5.Заключение
Изобразительное искусство – всегда диалог, спор, внутренняя беседа
художника и зрителя. Создав серьезное произведение искусства,
художник
прошел свою часть пути. В его работе соединились строгий расчет и интуиция,
острая наблюдательность и обильная фантазия, ясно изложенная
художественная мысль и непередаваемое словами чувство; в ней заключен
смысл, существенный для многих людей.
Остальную часть пути должен
проделать зритель. Ему предстоит правильно понять и глубоко почувствовать,
сопережить то, что хотел сказать и выразить художник. Но наиболее полое
восприятие произведений изобразительного искусства требует и известной
специальной подготовки, опыта общения с искусством, знания его основных
закономерностей.
Знание свойств цвета, рисунка, композиции и других элементов в
создании впечатляющего
художественного образа и того, как расширяют
замысел мастерски использованные автором богатейшие возможности
художественной формы, несомненно, приблизит зрителя к более глубокому
восприятию искусства.
Все виды искусства
взаимно обогащают друг друга, существуют во
взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они
несут в
себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны
многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно
поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых
характеристик
отдельных
искусств,
так
и
их
взаимовлияние,
взаимообогащение.
Для современного искусства такие тенденции как сохранение видовой
суверенности и тяготение к синтезу, особенно значимы и в ряде отношений
представляются новыми.
Тот факт, что как художественный синтез, так и
обособление искусств – явления глубоко закономерные, сопровождавшие всю
или почти всю историю художественной культуры.
Достарыңызбен бөлісу: