Задача научного текста Научный стиль
жүктеу/скачать 0,52 Mb.
|
ÐаÑÑнÑй ÑÑÐ¸Ð»Ñ Ð¢ÐµÐ¼Ð° ÐоммÑникаÑÐ¸Ð²Ð½Ð°Ñ Ð·Ð°Ð´Ð°Ñа наÑÑного ÑекÑÑа-emirsaba.org
- Бұл бет үшін навигация:
- Советы по написанию рецензии
| Рецензия на спектакль
Театральная рецензия – самый популярный жанр театральной критики, цель которого – рассказ о спектакле. Рецензия должна быть посвящена именно спектаклю, а не пьесе. Для написания рецензии необходимо “прочитать” спектакль, понять режиссера, его концепцию, которая воплощается через мизансцены, актеров, сценографию, музыкальное сопровождение. В написании рецензии нужно идти от общего к частному. Вначале должен быть общий тезис: о чем спектакль. В рецензии возможно описание ключевых мизансцен, каких-то эпизодов, работы актеров. В процессе написания рецензии нужно внимательно обращаться с театральными терминами. Чтобы избежать неправильного употребления, лучше всего заглянуть в словарь. Очень важно не сбиваться на «нравится» или «не нравится». Это из области зрительского комментирования спектакля. Такие фразы, как «порадовал актер», «была убедительна в роли», «хорошо справилась с ролью» – лучше не использовать. Они не несут никакой информации для потенциальных зрителей и для актеров. Еще одной частой ошибкой является пересказ сюжета. Если это и нужно делать, то очень изящно и кратко. И очень важно не говорить об открытиях, когда их не было. А это часто встречается из-за недостатка опыта у рецензента, незнания истории театральных постановок. Рецензия – это продукт творчества. Рецензент должен стараться передать дух спектакля, чтобы читатель захотел или не захотел его посмотреть. Советы по написанию рецензии Проведите предварительную работу. Прочитайте пьесу, по которой поставлен спектакль. Узнайте, когда и где ее уже ставили. Не торопитесь с написанием рецензии. Лучше ее писать через какой-то промежуток времени после спектакля, чтобы сравнить первые впечатления с послевкусием. После этого можно приниматься за сам текст. В первой части статьи можно предоставить краткую информацию о театре, главном режиссере и его прошлых постановках. Упомяните о пьесе. Необходимо рассказать о традиции ее постановки. Пишите только о том произведении, с которым вы ознакомились лично. Выдавать рецензию на произведение, которое вы даже не видели или не читали – как минимум, неэтично. Напишите разбор идейного содержания. Продумайте, какую мысль хотел донести до зрителей режиссер, какая атмосфера была на спектакле. Проанализируйте несколько важных эпизодов, отметьте оригинальные режиссерские решения и актерские находки. Приведите аргументы вне зависимости от того, хвалите вы или ругаете. Очень важно сохранить объективность, даже если постановка в целом вам не понравилась. В любом спектакле можно найти положительные стороны. Если речь идет о постановке классических пьес, акцентируйте внимание на том, что нового было в данной трактовке. Оцените игру актеров. Называя героев пьесы по именам, не забудьте в скобках указать фамилии актеров, которые исполняли роли. Не обязательно подробно перечислять всех действующих лиц. Достаточно отметить тех, чья игра действительно вас поразила. Стоит уделить несколько слов работе хореографа, костюмера и гримера. Уделите внимание световому и музыкальному сопровождению спектакля. Опишите как музыка помогала, или мешала восприятию сюжета. Сделайте акцент на удачные творческие находки и предположите, что нового произведение вносит в мировую культуру. Перечислите положительные и отрицательные стороны произведения и спорные моменты. Избегайте формулировки «Мне не понравилось...», лучше напишите следующим образом: «Сомнение вызывает постулат автора о том...». Помните о том, что анализ – это не пересказ, а доскональный разбор произведения для подтверждения вашего предположения. Объективность рецензии будет зависеть не только от навыка критического анализа, но и от вашего кругозора. Дайте оценку произведению и, если это уместно, напишите рекомендацию. Важно, чтобы эта оценка подкреплялась критическим анализом и аргументами. В рецензии вы приводите не только собственное отношение, но и формируете имидж произведения в глазах потенциальных читателей. Рецензия на спектакль «Горе от ума» в Малом театре (режиссер С.В. Женовач) Нельзя полностью понять суть пьесы, лишь прочитав ее: ведь она, написанная для игры на сцене, не может существовать без нее. По-настоящему я поняла это, посмотрев постановку комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» в Малом театре. Несомненно, сама по себе, эта пьеса является одним из величайших литературных произведений своего времени, но все же, чтобы прочувствовать ее до конца, необходимо увидеть спектакль. Ведь именно тогда музыка, великолепная игра актеров, декорации и яркий свет прожекторов сливаются воедино и создают не сравнимую ни с чем картину, погружают зрителей в иной мир, такой далекий и в то же время такой близкий и реальный. Больше всего в постановке С.В. Женовача меня поразило его решение об оформлении сцены, то есть декорации. Мы увидели ширмы-блоки, в некоторых были двери, в некоторых – просто проемы. И на протяжении всего спектакля они двигались так легко и бесшумно, что казалось, будто зрители переходят из одной комнаты в другую вместе с действующими лицами и сами становятся героями комедии. Впервые вижу такой необычный ход: ведь в классических постановках стараются оформить сцену соответственно эпохе. Но в этом случае режиссер не пошел по проторенному пути, а выбрал узкую тропинку, по которой ходят немногие – такие же, как он новаторы, ищущие свежие, никому еще не известные идеи. Возможно также, что таким способом, избавившись от громоздких, богато украшенных интерьеров, режиссер захотел приковать взгляд зрителя к игре актеров, чтобы не отвлекать его на рассматривание декораций. Актеры, участвующие в постановке пьесы «Горе от ума», поистине достойны внимания. На мой взгляд, лучше всех вжился в свою роль Г.В. Подгородинский, исполняющий роль Чацкого. И хотя я представляла себе его совершенно другим (сначала его игра меня не тронула), по ходу спектакля я поняла, насколько актер понимает героя, которого играет, – такими искренними чувствами были пронизаны его слова. Также стоит отметить игру всего коллектива театра: осветителей, звукооператоров гримеров, костюмеров: ведь без них спектакль никогда не состоялся бы. Живое музыкальное сопровождение и прекрасно подобранные костюмы дополняют игру актерского состава и создают цельную картину Москвы Х1Х века. «А судьи кто?» – спрашивает Чацкий в комедии Грибоедова. А чтобы стать судьей работы актеров, играющих в театре, нужно лишь купить билет на спектакль: ведь именно зрители решают судьбу режиссерского творения и способны наградить артистов самым дорогим призом – бурными овациями. (Кайсина Анна, 10 класс). жүктеу/скачать 0,52 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|