КАЗАХСКИЕ ПЕСНИ – ОГРОМНОЕ ДОСТОЯНИЕ

208 
 
бесконечное  множество  человеческих  эмоций,  зачастую  вызванных  личными 
переживаниями  авторов  песен.  Содержание  лирических  песен  чрезвычайно 
разнообразно.  Яркие  и  весьма  напевные  песни  относительно  просты  по  структуре  и 
мелодике.  В них тонко передаются  волнующие  чувства  любви,  воспевается  природа 
родного края и женская красота, отражаются страдания молодых людей, не имеющих 
возможность  соединить  свои  судьбы  из-за  экономического  и  социального 
неравенства.  
К таким песням относится «Ботакӛз» в обработке К.Шілдебаева. Песня посвящена 
девушке,  в  которой  воспевается  не  только  ее  красота,  но  и  ум.  Музыка  этой  песни 
соответствует  содержанию  песни,  задушевна,  необыкновенно  красива  и 
выразительна. Широко льющаяся  мелодия звучит спокойно и сдержанно. Вокальная 
строчка написана в невысокой тесситуре. Голос певицы очень органично вплетается в 
музыкальную  ткань  аккомпанемента.  Извилистая,  прихотливая  партия  левой  руки, 
сочетаясь  с  мелодией,  звучащей  в  унисон  с  вокальной  строчкой,  гармонически 
обогатила всю песню. Напевность, искренность интонаций,  мягкий лиризм отличает 
эту обработку казахской песни. 
На экзаменах по концертмейстерскому классу на фортепианном отделении часто 
звучит  казахская  народная  песня  «Илигай»,  обработка  Л.Хамиди,  «Құдаша», 
обработка  Ж.  Тұрсынбаева.  В  песне  «Илигай»  молодой  человек  восхищен  красотой 
девушки,  она  вызывает  у  него  слезы,  дает  клятву  до  конца  дней  своих  быть  с  ней, 
если  она  ответит  ему  взаимностью.  Постижение  музыкального  образа  начинается  с 
мелодии,  которая  сначала  звучит  во  вступлении  фортепиано,  от  выразительного  ее 
интонирования, от умения вслушиваться в ее «зигзаги» и «повороты», отчего зависит 
яркость  исполнения.  В  музыке  преобладает  игривость,  танцевальность.  Для  ее 
исполнения  не  требуется  большой  сильный  голос.  Наоборот,  исполнение  должно 
быть легким как вокально, так и инструментально.  
Песня  «Құдаша»  (молодая  родственница  со  стороны  невесты)  перекликается  по 
настроению  с  «Илигай».  Девушку  приглашают  потанцевать,  подмигнув  ей  глазами. 
Молодой  человек  волнуется,  как  она  оценит  его  слова,  примет  ли  их.  Все 
преподносится  в  шутливой  форме.  Первая  фраза  в  вокальной  строчке  все  время 
стремится  вверх,  вторая  же  уравновешивает  ее  движением  вниз.  Аккомпанемент 
отличается ритмической активностью, имитируя домбровое звучание. Пианисту здесь 
потребуется отточенный и легкий звук в пиано, ритмическая упругость, активность и 
четкость  звучания  в  форте.  Интересен  гармонический  язык  песни.  Часто 
используются  аккорды  из  двух  кварт,  аккордды  с  пустой  квинтой,  что  очень 
характерно для казахской музыки. 
Работая  концертмейстером  на  вокальном  отделении,  также  исполняю  казахские 
песни  из  данных  сборников.  Заслуживает  внимания  «Ақ  дариға»  в  обработке 
Л.Хамиди.  Эта  песня  отличается  шутливым  содержанием.  Молодой  человек  хочет 
рассмешить  девушку,  признаваясь  ей  в  любви,  говорит,  как  он  любит  ее  глаза, 
которые  всегда  сияют.  Но  она  не  может  ему  вслух  рассказать  о  своей  любви. 
Вокальную  мелодию  отличает  кружевной  рисунок.  Музыка  песни  подвижна  как 
вокально,  так  и  инструментально.  Здесь  преобладают  скерцозные  интонации, 
исполняется  песня  с  веселым,  легким  настроением.  Музыка  и  слова  в  песне  –  два 
гармонично дополняющих друг друга начала. 
Обработки  казахских  песен,  собранные  в  двухтомном  издании  –  богатейшее 
песенное  наследие,  которое  представляет  огромную  ценность  и  народ  может  им  по 
праву гордиться. Музыкальный язык песен демократичен и понятен всем: разным по 

209 
 
возрасту,  образованию  и  социальному  положению,  публика  слушает  эту  музыку 
затаив дыхание. 
В  предисловии  к  сборникам  Б.  Қыдырбек  пишет,  что  «эти  ноты  уникальны  в 
своем роде, наряду с популярными песнями здесь собраны обработки песен, которые 
знают  немногие  и  также  надеется,что  утерянные  ноты  со  временем  найдутся  и 
опубликуются» [3, с. 4]. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
История казахской музыки. Т 1. -  Алматы, 2000. 
2.
 
Елеманова С. А. Казахская музыкальная литература. – Алма-Ата, 1993. 
3.
 
Қыдырбек Б. Б.Ән шырқайық. – Алматы, 2011. 
4.
 
Қыдырбек Б. Б. Әсем әуен – халықта. – Алматы, 2012. 
 
 
УДК 78.01 
РОМАНОВА Н.В. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ИНКЛЮЗИВНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ 
КАК ШАГ В ПРОФЕССИЮ 
(из опыта работы) 
 
В  рамках  этой  статьи  я  хочу  поделиться  своим  первым  опытом  работы  с 
учеником, который не вписывается в общепринятые нормы.  
Когда  Пашу  впервые    привели  на  консультацию  по  фортепиано,  я  не  придала 
значения некоторым странностям в его поведении и занималась с ним как с обычным 
учеником:  что-то  подсказывала,  хвалила,  говорила  о  характере  музыки,  а  где-то 
поправляла  запястье,  опускала  приподнятое  плечо,  одним  словом,  занималась 
пианистическим  аппаратом.  После  урока  его  мама  воскликнула:  «Есть  контакт!».  Я 
была немного удивлена. Оказывается Паша не совсем обычный ученик. Он - инвалид 
с детства и у него аутизм. Дети с аутизмом  имеют большие трудности в социальной 
коммуникации,  у  них  имеются  речевые  проблемы,    они  по-разному  реагируют  на 
физическое присутствие взрослых. Некоторые сопротивляются любому тактильному 
контакту.  Было  очень  важно,  что  у  нас  с  Пашей  сразу  установились  доверительные 
отношения. 
У  большинства  детей  с  аутизмом  интеллектуальное  развитие  происходит 
неравномерно:  сильными  сторонами  часто  являются  зрительное  восприятие, 
внимание к деталям, большой объем механической памяти. Слабыми сторонами часто 
оказываются непонимание общего смысла. 
На  первый  взгляд  Паша  имеет    хорошие  музыкальные  данные  -  у  него  
абсолютный  слух,  хорошая  музыкальная  память,  прекрасный  в  физическом  смысле 
пианистический  аппарат  -  большая  ладонь,  длинные  пальцы,  но  есть  проблемы  с 
координацией,  цепкостью  пальцев,  внимание    рассеянное,    игра  несколько 
заторможена.  Ребѐнок  с  аутизмом  страдает  от  неспособности  в  понимании  логики 
происходящих  явлений,  несмотря  на  то,  что  он  в  силах  до  некоторой  степени 
разобраться  в  причинах  и  следствиях  конкретной  ситуации.  Именно  здесь  и 
обнаруживается  ценность  музыки,  потому  что  еѐ  ребѐнок  может  воспринять  на 

210 
 
конкретном уровне, без постижения абстрактных процессов. 
Было  решено,  что  Паша  будет  учиться  в  специальных  профильных  классах  при  
училище искусств.  
Выстраивание  системы  непрерывного  инклюзивного  обучения,  состоящей  из  
уровней – специализированные классы – музыкальное училище - является идеальным 
воплощением  профильно-ориентированных  педагогических  условий  и  наиболее 
благоприятным  решением  для  учащегося,  имеющего  особые  образовательные 
потребности. 
«Инклюзия  (от  inclusion  –  включение)  –  процесс  реального  включения  людей  с 
инвалидностью в активную общественную жизнь. Инклюзия предполагает разработку 
и  применение  конкретных  решений,  которые  позволят  каждому  человеку 
равноправно участвовать в общественной жизни».[7, с.5] 
«Мастерство  инклюзии»  состоит  из  взаимодействия  целого  ряда  участников: 
самого  ребенка,  его  семьи,  инклюзивной  образовательной  среды,  директора  и 
педагогического коллектива, руководителя инклюзии.  Все они являются партнѐрами, 
работающими вместе, поскольку для создания общей мозаики - успешной инклюзии – 
важна  каждая  деталь.  Актуальность  внедрения  инклюзивного  образования  в 
идеологическую  практику  не  вызывает  сомнений  т.к.  развивает  у  учащихся 
толерантность, терпимость, милосердие и взаимоуважение. Стремление к тому чтобы 
дети с ограниченными возможностями воспитывались и обучались вместе со своими 
нормально  развивающими  сверстниками,  становится  сегодня  главной  областью 
приложения сил многих родителей, воспитывающих ребенка – инвалида. 
Реализация  этого  проекта  требует,  от  всех  причастных  к  нему,  мудрости  и 
мужества в постановке и решении целого комплекса непростых задач. 
Главная    проблема,  стоящая  перед  преподавателем,  обучающим  ребенка  – 
инвалида,  связана  с  поиском  более  эффективных  способов  организации  процессов 
обучения и воспитания.  
Во время наших  уроков с  Пашей  я  делаю небольшие  перерывы  -  предлагаю  ему 
немного  отвлечься,  походить  по  классу,  сделать  зарядку.  Паша  не  разговорчив.  В 
работе над характером произведений я  придумываю сюжетные линии, рассказываю, 
что  сама  чувствую,  пытаюсь  выстроить  какие-то  ассоциации.  Но  для  общения  и 
передачи  информации  мы  не  всегда  используем  именно  устную  речь.  У  нас  есть 
разные способы. Мы можем показать жестом, написать, напечатать, составить схему, 
нарисовать. Иногда мне проще бывает сыграть нужный фрагмент в характере и темпе. 
И  это  бывает  результативней.  Для  меня  важно,  чтобы  Паша  понял,  чего  мы 
добиваемся вместе. Домашние задания  и план работы на следующий урок я подробно 
фиксирую в дневнике. 
Работа  с  ребенком  –  инвалидом  связана  с  обостренной  наблюдательностью: 
необходимо  не  только  предельно  ясно  слышать  игру  ученика  и  замечать  все  детали 
движений рук, но и видеть все изменения выражения его лица, ясно понимать, что он 
чувствует, чем занято его внимание. 
Сочетание  большой  чуткости  и  симпатии  к  ученику,  терпения  и  выдержки, 
умение  мобилизовать  волю  ученика,  является  основой  успешного  воспитательного 
воздействия.  С  учащимися  своего  класса  мы  создаѐм  благожелательную  атмосферу, 
устраиваем  чаепития,  дарим  небольшие  подарки  или  сладости.  Всѐ  это  очень 
нравится  Паше  и  помогает  ему  взаимодействовать  со  студентами.    Я  стараюсь 
опираться  на  сильные  стороны  своего  непростого  ученика.  В  выборе  репертуара 
руководствуюсь его умением скрупулѐзно работать с текстом, хорошо слушать себя, 

211 
 
быстро  выучивать  наизусть  и  прочно  удерживать  текст  в  голове.    Паше  ближе 
конструктивная музыка. Поэтому мы с удовольствием работаем над этюдами Черни, 
сонатами  Гайдна,  музыкой  Прокофьева,  Кабалевского.  Делаем  маленькие  шажки  в 
сторону  романтической  музыки.  Номузыка  композиторов-романтиков  нам  удаѐтся 
хуже. 
Дети, страдающие аутизмом, могут отвергнуть любой опыт, если они испытывают 
чувство  тревоги  в  окружающей  обстановке.    Даже  если  обстановка  удобна  и 
безопасна  настолько,  насколько  это  возможно,  она  еще  должна  быть  созвучной 
аутичному  человеку,  ведь  он  замечает  все  детали  вокруг  себя.    Любая  перемена  в 
обстановке, изменение порядка могут вызвать панику или же заставить ребѐнка уйти 
в  себя.  Поэтому  перед    ответственным  выступлением  мы    не  только  неоднократно 
репетируем в зале, но  я даю возможность Паше  походить по залу, посмотреть что-то 
приковывающее его внимание. Подробно рассказываю ему, как  вести себя на сцене, 
кто будет присутствовать на экзамене, и вместе с ним мы проживаем  эту ситуацию. 
Музыка  –  это  пространство  человеческого  опыта,  оказывающее  влияние  на 
мышление, тело и эмоции. Она воздействует на поведение слушателя и исполнителя. 
Музыка  проникает в  подсознание  и  может вызвать к жизни многое из того,  что там 
сокрыто.  Она  также  может  способствовать  осознанию  окружающего  независимо  от 
того, «нормален» ли человек или же у него есть какие-либо нарушения. 
Конечно, мы диагностируем педагогический процесс, потому что он способствует 
формированию  целостного  взгляда  на  возможности  инклюзивного  обучения. 
Педагогическая диагностика осуществляется как минимум в три этапа. 
Первичная диагностика раскрывает общие представления о студенте в момент его 
зачисления в учебное заведение. Поскольку Паша учится у меня уже четвѐртый год и 
теперь  он  -  учащийся  1  курса  училища  искусств,    можно  говорить  уже  о 
промежуточной диагностике, которая осуществляется в середине учебного цикла. На 
основании  ее  результатов  можно  получить  относительно  полное  представление  о 
студенте  и  планировать  дальнейшее  формирование  его  как  музыканта-
профессионала.  Сейчас  Паша  -  ученик,  обладающий  рядом  профессиональных 
навыков:  играет  ровным  звуком,  грамотно  разбирает  тексты,  хорошо  читает  с  листа 
нетрудные  аккомпанементы,  фортепианные  произведения.    Обладает  хорошей 
музыкальной  памятью, работает на  уроках и  дома  с  желанием и  интересом. Занятия 
его  мотивированы  -  он    хочет  быть  концертмейстером.    Но  в  исполнительском 
отношении  ему  пока  не  хватает  инициативности,  яркости.  Хотя  в  целом  он  стал 
выучивать  объѐмные  и  технически  более  сложные  произведения,  исполнять  их  в 
подвижных темпах. Паша меняется и в эмоциональном плане - стал более открытым, 
исполнение его становится более интересным, содержательным. Онучаствует во всех 
мероприятиях училища, общается с учащимися класса. 
Третий  этап  диагностики    проводится    в  конце  учебного  процесса.  Он  отражает 
достигнутые учеником в области музыки результаты. 
Любая  музыкальная  деятельность  контролируется,  прежде  всего,  слуховым 
восприятием,  в  его  основе  лежат  способности  звука  проникать  внутрь, 
ассоциироваться  с  событиями  и  оставаться  в  памяти.  Звуки  могут  быть  пронизаны 
эмоциями, отложиться на сознательном или подсознательном уровне. Они способны 
снова  возникать  в  сознании  и  вызывать  к  жизни  те  же  самые  чувства,  которые 
человек уже пережил, услышав их впервые. Способность к запоминанию звуков и их 
последовательности  совершенно  необходима  для  освоения  вербального  или 
невербального  разговорного  языка  или  языка  музыки,  хотя  эти  два  процесса 

212 
 
происходят в двух разных частях мозга. 
Вербальный  язык  требует  понимания,  кодирования  и  декодирования  символов, 
имеющих  общепринятое  значение.  С  музыкой  дело  обстоит  по-другому, 
онауниверсальное  средство  коммуникации,  индивидуальный  опыт,  невзирая  на  то, 
что  на  неѐ  влияют  культурные  особенности.  Музыкальная  коррекция  применяет 
«союз» речи и мелодии. Известно, что музыка способна спровоцировать вербальную 
реакцию  или  отдельную  вокализацию,  которая  может  оказаться  началом  речевого 
высказывания.  Это  обнаруживает  стремление  к  коммуникации.  Паша  с 
удовольствием ходит на уроки концертмейстерского мастерства, вокал, пытается сам 
петь романсы, вокализы. 
Инклюзивное  образование  –  это  шаг  к  культуре,  в  которой  ценность  человека 
определяется не его полезностью в узком прагматическом смысле, а его достоинством 
– возможностью жить, верить, любить и быть любимым. 
Важно помнить и осознавать, что каждый ребѐнок с аутизмом – это, прежде всего, 
уникальная  личность,  чьи  «рассыпающиеся»  способности  нужно  (насколько  это 
возможно)  собрать  в  единое  целое.  Возможно,  дети  с  аутизмом  испытывают  тягу  к 
музыке  из-за  внутренних  ощущений  полной  погруженности  в  музыкальное 
пространство  и  из  чувств  внутреннего  комфорта,  целостности  внутри  него.  Чтобы 
понять, почувствовать своего ученика, мне пришлось перечитать массу специальной 
литературы,  пересмотреть  фильмы  «Человек  дождя»  и  «Восход  Меркурия», 
превратиться самой в ребѐнка, стать такой же, как Паша. 
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Питерс  Т.,  Гилберт  К.  Аутизм.  Медицинское  и  педагогическое  воздействие, 
2005 г. 
2.
 
Смирнов А. А. Инклюзивное музыкальное образование в России: особенности 
развития и перспективы. Тверь, 2012. 
3.
 
Рогоза Г.В. Инклюзивное обучение на уроках фортепиано; г. Тольятти 
4.
 
Алвин Д., Уорик Э. Музыкальная терапия для детей с аутизмом 
5.
 
Инклюзивное музыкальное образование: зарубежный и отечественный опыт. // 
Среднее профессиональное образование» -2015.-№1 
6.
 
Инклюзивное образование-путь к толерантному обществу. Библиографический 
указатель. Мурманск 2012г. 
7.
 
Пугачев А.С. Инклюзивное образование // Молодой ученый.  — 2012. — №10. 
— С. 374 
 
 
УДК 78:37 
РОДИОНОВА И.И. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств 
имени народных артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ПОВЫШЕНИЕ МОТИВАЦИИ К ЗАНЯТИЯМ МУЗЫКОЙ  
КАК ГЛАВНЫЙ АСПЕКТ В ОБУЧЕНИИ 
 
Современный  этап  развития  общества,  характеризующийся  стремительным 
научно-техническим  прогрессом,  глобальной  информатизацией  и  развитием 
компьютерных  технологий  неизбежно  отражается  на  развитии  современного 

213 
 
человека.  На  сегодняшний  день  высокая  скорость  получения  информации  и 
скоростной  режим  нашей  жизни  вошли  в  привычку.  Возможно  поэтому  дети, 
рожденные в 21 веке, очень часто ожидают мгновенного результата их деятельности 
и, в частности, от обучения на музыкальном инструменте. 
Но, как известно, для овладения искусством игры на  любом инструменте нужны 
годы  обучения  и  множество  личностных  качеств:  усидчивость  и  терпение,  высокая 
работоспособность и т.д.  
И каждому педагогу, наверное, известны случаи, когда ребѐнок, обучающийся на 
инструменте,  столкнувшись  с  трудностями  в  обучении,  теряет  интерес  к  занятиям, 
ожидая  быстрого  результата.  Поэтому  одна  из  важнейших  задач  для  педагога-
музыканта сделать обучение наиболее интересным и увлекательным для ученика, т.е. 
повысить мотивацию к занятиям музыкой. 
Цель  данной  работы  –  осветить  основные  принципы  деятельности  педагога, 
позволяющие сохранить интерес ученика к занятиям на музыкальном инструменте и 
пробудить  интерес  к  самосовершенствованию,  а  значит  и  развитию  музыкального 
мышления. 
1. Стимулирование желания ученика чаще практиковаться на инструменте 
Очень  важно  для  ученика  сохранить  желание  играть  на  инструменте.  Добиться 
этого можно несколькими способами. 
Как известно детям нравится подбор знакомых мелодий по слуху. Таким образом, 
можно сделать вывод о том, что педагогу и ученику необходимо выходить за рамки 
стандартной  программы  обучения,  списка  пьес  для  экзаменов  и  концертных 
выступлений. Необходимо расширять репертуар ученика за счет  знакомых ему песен, 
подобранных на слух.  
Можно  проводить  классные  собрания,  на  которых  все    ученики  класса  будут 
исполнять для родителей пьесы, подобранные на слух. Также можно включить такой 
вид работы на инструменте, как исполнение песен под аккомпанемент. Как известно, 
работа  в  ансамбле  способствует  развитию  интереса  к  занятиям  на  инструменте. 
Поэтому  можно  включать  в  репертуар  ученика  интересные  пьесы  в  исполнении 
ансамблем  вместе  с  педагогом.  Необычные  формы  организации  классных  собраний 
будут способствовать развитию мотивации: занятия перестанут быть скучными. 
Большинству  детей  нравится  выступать  на  сцене,  чувствовать  себя  артистами, 
получать  одобрение  родителей  и  педагогов.  Поэтому  важно  чаще  организовывать 
классные  концерты,  на  которых  присутствуют  все  ученики  класса.  Такая  форма 
работы также способствует  укреплению интереса  к занятиям. Ребенок видит, что он 
не  один,  а  работа  в  коллективе  всегда  интересна  и  привлекательна.  Также  можно 
организовать  выездные  концерты  в  общеобразовательные  школы  с  целью 
«…внеклассной  музыкально-просветительской  работы  в  ДМШ…»  [3,c.74].  Такая 
форма работы полезна не только ученикам, занимающимся музыкой, но и тем детям, 
которые  выступают  в  качестве  слушателей.  Можно  считать  такую  форму  работы 
пропагандой искусства и определенного инструмента. 
2. Рациональное распределение времени урока 
Как  известно,  педагог  ограничен  учебными  планами,  не  предусматривающими 
времени  для  творческих  заданий  на  уроке.  Поэтому  очень  важно  рационально 
распределить время  так, чтобы уделить внимание любимым учеником мелодиям. 
На уроках важно уделять внимание только тем трудным местам в произведениях, 
с  которыми  ученик  не  может  справиться  самостоятельно,  а  всю  остальную  работу 
можно включить в домашнее задание [2,с.9]. Это помимо экономии времени на уроке 

214 
 
дает  стимул  к  развитию  самостоятельного  мышления.  Дополнительное  время  для 
занятий  творческими  заданиями  появляется,  если  на  уроке  как  можно  больше 
времени заниматься на инструменте, а не тратить его на записи в дневник домашнего 
задания.  Постоянно  повторяющиеся  задания  можно  записать  один  раз  и  обвести  в 
красную рамку и договориться с учеником о том, что эту работу он, без напоминания, 
будет выполнять к каждому уроку.  
3. Вовлечение родителей ученика в процесс обучения 
Для  ребенка,  особенно  младшего  школьного  возраста,  самым  авторитетным 
является  мнение  родителей.  Поэтому  для  успешного  обучения  необходимо 
поддерживать  тесную  связь  с  родителями  ученика.  Ведь  нередко  приходится 
наблюдать  равнодушное  отношение  родителей  к  занятиям  ребенком  музыкой.  Видя 
такое  отношение, ребенок быстро теряет интерес  к обучению. Для того чтобы  этого 
не произошло педагог должен предпринять ряд шагов.  
Родителям можно предложить поприсутствовать на уроке. Ребенок обычно охотно 
демонстрирует  свои  успехи  перед  родителями.  Обязательно  посещение  родителями 
родительских  собраний,  классных  концертов,  отчетных  концертов  школы,  класса  и 
т.д. 
Необходимо  поговорить  с  родителями  ученика  о  том,  как  помочь  ребенку 
распределить  время  занятий  дома,  как  создать  наиболее  благоприятную  атмосферу 
для домашних занятий.  
Одним  из  первых  шагов  к  установлению    партнерских  отношений  в  системе 
«педагог-ребенок-родитель»  можно  считать  помощь  в  поиске  и  выборе 
приобретаемого инструмента, которую способен оказать педагог родителям ученика. 
Необходимо  объяснить  родителям  ученика,  что  надо  использовать  любую 
возможность практиковаться на инструменте: на семейных праздниках, на концертах 
в общеобразовательной школе и т.д.[5,168]. 
На  родительских  собраниях  следует  освещать  вопросы,  касающиеся  того,  как 
повысить  эффективность  и  ускорить  процесс  обучения  (например,  объяснить 
родителям, насколько необходимо чтение с листа). 
Важно  помнить,  что  любовь  к  инструменту  необходимо  прививать  не  только 
детям, но и их родителям. 
4. Осознание учеником быстрого результата своей музыкальной деятельности 
Очень  важно  прийти  к  тому,  чтобы  ребенок    быстрее  увидел  результаты  своей 
музыкальной  деятельности,  т.е.  научился  играть  на  инструменте  пусть  даже  очень 
простые знакомые ему мелодии. 
Педагогу  необходимо  подготовить  список  песен  для  подбора  по  слуху.  Этот 
материал следует выстроить в порядке постепенного усложнения. Сначала возможно 
и  даже  рекомендуется  исполнять  мелодии  одной  рукой  в  небольшом  звуковом 
диапазоне,  желательно  в  поступенном  движении.  В  левой  руке  необходимо 
использовать сначала аккомпанемент, построенный на простой гармонии. Подбор по 
слуху  для  ребенка  это  увлекательное  занятие,  а  постепенное  усложнение  заданий 
остается  почти  незамеченным  и  позволяет  сохранить  и  приумножить  интерес  к 
инструменту [7, с.39].  
Занятия по  изучению теоретического  материала  следует преподносить ребенку в 
игровой  форме,  используя  различные  методические  материалы.  Это  могут  быть 
кроссворды, яркие карточки, различные видеозаписи, мультфильмы и т.д. При таком 
подходе теоретический материал запоминается и усваивается гораздо быстрее. 
Педагогу необходимо также разработать несколько вариантов объяснения одного 

215 
 
и  того  же  материала  для  учеников,  учитывая  различный  уровень  развития 
способностей. 
5. Создание  доброжелательных отношений с педагогом 
Немаловажный  фактор  поддержания  интереса  ребѐнка  к  учебе  –  создание 
доброжелательных отношений ученика и учителя. 
Если  у  ребенка  неблагоприятная  обстановка  в  семье,  если  есть  факторы,  которые 
мешают  ему  полноценно  заниматься  дома,  нужно  предоставить  такую  возможность. 
Можно  порекомендовать  выполнять  домашнее  задание  в  классе  в  неурочное  время,  в 
выходные  дни  и  даже  на  каникулах.    Это  может  быть  в  том  случае,  когда  ребенок 
воспитывается  в  многодетной  семье  или  просто  жилищные  условия  не  позволяют  ему 
иметь  отдельную  комнату  для  занятий  на  инструменте.  Также  может  возникнуть 
ситуация, когда один из родственников против обучения ребенка в музыкальной школе.  
Очень  важно  убедить  ученика  в  том,  что  педагог  не  только  выступает  в  роли 
преподавателя игры на инструменте, но и в роли друга, готового прийти на помощь 
ученику  в  трудные  минуты.  В  любом  случае,  педагог  должен  обладать  не  только 
дидактическими  способностями,  позволяющими передавать знания  о предмете, но  и 
коммуникативными  –  позволяющими  чувствовать  настроение,  понимать  проблемы 
ученика [6,c.298]. 
Важно, чтобы у ученика не было страха перед педагогом, а обучение строилось на 
доверии  и  уважении.  В  таком  случае  на  уроке  ученик  будет  спокоен  и  активнее 
сможет  проявлять  свою  самостоятельность.  Это  касается  не  только  уроков,  но  и 
зачетов  и  классных  концертов,  которые  нужно  проводить  в  праздничной  форме, 
вместе  оформляя  класс,  создавая  декорации  и  т.д.  Эта  работа  может  проходить  и  с 
вовлечением родителей учеников. 
Желательно добиться того, чтобы ребенок приходил в класс с удовольствием. Для 
этого можно оформить класс методическими пособиями, соответствующими возрасту 
ребенка, а для самых маленьких принести игрушки или книги со сказками. 
Важное  место  в  установлении  доверительных  отношений  с  учеником  занимают 
совместные посещения концертов, спектаклей, выставок. 
Исходя  из  личного  педагогического  опыта,  часто  увлеченность  предметом 
вырастает  из  наблюдения  учеников  за  своим  педагога  и  за  его  отношением  к 
преподаваемому  предмету.  Увлеченность  ученика  является  зеркальным  отражением 
увлеченности своего учителя, его энтузиазма, его интереса к предмету [6,с.297]. Если 
такого  интереса  нет,  то  воспитать  у  учащихся  внутреннюю  мотивацию  оказывается 
практически  невозможно.  Поэтому  педагогу  необходимо  постоянно  повышать  свою 
квалификацию,  работать  над  самосовершенствованием,  изучать  новейшие  методики 
обучения, современный репертуар. 
Применение  всего  вышеизложенного  на  практике  действительно  помогает 
сохранить  и  приумножить  интерес  учащегося  к  занятиям,  а  это,  в  свою  очередь, 
позволяет добиться заметных успехов в учебном процессе. Выпускники музыкальных 
школ,  даже  те,  кто  не  продолжил  заниматься  профессионально,  будут  свободно 
владеть  навыками  игры  на  инструменте  и  обладать  достаточно  развитым  уровнем 
музыкального мышления, что позволит им оставаться в центре культурной жизни. 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: