Казахской национальной консерватории им. Курмангазы
жүктеу/скачать 1,94 Mb. Pdf көрінісі
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Список литературы
- Иванова С.В.
- Мартынов В.И.
- References (transliterated)
- Davydova E.
- Ivanova S.V.
- Martynov V.I.
- КОМПОЗИТОРЛАРДЫ ОҚЫТУДА ТӘЖІРИБЕГЕ БАҒЫТТАЛҒАН ТӘСІЛДІҢ ҚАЖЕТТІЛІГІ ТУРАЛЫ
- ON THE NECESSITY OF PRACTICE-ORIENTED APPROACH TO TEACHING COMPOSERS Summary
- Keywords
- Автор туралы мәлімет: Никонова Елена Галиковна
слушатель;5) наличием соответствующего социального статуса и роли «композитор», с закрепленными за ними обязанностями и привилегиями. В данном обширном исследовании Ивановой удаѐтся
проследить основную линию истории
композиторского творчества в европейской цивилизации. Таким образом, каждой исторической эпохе был присущ свой социальный тип сочинительства, представляющий собой «законченную модель». Будучи характерен для своей эпохи, этот тип самодостаточен… В соответствии с этим, можно сказать, что тип музыканта- композитора сформировался под воздействием ряда культурно и социально- экономических причин и стал одной из возможных разновидностей сочинительского профессионализма, реализующегося в условиях «авторского композиторского дискурса» [5, 204]. Во второй половине XX века музыкальное искусство испытывает заметное влияние коммуникативной ситуации постмодерна. В этой ситуации стало возможным сосуществование различных пластов музыкальной культуры и, соответственно, различных типов музыкального профессионализма, а также их сочетания. XX век - особый этап в истории профессии, синтезировавший не только разные стили и техники, но и условия художественной коммуникации разных эпох. В частности, в XX веке прослеживаются аналогии с музыкально-коммуникативными ситуациями Средневековья, барокко, XIX века (национальные композиторские школы)» [5, 200- 202]. Именно с молодой национальной композиторской школой (МНКШ – М.Дрожжина) мы имеем дело в Казахстане XX – начала XXI века. Молодые национальные композиторские школы (и казахстанская, в том числе) – это комплексный системный феномен, сформировавшийся в результате синтеза инонационального и западноевропейского неканонического многоголосного письменного профессионализма) с устной монодийной – в том числе и профессиональной традицией. Эти школы обладают культурно-художественной ценностью и значимостью, несмотря на определѐнные противоречия в характере их становления и внутреннего развития (например, отсутствие непосредственной преемственности при переходе от канонического профессионализма к динамическому, а во многих случаях и форсированное внедрение европейской модели музыкального профессионализма) [6,228]. В этом определении М. Дрожжиной хотелось бы выделить «западноевропейский письменный профессионализм», как одно из ключевых понятий, на которых основано понятие «композиторская школа» вообще, и даже определение «профессия композитора». В связи с этим необходимо упомянуть скандальные книги композитора В.И Мартынова «Конец времени композиторов», «Зона opus post или зона новой реальности», в которых автор как эстетик и философ развивал идею «конца времени композиторов», а вместе с ним — исчерпание эстетики авторства, стилистики концертного исполнительства, культа «звѐзд» и т. п. Он продолжает развивать свою идею и в последующих книгах. [7][8]. Мартынов, на наш взгляд, европоцентрист в своей концепции, поэтому видит «Конец времени композиторов» и конец произведения, в том числе и потому, что не только европейская музыкальная культура вместе со своими феноменами – профессией композитора и композиторским опусом, владеет сейчас музыкальными вкусами слушателей. В одном интервью Мартынов пишет, что если нет харизматичных политиков, то нет и харизматичных художников, имея в виду европейское общество. Он пишет о джазе и роке, за которыми будущее, и как- будто не замечает, что это - американская культура. Мартынов пишет, что в 14 лет прочитал О.Шпенглера «Закат Европы», но делит людей на «исторически ориентированных» и людей традиционных цивилизаций, (М.Элиаде) как на прочно закреплѐнный тип. На наш взгляд, почему бы не предположить, что если «исторически ориентированные» люди мельчают, то люди «традиционных цивилизаций» вполне
42 | Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №2 (7) 2015
могут получить заряд «пассионарности» (по Л. Гумилѐву) или уже получили. Осталось только дождаться расцвета следующей культуры, вместе с расцветом, возможно, и композиторской профессии. Этому вопросу может быть посвящено не одно музыковедческое или культурологическое исследование. К сожалению, опросы и беседы с молодыми композиторами, проведѐнные в рамках исследования, в какой-то степени подтверждают концепцию В. Мартынова о «конце времени композиторов». По сути, речь идѐт о кризисном состоянии профессии «композитор». Представители старшего поколения казахстанской композиторской школы давно испытали кризис профессии композитора на себе. Заказы на музыку в нотном тексте единичны. Если эти произведения исполняются, то скорее всего, однократно, и не без поддержки Союза композиторов Казахстана. О какой-то прибыли от подобного исполнения не может быть и речи, скорее, сам композитор должен будет оплатить музыкантам исполнение его произведения. Государство в некоторой степени поддерживает композиторов академической музыки, ежегодно выделяя гранты на написание произведений в различных жанрах, но это не означает, что произведение впоследствии будет исполнено, так как на это тоже нужны средства. Невозможность превратить какой-либо род занятий (в нашем случае – написание музыкальных произведений – опусов) в средство заработка, подрывает саму сущность понятия «профессия», превращая сочинение музыки, где нотный текст первичен – в любимое занятие, «призвание» или даже «хобби». И как следствие – снижение социального статуса и престижности профессии композитора академической музыки. Какой может быть социальный статус у композитора, который вынужден зарабатывать на жизнь преподаванием фортепиано или сольфеджио в детской музыкальной школе? Снижение социального статуса композитора наглядно иллюстрирует цитата из книги В. Мартынова «Казус Vita nova»: «Я ещѐ застал то время, когда слово ―композитор‖ звучало так же гордо, как, по мысли Горького, должно было бы звучать слово ―человек‖. Это было время, когда на великосветских раутах к Стравинскому выстраивались очереди из премьер-министров, князей, финансовых воротил и прочих сильных мира сего для того чтобы чокнуться с ним бокалом шампанского; где-то на окраинах Москвы в малогабаритных квартирах физико-математических наук после очередной порции гения самиздатских ―хроник‖, затаив дыхание, слушали запись Восьмой или Четвертой симфонии Шостаковича; и когда дирижѐр Константин Иванов, зайдя поздно вечером к соседу за спичками, мог сказать: ―У меня огромное счастье: Эшпай написал новую симфонию‖. В то время название книги Онеггера ―Я — композитор‖ звучало вполне жизнеутверждающе и ещѐ не ассоциировалось с ситуацией хармсовского композитора из ―Четырех иллюстраций‖ того, как новая идея огорошивает человека, к ней не подготовленного, а потому произносить слова ―я композитор‖ было достаточно просто, и даже более того: как сказал бы булгаковский Иешуа, произносить их было легко и приятно. Однако в 1970-е годы эта лѐгкость и эта приятность стали понемногу улетучиваться, и в словах ―я композитор‖ все более и более явственно начали прослушиваться хармсовские обертоны. Дальше дело пошло ещѐ хуже, и уже в конце 1980-х годов Володя Тарнопольский рассказывал мне, как, оказавшись однажды в каком-то пансионате на отдыхе, он постеснялся сознаться в том, что является композитором, и представился своему соседу по столу физиком. По закону падающего бутерброда этот сосед оказался именно физиком, который страшно обрадовался тому, что сидит за одним столом с коллегой, и тут же принялся расспрашивать Тарнопольского о знакомых физиках и о каких-то статьях в научных журналах. В результате Володя перестал ходить на завтраки…»[9] Просматривая список выпускников нашей консерватории по специальности «Композиция», особенно имена тех, с которыми автору этих строк довелось учиться, Никонова Е. О необходимости практикоориентированного подхода | 43 в обучении композиторов соглашаешься с мартыновской концепцией. Поэтому, и в Казахстане композиторам, сочиняющим в жанре современной академической музыки, остаѐтся относиться к своему занятию, как к «призванию» или, сказать жестче, как к «хобби». Ведь большинство написанных произведений молодых композиторов либо исполнялись единожды, либо лежат в столах. Востребованные композиторы Казахстана предпочитают больше работать в студиях, где нотный текст не всегда необходим, а всѐ записывается при помощи секвенсоров и программ редактирования звука. Композиторам просто необходимо осваивать новые знания из сопутствующих профессий – звукорежиссѐра, саунд-дизайнера, аранжировщика на электронных инструментах и компьютере (Это – Д. Бахаров, М. Каракулов, Г. Секеев, А. Ершова, М. Сетеков, К. Газиев, Б. Кастер, Б. Нуркасымов, А. Толукпаев, Ш. Базаркулова, Ж. Адилов и др.). Всем им пришлось заниматься самообразованием в этой области, (кроме Г. Секеева – второй диплом звукорежиссѐра и А. Ершовой – второй диплом «Электронная композиция» в Римской консерватории), так как академическое музыкальное образование не даѐт знаний по этому вопросу или даѐт их в малом объѐме. Многие из выпускников кафедры «Композиции» становятся музыкантами- универсалами (пианистами или клавишниками, концертмейстерами, певцами и т.п.) (певцы - А.Мамыров, Т.Ахметжанова, Е.Никонова, Б.Хасангалиев, Б.Есимханов, концертмейстер и исполнительница своих песен - А.Омарова, аранжировщик оркестра - А.Жайым, клавишники в музыкальных коллективах - Д.Раев, С.Шаменов, А.Филиппов, Л.Сетеков, и др.). Большинство из них работают совсем не в жанрах академической музыки, а в составе поп- или рок- музыкальных коллективов. Аранжировщик оркестра при государственной филармонии Арман Жайым в беседе сообщил, что специально учится и занимается аранжировкой эстрадных песен и композиций на синтезаторе или компьютере, что мотивировано большими доходами и большей востребованностью этого рода занятий. Основным способом получения доходов у композиторов остаѐтся преподавание на разных ступенях музыкального образования (О.Хромова, А.Абдинуров, Д. и М.Останьковичи, Х.Абильжанов, Б.Хасангалиев, Е.Никонова, О.Юлтыева, С.Иванова, Е.Задериушко, Т.Нильдикешев, А.Еркибаева, Д.Мусахан, В.Грошев и др.). Рассмотреть деятельность выпускников специальности «композиция» мы решили в зависимости от того, какой музыкой удаѐтся им зарабатывать. Это музыка академическая (музыка европейской школы) и музыка эстрадная, джазовая, рок и т.п. (музыка англоамериканской школы). Сопоставив характер деятельности выпускников специальности «Композиция», мы увидели примерно равное соотношение в этих двух музыкальных областях. Хотя многие из опрашиваемых композиторов фигурируют в обоих списках, и зарабатывают, используя и академическую музыку, и так называемую, эстрадную. Однако стоит заметить, что в академической музыке удаѐтся заработать только преподаванием на всех стадиях музыкального образования от музыкальных школ до ВУЗов, концертмейстерским мастерством и т.п. В основном композиторы преподают музыкально-теоретические дисциплины. То есть, сочинением или музицированием в рамках академической традиции зарабатывать не удаѐтся, практически, никому. А среди тех, кто овладел современными технологиями и находится в русле так называемой «эстрадной» музыки, практически все могут позволить себе быть «свободными художниками», и не зависеть от государственных зарплат. Отсюда закономерно, что большего карьерного роста и успеха добились те выпускники, которые планомерно занимались этой музыкой, и практически отгородились от музыки академической. Счастливым совпадением для некоторых стало соединение деятельности композитора и исполнителя – певца, аранжировщика и даже продюсера. Это – Айдос Сагат (лидер группы «Уркер»), Дильмурат Бахаров (лидер группы «Дервиши»). Есть и 44 | Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №2 (7) 2015
другие успешные выпускники композиторской специальности. То есть, в нашем казахстанском обществе, наблюдается спрос на музыку, которую разные исследователи называют то «массовыми жанрами», то «третьим пластом», а мы склонны называть еѐ музыкой американской школы. Термин этот не утвердился в музыкознании, и вопрос названия остаѐтся дискуссионным. В защиту нашей точки зрения хотелось бы привести цитату из диссертационного исследования доктора культурологических наук А.Б.Каяк: «Практически мало придаѐтся значения, что джаз – это и национальная культура США в том числе. Общеизвестно, что джаз породил все последующие музыкальные стили, начиная от рок-н-ролла, рок-музыки и заканчивая танцевальной электронной музыкой. На североамериканском континенте сложились не только все вышеназванные стили, но так же и утвердились прочные составы исполнителей – биг-бэнд, джаз-комбо, рок-группа и т.п. Были изобретены и усовершенствованы электрогитара, ударная установка» [10]. В заключении хотелось бы добавить, что нынешнему композитору в процессе обучения необходимы дисциплины, отвечающие современным требованиям. Это аранжировка на электронных инструментах, практическое изучение джаз-, рок-, и др. музыки, электронной танцевальной музыки (которой, кстати, уже посвящено одно диссертационное исследование), написание музыки к кино-, анимационным фильмам, театральным постановкам, телевизионным передачам, включая и многие дисциплины, которые изучают звукорежиссѐры. Необходимо привлекать для преподавания вышеперечисленных дисциплин известных, востребованных музыкантов, даже из-за рубежа, опытных звукорежиссѐров, аранжировщиков, специалистов из сферы информационных технологий. Тогда
выпускники-композиторы, закончившие консерватории, будут более адаптированы к современным реалиям, и их социальный статус повысится за счѐт более востребованной и творческой работы. В связи с НТР, развитием радио, телевидения, Интернета, слушатели всѐ реже посещают концертные залы, театры, где музыка исполняется «вживую». Поэтому музыканту просто необходимо переносить своѐ творчество в зафиксированный формат звукозаписи. Если у тебя нет профессиональных записей, если тебя нет в ТВ, Интернете и радио эфире - ты просто не существуешь для основной массы слушателей и зрителей. Композитору теперь необходимо не просто зафиксировать своѐ музыкальное произведение в нотах, но и представить его в готовом виде в аудиоформате. Не секрет, что расценки в так называемых студиях звукозаписи зашкаливают. Ещѐ выше ценится работа аранжировщика. Те из них, кто более-менее известен, могут запрашивать за аранжировку одной песни от 1-3 сотен до 1-3 тысяч долларов. А всѐ потому, что конкуренция в этой сфере слабая и музыкальное образование не поспевает за этим направлением. Это как раз та ниша, где выпускники- композиторы могут профессионально работать и достигать определѐнных карьерных успехов в профессии. Необходимо обучать всем этим технологиям в музыкальных ВУЗах, а в консерватории, в первую очередь. Будучи только преподавателями, композиторы остаются в рамках европейской академической традиции. Однако, вся история этой профессии говорит о том, что композитор должен быть в авангарде общества, искать новые пути и для своей профессии, и для музыкального искусства.
1.
Профессия / Крылов Г.А. Этимологический словарь русского языка. – СПб.: ООО «Полиграфуслуги», 2005. – С. 326 2.
Что такое профессия? / Сайт: Атлас профессий. URL: http://www.atlasprofdv.ru/index.php/kuda/375-prof4to Никонова Е. О необходимости практикоориентированного подхода | 45 в обучении композиторов 3.
Давыдова Э. Что такое «профессия»? / Сайт: ПрофГид Центр профориентации Эльмиры Давыдовой URL: http://www.profguide.ru/professions/ 4.
предпочтений молодежи / Теория и практика общественного развития, №11 (2012). С. 75-77 5.
Иванова С.В. «Композитор: очерки по истории профессии» [Электронный ресурс]: Дис. ... канд. искусствоведения:17.00.02. М.:РГБ, 2006 6.
явление музыкального искусства XX века [Электронный ресурс]: Дисс. … доктора искусствоведения: 17.00.02. Новосибирск, 2005 7.
8.
Русский путь, 2002. – 296 с. 9.
Мартынов В.И. Казус Vita nova. – М.: Классика XXI, 2009. – 160 c. 10.
Каяк А.Б. Взаимодействие музыкальных культур: принципы, механизмы, результаты. Дисс. … д-ра культурологич. наук. – Москва: Государственная академия славянской культуры, 2011. – 356 с.
References (transliterated) 1. Professiya / Krylov G.A. Etimologichesky slovar russkogo yazyka. – SPb.: OOO «Poligrafuslugi», 2005. – p. 326 2. Chto takoye professiya? / Site: Atlas professiy. URL: http://www.atlasprofdv.ru/index.php/kuda/375-prof4to 3. Davydova E. Chto takoye «professiya»? / Site: ProfGid Centr proforiyentatsii Elmiry Davydovoy URL: http://www.profguide.ru/professions/ 4. Semakovich E. A. Issledovaniye professy i spetsialnostey v strukture predpochteny molodezhi / Teoriya i praktika obshchestvennogo razvitiya, №11 (2012). pp. 75-77 5. Ivanova S.V. Kompozitor: ocherki po istorii professii [Elektronny resurs]: Dis. ... kand. iskusstvovedeniya:17.00.02. M.:RGB, 2006 6. Drozhzhina M.N. Molodye natsionalnye kompozitorskiye shkoly Vostoka, kak yavleniye muzykalnogo iskusstva XX veka [Elektronny resurs]: Diss. … doktora iskusstvovedeniya: 17.00.02. Novosibirsk, 2005 7. Martynov V.I. Zona Opus posth ili rozhdeniye novoy realnosti. M., 2005. – 288 p. 8. Martynov V.I. Konets vremeni kompozitorov / Poslesl. T.Cherednichenko. — M.: Russky put, 2002. – 296 p. 9. Martynov V.I. Kazus Vita nova. – M.: Klassika XXI, 2009. – 160 p. 10. Kayak A.B. Vzaimodeystviye muzykalnykh kultur: printsipy, mekhanizmy, rezultaty. Diss. … d- ra kulturologich. nauk. – Moskva: Gosudarstvennaya akademiya slavyanskoy kultury, 2011. – 356 p.
Елена НИКОНОВА КОМПОЗИТОРЛАРДЫ ОҚЫТУДА ТӘЖІРИБЕГЕ БАҒЫТТАЛҒАН ТӘСІЛДІҢ ҚАЖЕТТІЛІГІ ТУРАЛЫ
Мақалада заманауи қоғамдағы композитолар мамандығының мәселелері мен болашағы жайлы қарастырылады. Жас композиторларды дайындаудың практикалық бағытын күшейту қажеттілігі негізге алынады.
білім.
46 | Вестник Казахской национальной консерватории им. Курмангазы №2 (7) 2015
Elena NIKONOVA ON THE NECESSITY OF PRACTICE-ORIENTED APPROACH TO TEACHING COMPOSERS
The problems and realities of the composer profession in modern society were studied in the article. The necessity of strengthening the practical orientation of the young composers professional training substantiated.
Никонова Елена Галиковна – преподаватель кафедры музыковедения и композиции, магистрант Казахской национальной консерватории им. Курмангазы; научный руководитель – кандидат искусствоведения, доцент Г. З. Бегембетова.
Никонова Елена Галиковна – Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясының музыкатану және композиция кафедрасының оқытушысы, магистрант; ғылыми жетекшісі – ӛнертану кандидаты, доцент Ғ. Бегембетова.
Musicology and Composition department; scientific adviser – G. Begembetova, Ph.D., associate professor.
|