Issn 2073-333x международный научный журнал

Қазақстанның ғылымы мен өмірі. №3 2020 
204
Кастеева. Обращаясь ко мне, он спрашивал: «Уке, что они делают? Разве так можно? Это же неправда! 
Нельзя ведь обманывать зрителя!» Для Абылхана Кастеева натура была священна, он изображал то, 
что видел» [2, стр.28]. И еще: «Казалось, в своей методичной работе он не знает сомнений. Мы с ним 
много спорили, ведь нас учили композиции, компоновке, нюансировке, а он придерживался точности в 
передаче увиденного» [2, стр.28]. Но все его творчество свидетельствует, что он никогда не был рабом 
натуры, выбирая в предлагаемых самой жизнью и природой сюжетах те, которые давали возможность 
импровизировать для выражения чувства ритма и гармонии, эмоциональных переживаний, воспитан-
ных традиционной культурой.
Как уже было отмечено, специфика адаптации новых форм искусства в Казахстане связана с от-
носительно поздним вхождением в систему новых художественных ориентиров. Реализм Хлудова стал 
единственным методом на данном этапе становления изобразительного искусства. Позже установка 
на реалистический метод отображения действительности была обусловлена диктатом «сверху», как 
желание поднять искусство
«от орнамента кочевого ковра до станковой картины» [3, стр.39], в том ее виде, который был 
приемлем для социалистической идеологии нового времени. Обращение к реализму было созвучно и 
требованиям формирующейся национальной школы; одновременно с этим, даже скромные проявле-
ния альтернативных поисков, иных стилей осуждались «как происки буржуазного искусства».
А. Кастеев быстро овладевает основами реалистической живописи, хотя его первые работы от-
мечены чертам примитива, ставшего для художника начальной ступенью к постижению реалистичного 
отражения действительности. С первых лет установления советской власти считалось, что традицион-
ная культура и художественное наследие Казахстана, тяготеющие своими корнями к кочевой архаике, 
выступают в качестве тормоза, мешающего прогрессивному развитию социалистического искусства. 
Однако, как было отмечено, искусство европейских форм утверждалось в Казахстане, опираясь на 
традиционное сознание, не случайно во всех работах А. Кастеева находят свое отражение классиче-
ские для традиционного искусства темы. В живописи первого национального художника максимально 
полно отразилась особая «степная» ментальность, архетипы кочевого мира, питавшие искусство нома-
дов на протяжении веков.
Анализ произведений А. Кастеева позволяет выявить два основных периода его творчества – до-
военный и послевоенный. В работах художника, относящихся к концу 1920
– нач. 30-х гг., отразился первый опыт освоения новых средств художественной выразительно-
сти. Как уже отмечалось, первые картины выполнены в духе примитива, народного лубка – рисунок 
условен и схематичен, светотеневые разработки и нюансировка цвета отсутствуют, как и психоло-
гическая характеристика образов, композиции статичны, а фигуры скованы. Вместе с тем, следует 
иметь в виду, что такой способ изображения был естественным следствием первых шагов освоения 
совершенно нового для искусства Казахстана способа отражения реальности. Так, лубочное начало 
прослеживается в полотне
«Чабан» 1934 года; вместе с тем, эту работу можно назвать одной из лучших в серии портретных 
образов. Она интересна не только своим автобиографизмом (в молодости Абылхан Кастеев был пасту-
хом), но и типическим обобщением образа казаха, за которым угадывается традиционно-этнографиче-
ские черты, характер народа. Портрет интересен и с живописной точки зрения – он отражает первые 
попытки художника овладеть светотеневой моделировкой формы, например, в передаче лица, складок 
на шапане персонажа. Однако, несмотря на скованность руки, в произведениях раннего периода можно 
видеть естественность и искренность чувств молодого художника.
Обращает на себя внимание и разновекторная направленность исканий А. Кастеева: он работает 
маслом и акварелью, не замыкается в рамках определенной темы или жанра, пробуя свои силы в пор-
трете, жанровых композициях, пейзаже, батальных сценах. И, надо сказать, он уверенно справляется со 
сложной задачей выработки основ каждого из жанров. Безусловно, А. Кастеев в данном случае опирался 
на опыт русской живописи, на опыт своих учителей. Так, в ряде портретных и сюжетных композиций 
нельзя не увидеть реминисценций произведений классиков русской живописи И. Левитана, А. Васне-
цова, И. Крамского и др., а также западноевропейских мастеров, с работами которых он был знаком по 
репродукциям (например, В. Ван Гога [3, стр.33]). Прослеживаются параллели и с работами Н. Хлудова.
Вместе с тем, в плане эволюции национальной школы важно подчеркнуть, что А. Кастеев созда-
ет инварианты картин, ставшие типичными для казахского изобразительного искусства. Это – опреде-

Наука и жизнь Казахстана. №3 2020
205
ленного характера степной и горный пейзажи, в том числе тип жанрового пейзажа, совмещающего на-
циональный ландшафт и бытовые картины кочевой жизни. В них проявились характерные именно для 
казахского мировосприятия черты и темы, отражающие идею гармоничного сосуществования челове-
ка в мире природы, воспитанную ментальностью кочевого общества, идею патриархального быта, не-
зыблемости родоплеменных отношений. Но к какому бы жанру не обращался художник, в основе его 
работ всегда сохраняется мотив традиционной среды, которая была характерна для казахского обще-
ства первых десятилетий ХХ века – сцены кочевий, степные поселки, горные пастбища, жители аулов.
В ранних работах встречаются также сюжеты на современную тему – «В школу» (1930), «Вну-
тренний вид юрты» (1929), «Девочка-казашка» (1930), «Турксиб» (1932),
«Автопортрет» (1931), «Портрет сестры» (1930), «Портрет казаха-пограничника» (1930-е годы), 
«Абай около юрты» (1934), «Портрет Кенесары» (1935), «Портрет казаха (дядя художника)» (1930-е 
годы). Художника увлекают особенности народного быта, совместившие черты уходящего и наступив-
шего веков, где он находит все новые и новые сюжеты для своих работ. Наверное, перед А. Кастеевым 
не стоял вопрос, какой сюжет предпочесть, или какой портрет создать – каждая сцена, каждый мотив, к 
которым обращался художник, были внове для казахского искусства, были неизведанной стезей, кото-
рая несла в себе только открытия. Вместе с тем, его сюжеты незамысловаты, как и сама жизнь простого 
народа, они полны искренних чувств, говорят о темах вечных, значимых во все времена.
Традиции народной культуры, прикладное искусство и музыка, эпос и предания, так или иначе, 
нашли свое отражение в творчестве художника. Богатство цвета и ритм узоров войлочных ковров на-
ходят свое продолжение в работах декоративного плана («Внутренний вид юрты», 1929 и 1934, «Две 
казашки», 1935), напевы родной земли словно слышатся в раздольных пейзажах, а эпические герои 
оживают в ряде портретов («Батыр», 1935).
Известно, что до рассматриваемого периода казахское искусство не имело традиций портретных изо-
бражений (не считая довольно условных, схематичных ликов балбалов). Поэтому не случайно основным 
жанром, к которому обращается художник на ранних этапах своего творчества, является портрет. К числу 
лучших произведений этого круга относятся «Автопортет» (1931), «Портрет Кенесары» (1935), «Портрет 
С. Кусыкбаева» (1930) и мн.др. В этих работах проявилось умение художника подметить тонкие нюансы 
настроения персонажей, их характера, внимание к деталям и поразительная наблюдательность.
Первые портреты А. Кастеева статичны и немногословны, в них все направлено на фиксацию 
и самоценность самого образа, создание этнического типажа. Таковы портреты двоюродной сестры 
(1930), казаха-пограничника (1930), дяди художника (1930-е годы), портрет молодой казашки в го-
лубом (1931). Упомянутые работы, ставшие первым опытом освоения жанра, объединяет присущий 
им характер этнографических зарисовок, а также статичность композиций, некоторая оцепенелость 
фигур. В то же время нельзя не заметить, что преобладающие в эти годы в творчестве А. Кастеева 
более легкие в исполнении профильные портреты свидетельствуют о типологической общности куль-
тур, переживающих раннюю стадию развития станкового искусства. Здесь можно провести аналогии 
с эпохой Проторенессанса, вспомнив портреты итальянцев с их графичностью профилей, темным, не-
разработанным фоном, парсунностью облика. Вместе с тем, в работах Кастеева, по точному замечанию 
Б. Барманкуловой, «отражена влюбленность художника в то, что он рисует, особая старательность, с 
которой он работает над каждым листом» [3, стр.86]. Несмотря на заметную профессиональную ско-
ванность, их историческая и художественная ценность несомненна: это первый опыт в истории казах-
ского искусства, отразивший стремление к самоидентификации новой личности.
Обращение к жанру портрета стало также для А. Кастеева его реакцией на события времени, 
провозгласившего ценность человека, активно строящего социалистический мир. В одном из ранних 
групповых портретов «В школу» (1930) видим обычных девочек- казашек, в национальных одеждах и 
головных уборах, а также молодого человека на втором плане, которые держат в руках книги – символ 
новой эпохи, эпохи социальных трансформаций, пробуждения и просвещения. Этот же прием повто-
ряется в портрете сестры (1930), в котором совмещены самоценность традиционной культуры (нацио-
нальная одежда, ювелирные украшения) и символы новой культуры (учебник в руках девочки). Этими 
точными, но немногословными деталями А. Кастеев сумел передать суть эпохи, характеризующейся 
еще сохраняющимися старыми традициями и появлением новых примет.
Вместе с тем, художник не останавливается на достигнутом им умении передавать сходство че-
ловека, и все пристальней сосредотачивается на психологической стороне образа. Лучшие черты та-

Қазақстанның ғылымы мен өмірі. №3 2020 
206
ланта А. Кастеева – его подкупающая искренность, трогательная наивность и, вместе с тем, строгость, 
отражены в «Автопортрете» (1931 г.). В собранности формы, строгости образа, чувствуется характер 
художника – цельный и целеустремленный, и вместе с тем – несколько замкнутый в мире своих мыс-
лей; и лишь болтающиеся завязки от шапки вносят в изображение элемент творческого беспорядка. 
Черты лица дают возможность говорить о характере портретируемого – плотно сдвинутые губы харак-
теризуют А. Кастеева как человека немногословного и скромного, горизонтальные морщины на лбу 
говорят о его склонности к постоянным размышлениям, философском складе ума, а сдвинутые доми-
ком брови выдают в нем натуру ранимую, по-детски бесхитростную. Еще не владея всеми приемами 
реалистической живописи, что особенно заметно по наивному приему передачи фактуры каракулевой 
ушанки, сплошь закрашенному светло-голубому фону, художник смог минимальным количеством 
приемов, точно найденным рисунком передать собственный образ. «Автопортрет» стал ярким свиде-
тельством таланта художника. Композиция «Две казашки» (1935 г.) отличается уже смело выраженной 
декоративностью. Дальнейшее увлечение художника цветовой нюансировкой мы видим в портрете 
З. Ноимбековой (1938 г.) – цветовая палитра более сложная, основанная на гамме темных и светлых 
зеленых тонов, моделирующих форму.
А. Кастеева можно назвать основоположником казахского исторического портрета [4, стр.550]; 
его перу принадлежат образы Абая и Амангельды Иманова, Чокана Валиханова и Токаша Бокина, на-
родных акынов Джамбула, Биржан-сала, Кенена Азербаева, народного мастера Сарсенбина. Работы 
этого круга характеризуют позицию художника, который основными героями своих полотен видит 
прежде всего деятелей казахской культуры.

жүктеу/скачать 7,69 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: