Орындаған: Тельманова Назугум Тексерген: Кошкарбаев Е. Е. Алматы, 2023ж

18 ғасырда өнердің қолөнерден бөлінуімен тігінші мамандығы қолөнер тобына ауысты. Киім өнер саласының сыртында болды және ұзақ уақыт бойы осы қалпында қалды. ХІХ ғасырдың 60-жылдарында жоғары кутюр пайда болғаннан кейін ғана сән астарында толыққанды өнердің қасиеттері таныла бастады. Бұл саладағы пионерлер Чарльз Фредерик Уорт пен Пол Поаре болды.Уэрт сәнгерді өзінің тапсырыс берушісіне толық және барлық қыңырлықтарымен бағынатын қарапайым шебер рөлінен «босатып», оны «еркін жасаушы» дәрежесіне ауыстырды. , өнерге романтикалық көзқарасқа сәйкес оның субъективті талғамына негізделген туындылар жасады.Уэрт 1857 жылы Парижде өзінің сән үйін ашты және алғашқы нағыз «сән дизайнері» болды. Ол материалдарды таңдап, дизайн әзірледі және киім шығарды. Суретшілер оларға жапсырма жапсыру арқылы жасады.Шындығында олардың еркіндігі айтарлықтай шектелді, өйткені жасалған модельдер сатып алушылардың эстетикалық қалауына сәйкес келуі керек, ал соңғысы кигісі келмеді.

Әрине, Уэрт сәнгерлердің толыққанды суретшілер ретінде тану үшін күресін бастады. Ол әдейі «суретші сияқты» киініп, өнер мен антиквариат жинап, Феликс Надар сияқты белгілі фотографтардың автопортреттерін түсіруге тапсырыс берді. 1913 жылы ол: «Мен тігінші емес, суретшімін», - деп үзілді-кесілді жариялады.Ол сондай-ақ киімге қосымша символдық мағына беру үшін бұрынғыдай сандар орнына «Мадьяр» және «Византия» сияқты атауларды берді.Сән дизайнерлері ешқашан толыққанды суретшілер ретінде тануға қол жеткізе алмады, бірақ олар үнемі осындай әрекеттерді жасады. Олардың ішінде өткен ғасырдың 80-ші жылдарындағы «концептуалды киімдер» санының айтарлықтай өсуі. Кез келген кең тараған тенденция сыртқы және ішкі арасындағы дәстүрлі шекарада өзгеруі керек, мысалы Готье өзінің атақты корсетін киімнің үстіне киетін және Гельмут Ланг сыртында иығы бар көйлек жасаған кездегідей.

Әрине, бұл журналистиканың қалған бөлігіне де қатысты және Бурдье сыншылар мен журналистердің мақсаты - олар туралы жазатын саладағы объектілерге деген сенімділікті арттыру, яғни өз кезегінде бір нәрсе жасау екенін атап көрсетеді. , өз ұстанымдарын қолдайды. Сәнмен жұмыс істейтін журналистер үшін бұл үшін мүмкіндіктер жеткілікті, бірақ бұл салада сыни көзқарас мүлдем жоқ, осылайша мұндай журналистика жанрына сенім артпайды. Баспасөз мен өнеркәсіп арасындағы байланыстар бұл жағдайда соншалықты күшті, олар сән баспасөзін сән үйлерінің оң қолынан басқа нәрсе ретінде қарастыруға мүмкіндік бермейді.Пол Пуаре заманынан бастап өнерді арттыру үшін пайдаланылды. Дизайнердің мәдени астанасы Мысалы, Шанель атақты әртістермен байланыс орнатуға, би қойылымдарын қолдауға, «оның мәдени капиталын арттыруға тиісті қонақтармен кешкі ас кештерін өткізуге көп уақыт жұмсады. Ол Пикассо және Стравинскиймен дос болды, ол Кокто мен Дягилевке киім құрастырды. Сән өнерге ең жақын ХХ ғасырдың 80-90 жылдарында келді. Сән үйлері барлығының көмегіне жүгінді мағынасы Құдайсыз, Құдайға қарсы дегенді білдіреді. Бүгінгі заманда Дүниеге деген атеистік көзқарас ұстаған адамдардың саны да аз емес.