Сборник материалов республиканской научно-практической конференции «музыкальное образование в современном мире»

198 
 
являются  помощником  не  только  в  освоении  наук,  не  связанных  с  искусством,  но 
помогают дисциплинировать ребѐнка, логически мыслить и рассуждать, воспитывают 
память и воображение. 
К  сожалению,  дети  нового  поколения  значительно  отличаются  от  тех,  кто 
воспитывался  и  жил  в  то  время,  когда  не  было  гаджетов,  их  интеллект  и  кругозор 
намного ниже и ценности  у них тоже другие. И именно музыка сможет таких  детей 
научить находить эти ценности в другом, а поможет в этом преподаватель, который 
научит  не  только  освоению  музыкального  инструмента,  но  и  приобщит  его  к  миру 
прекрасного. 
Музыкальное  мышление  есть  у  каждого  ученика,  и,  развивается  оно  легко  и 
просто.  Развить  музыкальное  мышление,  как  у  одарѐнных  детей,  так  и  у  детей  с  
менее  яркими  данными  –  это  одна  из  важнейших  педагогических  задач.  Отличается 
лишь  конечный  результат  работы:  в  первом  случае  можно  воспитать  талантливого 
исполнителя, педагога, во втором - хорошего слушателя, любителя музыки. 
Мышление определяется, как процесс обобщѐнного отражения действительности, 
возникающий  из  чувственного  познания  на  основе  практической  деятельности 
человека. Развитие мышления обучающегося осуществляется  по мере приобретения 
им  определенной  суммы  знаний,  разного  рода  умения.    По  мере  развития 
перестраиваются  в  сторону  усложнения  сами  психические  функции,  меняется 
качество умственных операций человека. 
У  истоков  музыкального  мышления  стоит  работа  над  интонацией.  Интонация 
считается главным связующим музыкальной мысли. Богатство музыкальных средств, 
мелодия,  гармония,  ритм    -  всѐ  это  имеет  интонационную  основу.  Работа  над 
развитием  интонации  –  это  сложный,  а  порой  невыполнимый  процесс,  ведь  многие 
дети  не  имею  музыкального  слуха,  и,  порой    уходят  годы  на  приобретение  этого 
навыка. Интонация на струнном инструменте требует особенного подхода и развития, 
ведь на грифе нет ладов, поэтому освоение этих инструментов будет более сложным. 
В  данном  случае  от  ребѐнка  потребуется  большая  сила  воли  и  терпение,  и  эти 
качества пригодятся ему в будущем. 
Отправной    точкой  в  развитии  музыкального  воспитания  является  отношение  к 
музыке как к искусству выразительного интонирования, переживания, чувствования, 
вживания, перевоплощения.  
Поэтому,  следует  учитывать,  что  прежде  чем  усаживать  ребѐнка  за  инструмент, 
его  необходимо  подготовить  к  умению  выражать  эмоции  или  своѐ  отношение  к 
музыке  через  интонацию  голоса,  выражение  лица,  движение  тела,  движения  кисти 
руки.  Всѐ  это  -  природные  инструменты  ребѐнка,  ими  он  пользуется  с  рождения, 
выражая при помощи них свои эмоции и чувства.  
Когда  учитель  объясняет    смысл  интонации  ребѐнку,  он  должен  использовать 
навыки  его  жизненного  опыта:  двигательные,  зрительные,  речевые,  эмоциональные, 
опираясь на музыкальные образы. 
Если  же  говорить  о  прогрессе  музыкального  мышления,  его  развития,  то  оно, 
связано с постепенным усложнением звуковых явлений. От образов элементарных к 
более  содержательным,  от  фрагментарных  и  разрозненных  к  более  масштабным  и 
обобщѐнным - такова здесь логика эволюции, еѐ общая направленность. 
После  изучения  двухдольного,  а  затем  и  трѐхдольного  (более  трудного  для 
ребѐнка)  размера,  можно  перейти  к  знакомству    ученика    с  жанровой  интонацией  в 
исполнении  мелодий  вальса,  марша,  польки,  менуэта,  народных  песен  и  танцев. 
Представление  о  жанровой  интонации  легче  усваивается    в  совместной  игре,  в 

199 
 
ансамбле,  когда  ученик  играет  мелодию,  а  преподаватель  аккомпанирует  или 
наоборот.  Способствуют  в  этом  также  игра  в  оркестре,  что  очень  занимательно  и  
интересно для ребѐнка, а также уроки сольфеджио. 
Известно,  что  человек  развивается  только  когда  учится.  У  любого  педагога  есть 
свои  музыкально-дидактические  принципы,  нацеленные  на  движение  максимально 
развивающего  эффекта  в  обучении.  Существует  несколько  основных  принципов, 
которые образуют фундамент развивающего обучения в классах обучения музыке. 
Главный  из  основных  принципов  -  это  увеличение  объема  учебно-
педагогического  материала, расширение  репертуара, используя большее количество 
музыкальных  произведений,  что  приводит  к  музыкальному  развитию  ребѐнка, 
обогащению его музыкально-интеллектуального опыта.  
На  это,  конечно,  будет  влиять  и  степень  одарѐнности  ученика,  и  умение 
преподавателя правильно и грамотно обучить его новым навыкам и суметь увлечь к 
сложной работе. 
Следующий  принцип  –  это  постепенность  в  освоении  нового  материала  «от 
простого  к  сложному»,  но  в  более  короткий  и  сжатый  срок.  К  сожалению,  многие 
преподаватели  не  правильно  оценивают  способности  своего  ученика  и  дают 
завышенную программу, после чего  учащийся не  только не  сможет овладеть новым 
произведением,  но  и  приобрести  плохие  качества  в  исполнении  (привыкание  к 
неправильному звукоизвлечению, зажатость). 
Немаловажным  принципом  в  развитии  музыкального  мышления  являются 
глубокие  знания  и    сведения  музыкально-теоретического  и  музыкально-
исторического  характера.  В  классе  нужно  уделять  большое  значение    изучению 
музыки разного времени и эпох, написанной в разных стилях и жанрах. Для этого сам 
педагог должен быть эрудированно подкованным и уметь изобразить на инструменте 
мелодию  в  разных  стилях.  Большое  значение  имеет  прослушивание  звукозаписи  с 
последующим проигрыванием. 
Следующийпринцип  требует  развития  самостоятельности  и  творческой 
инициативы  ученика-исполнителя.  Ведь  развитие  музыкально-интеллектуальных 
качеств  ребѐнка  может  быть  достигнуто  лишь  при  энергичной,  самостоятельно  - 
мыслительной деятельности обучающегося. На уроках преподавателю нужно уделять 
внимание  тому,  чтобы  ученик  сам  учился  работать  над  своими  ошибками,  умел  их 
анализировать, вслух высказывая все доводы, чтобы учитель вовремя мог исправить 
неправильно  сказанное.  Помимо  этого,  ученика  нужно  научить  правильно, 
осмысленно  заниматься  самостоятельно,  ведь  ошибка  многих  учащихся  кроется  в 
том, что они делают это неправильно, при этом, затрачивая много времени и усваивая 
ошибочные навыки. 
Чтобы  активизировать  музыкальное  сознание  у  ребѐнка,  нужно  приобщать  его  к 
пристальному,  неотрывному  вслушиванию  в  свою  игру.  Музыкант,  с  неослабным 
вниманием,  слушающий  себя,  не  может  оставаться  пассивным,  внутренне 
равнодушным,  эмоционально  и  интеллектуально  бездеятельным.  Надо  научить  его 
слушать себя, переживать совершающиеся в музыке процессы. Большую роль в этом 
играет преподаватель по специальности. На уроках он должен не только воспитывать, 
учить, но и личным примером, а именно проигрыванием на инструменте показывать 
все  сложности  данного  материала  и  методы  работы  над  ошибками.  Таким  образом, 
ученик учится анализировать, искать ошибки в игре и исправлять их. 
Одна  из  характерных  примет  развитого,  подлинно  самостоятельного  мышления 
молодого  музыканта  -  это  умение  критически  относиться  к  собственной 

200 
 
профессиональной  деятельности.  Задача  педагога  -  всемерно  поощрять  и 
стимулировать  это  качество.  И  именно  от  педагога  зависит,  как  он  будет 
стимулировать  ученика,  как сможет, не обидев его,  указывать не только на ошибки, 
но и на их исправление, как сможет его в трудные минуты приободрить и , а где-то 
даже поощрить за хорошую работу. 
Необходимо отметить, в музыкальной деятельности очень важны эмоции успеха, 
удовольствия,  догадки,  сомнения,  уверенности,  связанные  с  результатами 
мыслительной  работы,  музыкальным  образом.  Эмоции  удовольствия  -  первая  и 
основная  фаза  познавательного  процесса.  Если  педагог  сумеет  точно  и  правильно 
направить  мысль  и  слух  ученика,  то  достигается  позитивной  результат  в  развитии 
личности музыканта.   
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Асафьев В.   Музыкальная формула как процесс.- Л: Музгиз, 1963. 
2.
 
Панкова  О.,  Гвоздева  О.  Воспитание  музыкального  мышления  одаренных 
детей.- Н.,- 1994. 
3.
 
Теплов Б. Психология музыкальных особенностей. М.: 1948. 
4.
 
Струве Б. Пути начального развития юных скрипачей и     виолончелистов.М.: 
1952. 
5.
 
Фейгин М.. Индивидуальность ученика и искусство педагога.    М: 1968. 
 
 
УДК 7.071 
СИЗОВА Н.Б. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств имени народных 
артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 
 
ДИФФЕРЕНЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ 
РАБОТНИКОВ СФЕРЫ ИСКУССТВА 
 
Сфера искусства до сих пор не привлекала к себе должного внимания психологов. 
Поэтому  эмоциональные  особенности  музыкантов  до  сих  пор  еще  недостаточно 
изучены. 
Основой профессиональной пригодности и успешности деятельности музыкантов 
является  музыкальность.  У  одних  авторов  –  это  комплекс      общих  и  специальных 
способностей,  который  включает  в  себя  традиционно  чувство  ритма,  выделяемое 
ладовое  чувство,  творческое  воображение,  музыкально-слуховые  представления, 
эмоциональность,    музыкальный  слух,  чувство  целого,  то  есть,  логики  развития 
музыкальной  мысли,  образа  –  пульсация  кульминация,  ритмическая  акцентуация  и 
интонирование.  У  других  -    это  сложная  интегральная  способность,  включающая 
музыкальный слух,  музыкально-ритмическую способность, музыкальное мышление, 
эмоциональную  отзывчивость  на  музыку,  музыкальную  память  и    музыкальное 
воображение.  Музыкальность  обеспечивает  творческое  восприятие,  переработку 
музыки и музыкальное исполнение произведения. 
Структура  музыкального  слуха  состоит  из  двух  уровней.  Низший    -    сенсорно- 
перцептивный  -    базируется  на  звуко-высотном  слухе,  который  способствует  
восприятию  высоты  отдельных  музыкальных  звуков,  в  свою  очередь,  состоящих  из 
ряда  иерархически  соотносящихся  ступеней,  высшей  из  которых  является 

201 
 
относительный  слух,  который  способствует    восприятию  различий  в  высоте  звуков 
при их сравнении. Более высокий уровень музыкального слуха – представленческий, 
включающий в себя гармонический слух, то есть способность к восприятию созвучий 
и  гармонических  последовательностей,  а  также  мелодический  слух,  то  есть 
способность к восприятию одноголосной ладоокрашенной мелодии. 
Иеархическая  структура  музыкально-ритмической  способности  включает  в  себя 
три  уровня:  сенсорный,  как  способность  к  восприятию  ритмического  рисунка, 
представленческий,  то  есть  способность  к  восприятию  метра,  и  мыслительный,  как 
способность  к  восприятию  темповых  соотношений.  Абсолютный  слух  –  присущая 
некоторым  людям  способность  непосредственно,    без  какого-либо  сравнения  с 
внешним  эталоном,  определять  высоту  музыкальных  звуков.    В  вопросе  о  значении 
абсолютного слуха для музыканта мнения сильно расходятся. Некоторые считают его 
как  необходимый  компонент  большого  музыкального  таланта.    Другие  же  считают, 
что  эта  способность  не  является    необходимой  для  музыканта.  Известно,  что 
некоторые  выдающиеся  композиторы,  такие  как  Шуман,  Вагнер,  Чайковский  и 
другие  не  обладали  абсолютным  слухом.  Известно  также,  что  встречаются 
обладатели  абсолютного  слуха,  не  отличающиеся  способностями  к  музыке.  Таким 
образом,  можно  вообще  исключить  абсолютный  слух    из  числа  музыкальных 
способностей. 
Профессионально  важные качества музыкантов  не исчерпываются одной только 
музыкальностью.  Важное  место  занимают  психомоторные  качества,  с  которыми 
связано  исполнение  музыкальных  произведений.  Особое  место  занимает 
координированность  и  такие  ее  составляющие,  как  пространственные,  временная  и 
силовая  точность  движения.    От  музыканта  не  требуется  проявление  максимальной 
мышечной силы, как в других профессиях, но от регулирования усилий зависит сила 
звука,  а  также  параметры  его  качества.  Некоторые  инструменты  являются  довольно 
тяжелыми,  такие  как  туба,  контрабас,    и  чтобы  их  удержать,  нужно  прилагать 
значительные  усилия.  Требуется  музыкантам  и  силовая  выносливость,  и  быстрота 
движений.  Существенное  место  среди  профессионально  важных  качеств  музыканта 
занимает  память  на  движения,  а  именно,  их  пространственные  и  временные 
параметры  движений,  последовательность  и  воспроизведение.  От  этого  зависит 
безошибочность 
воспроизведения 
музыкального 
произведения, 
а 
именно 
стабильность  и  надежность.  Надежность  зависит  и  от  эмоциональной  устойчивости 
музыканта во время концертного исполнения. 
Успешные  музыканты  обладают  высоким  уровнем  самооценки.  Различные 
музыкально – исполнительские  специальности предъявляют различные требования к 
профессионально  –  важным  качествам.  Например,  требования  к  стабильности  в 
концертном выступлении у инструменталистов значительно выше, чем у дирижеров. 
С  другой  стороны,  для  дирижеров  более  важен  артистизм.  Чем  более  творческой 
является  деятельность  музыканта,  тем  большую  роль  играют  профессионально 
важные качества. 
Музыкантам  больше  всего  присуща  слабая  и  высоко  лабильная  нервная  система. 
Свойства  нервной  системы  соотносятся  со  многими  способностями  музыкантов  – 
исполнителей.  Музыкальная память, эмоциональность связанны со слабостью нервной 
системы  и  высокой  лабильностью,  а  логическая  музыкальная  память  –  с  инертностью 
нервных процессов. Оригинальность музыкального логического мышления соотносится 
с  низкой  лабильностью,  а  оригинальность  и  быстрота  образного  музыкального 
мышления – с высокой лабильностью и подвижностью нервных процессов.  

202 
 
Музыканты  с  сильной  нервной  системой  чаще  предпочитают  разучивать 
музыкальное произведение большими блоками, а лица со слабой нервной системой – 
малыми  блоками.  Выявлено,  что  стабильность  концертного  исполнения 
положительно  связана  с  силой  и  отрицательно  –  с  лабильностью  нервной  системы. 
Слабая  нервная  система,  лабильность  и  высокая  чувствительность  –  важные 
природные  предпосылки,  обеспечивающие  успешность  в  хоровой  деятельности. 
Однако, различия в степени активированности нервной системы влияют не столько на 
уровень  мастерства  музыкантов,  сколько  на  качественные  различия  музыкальной 
деятельности.  Для  высоко  активированных  характерны  ярко  выраженная 
артистичность,  эмоциональность  исполнения.  Низко  активированным  присуще 
стремление  к  отточенности  исполнения.  Первые  достигают  мастерства  за  счет 
легкости  усвоения  музыкального  материала,  вторые  –  благодаря  большей 
старательности, собранности. 
Важным  условием  для  успешности  музыкально  –  исполнительской  деятельности 
на  эстраде  является  эмоциональная  устойчивость.  Так,  у  лауреатов  обнаружен 
минимальный  уровень  предконцертной  тревоги.  В  то  же  время  у  новичков 
предконцертная  тревога  (эстрадобоязнь)  высока.  Экспрессия  музыканта  – 
исполнителя  влияет  на  адекватность  распознавания  слушателями  эмоционального 
содержания музыки. 
Специфика  деятельности  – исполнительская или  педагогическая  –  отражается на 
характере  доминирующего    эмоционального  фона  и  эмоционального  реагирования. 
Так, исполнителям по сравнению с педагогами в большей мере присуще переживание 
радости,  в  то  время  как  проявление  отрицательных  эмоций  и  интенсивность 
эмоционального  реагирования  в  процессе  социального  взаимодействия  у  них 
выражены    весьма  слабо.  У  музыкантов  доминирует  такая  характеристика,  как 
интенсивность    эмоций.  В  данном  случае  можно  отметить    эмоциональную 
особенность  музыкантов  как  способность  к  глубокому  переживаю  эмоций.  Это 
выглядит  вполне  закономерно:  трудно  было  бы  представить  музыканта,  который  не 
смог  бы  донести  до  слушателя  эмоционального  содержания  музыкального 
произведения. Другая характерная особенность – малая продолжительность  эмоций.  
Это говорит о том, что постоянство эмоциональности не характерно для музыкантов. 
Большинству  скорее  характерна  лабильность  эмоций.  Это  дает  возможность 
музыкантам  –  инструменталистам  быстро  реагировать  на  смену  обстоятельств, 
ситуаций,    свободно  выходить  из  одних  эмоциональных  состояний  и  входить  в 
другие. 
Для музыкантов характерна яркая выраженность эмоций радости, говорящая об их 
оптимистичном эмоциональном фоне. Самую низкую позицию в структуре занимает 
эмоция  печали,  серединную  –  эмоции  гнева  и  страха.  Эмоциональные  особенности 
музыкантов  связаны  с  уровнем  их  музыкальности.  Чем  большее  душевное 
спокойствие  проявляется  музыкантом,  тем  выше  его  музыкальность  и  чем  выше 
тревожность,  тем  ниже  уровень  музыкальности.  Склонность  к  исполнению  тех  или 
иных  музыкальных  произведений  оркестрантами  зависит  от  наличия  у  них 
экстраверсии  или  интроверсии.  Первые  стремятся  исполнять  произведения, 
побуждающие    к  переживанию  радости;  вторые  чаще  выбирают    музыкальные 
произведения,  вызывающие переживания грусти. 
Выбор  музыки  для  исполнения  мотивируется    двумя  факторами:  внешним  и 
внутренним.  Внешний  фактор  обусловлен  программой  обучения,  которая  
предусматривает  обязательное  для  исполнения  произведение.  Внутренний  связан  с 

203 
 
эмоциональными предпочтениями. Один музыкант больше склонен к лирике, другой 
– к драматическим произведениям, третий – предпочитает легкую, веселую  музыку. 
Лирические  произведения  предпочитают  исполнять  большинство  музыкантов, 
независимо от уровня профессиональной подготовки. Однако, при переходе от одного 
этапа обучения к другому, количество таких лиц увеличивается; это объясняется тем, 
что  лирические  произведения  более  доступны  музыкантам  как  средство  реализации 
себя,  своих  возможностей  как  в  техническом,  так  и  в  музыкальном  плане,  которое  
требует от исполнителя глубины чувств. 
От  одного  этапа  обучения  к  другому  постепенно  увеличивается  количество 
исполнителей  виртуозных  произведений,  так  как  растет  техническое  мастерство 
музыкантов и появляется потребность в реализации своих возросших возможностей. 
Структура профессионально  важных  качеств будущих учителей музыки состоит 
из  двух  подструктур:  музыкальная  одаренность  и  педагогические  способности.  В 
первую  входят  –  музыкальный  слух,  музыкальность,    музыкально  –  ритмическая 
способность,  эмоциональная  отзывчивость  на  музыку,  музыкальная  память, 
музыкальные  воображение  и  мышление  а  также  исполнительские  способности. 
Вторая  состоит  из  педагогических  способностей  включающих  в  себя 
организаторские, коммуникативные и перцептивные способности.   
 
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 
1.
 
Габай Т.В. Педагогическая психология -  М: «Академия», 2010. – 240с. 
2.
 
Маркова А.К. Психология профессионализма. – М.: 1996.-308с. 
3.
 
Ильин Е.П. Дифференциальная психология  профессиональной  деятельности.  - 
СПб.: Питер,2008. – 432с. 
4.
 
Зеер Э.Ф. Психология профессионального образования.  – М.: Академия,2009.- 
384 с. 
 
 
ӘОЖ 78.02 
СЕЙМАНОВА Г.З. 
Халық әртістері ағайынды Абдуллиндер атындағы  
Шығыс Қазақстан ӛнер училищесінің оқытушысы, Ӛскемен қ. 
 
ОҚУШЫНЫҢ ШЫҒАРМАШЫЛЫҚ БАСТАМАСЫН ДАМЫТУ 
 
Оқушының  ӛз  ойы,  ӛзінің  шығармашылық  бастамасы,  сол  шығармаға  деген 
ӛзіндік кӛз қарасы болмаса, ол нағыз орындаушы-музыкант бола алмайды. Оқытушы 
мұны  әр  уақытта  ескеруі  тиіс.  Осы  тұрғыдан  ол  оқытушысымен  күнбе-күн  жұмыс 
істеуі  керек.  Оқытушыға  қайсы  шығарманы  болса  да  ӛз  сана-сезімімен,  ӛзінің 
музыкалық шығармашылық түсінігімен орындата білу, соған саналады. Сабақ кезінде 
орындалатын  музканың  характері  (мінезі),  стилі,  формасы,  ырғақтық  ерекшеліктері 
жайлы  оқушыдан  сұрау,  оның  шығармашылық  инициативасын  дамытады,  ойын 
оятып, қиялын қанаттандырады. Ал жаңа үйренетін шығарманың жартысы алғашқыда 
оқушыға  ӛз  бетімен  талдап,  үйренуді  тапсырудың  маңызы  ӛте  зор.  Бұл  оқушыға 
кӛсетілген  зор  сенім.  Мұндай  кезде,  оқушы  шығарманы  қалай  талдап,  қандай 
дәрежеде  орындай  алатынын  кӛрсетеді.  Егер  оқушы  бұл  тапсырманы  ойдағыдай 
орындап, ӛзінің орындаушылық қабілетін, шығармашылық бастамасын тәуір кӛрсете 
білсе,  оқытушы  оған  бір  шығарманы  бүтіндей  ӛз  бетімен  үйреніп  орындауы  үшін 

204 
 
тапсырма беруіне болады. 
Бұл  жерде  ескеретін  бір  жай,  оқушыдан  «дәл  мендей  ойна»  немесе  «анау  құсап 
ойна»  деп  талап  ету  оның  шығармашылық  бастамаларын  тежеу,  орындаушылық 
ерекшеліктеріне нұқсан келтіру деген сӛз. 
Бірақ  оқушының  шығарма  стилімен  шығып  кетіп,  композитор  ойын  бұрмалап 
орындауына оқытушы сақ болуы керек. 
Домбырашы-педагог  оқушының  шығармашылық  бастамасын  кӛтеріп,  дербес 
үйреніп  ӛсуі  үшін,қандай  музыкалық  шығармалар  орындағысы  келетінін  оның  ӛзіне 
тапсырады.  Егер  оқушының  таңдап  алған  шығармалары  программаға  сай  келсе, 
музыкалық  мазмұны  кӛркемдік  тұрғысынан  қанағаттандыратындай  болса,  онда  ол 
шығармаларды жұмыс жоспарларына енгізуге болады. 
Оқушының  жалпы  орындаушылық  мүмкіндігін  ӛсіруде  оның  есту,  есіне  сақтау 
және  музыкалық  ырғақтан,  (ритм)  ауытқымау  қабілетін  барынша  жетілдіру  жағына 
аса  назар  аударудың  маңызы  зор.  Ӛйткені  домбырашының  орындаушылық 
дарындылығы дегеніміз осы үш мәселеге байланысты. 
Домбырашының ӛзіндік шығармашылық бастамасын дамытуда, оқытушы одан әр 
уақытта белгілі орындаушылардың концертіне барып, кӛптеп музыка тыңдауды талап 
етуі  керек.  Болашақ  музыкант-домбырашы  неғұрлым  музыканы  кӛп  тыңдап, 
музыкалық әдеби кітаптарды кӛп оқитын болса, оған оның солғұрлым пайдасы тиеді. 
Оқушының  жалпы  білімі,  эстетикалық  санасы,  мәдениеті  жан-жақты  ӛсетін  болады. 
Симфониялық, опералық, камералық және вокалдық музыкаларды тыңдай білу, ӛзінің 
шығармашылық орындаушылық шеберлігін арттыру, ілгері дамыту деген сӛз. 
Болашақ  ӛнер  қайраткерлерінің  жан-жақты  білімді  болуы  оның  орындаушылық 
ӛнерінің  ӛсуіне,  орындайтын  шығармаларының  мазмұнын,сипатын,  стильдік 
ерекшелігін терең түсінуіне айтарлықтай пайдасын тигізеді. 
Бұл  жерде  айта  кететін  тағы  бір  мәселе,  оқушының  қоғамдық  жұмыстармен 
айналысуына,  кӛркем  ӛнерпаздар  үйірмелерімен  байланыста  болуына,  мүмкіншілік 
жасау керек. 
Мұндай  жұмыстар  оқушының  ұйымдастырушылық  қабілетінің  ширауына 
нәтижелі  әсерін  тигізетін  болады.  Оқушы  домбырашылардың  сана-сезімі,  ӛмірге 
деген  кӛзқарасы,  мінез-құлқы,  білімі,  жалпы  мәдениеті,  музыкалық  қабілеті  бірдей 
болып  келе  бермейді. Әрбір оқушының  ӛзіндік ерекшелігі оның  тәрбиесіне,  шыққан 
ортасына байланысты. 
Демек,  оқытушы  ӛзінің  тәрбие  жұмысында  әрбір  оқушыға  ӛз  алдына  жеке-жеке 
педагогикалық  методтар  қолдану  әдісін  пайдалануы  керек.  Мамандық  сабағының 
басқа  пәндерден  ерекшелігі,  ол  дербес  сабақ.  Әрбір  оқушының  оқытушыдан  жеке-
жеке үйренуі оған деген ұстаз қарым-қатынасының ӛзгеше болуын талап етеді. Жеке 
сабақтың  пайдасы  оқушыны  жан-жақты  білуге  мүмкіндік  береді.  Әрине,  ӛз 
кемшіліктерін  біртіндеп  жою,  жақсылыққа  үйрену,  сапалы  білімге  талпыну 
оқушының  ӛзіне,  оның  мінезіне  байланысты.  Бірақ  мұның  бәрі  оқытушының 
тәжірибелік жұмысынан, қирағы кӛзінен таса қалмауы керек. Оқытушы оқушының ӛз 
міндетін  дұрыс  түсінуіне,  мінез-құлқының  дұрыс  қалыптасуына,  бойында  бар 
кемшілікті  жойып,  кӛргенді  азамат  болып  шығуына  қамқорлық  жасауына  міндетті. 
Ол  үшін  оқытушы  оқушысымен  тығыз  байланыста  болуы  керек.  Тек  сабақ  кезінде 
ғана  кездесіп  қоймай,  оқушының  жатақханасында  болып,  оның  дос-жолдастарымен 
кездесіп  әңгіме  ӛткізудің,  қайсы  бір  уақыттарда  оқушылармен  бірге  кино,  театрға, 
музейге,  концерттерге  барғанның  үлкен  тәрбиелік  маңызының  бар  екендігін  әр 
уақытта естен шығармауы керек. 

205 
 
Оқытушы  ӛзінің  шәкірттерін,  әсіресе  олардың  психологиялық  ерекшеліктерін 
жақсы білуге  тиіс, егер назар аударатын болсақ, психологиялық жаратылысы бірдей 
екі оқушыны кездестіру мүмкін еместігі сезіледі. Әрқайсының ойы да, алғырлығы да, 
сабақ үлгерімі де түрліше болып келеді. 
Болашақ  орындаушы-домбырашыларының  қандай  психологиялық  ерекшеліктері 
болуы мүмкін? 
Бірінші,  оқушының  ойы,  арманы,  қиялы  қайсы  оқушыны  болса  да  белгілі  ӛнер 
қайраткері  болсам  деп  армандайды,  соған  талпынады,  құлаш  сермейді.  Әрине  бұл 
жақсы  ниет.  Бірақ  оқытушы  оған  болашақта  кім  болып  шығады,  оның  міндеті  мен 
борышы  не  екендігін  айтып,  түсіндіріп  дұрыс  бағыт  сілтеуі  тиіс.  Оқушы  ӛзінің 
ойынымен тыңдаушыларына эстетикалық нәр беретін, музыкант-орындаушы, шәкірт 
даярлайтын  болашақ  оқытушы–ұстаз  екендігін  айқын  түсінуі  тиіс.  Егер  негізгі 
міндетін дұрыс түсініп, соған деген сүйіспеншілігін арттырған үстіне арттырып, шын 
зейінімен  еңбек  етіп,  үлкен  ой,  үлкен  арманмен  ілгері,  талпынатын  болса,  ондай 
оқушының  зор  табысқа  жетуі  сӛзсіз.  Тек  музыкаға  шын  берілген,  оны  жан  тәнімен 
сүйе білген домбырашы ғана бұл мақсатқа жете алады. 
Екінші, оқушының қабілеттілігі. 
Қабілет  –  оқушының  ұғымталдығы,  зеректігі,  алғырлығы.  Қабілетті  оқушы 
айтқанды  тез  ұғып,  кӛрсеткенді  дәл  игереді.  Оның  есту  қабілеті,  музыкалық 
сезімталдығы,  шығарманың  стилін,  характерін  іштей  сезіп  түсіне  білу,  оқушы 
қабілетінің  жан-жақтылығын  білдіреді.  Мұның  бәрі  сайып  келгенде  оқушының 
дарындылығын кӛрсетеді. Демек, нағыз орындаушы музыкант-домбырашы болу үшін 
әрі қабілетті, әрі дарынды болу керек. 
Қабілеттілігі  және  дарындылығымен  кӛзге  түскен  оқушыны  біз  талантты  оқушы 
дейміз.  Әдетте,  талантты  оқушы  ӛзінің  психологиялық  жаратылысы  тұрғысынан 
«сегіз  қырлы,  бір  сырлы»  болып,  ойнау  аппараты,  есту  қабілеті,  музыкалық 
сезімдалдығы, күшті дамыған болып келеді. 
Біз  дарынды,  шеберлік  деген  сӛздерді  бір-біріне  шатастырмауымыз  керек. 
Музыкалық орындаушылық саласында бұл екі сӛздің ұғымы екі басқа. Дарындылық 
саласында  бұл  екі  сӛздің  ұғымы  екі  басқа.  Дарындылық  дегеніміз  жоғарыда  айтып 
ӛткеніміздей  орындаушы-домбырашының  алдына  қойған  мақсатынаижеткізетін, 
әртүрлі  қабілеттіліктің  ұйтқысы,  бірлігі,  ал  шеберлік  дегеніміз  орындаушының  ӛз 
аспабын    игеруде  алған  білімінің  жемісі,  үйренген  орындаушылық  ӛнерінің 
қорытындысы. Бірақ бұл екі ұғым бір-бірімен тығыз байланысты, бұларды бір-бірінен 
ажыратуға  болмайды.  Себебі  шеберлікті  тез  игеру  орындаушы-домбырашының 
дарындылығына байланысты болса, шеберлік оқушының қабілеті мен дарындылығын 
жетілдіруге,  дамытуға  әсерін  тигізеді.  Бірақ  оқушы  қанша  қабілетті  дарынды  әрі 
талантты болғанымен оқытушы оны еңбекке, ӛз бетімен жұмыс істей білуіне үйретуі 
керек. Еңбексіз таланттың, қабілеттің дамуы мүмкін емес. Егер оқушы еңбек ете білсе 
алдына  қойған  мақсатын  дұрыс  түсініп,  оны  іске  асыра  алса,  айтарлықтай  қабілетті 
болмаса  да,  жақсы  нәтижеге  жететіні  сӛзсіз.  Атақты  музыканттардың, 
композиторлардың бұл тұрғыдан әр уақытта ерінбей, жалықпай сарыла еңбек ететінін 
біз жақсы білеміз. 
Орыстың  ұлы  композиторы  П.И.Чайковский  шығармашылық  еңбектің  маңызы 
жайлы  былай  дейді:  «Шабыт  дегенді  күтуге  болмайды,  оның  ӛзі  де  жеткіліксіз,  ең 
алдымен еңбек, еңбек, және керек. Тіпті, дарынды, данышпан деген адамның ӛзі егер 
ол  шамадан  тыс  еңбеңтенбере,  ұлы  шығарма  түгіл  орташа  шығармада  бере 

206 
 
алмайтынын  еске  сақтаңыздар.  Адам  неғұрлым  талантты  болса,  соғұрлым  ол 
еңбектенуі керек»-Азаров Ю.П. Сезім, техника, шеберлік. 27 бет 
Оқытушы үшін жауапты кезең, оқушының мамандығынан емтихан тапсыру кезеңі 
болып  есептеледі.  Емтихан  кезінде  оқытушы  оқушының  тек  қабілетін, 
орындаушылық  шеберлігін  әңгіме  етумен  қатар  ол  жыл  бойы  қалай  дайындалды, 
музыкаға деген ынтасы қандай аспабын игеруде қалай еңбек етті, қандай музыкалық 
шығармаларды  орындауғы  бейім,  басқа  сабақтардан  үлгерімі  қандай,  міне  осының 
бәрін әңгімелесуі керек. Оның қабілеттілігі мен дарындылығын осы тұрғыдан бағалай 
білуге міндетті. 
Емтиханның аты емтихан, оқушы алғашқыда ұялады, қысылады, тіпті, ӛзінен-ӛзі 
жасқанады. Әрине, мұндай жағдайда ол ӛзін ойдағыдай кӛрсете алмайды. Бірақ бұған 
қарап оқытушы бірден қорытынды жасамауы керек. 
Біріншіден, ол оқушыға ӛзін-ӛзі тоқтату үшін мүмкіншілік беруі керек, екіншіден 
-әуелі  қиын  шығармаларды  ойнатпай,  жеңілдеу  оқушыны  келесі  шығармаға 
дайындайтын музыкалық пьесадан бастауы керек. 
Оқушының  бір-бірінен  тағы  бір  психологиялық  айымашылығы  темпераменттік. 
Мұнын  ӛзі  әркімде  әр-түрлі  болатын  нәрсе.  Біреуі  музыка  орындау  кезінде  тым 
шабытты, арқала келсе, біреулері салмақты, байсалды келеді. Енді біреулері тым ұяң, 
сылбыр, бос келеді. Бірақ бұлардың әрқайсысының ӛзіндік ерекшеліктері бар. Соған 
байланысты біреуі тез, шапшаң орындалатын жігерлі, салтанатты шығарманы ұнатса, 
біреуі лирикалық сезімге толы, жай сызылта орындалатын шығармаға әуес келеді. 
Темперамент  -  қолдан  жасалатын  дүние  емес,  ол  әркімнің  мінезіне,  характеріне 
байланысты  нәрсе. Бірақ қандай  оқушы болса  да  одан  әр-түрлі  сипаттағы  музыканы 
орындауды талап етуге болады. Оқытушы қолдан келгенше оқушының ойынындағы 
кӛңілге  ұнамайтын  артық  қимылды,  әсерсіз  шабытты  жоюға,  ал  сылбырлықты 
жандандыруға  ерекше  назар  аударуға  міндетті.Оқушылардың  мінезінде  бір  жақсы 
қасиеттерін жарыққа шығаруға, соны басқаларға үлгі етуге назар аударуы тиіс. Ерлік, 
адалдық, табандылық, байыптылық, ұстамдылық, достық, туысқандық, кішіпейілділік 
музыканттарға  ғана  тән  қасиет  болып  саналады.  Оқытушы  оқушыларын  осы 
қасиеттерге баулып, тәрбиелеуі керек. 
Егер оқытушы оқушысының оғаш мінезін байқайтын болса, оған тиісті мән беріп, 
оны  тезірек  түзетуге  шара  қолдануға  міндетті.  Мінез  дегенді  түзетуге  болады.  Бұл 
оқытушының беделіне, іскерлігіне, жауаптылығына байланысты. 
Оқытушы  оқушысының  қандай  кітаптар  оқитынын,  қандай  музыкаларды  сүйіп 
тыңдайтындығын, кино, театрға, музейге, концерттерге барып тұра ма, жоқ па, ол не 
білгісі  келеді,  міне,  осының  бәрін  білуге  тиіс.  Егер  оқушы  әлдебір  себептермен 
мамандығынан кӛңілі қалса оның себебі не, оған кім кінәлі, оқытушы мұны да білуге 
міндетті.  Қысқасын  айтқанда,  оқытушы  оқушының  жан-жақты  білім,  тәрбие  алуы 
үшін,  оның  заманымызға  лайық  музыкант-азамат  болып  шығуы  үшін  еңбектенуі 
керек 
 
ҚОЛДАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР 
1.
 
Азаров Ю.П. Сезім, техника, шеберлік.1992 
2.
 
Ақанова  Б.О.  Музыка  пәнін  оқытудың  инновациялық  технологиясы  арқылы 
шығармашылық тұлға қалыптастыру жолдары.2004 
3.
 
Аяғанова Л. Жаңа технологиялар-сабақта.2003 
 

207 
 
УДК 784.3 
РУСАКОВА О.Б. 
Преподаватель Восточно-Казахстанского училища искусств 
имени народных артистов братьев Абдуллиных, г. Усть-Каменогорск 

жүктеу/скачать 1,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: