области 
ансамблевого исполнительства и педагогики. 
Отметим, что камерно-ансамблевое исполнительство является одним из 
наиболее сложных видов исполнительского искусства. Это объясняется тем, 
что здесь имеют место особые психоэмоциональные отношения, своеобразные 
пути достижения художественного результата. Если в сольном и, отчасти, в 
оркестровом исполнительстве воплощение творческих намерений зависит от 
воли одного человека – солиста или дирижёра, то с ансамблевыми 
выступлениями, основанными на равноправии в исполнении творческих идей 
композитора разными музыкантами, дело обстоит совсем иначе. Камерный 
ансамбль в идеале должен быть союзом солистов, ведь только при ярких 
индивидуальных высказываниях в рамках совместной игры можно достигнуть 
полноты художественного воздействия на слушателя.
В процессе ансамблевой работы необходимо обратить внимание на три 
ключевых аспекта, обусловленных особенностями, спецификой ансамблевой 
деятельности:
- создание единого художественного замысла, исполнительского плана 
ансамблевого произведения и его реализация;
- достижение синхронности исполнения на всех уровнях ансамблевой техники;
- формирование гармоничной межличностной среды ансамблевого 
взаимодействия, направленной на обеспечение и поддержание благоприятной 
психологической атмосферы, эмоционального 

291 
климата в ансамблевом коллективе, способствующего продуктивной 
целенаправленной работе. 
Отметим, что именно в ансамблевом музицировании появляется такое 
понятие, как творческое сопереживание исполнителей. Это результат 
непрерывного контакта партнёров, их глубокого взаимодействия и общения в 
процессе игры. Вкус к такому общению, восприятию своей партии как 
неотъемлемой части целого, умение слушать себя в купе с партнёрами – все эти 
качества вырабатываются в практике камерного музицирования. 
Ансамбль обязательно предполагает художественную согласованность и 
единство эстетических намерений его участников. В основе создания единого 
плана интерпретации, рождения единого художественного замысла, единой 
трактовки исполнения, а также нахождения общих исполнительских средств 
лежат взаимопонимание и согласие участников ансамбля. Степень 
интенсивности проявления средств художественной выразительности 
(динамика, темповые соотношения и др.), их место в архитектонике 
музыкального произведения определяются замыслом, исполнительским 
планом, стилевыми особенностями композиции. Создание единого 
художественного замысла и исполнительского плана ансамблевого 
произведения возможно, если будет достигнуто художественное единство 
исполнителей, которое выражается в следующем:
1) взаимодействие сознаний музыкантов, их мировоззрений; представление 
ряда идей, определенных взглядов на исполнение музыкально-художественного 
произведения;
2) сопоставление, сравнение, анализ разных трактовок, разных точек зрения 
исполнителей; творческий поиск;
3) осознание исполнителями общности замысла, художественного видения 
исполняемого; ощущение чувства стиля (эпоха, направление, композиторский 
стиль); единство формы;
4) приведение к единству художественных намерений участников ансамбля; 
возникновение единого мнения, выработанного в условиях ансамблевых 
занятий;
5) выработка общей художественной концепции произведения. Результатом 
проведенной работы должно быть создание единого художественного замысла 
и исполнительского плана ансамблевого произведения. Все это достигается в 
процессе совместных репетиций, 
которые являются кульминационным этапом работы над ансамблем. 
Также в процессе ансамблевых репетиций достигается технически грамотное 
ансамблевое исполнение, ансамблевая синхронность на разных уровнях на 
основе координирования действий партнеров по ансамблю, (координация 
метро-ритмической и темповой сторон исполнения, уравновешенность в силе 
звучания всех партий – динамический баланс, согласованность штрихов всех 
партий – единство приемов, фразировки, интонационное единство). 
Единство метро-ритма определяется наличием вертикали в исполнении, 
одновременностью взятия и снятия звуков. К метроритмическим трудностям в 

292 
ансамблевом исполнительстве можно отнести различные соединения восьмых и 
шестнадцатых, залигованных нот с последующими ритмическими группами, 
исполнение триолей, квинтолей, синхронное исполнение трелей и др.
Динамический баланс в ансамблевом исполнительстве играет большую роль. 
Сбалансированность звучания ансамблевых партий является одной из 
важнейших исполнительских задач. Работа над динамическим балансом 
проводится на основе детального изучения особенностей фактурного 
изложения музыкального материала и выявления функциональных 
возможностей каждой ансамблевой партии. В результате этого формируется 
целостный звуковой образ ансамблевого произведения, находятся 
соответствующие звуковые краски каждой ансамблевой партии, адекватно 
отражающие индивидуальное своеобразие каждой из них и коррелирующие в 
общем контексте ансамблевой партитуры. Распределение динамики, степень 
интенсивности проявления того или иного динамического нюанса зависят 
также от регистра, в котором излагается та или иная ансамблевая партия.
Достижение дифференциации разных звуковых пластов, сбалансированность, 
согласованность и стройность звучания ансамблевых партий свидетельствует о 
хорошем качественном уровне технически грамотного исполнения ансамбля. 
Единство артикуляции, единство штрихов в ансамблевом исполнительстве 
подразумевает применение идентичных штрихов там, где это необходимо, и 
напрямую влияет на процесс интонирования ансамблевых произведений. 
Интонационное единство ансамбля будет определяться музыкальным 
синтаксисом, идентичностью деления музыкальной мысли на фразы и мотивы, 
одновременностью процесса интонирования всеми ансамблистами. 
Способность слышать и понять партнёра напрямую зависит от желания 
понять. При неизбежных дискуссиях важно умение идти на компромисс. 
Ансамблист должен перестроить фокус слышания – важно слышать себя в 
составе целого. Ведь каждому музыканту в ансамбле дано «нарисовать» лишь 

жүктеу/скачать 12,18 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: