И основы анализа
жүктеу/скачать 9,72 Mb. Pdf көрінісі
|
Агафонова теория кино
| функционально
перестает быть центром повествовательной структуры, хотя формально может сохранять статус протагониста. Подобное смеще ние (расслоение) английская исследовательница К. Брук-Роуз назы вает «растворением характера», или «дефокализацией» [23, с. 229]. Кризис личностного начала как детонатор тотального «рассеи вания» — повествовательной структуры, персонажа — естествен но, обнаруживает себя в проблеме автора. Тезис о «смерти автора» (Р. Барт) в художественном творчестве трактуется как уничтожение дистанции, противопоставления и тель». Иными словами, пресловутая «деконструкция» фигуры авто ра на самом деле сопряжена с изменением его статуса. С одной сто- р о н ы , он у р а в н и в а е т с я в п р а в а х с п е р с о н а ж е м ( в е р н е е интерперсонажем), т.е. рассматривается с функциональной точки зрения как субъект, осуществляющий «процесс ограничения, исключения и выбора» (М. Фуко) из гигантского «полотна»-искус- ства, что в свою очередь уравнивает его и со зрителем — таким же интерпретатором. С другой стороны, очевидна многократно возросшая степень те оретической рефлексии постмодернистских авторов. Речь идет о том, что их тексты синтезируют собственно художественный и искусствоведческий материал: создаваемые образы тут же по ходу «комментируются», толкуются, поясняются («Книги «Ад Данте» П. Гринуэя). Этот принцип совмещения художествен ного и научного (искусствоведческого) метода может применяться всерьез (отсылки к архетипам культуры, знакообразам, мироощу щению и фактографии той или иной эпохи), а может травестиро- ваться с помощью «фальшивых документов». Все эти новообретенные свойства (автор-интерпретатор, автор-искусствовед) превратили образ автора в гиперавтора. Одна- 308 ко такая художественная уловка не аннулировала авторской сути создателя произведения (текста). Крупнейшие кинорежиссе ры-постмодернисты (П. Альмодовар, П. Гринуэй, Д. Джармуш, Кар-Вай, фон Триер и др.) в своих фильмах демонстри руют отчетливый авторский почерк. Третий по нашей таблице стилистический прием постмодернист ского искусства — серийность, т.е. повторяемость. Повторяемость предполагает воспроизведение, тиражирование, вариативность. В искусстве эти явления совершенно не новы. Так, вариационная форма канонически закреплена в музыке. Весьма распространена внутрижанровая серийность в изобразительном искусстве (напри мер, образы Мадонны у разных авторов или автопортреты Рембран дта, Дюрера и др.) и литературе (Одиссея). История театрального искусства — это бесконечная цепь инновационных повторений (постановка одних и тех же пьес в разные исторические периоды разными режиссерами). Воспроизведение художественных ориги налов, т.е. создание авторских репродукций также всегда входило в сферу творческой деятельности. С возникновением системы техно генных искусств копирование произведений приобрело массовый характер тиражирования. Однако лишь в постмодернистском искус стве серийность приобрела статус полноценного художественного приема — нетождественной повторяемости, т.е. привнесения обновляющих элементов при сохранении той или иной константы. У. Эко в статье «Инновация и повторение» определяет четыре типа повторения — retake (повторная съемка), (переделка), серия и сага [75]. Приняв за основу его классификацию, позволим себе некоторые уточнения. Retake — способ реализации серийности, при котором в качес тве константы выступает персонаж, «законсервированный» во вре мени. При этом характер сюжетосложения и другие действующие лица могут обновляться в широком спектре вариативности: от при митивного («Кошмар на улице Вязов», «Терминатор» и пр.) до вы сокохудожественного (Чаплиниада, фильмы Ф. Ланга о докторе Ма- бузе). жүктеу/скачать 9,72 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|