Преподавание в школе, колледже и вуз-е

ф

 

З н а м ш іш ы ш е   даты

V v;> ( vu  '

іоіо

 

жн

,

і

 

••

Александр Викторович

n iU B II'!

ÎIO лет творческой 

деятельности

О

собые  заслуги  в  сохранении  казахского 

музыкального 

фольклора 

принадлежат 

Александру  Затаевичу  (1869  -1 9 3 6   гг.). 

Александр  Викторович  записал  не­

вероятное  множество  песен  и  инструментальных  про­

изведений  -   кюев  для  домбры  и  кобыза.  Казахская 

музыка,  испокон  веков  существовавшая  изустно,  стала 

достоянием  широкой  музыкальной  общественности.

В  трудные  годы  разрухи,  голода,  эпидемий,  в  поез­

де,  на  почтовых телегах,  верхом  на  коне,  а  то и  пешком, 

он  добирался  в  самые  отдаленные  уголки  республики, 

преодолевая  тысячи  километров.  В  общей  сложности 

Затаевич  записал  2300  произведений,  на  основе  ко­

торых  издал  свой  знаменитый  сборник  «1000  песен 

казахского  народа»  (1925  г.),  а  затем  и  «500  песен  и 

кюев  казахского  народа»  (1931  г.),  «Мелодии  казах­

станских  татар»  (1933  г.),  «250  киргизских  инструмен­

тальных  пьес  и  напевов»  (1 9 34   г.)

А.  Затаевич  родился  8  марта  1869  года  в  горо­

де  Волхов  Орловской  губернии.  Получил  среднее  об ­

разование  в  Орле,  после  чего  намеревался  посвятить 

себя  музыке  и  поступить  в  Московскую  консерваторию, 

однако  смерть  отца  (1878  г.)  изменила  его  планы.  Он 

вынужден  уехать  в  Польшу,  где  служил  в  разных  долж­

ностях  в  городах  Плоцке  и  Петрокове.

Все  это  время  Затаевич  не  переставал  заниматься 

музыкой.  В  1896  году  он  познакомился  с  Сергеем  Рах­

маниновым,  концертировавшим  в  Лодзи.  Рахманинов 

поощрил  его  композиторские  опусы  и  способствовал 

публикации  их  в  издательстве  Юргенсона,  а  также  по­

святил  ему  «6  музыкальных  моментов»,  опус  16.

В  1904  году  А.В.Затаевич  переехал  в  Варшаву  в  ка­

честве  чиновника  по  особым  поручениям  при  генерал- 

губернаторе.  В  его  обязанности  входила  организация 

музыкальной  жизни  столицы  Польши.  Прожив  там 

более  десяти  лет,  он  обеспечил  выступления  в  городе 

всей  музыкальной  элиты  того  времени.

В  Польше  выступали  с  концертами  Александр  Ка­

стальский,  Генрих  Нейгауз,  Леонид  Собинов,  Федор 

Шаляпин,  Константин  Игумнов,  Маттиа  Баттистини, 

Василий  Андреев  и  многие  другие.

Впоследствии  это  время  было  названо  золотым  пе­

риодом  европейской  музыки.  Александр  Викторович 

устраивал  встречи  любителей  музыки  с  композиторами, 

вел  концертные  выступления  и  освещал  все  это  едва

ли  не  ежедневно  в  своих  статьях,  рецензиях  и  обзорах. 

1500  публикаций  в  одном  лишь  правительственном 

вестнике  «Варшавский  дневник»!  Будучи  членом  мест­

ного  русского  музыкального  общества,  он  помогал  со­

бирать  средства  на  памятник  Шопену.

Первая  мировая  война  вынудила  А.Затаевича  по­

кинуть  Варшаву.  В  1 91 5  году,  с  трудом  добравшись  до 

Петрограда,  он  устроился  в  Центральный  комитет  по 

оказанию  помощи  беженцам,  а  с  февраля  1918  года 

работал  финансовым  инспектором  железнодорожного 

отдела  Народного  банка.  В  апреле  1 9 2 0 -го   года  он 

переехал  в  Оренбург  -   тогдашнюю  столицу  Казахской 

Автономной  Республики,  куда  еще  раньше  эмигриро­

вала  к  родным  его  семья.  Впервые  услышав  казахские 

народные  песни  и  кюи,  он  был  сражен  их  красотой  и 

богатством,  а  также  музыкальной  одаренностью  каза­

хов.  И  вот  здесь,  уже  в  почтенном  возрасте,  в  50  лет, 

человек  высшего  света  и  признанный  знаток  европей­

ского  искусства  выступил  в  новой  для  него  ипостаси  -  

стал  записывать,  переводить  на  ноты  и  классифициро­

вать  песни  и  кюи  казахского  народа.  Даже  то,  что  вся 

его  семья  переболела  тифом,  не  заставило  его  бросить 

работу.  Результатом  стало  беспрецедентное  в  истории 

музыкального  искусства  издание  в  Москве  сборника 

«1000  песен  киргизского  народа»  (19 25   г.)  -   огромно­

го  научного труда,  подготовленного  самим  собирателем 

всего  за  три  года.  Работа  А.В.Затаевича  была  высоко 

оценена  правительством  Казахстана.  Он  первым  был 

удостоен  высокого  звания  Народного артиста  республи­

ки  в  1923  году,  чем  не  переставал,  по  его  же  словам, 

«гордиться  до  конца  дней  своих».

Ш ироко  известен  восторженный  отзыв  академи­

ка  Бориса  Асафьева,  рассматривавшего  сборник  как 

«ценнейший  памятник  вековой,  а  может  быть,  и  ты­

сячелетней  культуры».  Подвиг  Александра  Затаевича 

высоко  оценил  Ромен  Роллан,  приславший  ему  личное 

поздравление,  а  также  Сергей  Прокофьев,  Александр 

Глазунов  и  Максим  Горький.

Нельзя  не  привести  идущие  от  сердца  слова 

А.В.Затаевича:  «Вам,  мои  дорогие  друзья-джигиты,  по­

свящаю  и  Вам  возвращаю  я  этот  труд,  сработанный  с 

Вами  в  годину  голода,  холода  и  эпидемий...  Храните 

же,  изучайте  и  приумножайте  Ваши  национальные  ду­

ховные  богатства,  развивайте  и  украшайте  их  достиже­

ниями  общечеловеческой  культуры!»

Л. В АРШАВСКАЯ

• • • •  

8   м и р f   і і р ы к и

ф  

Зхгмехашелшк  іаты

«V rtlV Il  '

401

» 

тыл

  • •

• о ф е р т

 

ІІШІЛН

2 0 0  лет со дна  рождения

Н

емецкий  (саксонский)  композитор,  д ири­

жер,  музыкальный  критик,  педагог  (8  мая 

1810  -   29  июля  1856).  Один  из  самых 

значительных  композиторов  первой  по­

ловины  XIX  века,  представлявших  направление  роман­

тизма.

«Музыка  Шумана  -  писал 

П .

И.Чайковский  -  охваты­

вает  целый  мир  новых  музыкальных  форм,  затрагивает 

струны,  которых  еще  не  коснулись  его  великие  пред­

шественники.  В  ней  мы  находим  отголосок тех  глубоких 

процессов  нашей  духовной  жизни,  тех  сомнений,  от­

чаяний  и  порывов  к  идеалу,  которые  обуревают  сердце 

современного  человека».

Роберт  Шуман  родился  в  Цвиккау  (Саксония), 

первые  уроки  музыки  брал  у  местного  органиста,  а  в 

возрасте  10  лет  начал  сочинять  музыку.  Посещал  гим ­

назию  в  родном  городе,  где  познакомился  с  произве­

дениями  Байрона  и  Жан-Пауля  (И.П.  Рихтера),  став  их 

страстным  поклонником.  Настроения  и  образы  роман­

тических  произведений  впоследствии  отразились  в  му­

зыкальном  творчестве  Шумана.

В  1828  году  он  поступил  в  Лейпцигский  универси­

тет,  а  на  следующий  год  перешел  в  университет  Гей­

дельберга.  Молодой  Шуман  предполагал  стать  юри­

стом,  но  музыка  все  более  привлекала  юношу,  и  успехи 

в  фортепианных  занятиях  подвели  его  к  мысли  о  ка­

рьере  концертирующего  пианиста.  В  1830  г.  он  получил 

у  матери  разрешение  полностью  посвятить  себя  музыке 

и  вернулся  в  Лейпциг,  где  надеялся  найти  подходяще­

го  наставника.  Там  он  начал  брать  уроки  фортепиано 

у  Ф.Вика  и  композиции  у  ПДорна.  Однако  вскоре  от 

карьеры  концертирующего  пианиста  ему  пришлось  от­

казаться,  он  повредил  палец.

Тогда  Шуман  серьезно  занялся  композицией  и  од­

новременно  музыкальной  критикой.  В  1834  году  Ш у­

ман  основал  одно  из  самых  влиятельных  музыкальных 

периодических  изданий  -   «Новый  музыкальный  ж ур­

нал»,  который  в  течение  нескольких  лет  редактировал 

и  регулярно  публиковал  в  нем  свои  статьи.  Он  зареко­

мендовал  себя  приверженцем  нового  и  борцом  с  от­

жившим  в  искусстве  (по  крайней  мере,  с  тем  старым, 

которое  являло  собой  оплот  консерватизма  и  мещан­

ства).

В  это  время  Шуман  влюбился  в дочь  своего  учителя

-   Клару Вик,  выдающуюся  пианистку,  и  в  1 840  году  мо­

лодые  люди  вступили  в  брак.  В  этот  период  Шуманом 

были  написаны  лучшие  песни  из  когда-либо  созданных 

композиторами-романтиками,  а  всего  в  год  женитьбы 

им  было  написано  около  140  песен.  С  1850  по  1853 

годы  Шуман  руководил  концертной  жизнью  Дюссель­

дорфа.  Однако  в  1854  г.,  после  обострения  душевной 

болезни,  Шуман  совершил  попытку  самоубийства,  и 

его  пришлось  поместить  в  лечебницу  в  Энденихе  близ 

Бонна,  где  он  скончался  29  июля  1856  года.

Творчество  Шумана  охватывает  все  жанры,  за  ис­

ключением  балета,  В  1830-е  годы  композитор  сочинял 

произведения  для  фортепиано.  В  этот  период  созданы 

цикл  «Симфонические  этюды»,  написанный  в  форме 

вариаций,  соната  fis  moll,  фантазия.  К  началу  1840-х 

гг.  всё  большее  значение  в  творчестве  Шумана  приоб­

ретают  камерно-вокальные  произведения  (сборники 

и  циклы  романсов  и  песен  для  голоса  с  фортепиано 

на  стихи  поэтов-романтиков  Г  Гейне,  Й.  Эйхендорфа, 

А.  Шамиссо),  среди  которых  наибольшую  популяр­

ность  приобрел  цикл  «Любовь  поэта»  на  стихи  Гейне. 

В  1840-х  гг.  композитором  были  созданы  камерно- 

инструментальные  произведения,  концерт  для  форте­

пиано  с  оркестром,  4  симфонии,  занимающие  значи­

тельное  место  в творчестве  Шумана,  и др.  Единственная 

опера  композитора  «Геновева»,  в  основу  которой  лег­

ла  средневековая  легенда,  во  многом  приближалась 

к  формировавшимся  в  то  время  идеалам  Р.  Вагнера 

(музыкально-сценическая  целостность,  лейтмотивная 

система  и  др.).  К  высоким  образцам  принадлежит  его 

музыка  к  драматической  поэме  «Манфред»  Дж.  Байро­

на  (увертюра  и  1 5  музыкальных  номеров  -   вокальные 

ансамбли,  хоры,  мелодекламации).

www. muzcentrum. ru

• • • •  

І і р

ы

і і   » j f l i i l l j f

i s u p   § S D©

Bl г» лет со дня  рождения

Ззшшшеяиш 

1

и м

................. .. .......................................................... ..  

Л і4 $ и » 1 )  >«10ж ш  

• •

О  

емецкии  композитор,  педагог,  театраль- 

ный деятель и драматург ( 1 0  июля  1895  г. 

lit  TH 

-   29  марта  1982  г.).

Карл  Орф  родился  в  Баварии,  в  оф и­

церской  семье,  где  постоянно звучала  музыка.  Он  учил­

ся  в  Мюнхенской  академии  музыкального  искусства. 

Затем  занимался  дирижированием  -  сначала  в  мюн­

хенском  театре  Kammerspiele,  а  впоследствии  -   драма- 

іических  театрах  Мангейма  и  Дармштадта.  В  этот  пери­

од  появились  первые  произведения  композитора.

Подлинный  успех  и  признание  принесла  Орфу  пре­

мьера  сценической  кантаты  «Кармина  Бурана»  (1 937), 

ставшей  впоследствии  первой  частью  триптиха  «Триум­

фы».

В  основу  этого  сочинения  для  хора,  солистов,  тан­

цоров  и  оркестра  были  положены  стихи  к  песни  из 

сборника  бытовой  немецкой  лирики  XIII  в.

Начиная  с  этой  кантаты,  Орф  настойчиво  раз­

рабатывает  новый  синтетический  тип  музыкально­

сценического  действа,  сочетающего  в  себе  элементы 

оратории,  оперы  и  балета,  драматического  театра  и 

средневековой  мистерии,  уличных  карнавальных  пред­

ставлений  и  итальянской  комедии  масок.  Именно  так 

решены  и  следующие  части  триптиха  «Катулли  карми­

на»  (1942)  и  «Триумф  Афродиты»  (1 9 5 0 -5 1 ).

В  1917,  в  годы  Первой  мировой  войны,  он  от­

правился  добровольцем  в  Первый  Баварский  полевой 

артиллерийский  полк.  В  1918  году  его  пригласили  на 

должность  капельмейстера  в  Национальный  театр  в 

Мангейме  под  руководством  В.  Фуртвенглера,  затем  он 

сгал  работать  в  Дворцовом  театре  Великого  Герцогства 

Дармштадта.

В  1923  году  познакомился  с  Доротеей  Гюнтер  и  в 

1924-м,  вместе  с  ней,  создал  школу  гимнастики,  музы­

ки  и  танца  («Гюнтершуле»)  в  Мюнхене.  С  1925  года  и 

до  конца  своей  жизни  Орф  являлся  главой  отделения  в 

этой  школе,  где  работал  с  начинающими  музыкантами. 

Имея  постоянный  контакт  с детьми,  он  разработал  свою 

теорию  музыкального  образования.

Жанр  сценической  кантаты  стал  этапом  на  пути  ком­

позитора  к  созданию  новаторских  по своей  театральной 

форме  и  музыкальному  языку  опер  «Луна»  (по  сказкам 

братьев  Гримм,  1 9 3 7 -3 8 )  и  «Умница»  (1 9 4 1 -4 2 ,  сати­

ра  на  диктаторский  режим  Третьего  рейха)

В  годы  Второй  мировой  войны  Орф,  подобно  боль­

шинству  немецких  художников,  отошел  от  участия  в 

общественной  и  культурной  жизни  страны.  Своеобраз­

ной  реакцией  на  трагические  события  стала  опера 

«Бернауэрин»  (1 9 4 3 -4 5 ).  К  вершинам  музыкально­

драматического  творчества  композитора  относят  «Ан­

тигону»  (1 9 4 7 -4 9 ),  «Царя  Эдипа»  (1 9 5 7 -5 9 ),  «Проме­

тея»  (1 9 6 3 -6 5 ),  образующих  своеобразную  античную 

трилогию,  и  «Мистерию  конца  времени»  (1972).

Последним  сочинением  Орфа  стало  произведение 

«Пьесы»  для  чтеца,  говорящего  хора  и  ударных  на 

стихи  Б.  Брехта  (1 9 7 5 ).  Выдающиеся  заслуги  Орфа  в 

области  музыкального  искусства  снискали  всемирное 

признание.  Он  был  избран  членом  Баварской  акаде­

мии  искусств  (1 9 5 0 ),  академии  Санта-Чечилия  в  Риме 

(1 9 5 7 )  и  других  авторитетных  музыкальных  организа­

ций  мира.

В  последние  годы  жизни  (1 9 7 5 -8 1 )  композитор 

был  занят  работой  по  подготовке  8-томного  издания 

материалов  собственного  архива.

www. т uzœn trum. ru

• • • •  

I   п и р е   т ш ы ш

о

Знаменательные  даты

%  Щ  ®   <%,  Щ  %  %  Щ  %  %

yVèîiyi 

2010

 ЖЫ

.1

 

•

А л е к с а н д р

Константинович

u m

i i o K

14» лет со дня  рождения

Р

усский  композитор,  дирижер,  музыкально­

общественный  деятель,  профессор  Петер­

бургской  консерватории  (29  июля  (10  авгу­

ста)  1865  -   21  марта  1936).

Александр  Константинович  Глазунов  -  фигура,  круп­

ная  во  всех  отношениях:  и  как  музыкант,  и  как  неор­

динарная  личность.  «Высокий,  полный,  даже  статный, 

если  бы  не  тучность  и  рыхлость,  Глазунов  производил 

впечатление  человека,  который  не  ходил,  а  словно  пе­

редвигался,  -   писал  Б.  Асафьев,  -   он  плыл,  как  гондо­

ла,  никогда  не  спеша».

Современники  восхищались  силой  его  дарования: 

обширной  эрудицией,  всеобъемлющей  памятью,  лёг­

костью  в  решении  музыкально-технических  задач.

А.  Глазунов  обладал  феноменальным  слухом.  Д и ­

рижер  Николай  Малько  утверждал,  что  даже  Римский- 

Корсаков  мог  пропустить  в заданиях  ученика  некоторые 

ошибки,  Глазунов  же  -   никогда.

Больше  двадцати  лет  Глазунов  был  профессором 

Петербургской  консерватории,  а  с  1905-го  года  -   её 

директором.

А.  Глазунов  пользовался  огромным  авторитетом  у 

студентов.  Полный  и  величественный,  он  медленно 

проходил  по  консерваторскому  коридору,  погрузив­

шись  в  свои  мысли  и  держа  в  руке  неизменную  си­

гару.  Говорят,  что  Глазунов  любил  повторять:  «Можно 

критиковать  мои  сочинения,  но  нельзя  отрицать,  что 

я  замечательный  директор  консерватории».  Глазунов 

действительно  был  замечательным  директором:  он  от­

давал  своё  жалованье  на  стипендии  ученикам,  просил 

императора  за  тех,  кого  собирались  отчислить  за  рево­

люционную  деятельность,  а  после  революции  выбивал 

пайки  одаренным  студентам.

Рассказывают,  как  однажды,  в  голодном  1921  году, 

он  пришёл  к  Максиму  Горькому  с очередной  просьбой:

-   Скрипач  или  пианист?  -   спросил  Горький.

-   Композитор.

-   Сколько  же  ему  лет?

-   Пятнадцатый.  Сын  учительницы  музыки...  Он  при­

нес  мне  свои  опусы.

-   Нравится?

-   Отвратительно!  Это  первая  музыка,  которую  я  не 

слышу,  читая  партитуру.

-   Почему  же  вы  пришли?

-   Мне  не  нравится.  Что  ж,  очень  жаль.  Время  при­

надлежит этому  мальчику,  а  не  мне.  Надо устроить ака­

демический  паёк.

-   Записываю.  Как  фамилия?

-   Шостакович.

Не  только  в  манерах,  но  и  в  самом  характере  Гла­

зунова  была  заложена  некая  ленивая  «неспешность». 

Глазунова  отличала  медлительность  во  всём,  даже  тем­

пы  Глазунова-дирижера  имели  тенденцию  «оседать». 

Только  в  12  часов  пополудни  Глазунов,  по  его  словам, 

«начинал  думать»,  да  и  сам  композитор  часто  призна­

вался:  «Я  страшно  ленюсь».

Наступивший  20-й  век  -   век  скоростей  и  терзаний

-   оказался  чужд  музыке  Глазунова.  Известный  критик 

Александр  Коптяев  писал:  «Одного лишь  не хватает Гла­

зунову:  сильных  эмоций,  потрясений,  страданий.  Окру­

жающая  его  жизнь  так  спокойна,  так  уютна,  так  одно­

образна!»  Только  в  отдельных  уголках  разрываемой  на 

части  Европы  сохранилась  прежняя  тихая,  счастливая 

жизнь,  именно  там  -   в  Лиссабоне,  Истборне,  Риге  -  

музыка  Глазунова  в  1920-30-е  годы  имела  большой 

успех.  Особенно  почитали  Глазунова  в  Англии:  его  не­

однократно  приглашали дирижировать своими  сочине­

ниями  британские  композиторы,  ему  присудили  почёт­

ное  звание  доктора  Кембриджского  университета.

После  Восьмой  симфонии  Глазунов  писал  мало  и 

нерегулярно.  Причины  этого  «молчания»  кроются  в  по­

всеместном  ниспровержении  дорогих  ему  музыкаль­

ных  идеалов,  трансформации  ценностных  критериев. 

Вот  как  описывал  Глазунов  свои  впечатления  от  «Кон­

цертной  музыки»  Хиндемита:  «Я  сделал  вид,  что  слу­

шаю  сосредоточенно,  приложив  левую  руку  к  щеке  и 

крепко  зажав  большим  пальцем  левое  ухо.  Это  облег­

чало  мне  выносить  собачьи  звуки...».

Парадокс  в  том,  но  чем  дальше  и  быстрее  идёт 

время,  тем  большую  ценность  для  нас  представляют те 

лучшие  качества  музыки  Глазунова,  которые  более  ста 

лет  назад  отмечали  её  исследователи:

равновесие  между  традицией  и  новшеством;

поклонение  красоте;

густую,  непроницаемую  ясность,  как  голубая  синева 

неба  над  высокой  снежной  вершиной  или  как  цвет  вод 

горных  альпийских  озёр.

www. muzœn trum. ru

ін а ш і 

um

  iin a m is o

О дной  из задач  нашего ж урн а л а   является  осве­

щ ение  научной  и  методической  работы  вузов  по 

м узы кальному искусству  и  о б ра зо ва ни ю   в  области 

искусства.  М ы   будем   знакомить  читателей  с  с о ­

бытиями,  и нн о в а ц и о н н ы м и   проц ессам и  в  сфере 

творческого  образования,  работой  казахстанских 

ученых,  в  области  искусства  и  творческого  о б р а ­

зования.

Сегодня  у   нас  в  гостях  проректор  по  научной 

работе  Казахской  н а ц и о н а л ьн о й   а ка д е м и и   и с ­

кусств  им.Ж ургенова,  кандидат  искусствоведения,

жүктеу/скачать 4,75 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: