Ответы на экзаменационные вопросов по предмету «Фольклор и история русской литературы до ХІХ века»

жүктеу/скачать 200,35 Kb. бет 1/2 Дата 18.10.2022 өлшемі 200,35 Kb. #43780 түрі Литература

Ответы на экзаменационные вопросов по предмету «Фольклор и история русской литературы до ХІХ века» Древнерусская литература: основные черты. Древнерусская литература - это начальный и исторически закономерный этап развития великой русской литературы в целом. Она обладает неповторимым художественным своеобразием, многие ее произведения до сих пор доставляют современному читателю настоящее эстетическое наслаждение. Древнерусская литература в своем становлении и развитии, как и литературы других народов, опиралась на богатейшие традиции и художественный опыт устного народного поэтического творчества. Вместе с фольклором в литературу проникали социальные мотивы, художественные вкусы трудового народа. В произведениях древнерусской литературы находили отражение ненависть народа к иноземным поработителям, его вера в силу добра и справедливости, глубокое уважение к другим народам. Формирование древнерусской культуры, в том числе и литературы, протекало путем усвоения византийской культуры, являвшейся в то время одной из самых передовых культур мира. Опираясь на традиции античности, византийская культура синтезировала элементы западной и восточной культур. Греческая, православная церковь, окончательно отделившаяся к середине XI в. от западной, католической, давала большие возможности для формирования национальных языков и культур, в то время как римско-католическая церковь не допускала богослужения на национальных языках и официальным церковным языком западноевропейского средневековья была латынь. Периодизация древнерусской литературы При периодизации историко-литературного процесса необходимо учитывать:  круг оригинальных и переводных произведений, появившихся и бытовавших в тот или иной период;  своеобразие идей, тем, образов литературных памятников;  ведущие принципы отображения действительности, особенности жанров, стилей, определивших специфику литературного развития того или иного периода. С учетом этого можно выделить в истории развития древнерусской литературы (помимо начального) пять периодов: 1. Литература Киевской Руси (конец 10 – перв. треть 12 в.) 2. Литература периода феодальной раздробленности (вт. треть 12 – сер. 13 в.) 3. Литература периода борьбы с иноземными завоевателями и объединения северо-восточной Руси (сер. 13 – 80-е годы 15 в.) 4. Литература периода укрепления Русского централизованного государства (16 в.) 5. Литература 17 века. Первый период связан с интенсивным развитием древнерусской письменности. Древняя Русь знакомится с большим количеством памятников переводной литературы, как канонической, церковной, так и апокрифической, дидактической, исторической и повествовательной. В этот период зарождается и развивается оригинальная древнерусская литература, послужившая основой развития литератур трех восточнославянских народов – русского, украинского, белорусского. Формируются важнейшие жанры церковной и мирской оригинальной литературы: житие, дидактическая и торжественная проповедь, поучение, описание путешествий, летопись, историческая и воинская повесть, сказание. Формируются элементы эмоционально-экспресивного (торжественного) стиля, стиля фактографического (исторического), стиля воинской повести. Во второй период, когда «лоскутная империя Рюриковичей» распадается на ряд самостоятельных феодальных полугосударств, развитие литературы приобретает областной характер. На основе литературы Киевской Руси создаются местные литературные школы: Владимиро-Суздальская, Новгородская, Киево-Черниговская, Галицко-Волынская, Полоцко-Смоленская, Турово-Пинская, которые затем становятся источником формирования литературы трех братских народов — русского, украинского и белорусского. Третий период развития древнерусской литературы ярко отразил героическую борьбу русского народа против иноземных завоевателей — монголо-татарских полчищ и немецких тевтонских рыцарей. Героическая борьба с завоевателями получила яркое отражение в «Повести о разорении Рязани Батыем» (1237 г.), «Житии Александра Невского» и примыкающем к нему «Слове о погибели Русской земли». Четвертый и пятый периоды развития древнерусской литературы связаны с укреплением централизованного Русского государства и постепенного его превращения в многонациональное государство. В XVI в. происходит интенсивный процесс слияния местных областных литератур в единую общерусскую государственную литературу, дающую идеологическое обоснование централизованной власти государя. Острой внутриполитической борьбой за укрепление единодержавной власти великого князя, а затем государя всея Руси был обусловлен небывалый расцвет публицистики. Полемическая публицистическая литература рождает более свободные, живые литературные формы, связанные с деловой письменностью, повседневным бытовым укладом (в отличие от произведений, написанных официальным - пышным, велеречивым стилем). 3.Основные жанры древнерусской литературы. Жанром называют исторически сложившийся тип литературного произведения, отвлеченный образец, на основе которого создаются тексты конкретных литературных произведений. Жанры древнерусской литературы принято делить на первичные и объединяющие. Первичные жанры Первичными эти жанры называются потому, что они служили строительным материалом для объединяющих жанров. Первичные жанры: Житие Слово Поучение Повесть К первичным жанрам также относят погодную запись, летописный рассказ, летописное сказание и церковную легенду. Житие Жанр жития был заимствован из Византии. Это самый распространенный и любимый жанр древнерусской литературы. Житие было непременным атрибутом, когда человека канонизировали, т.е. причисляли к лику святых. Житие создавали люди, которые непосредственно общались с человеком или могли достоверно свидетельствовать о его жизни. Житие создавалось всегда после смерти человека. Оно выполняло огромную воспитательную функцию, потому что житие святого воспринимали как пример праведной жизни, которой необходимо подражать. Кроме этого, житие лишало человека страха смерти, проповедуя идею бессмертия человеческой души. Житие строилось по определенным канонам, от которых не отходили вплоть до 15-16 веков. Каноны жития Благочестивое происхождение героя жития, родители которого обязательно должны были быть праведниками. Святого родители часто вымаливали у Бога. Святой рождался святым, а не становился им. Святой отличался аскетическим образом жизни, проводил время в уединении и молитве. Обязательным атрибутом жития было описание чудес, которые происходили при жизни святого и после его смерти. Святой не боялся смерти. Заканчивалось житие прославлением святого. Одним из первых произведений житийного жанра в древнерусской литературе было житие святых князей Бориса и Глеба. Древнерусское красноречие Этот жанр был заимствован древнерусской литературой из Византии, где красноречие было формой ораторского искусства. В древнерусской литературе красноречие выступало в трех разновидностях: Дидактическое (поучительное) Политическое Торжественное Поучение Поучение – разновидность жанра древнерусского красноречия. Поучение – это жанр, в котором древнерусские летописцы пытались представить модель поведения для любого древнерусского человека: и для князя, и для простолюдина. Самым ярким образцом этого жанра является включенное в состав «Повести временных лет» «Поучение Владимира Мономаха». В «Повести временных лет» «Поучение Владимира Мономаха» датируется 1096 годом. В это время распри между князьями в битве за престол достигли апогея. В своем поучении Владимир Мономах дает советы о том, как следует организовывать свою жизнь. Он говорит, что нет необходимости искать спасения души в затворничестве. Служить Богу необходимо, помогая нуждающимся. Отправляясь на войну, следует молиться – Бог обязательно поможет. Эти слова Мономах подтверждает примером из своей жизни: он принимал участие во многих сражениях – и Бог его хранил. Мономах говорит о том, что следует посмотреть, как устроен мир природы, и стараться устраивать общественные отношения по образцу гармоничного мироустройства. Поучение Владимира Мономаха обращено к потомкам. Слово Слово – является разновидностью жанра древнерусского красноречия. Примером политической разновидности древнерусского красноречия служит «Слово о полку Игореве». Это произведение вызывает множество споров по поводу его подлинности. Все потому, что первоначальный текст «Слова о полку Игореве» не сохранился. Он был уничтожен пожаром 1812 года. Сохранились лишь копии. С этого времени вошло в моду опровергать его подлинность. Слово рассказывает о военном походе князя Игоря на половцев, который имел место в истории в 1185 году. Исследователи предполагают, что автором «Слова о полку Игореве» был один из участников описываемого похода. Споры о подлинности этого произведения велись в частности и потому, что оно выбивается из системы жанров древнерусской литературы необычностью используемых в нем художественных средств и приемов. Здесь нарушен традиционный хронологический принцип повествования: автор переносится в прошлое, затем возвращается в настоящее (это было не характерно для древнерусской литературы), автор делает лирические отступления, появляются вставные эпизоды (сон Святослава, плач Ярославны). В слове очень много элементов традиционного устного народного творчества, символов. Ощущается явное влияние сказки, былины. Политическая подоплека произведения налицо: в борьбе с общим врагом русские князья должны быть едины, разрозненность ведет к смерти и поражению. Другим примером политического красноречия может служить «Слово о погибели Русской земли», которое создавалось сразу после того, как на Русь пришли монголо-татары. Автор прославляет светлое прошлое и оплакивает настоящее. Образцом торжественной разновидности древнерусского красноречия является «Слово о Законе и Благодати» митрополита Иллариона, которое создано в первой трети 11 века. Слово было написано митрополитом Илларионом по случаю окончания строительства военных укреплений в Киеве. В слове проводится идея о политической и военной независимости Руси от Византии. Под «Законом» Илларион понимает Ветхий Завет, который дан иудеям, а русскому и другим народам он не подходит. Поэтому Бог дал Новый Завет, который и называется «Благодатью». В Византии почитают императора Константина, который способствовал распространению и утверждению там христианства. Илларион говорит, что князь Владимир Красно Солнышко, крестивший Русь, ничуть не хуже византийского императора и должен также почитаться русским народом. Дело князя Владимира продолжает Ярослав Мудрый. Основная идея «Слова о Законе и Благодати» в том, что Русь также хороша, как и Византия. Повесть Повесть – это текст эпического характера, повествующий о князьях, о воинских подвигах, о княжеских преступлениях. Примерами воинских повестей являются «Повесть о битве на реке Калке», «Повесть о разорении Рязани ханом Батыем», «Повесть о житии Александра Невского». Объединяющие жанры Первичные жанры выступали в составе объединяющих жанров, какими являются летопись, хронограф, четьи-минеи, патерик. Летопись – это повествование об исторических событиях. Это самый древний жанр древнерусской литературы. В Древней Руси летопись играла очень важную роль, т.к. не только сообщала об исторических событиях прошлого, но и была политическим и юридическим документом, свидетельствовала о том, как необходимо поступать в определенных ситуациях. Древнейшей летописью является «Повесть временных лет», которая дошла до нас в списках Лаврентьевской летописи 14 века и Ипатьевской летописи 15 века. Летопись рассказывает о происхождении русских, о генеалогии киевских князей и о возникновении древнерусского государства. Хронограф – это тексты, содержащие описание времени 15-16 веков. Четьи-минеи (буквально «чтение по месяцам») – собрание произведений о святых людях. Патерик – описание жизни святых отцов. Специфические особенности древнерусской литературы: рукописный характер, «анонимность», взаимосвязи с фольклором, деловой и церковной письменностью. В истории древнерусской литературы бывали моменты, когда русский язык вытеснял церковнославянский, бывало и наоборот. В результате в литературе возникало своеобразное двуязычие: в одно и то же время один автор писал на русском языке, только слегка окрашивая его славянизмами; другой – на церковнославянском, подчас нарочито архаизируя его лексику и грамматические формы. Такое сосуществование различных стилистических систем, русского языка и церковнославянского, дожило до к. ХVIII в. (в 1758 г. Получило теоретическое обоснование в трактате Ломоносова «Предисловие о пользе книг церковных», в его теории трех стилей). В течение всего древнего периода древнерусская литература книга была рукописной. В ХI - ХIV вв. материалом для письма служил пергамен (телячья кожа особой выделки). Бумага появляется только к концу ХIV в. И в ХV - ХVI вв. окончательно вытесняет пергамен. Писали чернилами и киноварью. До сер. ХIХ в. для письма использовались гусиные перья. Писали в старину медленно, аккуратно вырисовывая каждую букву. Древнерусская литература была анонимной - ведь автор не сознавал свое право на художественное творчество. Нам известно сравнительно небольшое число имен древнерусских писателей, не говоря уже об их биографии. Древнерусский писатель если и ставил имя под своим произведением, то обязательно снабжал его такими эпитетами, как "худый", "недостойный", "многогрешный" - ведь согласно христианской концепции личности гордыня почиталась смертным грехом, а смирение верхом добродетели. Индивидуальные, авторские стили в древнерусской литературе выражены очень слабо. Как и фольклор, древнерусская литература развивается в русле устойчивой жанровой традиции. По замечанию Д.С. Лихачева, в древнерусской литературе "стиль закрепляется не за автором, а за жанром", и развитие древнерусской литературы - это развитие стилистических традиций внутри отдельных жанров - жития, воинской повести, ораторской прозы. 5. Роль византийской и южнославянской литературы в формировании древнерусской книжности. Жанровая система церковной литературы сформировалась в Византии и стала известна на Руси после принятия христианства. Эта жанровая система отличалась большой устойчивостью и консерватизмом. Древнерусские писатели, опираясь на византийские образцы, создали целый ряд выдающихся произведений агиографической (т. е. житийной) оригинальной литературы, отразившей существенные стороны жизни и быта Древней Руси. В отличие от византийской агиографии древнерусская литература создает оригинальный жанр княжеского жития, ставившего своей целью укрепить политический авторитет княжеской власти, окружить ее ореолом святости. Отличительной особенностью княжеского жития является историзм, тесная связь с летописными сказаниями, воинскими повестями, т. е. жанрами светской литературы. 6. Своеобразие художественного метода древнерусской литературы, центральные темы, характер историзма, публицистичность и дидактизм памятников. Связь мировоззрения и метода древнерусской литературы с системой жанров, единство жанра и стиля. В истории древнерусской литературы бывали моменты, когда русский язык вытеснял церковнославянский, бывало и наоборот. В результате в литературе возникало своеобразное двуязычие: в одно и то же время один автор писал на русском языке, только слегка окрашивая его славянизмами; другой – на церковнославянском, подчас нарочито архаизируя его лексику и грамматические формы. Такое сосуществование различных стилистических систем, русского языка и церковнославянского, дожило до к. ХVIII в. (в 1758 г. Получило теоретическое обоснование в трактате Ломоносова «Предисловие о пользе книг церковных», в его теории трех стилей). Характерной особенностью древнерусской литературы является средневековый историзм, проявляющийся в том, что древнерусский писатель в своих сочинениях не допускает вымысла. Он строго следует за фактом, связывает свое произведение с конкретным историческим событием, его героем может быть только реально существующее лицо (или же писатель считает его реальным). Право на художественный вымысел будет осознано древнерусским писателем только в XVII в. Мировоззрение человека средневековья дуалистично, дуалистично и его представление о человеческой природе. В человеке, согласно христианскому учению, заложено и духовное, божественное начало и телесное, греховное. Человек волен выбирать между добром и злом. Древнерусский книжник не знает причинно-следственной обусловленности поступков человека его характером, они объясняются вмешательством небесных или дьявольских сил. Личность воспринимается как вместилище либо добродетели, либо пороков, человек либо свят, либо грешен. Иное, более сложное представление о сущности человеческой природы придет позднее, в XVII в. 7.Литература периода феодальной раздробленности. Принято считать, что со смертью великого князя Владимира Мономаха (1125) в истории Руси начинается новая эпоха: централизованное государство распадается на ряд самостоятельных земель и княжеств, наступает период феодальной раздробленности, который, по словам галицкого летописца, сопровождают "бещисленыя рати", "крамолы, и частая востания, и многия мятежи". Литературный процесс теряет свою монолитность и однонаправленность, возникают многочисленные удельные литературные школы: новгородская и смоленская, туровская и галицкая, ростовосуздальская и черниговская. Возобладавшая тенденция расподобления в жизни и литературном творчестве отдельных княжеств, постепенное освобождение их от опеки Киева – исторически закономерное явление, которое свойственно на определенном этапе развития почти всем европейским народам. Ранний феодализм с его установкой на единоначалие в правлении и переход власти по принципу родового старшинства (от старшего брата к младшему) сменяется развитым феодализмом с присущей ему системой наследования от отца к сыну. Разумеется, что центробежным силам в государственной жизни Руси противостояли силы центростремительные. Политические и экономические связи между древнерусскими княжествами оставались прочными. Важным фактором государственной общности являлось единое культурное наследие. Было бы ошибкой считать, что русское искусство периода феодальной раздробленности переживает упадок: Борисоглебский собор Чернигова и церковь Покрова на Нерли, произведения торжественного красноречия, созданные Кириллом Туровским и Серапионом Владимирским, свидетельствуют о высоком уровне развития местных художественных центров. 8.Древнейшие памятники русской агиографии Агиогра́фия (от др.-греч. ἅγιος «святой» и γράφω «пишу») — богословская дисциплина, изучающая жития́ святых, богословские и историко-церковные аспекты святости. Жития святых могут изучаться с историко-богословской, исторической, социально-культурной и литературной точек зрения. С историко-богословской точки зрения жития святых изучаются как источник для реконструкции богословских воззрений эпохи создания жития, его автора и редакторов, их представлений о святости, спасении, обо́жении и т. д. Русская агиография насчитывает несколько веков. Ее можно условно разделить на четыре этапа: 1) XI–XIV вв., 2) XV в., 3) XVI в., 4) XVII в. Сейчас исследователями выявлено более 120 памятников древнерусской агиографии XI-XIX вв. Все жития, написанные во время первого этапа выделить невозможно. Трудность состоит в том, что некоторые из них дошли до нас в поздних списках. Тот факт, что их герои жили в раннее время, еще не доказывает раннее появление текстов, поэтому датировка XI–XIV вв. таких памятников как жития Леонтия Ростовского, Варлаама Хутынского и др. – не более чем исследовательская гипотеза. Мы можем быть уверены в ранней датировке жития только при наличии раннего списка или же соответствующих указаний в тексте, но таких житий крайне мало. Для XI в. можно назвать жития Феодосия Печерского, Бориса и Глеба, князя Владимира Киевского. Они дошли до нас в списках XII–XIII вв., на основании которых можно доказать существование более ранних этапов истории текста. Жития Феодосия Печерского и князей Бориса и Глеба написаны известным киево- печерским летописцем Нестором и содержат отдельные факты, дополняющие рассказ ранней летописи. Как полагают, в XII в. было составлено житие княгини Ольги. К XIII в. относятся жития Евфросинии Полоцкой, Александра Невского и некоторые другие. Для XVI в. в области агиографии центральной является фигура митрополита Макария, занимавшего митрополичью кафедру в 1542–1563 гг. В составленные по его инициативе Великие минеи четьи вошли десятки новосозданных житий. Кроме того, при Макарии были проведены церковные соборы 1547 и 1549 гг., на которых общерусской канонизации был удостоен целый ряд русских святых, почитавшихся до этого времени лишь местно. 9.Литература периода татаро-монгольского ига. В начале XIII столетия кочевые скотоводческие племена монголов, называемых также татарами, образовали в Центральной Азии феодальное военное государство, возглавляемое военной знатью. В 1206 г. главой этого государства был провозглашен Темучин, известный в Европе под именем Чингис-хана. Став у власти, он двинул двухсоттысячное конное войско в захватнический поход на запад, разрушая на своем пути города и селения, уводя население в рабство. Покорив народы Восточной Сибири, монголо-татарская конница устремилась в богатые цветущие земли Средней Азии и летом 1220 г. начала завоевание Хорезма. Завоеватели разрушили и разграбили богатейшие города Ортрар, Бухару, Ходжент, Самарканд и Хорезм. После этого захватчики вторглись в Иран и Закавказье. Через северный Дагестан разведывательные отряды Чингис-хана во главе с нойонами (полководцами) Джебе и Субедеем вышли на равнины Северного Кавказа и напали на половцев. Половцы обратились за помощью к русским князьям: «Нашу землю сегодня отняли, а вашу завтра, придя, возьмут». Для борьбы с «народом незнаемым» была создана военная коалиция южнорусских князей во главе с киевским князем Мстиславом Романовичем. 31 мая 1223 г. на реке Калке произошла кровавая сеча русских войск с захватчиками. Из-за отсутствия единства среди русских князей победу одержали монголо-татары. Русские князья были взяты в плен и преданы позорной смерти. Одержав победу, отряды Джебе и Субедея ушли на восток. В течение 14 лет о «незнаемом народе» ничего не было слышно на Руси, хотя поражение на Калке посеяло тревогу. Исторические события, связанные с героической борьбой русского народа против поработителей, получили широкое отражение в литературе того времени. Повесть о битве на реке Калке. Непосредственно по горячим следам событий была написана историческая «Повесть о битве на реке Калке». В повести подробно изложен ход событий, связанных с поражением русских войск на Калке, а также хорошо передано настроение русского общества той поры. Событиями монголо-татарского нашествия было порождено и такое выдающееся поэтическое произведение XIII в., как «Слово о погибели Русской земли». Это произведение, дошедшее до нас в двух списках, посвящено прославлению Русской земли, «светло светлой и украсно украшенной». Неизвестный автор прославляет красоту и бескрайние просторы Руси: озеры многие, реки и источники месточтимые, горы крутые и холмы высокие, дубравы и чистые поля, дивных зверей и различных птиц, великие города и славные селения, монастырские сады и храмы, грозных князей и бояр честных, вельмож многих. 10.Памятники Куликовского цикла Куликовская битва, имевшая огромное значение для истории Руси, была осмыслена ближайшими современниками и потомками в серии письменных памятников, которые получили общее определение «памятники Куликовского цикла». К этим памятникам относятся несколько летописных повестей, которые появляются уже в конце XIV века: «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище». Это литературные произведения. Датировка «Задонщины» затруднена. Здесь существуют определенные споры между исследователями: некоторые исследователи считают, что памятник также мог быть создан уже в конце XIV века, другие настаивают на более поздней датировке, вплоть до середины XV столетия. А «Сказание о Мамаевом побоище» — это самый младший памятник среди произведений Куликовского цикла, появляющийся в начале XVI века. «Задонщина». Одно из самых первых произведений, воспевших битву на Куликовом поле, «Задонщина» уже упоминалась выше в связи со «Словом о полку Игореве» .Памятник этот замечателен не только тем, что он является неоспоримым свидетельством древности и подлинности «Слова о полку Игореве», не только тем, что он посвящен столь знаменательному событию в истории Руси, но и собственным литературным значением. Точное время создания «Задонщины» неизвестно.  Сказание о Мамаевом побоище. Наиболее подробное описание событий Куликовской битвы сохранило нам «Сказание о Мамаевом побоище» — основной памятник Куликовского цикла. Произведение это пользовалось огромной популярностью у древнерусских читателей. Сказание многократно переписывалось и перерабатывалось и дошло до нас в восьми редакциях и большом количестве вариантов. О популярности памятника у средневекового читателя как «четьего» произведения свидетельствует большое число лицевых (иллюстрированных миниатюрами) списков его. Точное время создания «Сказания о Мамаевом побоище» неизвестно. В тексте Сказания встречаются анахронизмы и ошибки (на некоторых из них мы остановимся подробнее ниже). Обычно они объясняются поздним происхождением памятника. Это глубокое заблуждение. Отдельные из этих «ошибок» настолько очевидны, что в развернутом повествовании об историческом событии они не могли иметь места, если бы автор не преследовал этим какой-то определенной цели. И, как мы убедимся далее, умышленная замена одного имени другим имела смысл только в том случае, если рассказ составлялся не в слишком отдаленное от описываемых в нем событий время. Анахронизмы и «ошибки» Сказания объясняются публицистической направленностью произведения. 11.Лирика русской свадьбы Главный смысл свадебного обряда состоял в продолжении рода, для чего требовалось пробудить у человека и у природы плодородящие силы. Эта идея связывала воедино все свадебные элементы, отождествляла живое по признаку жизни. Например, устройство постели для молодых было наполнено магией, обеспечивающей воспроизводство жизни во всех ее видах. Постель стлали на снопах, в местах обработки и хранения зерна (в амбаре, на гумне, в овине) или в помещениях для содержания скота (в хлеве, в подклети). Обряд был насквозь пронизан магией. Использовались все ее виды.  Продуцирующая магия (от лат. producentis — "производящий") была направлена на то, чтобы обеспечить благополучие жениху и невесте, прочность и многодетность их будущей семье, а также чтобы получить богатый урожай, хороший приплод скота.  Апотропейная магия (от греч. apotropaios — "отвращающий беду") проявилась в многочисленных оберегах, направленных на предохранение молодых от всего плохого. Этому служили иносказательная речь, звон колокольцев, острый запах и вкус, переодевание молодых, покрытие (или прятание) невесты, а также самые разнообразные предметы-обереги.  Универсальным оберегом был пояс — часть одежды, принимающая форму круга. Считалось, что подпоясанного "бес боится", поэтому венчаться шли в поясе. Магические свойства пояса скрепляли союз молодых: им обвязывали жениха и невесту, узел с приданым, свадебный пирог и др. Вместе с тем с помощью скрученного пояса ведьма могла превратить весь свадебный поезд в волков (у белорусов). Для среднерусской свадьбы характерен обряд "елки". Верхушка или пушистая ветка елки или другого дерева, называемая красотой (девьей красотой, красной красотой), украшенная лентами, бусами, зажженными свечами и проч., иногда с прикрепленной к ней куклой, стояла на столе перед невестой. Деревце символизировало молодость и красоту невесты, с которыми она прощалась навсегда. В свадебном приговоре утверждалось: Да уж как этому ли дереву Да не бывать два раза зелену, Да а тебе, наша подруженька, Да задушевная голубушка, Да не бывать два раза в девушках. Древний, давно забытый смысл состоял в том, что дереву (зеленой, кудрявой березе) переадресовывалась жертвенная повинность инициируемых девушек: вместо одной из них погибало деревце, первоначально принятое в их родственный круг (заместительная жертва). Следы такого обычая видны в троицко-семицком обряде с березкой. И в свадебном обряде красота отождествлялась с самой невестой. 12.Литература Киевской Руси Основные жанры литературы этого времени - исторические (предание, сказание, повесть) и религиозно-дидактические (торжественные «слова», поучения, жития, хожения). Исторические жанры, опираясь в своем развитии на соответствующие жанры фольклора, вырабатывают специфические книжные формы повествования «по былинам сего времени». Ведущим жанром становится историческая повесть, основывающаяся на предельно достоверном изображении событий. В зависимости от характера отражаемых событий повести могут быть воинскими, о княжеских преступлениях и т. д. Каждый вид исторических повестей имел свой объект повествования, приобретал свою структуру и свои лексико-стилистические особенности. Центральным героем исторических повестей и сказаний является князь-воин, защитник рубежей страны, устроитель своей земли, строитель храмов, ревнитель просвещения, праведный судия своих подданных. Его антипод - князь-крамольник, нарушающий феодальный правопорядок подчинения вассала своему сюзерену, старшему в роде, ведущий кровопролитные междоусобные войны, стремящийся добыть себе власть силой. Повествование о добрых и злых деяниях князей опирается на свидетельства очевидцев, участников событий, устные предания, бытовавшие в дружинной среде. Исторические повести и сказания не допускают художественного вымысла в современном значении этого слова. Факты, изложенные в них, «документированы», прикреплены к точным датам, соотнесены с другими событиями. Большой популярностью у древнерусского читателя пользовался сборник афоризмов, извлеченных из текстов «священного писания», творений «отцов церкви», античных философов, - «Пчела». С деяниями выдающегося полководца Александра Македонского (ум. в 323 г. до н. э.) знакомила древнерусское общество повесть «Александрия», восходящая к византийскому рыцарскому роману. Прославлению подвигов прекрасного Девгения, воина-христианина, храбро защищавшего рубежи своей страны, посвящена воинская повесть «Девгениево деяние», перелагавшая византийскую поэму Х в. 13.«Повесть временных лет» – величайший исторический и литературный памятник, ее состав, редакции и источники. На Руси большую популярность получили апокрифы, связанные с болгарской ересью богомилов. Богомилы подвергли критическому пересмотру ортодоксальное учение о добре и зле. Они утверждали, что добро (бог) и зло (дьявол) — это две равновеликие силы, правящие миром. Добро и зло заключены в самом человеке: источник добра - душа, зла - тело. Характерна в этом отношении апокрифическая легенда о сотворении человека, помещенная в «Повести временных лет» под 1071 г. Содержание ее таково: Мылся бог в бане и вспотел. Вытерся он ветошкой (старой тряпкой) и выбросил ее за окно. В это время мимо пробегал дьявол. Увидел он ветошку и заспорил с богом, кому из нее сотворить человека. Спор они решили таким образом: дьявол создал из ветошки тело человека, а бог вдунул в него живую душу. Поэтому, когда человек умирает, тело его идет в землю, к дьяволу, а душа на небо, к богу. «Повесть временных лет» - выдающийся историко-публицистический и литературный памятник, отразивший становление древнерусского государства, его политический и культурный расцвет, а также начавшийся процесс феодального дробления. Созданная в первые десятилетия XII в., «Повесть» дошла до нас в составе летописных сводов более позднего времени. Самые старшие из них - Лаврентьевская летопись, датируемая 1377 г., Ипатьевская, относящаяся к 20-м гг. XV в., и Первая Новгородская летопись, относящаяся к 30-м гг. XIV в. Все последующие летописные своды XV- XVI вв. непременно включали в свой состав «Повесть временных лет», подвергая ее редакционной и стилистической правке. История создания летописи. Гипотеза А. А. Шахматова. История создания «Повести временных лет» до сих пор окончательно не выяснена наукой. Наиболее ценную и аргументированную гипотезу разработал выдающийся русский филолог академик А. А. Шахматов. Результаты своих исследований он изложил в работах «Разыскания о древнейших русских летописных сводах» (Спб., 1908) и «Повесть временных лет» (т. 1, Пг., 1916). Суть этой гипотезы такова. В связи с учреждением в 1039 г. в Киеве митрополии - самостоятельной церковной организации во главе с митрополитом-греком, назначаемым константинопольским патриархом, в Софийском соборе создается «Древнейший Киевский свод». Этот свод возник на основе переводных греческих хроник и местного фольклорного материала. Первая редакция «Повести временных лет» (Нестора) основное внимание в повествовании об исторических событиях конца XI - начала XII в. уделяла великому киевскому князю Святополку Изяславичу, умершему в 1113 г. Став после смерти Святополка великим киевским князем, Владимир Мономах передал ведение летописи в свой вотчинный Выдубицкий монастырь. Здесь игумен Сильвестр и осуществил свою переработку текста Нестора, выдвинув на первый план фигуру Владимира Мономаха. Несохранившийся текст первой, Несторовой редакции «Повести временных лет» А. А. Шахматов реконструирует в своей работе «Повесть временных лет». Вторую редакцию, по мнению ученого, лучше всего сохранила Лаврентьевская летопись, а третью - Ипатьевская. 14.Литературные памятники Смутного времени. Древнерусская литература на протяжении многовекового пути развития всегда очень чутко реагировала на важнейшие исторические события, связанные с потрясением основ жизнедеятельности государства. События Смутного времени, ознаменовавшие династический, социальный, экономический и культурный кризис конца XVI - начала XVII вв., польско-литовская интервенция, раскол русского общества и, по сути, гражданская война активизировали все сословия Московского государства и вызвали настоящий средневековый литературный бум. Писали все: цари и самозванцы, князья и воеводы, иерархи церкви и монахи, дворяне и приказные дьяки, посадские люди, — начиная от грамот, воззваний, подметных писем и кончая объемными историческими сочинениями. Так было во время Смуты 1598-1613 гг., так продолжалось и после нее на протяжении двух последующих десятилетий. На основе публицистических и исторических сочинений современников о Смуте были созданы первые истории государства Российского. Соответствующие главы и разделы есть в «Истории Российской»1 В.Н. Татищева, «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина, «Русской истории в жизнеописаниях ее главнейших деятелей»3 Н.И. Костомарова, «Истории России»4 С.М. Соловьева, «Курсе русской истории»5 В.О. Ключевского, «Истории России»6 Д.И. Иловайского и других обстоятельных работах, написанных в XVIII - начале XX вв. Произведения, отражающие события начала XVII в., неоднократно привлекал» к себе внимание ученых, как историков, так и литературоведов. Историки первыми обратились к этим памятникам. Они искали в них исторические сведения, интересовались в первую очередь фактами, изложенными в произведениях писателей начала XVII в., и их достоверностью. Так подходили к памятникам, им известным, и виднейшие историки XVIII и X I X вв. (Татищев, Карамзин, Погодин, Соловьев, Костомаров, Ключевский, Платонов) и другие, менее значительные, исследователи-историки (Бутурлин, Арцыбашев, Устрялов, Краевский, Полозов, Белов, Киссель, Муравьев, епископ Филарет, Тюменев и др.). Последние часто изучали не всю совокупность фактов, описанных в исследуемых ими произведениях, а лишь отдельные события, например обстоятельства смерти царевича Димитрия, осаду Троице-Сергиева монастыря поляками в 1610—1611 гг. и т. п. Эти работы, несомненно, представляют интерес для каждого, занимающегося памятниками начала XVII в., так как здесь собрано много любопытных и ценных сведений о событиях и людях этой эпохи, но в то же время они уже не могут удовлетворить современного читателя. Изучая изображение событий эпохи так называемой «Смуты» в памятниках XVII в., историки XVIII и X I X вв. не могли, стоя на позициях дворянско-крепостнической (Татищев, Карамзин), или позднее — буржуазной (Ключевский, Платонов) идеологии, правильно понять и по-настоящему раскрыть точку зрения писателей XVII в. на события своего времени. Их мало интересует классовый характер всех этих описаний, субъективность писателей — представителей той или иной группы, которая достаточно ярко выражена в оценке событий и лиц «Смутного времени», данной в памятниках первой трети XVII в. Этих историков в первую очередь интересуют факты , а не идеи , отраженные в памятниках, хотя эти идеи имеют, как известно, огромный исторический интерес. 15.Основные темы и жанры литературы Киевской Руси. Основные жанры литературы этого времени - исторические (предание, сказание, повесть) и религиозно-дидактические (торжественные «слова», поучения, жития, хожения). Исторические жанры, опираясь в своем развитии на соответствующие жанры фольклора, вырабатывают специфические книжные формы повествования «по былинам сего времени». Ведущим жанром становится историческая повесть, основывающаяся на предельно достоверном изображении событий. В зависимости от характера отражаемых событий повести могут быть воинскими, о княжеских преступлениях и т. д. Каждый вид исторических повестей имел свой объект повествования, приобретал свою структуру и свои лексико-стилистические особенности. Центральным героем исторических повестей и сказаний является князь-воин, защитник рубежей страны, устроитель своей земли, строитель храмов, ревнитель просвещения, праведный судия своих подданных. Его антипод - князь-крамольник, нарушающий феодальный правопорядок подчинения вассала своему сюзерену, старшему в роде, ведущий кровопролитные междоусобные войны, стремящийся добыть себе власть силой. Повествование о добрых и злых деяниях князей опирается на свидетельства очевидцев, участников событий, устные предания, бытовавшие в дружинной среде. Исторические повести и сказания не допускают художественного вымысла в современном значении этого слова. Факты, изложенные в них, «документированы», прикреплены к точным датам, соотнесены с другими событиями. Произведения религиозно-дидактических жанров, называя среди главных добродетелей смирение и «страх божий», почитание как земного, так и небесного владыки, были направлены на то, чтобы закрепить в сознании людей новые нормы христианской морали. В качестве нравственного идеала они выдвигали святого, побеждающего все низменные человеческие страсти. Однако произведения этих жанров пронизывала патриотическая идея, идея служения интересам Русской земли, идея братолюбия, равноправия народов, в них осуждались братоубийственные распри и войны, властолюбие и корыстолюбие, зависть и гордыня. Произведения исторических жанров древнерусской литературы бытовали, как правило, не отдельно, а в составе летописи, где принцип погодного изложения давал возможность включать разнообразный материал: погодную запись, сказание, повесть. Именно здесь находили отражение важнейшие события, связанные с военными походами, борьбой против внешних врагов Руси, строительной деятельностью князя, усобицами, необычными явлениями природы - небесными знамениями. В то же время летопись включала и церковную легенду, элементы жития и даже целые жития, а также юридические документы. 16.Определение фольклора и его значение. Термин «фольклор» был введен в 1846 году английским ученым Джоном Томсом. Во второй половине 19 века англичанами был введен и термин «фольклористика» для обозначения науки о фольклоре. В переводе с английского «folk» -народ, «lore» - знание, мудрость, предание. Но в понимании термина долгое время наблюдались разногласия. Так, немецкие и французские ученые относили к фольклору многие явления этнографического порядка. В отличие от фольклора, этнография – наука, изучающая наиболее ранние формы материальной жизни и социальной организации народов. Начиная с середины 19 века в русской науке существовал ряд терминов для обозначения народного творчества: народная поэзия, устная словесность, народная словесность, устное творчество народа, народно-поэтическое творчество, устно-поэтическое творчество народа. Не сложно заметить, что в каждом из этих названий подчеркиваются те или иные специфические признаки фольклора. Один из важнейших признаков фольклора – его коллективность. Коллективная, совместная работа становится возможной только благодаря передаче произведений. Массовое, народное становится традицией, устойчиво сохраняемым элементом содержания и формы устного произведения. Отсюда вытекает второй специфический признак фольклора – его традиционность. Фольклору именно как традиционному творчеству народной массы присуще такое качество, как устность. Если обобщить все выше названные признаки фольклора, то можно сказать, что фольклор – это традиционное коллективное устное художественное творчество народа. Из природы фольклора следует его народность. Народность – категория конкретноисторическая. Народ жил по-разному даже в одну эпоху. Изменения в положении народа всегда отражались в фольклоре. То есть фольклор воспроизводил реальность с конкретных жизненных позиций тех, кто его творил. И, наконец, еще один признак: фольклор – искусство синкретическое («синкретизм» - с греческого «смешение»), так как для него свойственно соединение различных искусств – искусства слова, музыкального искусства, хореографического (которое мы можем наблюдать в хороводном пении), драматического искусства. Синкретическое состояние фольклора - это также состояние слитности, нерасчлененности: художественное творчество не отделено от других видов деятельности и вместе с ними непосредственно включено в практическую жизнь. 17.Роды фольклора литературы Роды фольклора литературы – это крупные объединения словеснохудожественных произведений по типу отношения высказывающегося к художественному целому. Выделяют три рода: драму, эпос, лирику. Драма (греч. drama – действие, сценическое представление) – один из основных родов искусства слова, представляющий собой произведения, построенные в форме диалога и предназначенные для исполнения на сцене. Эпос (греч. epos – слово, повествование) – повествовательный род фольклора и литературы (в отличие от лирики и драмы). Лирика (греч. lyrikos – произносимый под звуки лиры, чувствительный) – род фольклора и литературы, в котором действительность отражается путём передачи глубоких, задушевных переживаний, мыслей и чувств автора. Жанр (франц. genre – род, вид) – разновидность художественного произведения. Кроме драматических, эпических и лирических жанров, в художественной литературе существуют жанры лироэпические, то есть такие, которые сочетают в себе элементы лирики и эпоса. Каждый род фольклора и литературы имеет свои жанры. 18.Художественное своеобразие "Слова о полку Игореве" «Слово о полку Игореве» — известный литературный памятник Древней Руси, в основе сюжета которого — неудачный поход князя Игоря Святославича на половцев в 1185 году. Жанр этого произведения поистине уникален. Из уст самого автора звучат такие названия, как повесть, слово и песня. Официально «Слово…» относят к жанру героической поэмы, эпосу, а многие современные исследователи также именуют его и песнью, и военной повестью. Получается, что «Слово…» нельзя причислить к какому-то конкретному жанру, в большей степени, по той причине, что оно находится на стыке фольклора и художественной литературы. Точно так же отличаются своей неповторимой уникальностью и художественные особенности произведения. Помимо фольклорных автор использует множество разнообразных приемов книжной литературы. Основным художественным средством в «Слове…» является контраст, на котором строится большинство метафор, эпитетов, сравнений. Таким образом, достигается эффект противопоставления героев, включая их поступки, черты характера, внешние характеристики, а также выражается идея любви к родине. Например, с помощью антитезы автор изображает разницу в политическом поведении двух князей – Святослава и Олега. В противовес второму первый из них, он же великий князь Киевский, с успехом осуществлял военные кампании, защищая родину от захватчиков, наращивал богатства родной земли. С помощью данного сравнения автор выражает свое отношение к политике князей и показывает, каковы могут быть ее последствия. Идеалом для него является идея объединения русских земель, прекращение распрей и междоусобиц перед лицом внешней опасности. Помимо контраста в «Слове…» используется такой прием, как символический полифонизм. Он заключается в том, что отдельным явлениям и образам присваивается тот или иной символический смысл. Также автор «Слова…» обращается к принципу «панорамного зрения», когда происходит совмещение отдаленных во времени и пространстве событий. Они происходят будто бы независимо от самих героев, находятся выше всего мира. Лингвистические особенности «Слова» заключаются в особой насыщенности произведения различными художественными средствами. Например, текст поэмы содержит множество метафор («Черные тучи с моря идут», «Тоска разлилась по Русской земле»), олицетворений («Стяги глаголют!»), эпитетов («на златом престоле»). Таким образом, художественные особенности «Слова о полку Игореве» отличаются уникальностью, литературным своеобразием, яркостью и выразительностью. 19.Памятники ораторского искусства Древней Руси. С ораторской прозой Русь познакомилась в конце Х - начале XI в. на примере лучших образцов византийского и южнославянского красноречия. После того как князь Владимир Святославович в 988 г. крестил Русь, в истории древнерусской культуры начинается период освоения духовных богатств христианских стран. Теорию красноречия древнерусские книжники заимствовали из Византии, где существовала целостная и стройная система ораторских жанров. Творчество таких замечательных византийских ораторов, как Василий Великий, Иоанн Златоуст и других, оказало большое влияние на развитие южнославянского красноречия, на вдохновенные речи Константина Философа, Иоанна, экзарха Болгарского, Климента Охридского. Киевская Русь, по существу, явилась наследницей греко-славянской риторической традиции. В ораторской прозе Древней Руси можно выделить две разновидности: красноречие дидактическое (учительское) и панегирическое (торжественное). Каждому из них соответствуют свои тематика, язык, художественные средства. Дидактическое красноречие обычно преследовало цели морального наставления, информации, объяснения новых понятий. Ораторы, ориентируясь на нуждающихся в поучении простых людей, стремились говорить просто, безыскусно, почти не прибегая к цитированию авторитетных источников. Памятники панегирического красноречия были приурочены к знаменательным датам церковной истории или посвящались событиям государственного значения - успешному походу против врага, строительству собора и т.д. В пределах избранной темы древнерусские авторы зачастую затрагивали важные вопросы внутренней и внешней политики, государственного устройства, церковной и светской власти. Наиболее выдающимися представителями древнерусского красноречия были митрополит Иларион, Лука Жидята и Кирилл Туровский. О жизни и судьбе митрополита Илариона известно крайне мало. Он по праву считался лучшим церковным оратором Древней Руси, IX в. По свидетельству "Повести временных лет" в 1051 г, великий киевский князь Ярослав Мудрый и собор русских епископов поставили Илариона, "русского родом", в митрополиты.  "Слово о Законе и Благодати" (торжественное красноречие) достойно стать рядом с лучшими произведениями византийского ораторского искусства. Митрополит, следуя правилам греко-славянского красноречия в области формы, композиции, поэтических средств, показал себя оригинальным мыслителем. Его произведение - это своего рода политическая декларация, подчеркнуто полемическое прославление Русской земли, это стройное развитие единой патриотической концепции - независимости Руси от Византии, ее равноправия со всеми христианскими странами. Крупным древнерусским оратором был Кирилл Туровский. Его поучения и проповеди – великолепные образцы красноречия. «Достопамятный вития наш XII века», «воссиявший паче всех на Руси», – так говорили о нем современники. Первым древнерусским сочинением, рассказывающим о риторике, было «Сказание о семи свободных мудростях». Это произведение состояло из семи глав, в каждой из которых соответствующая наука («мудрость»), а именно: грамматика, риторика, диалектика, мусика, арифметика, геометрия, астрономия, – представляла себя, объясняла сущность своего учения, говорила о его пользе, связи с другими науками и т.д. Большую роль в развитии русского красноречия сыграли труды выдающегося государственного и церковного деятеля, писателя, просветителя, сподвижника Петра I Феофана Прокоповича (1681–1736). В его сочинениях содержится много практических рекомендаций и советов для ораторов. Например, в одной из своих работ он пишет: «Следует соизмерять повествование и описание предметов с самими предметами, а не со словами или стихами. Но для ясности описания следует избегать двусмысленных слов и выражений, излишней изощренности, частых острот и нагромождения лиц и предметов. Для всех описаний общими и главнейшими являются два достоинства: ясность и краткость, причем та и другая способствуют наглядности предмета». Значительный шаг вперед сделала риторика ломоносовского периода. Огромную роль в развитии риторики сыграл сам М.В. Ломоносов, которого Н.М. Карамзин назвал «отцом российского красноречия». С именем М.В. Ломоносова связано подлинное искусство публичного слова, отвечающее интересам общественного прогресса в России. 20.Специфика фольклора как вида искусства (коллективность, традиционность, устность, народность, вариативность, синкретизм). Жанры возникали постепенно, и на каждом лежит печать времени. Жанры в фольклоре обладают особой устойчивостью, и смена фольклорных жанров не наступает без веских оснований. Среди различных видов искусства – музыки, живописи, графики, скульптуры, архитектуры и других – особое место занимает искусство слова, или словесность. Словесность – это творчество, выражающееся в устном и письменном слове. Существует два вида словесности: устная словесность, то есть совокупность устных словесных произведений, созданных народом, и письменная словесность – рукописные и печатные произведения, накопленные человечеством за всю историю своего существования. Устная словесность носит название фольклор (англ. folklore – «народная мудрость»), письменная – литература (от лат. littra – буква, написанное). Литература подразделяется на художественную, документальную, мемуарную, научную, научно-популярную, деловую, но к словесности чаще всего относят именно художественную литературу в стихах и прозе, называя её «изящной словесностью», или беллетристикой (франц. belles lettres – «изящная словесность»). Два вида словесности – устная и письменная – живут и развиваются в постоянном взаимодействии и соприкосновении друг с другом, имеют свои роды и жанры, средства художественной выразительности, способы изображения человека и решения проблем, связанных с его жизнью. 21.Демократическая сатира и смеховая литература 17 века. В XVII в. появился целый слой независимых от официальной письменности произведений, за которыми в литературоведении закреплен термин «демократическая сатира» («Повесть о Ерше Ершовиче», «Сказание о попе Саве», «Калязинская челобитная», «Азбука о голом и небогатом человеке», «Повесть о Фоме и Ереме», «Служба кабаку», «Сказание о куре и лисице», «Сказание о роскошном житии и веселии» и др.) . Эти произведения написаны и прозой, часто ритмизованной, и раёшным стихом. Они тесно связаны с фольклором и по своей художественной специфике, и по способу бытования. Памятники, относимые к демократической сатире, в основном анонимны. Их тексты подвижны, вариативны, т. е. имеют много вариантов. Их сюжеты известны большей частью как в письменности, так и в устной традиции. «Повесть о Ерше Ершовиче». Демократическая сатира исполнена духа социального протеста. Многие из произведений этого круга прямо обличают феодальные порядки и церковь. «Повесть о Ерше Ершовиче», возникшая в первые десятилетия XVII в. (в первой редакции повести действие отнесено к 1596 г.), рассказывает о тяжбе Ерша с Лещом и Головлем. Лещ и Головль, «Ростовского озера жильцы», жалуются в суд на «Ерша на Ершова сына, на щетинника, на ябедника, на вора на разбойника, на ябедника на обманщика... на худово недоброво человека».  «Сказание о куре и лисице». Антиклерикальная заостренность присуща «Сказанию о куре и лисице». Этот памятник, упомянутый в источниках еще в 1640 г., дошел до нас в прозаической и стихотворной редакциях, а также в смешанных и сказочных вариантах. Наиболее древняя — прозаическая редакция. Она пародирует сюжетную схему религиозной легенды. Основные сюжетные узлы религиозной легенды (прегрешение, затем покаяние грешника, потом спасение) здесь искажаются и становятся смеховыми. Петух оказывается мнимым грешником (он обвиняется в многоженстве), а «премудрая жена лисица» — мнимой праведницей. Вместо спасения кающегося ожидает гибель. Смеховая литература XVII в. противопоставляет себя не только официальной «неправде» о мире, но и фольклору с его утопическими мечтаниями. Она говорит «голую правду» — устами «голого и небогатого» человека. 22.Книжное стихотворство русского средневековья Историю русской книжной поэзии начинают, как правило, с рубежа XVII столетия. Существует мнение, что в ранней русской книжности не было специально стихотворных жанров, и если встречались в прозе ритмичность, рифмование или «напевность» – это шло от эпоса. Былинный эпос указывает, что древние люди отнюдь не страдали отсутствием «поэтического чувства», и поэтому нередки попытки отыскать ритмическую и даже лирическую организацию в ряде древнерусских текстов, начиная с киевской эпохи, тексты которой дают нам немало примеров, когда эпические песни так или иначе использовались в литературе. Именно на стыке книжности и устного народного творчества возникали наиболее выдающиеся, истинно художественные произведения древнерусской литературы («Слово о полку Игореве» – плачи; «Повесть о разорении Батыем Рязани» – отголоски песни о Евпатии Коловрате, «Сказание о Мамаевом побоище» – лиро-эпическая песня «О походе новгородцев на помощь Москве»). Кроме того, одной из самых распространенных книг в древней Руси была «Псалтырь». Псалмы пелись на всех службах и были известны буквально каждому. Возникновение письменной поэзии в начале XVII века объясняется тем, что в это время фольклор стал уходить из города, поэтому «поэтическое чувство» горожан искало удовлетворение в книге – как в «высокой», силлабической поэзии, так и в попадавшей по необходимости в письменность поэзии народной. Усиление роли города – вот причина появления стихотворства в XVII веке. Этот процесс, конечно, обусловливался и иными течениями русской жизни. Первые цари из семьи Романовых, Михаил и Алексей, резко усилили гонения на скоморохов. В «Судебнике» 1626 года указывалось упорствовавших в «глумствах» скоморохов за ослушание бить кнутом. Русский патриарх в 1636 году запретил держать в домах музыкальные инструменты, в случае же ослушания – ломать инструменты, а ослушников сурово наказывать. Скоморох с этого времени становится отжившею свой век историческою личностью. А новые личности, сочинители виршей, спустя некоторое время утверждаются прочно у царя «в верху». Другой фактор появления стихотворства – стремление усвоить достижения европейской культуры. Дело в том, что в XVII веке определилась культурная переориентация России. До этого времени русская литература ориентировалась главным образом на литературу юго-западной Европы (греков и балканских славян). Теперь главными становятся контакты с Украиной, Белоруссией, Польшей. Причем польская литература играет роль литературы-посредницы: именно через нее входят в русский обиход темы и персонажи европейской культуры. Как осознанная, противостоящая и прозе вообще, и ритмической прозе, и гимнографии форма художественной речи стихотворство возникло в первом десятилетии XVII века, в Смутное время. Именно с этого момента и начинается история русской поэзии западноевропейского типа. 23 Система жанров русского фольклора. Взаимосвязи фольклорных жанров. Система жанров. Жанры русского фольклора в своей совокупности представляют исторически сложившуюся художественную систему, в которой все типы произведений находятся в сложных и своеобразных взаимоотношениях и взаимодействиях. Формирование и существование системы жанров является одной из важных закономерностей развития фольклора. Система фольклорных жанров возникает, во-первых, в связи с общими для них идейно-художественными принципами; во-вторых, в связи с исторически развившимися их взаимоотношениями; в-третьих, в связи с общей исторической судьбой жанров. Общность идейно-художественных принципов. Несмотря на то что каждый отдельный жанр имеет более или менее определившиеся особенности (жанрообразующие признаки), им всем свойственны общие черты, которые и объединяют жанры во внутренне связанную систему, состоящую из взаимозависимых произведений. Прежде всего, жанрам устного поэтического творчества свойственна общая идейная сущность, которую следует определять словом «народность». Изображение жизни народа, отражение его психологии и воззрений, выражение его идеалов и стремлений присущи всему народному творчеству, всем его жанрам. Уже это объединяет их в целенаправленную идейно-художественную систему. Состав жанров фольклора и их связь между собой обусловливаются также единой для них задачей многостороннего воспроизведения действительности, причем функции жанров распределяются так, что каждый жанр имеет свою особую задачу -- изображение одной из сторон жизни. Произведения одной группы жанров имеют своим предметом историю народа (былины, исторические песни, предания), другой -- труд и быт народа (календарные обрядовые песни, трудовые песни), третьей -- личные отношения (семейные и любовные песни), четвертой -- моральные воззрения народа и его жизненный опыт (пословицы). Но все вместе взятые жанры широко охватывают быт, труд, историю, общественные и личные отношения людей. Жанры связаны между собой так же, как связаны между собой разные стороны и явления самой действительности, и поэтому образуют единую идейно-художественную систему. То обстоятельство, что жанры фольклора имеют общую идейную сущность и общую задачу многостороннего художественного воспроизведения жизни, вызывает и известную общность или сходство их тем, сюжетов и героев. Начиная с общности морали пословиц и сказок, предметов загадок и сказок и кончая сходством тем, сюжетов и героев исторических песен, исторических преданий, например об Иване Грозном, фольклор образует единую систему, имеющую общий жизненный материал, а поэтому, "естественно, и общие картины природы и быта, сцены событий и подвигов, борьбы с чудовищами, например, в сказках и былинах, сходные типы героев. Для фольклорных жанров характерна общность принципов народной эстетики -- простота, краткость, экономность, сюжетность, поэтизация природы, определенность моральных оценок героев (положительных или отрицательных). Жанры устного народного творчества связаны между собой лакже общей системой художественных средств фольклора -- своеобразием композиции (лейтмотив, единство темы, цепочная связь, заставка -- картина природы, типы повторений, общие места), символикой, особыми типами эпитетов. В формировании, развитии и сосуществовании жанров фольклора происходит процесс сложного взаимодействия: взаимовлияние, взаимообогащение, приспособление друг к другу. Взаимодействие жанров имеет многообразные формы. Оно служит одной из причин значительных изменений в устном народном творчестве. Генетическая связь жанров. Генетическая связь жанров предполагает, что жанры складываются на предшествующей им обще-фольклорной основе, в силу чего им свойственны общие или весьма сходные особенности, или что один жанр служит почвой для возникновения другого. 24 Художественные направления литературы 18 века. Художественная парадигма XVIII в. отличается чрезвычайной сложностью и многообразием, прихотливым взаимодействием различных художественных (в том числе и литературных) направлений, часть из которых была получена в наследство от XVII в., что еще раз подтверждает невозможность резкого разрыва между эпохами, контрастного их противопоставления. Главными художественными направлениями эпохи явились просветительский классицизм, рококо, сентиментализм. При этом в наследие от предыдущей эпохи XVIII в. получил барокко и классицизм, которые продолжили развитие как в прежнем своем варианте (особенно в архитектуре, скульптуре, живописи, музыке), так и в трансформированном, просветительском (например, барокко в поэзии Б.Х. Броккеса). Однако, безусловно, эстетика классицизма – в силу свойственного ей рационализма – оказалась более созвучной Веку Разума. В связи с этим обновленный классицизм – просветительский классицизм – стал одним из генеральных направлений XVIII в., развивавшимся на протяжении всего столетия. В целом его эстетика остается все той же, основанной на примате разума и незыблемости идеала красоты как плода высокого разума. Однако в основе нового классицизма лежит уже не картезианский (декартовский) рационализм, но рационализм, соединенный с сенсуализмом, ищущий опору в опыте и чувственном познании мира. Именно поэтому акцент у классицистов новой эпохи делается не на открытии новых разумных оснований, но, по словам X. Ортеги-и-Гассета, «границ разума, его пограничья с бесконечным пространством иррационального»[20]. Кроме того, сам разум («здравый смысл») понимается, по словам Гадамера, «как момент гражданского нравственного бытия». Это влечет за собой высокую гражданскую проблемность произведений просветительского классицизма. Памятники классицизма в русской литературе 18 века. Классицизм стал ведущим направлением в русской литературе в XVIII веке и связан с именами М. Ломоносова, А. Сумарокова, Г. Державина, Д. Фонвизина. Для классицизма характерны следующие жанровые формы: ода, трагедия, поэма, комедия, стихотворная сатира, басня, элегия. Классицизм, как литературное направление, зародился в Италии в середине XVI века. В XVII веке он получил полное художественное выражение во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена. Первым представителем русского классицизма в литературе считается Антиох Кантемир (1708-1744 гг.). Он стал основателем сатиры в России и предшественником Д. И. Фонвизина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя. Защищая петровские преобразования, Кантемир выступал против реакционного дворянства и духовенства. Еще одним представителем классицизма в русской литературе является В. К. Тредиаковский (1703-1768 гг.). Он был первым русским профессором, закончил образование в Сорбонне. Тредиаковский писал поэмы, оды, трагедии, басни, элегии.  Второй период развития классицизма в русской литературе приходится на конец XVIII века и связан с именами Д. И. Фонвизина, Г. Р. Державина, Я. Б. Княжнина и др. Д. И. Фонвизин (1745-1792 гг.) прославился двумя комедиями: "Бригадир" и "Недоросль". В своем творчестве он обратился к негативным сторонам русской жизни и подверг их острой критике. Я. Б. Княжнин (1742-1791 гг.) прославился своими комедиями и трагедией "Вадим Новгородский", в которой провозглашается героический образ гражданина. В целом для второго этапа характерны гражданские мотивы, приобретающие социальную окраску и критическое восприятие русской действительности. Третий этап в развитии русского классицизма в литературе занимает первую треть XIX века. Он связан с именами А. С. Шишкова, А. С. Ширинского-Шихматова, А. Н. Грузинцева. В этот период классицизм начинает вытесняться романтизмом. Тяжеловесные оды и трагедии выглядят устаревшими и не отвечающими требованиям времени. 26 Сентиментализм и его место в литературе 18 века. Сентиментализм – это литературное течение, в котором большое внимание уделялось чувствам и переживаниям человека. Так что же это за направление, и кто является его представителями? С третьим этапом истории русской литературы 18 века связывают возникновение в 60-х годах нового направления – сентиментализма, которое постепенно начинает приходить на смену классицизму. К сентиментализму относятся А. Н. Радищев, П. Ю. Львов, Н. М. Карамзин, М. Н. Муравьев и др. Сентиментализм (от английского sentimental – чувствительный) – в отличие от классицизма, главное внимание уделяет не идее, а человеку. Человек, с его простым чувством, провозглашается высшей ценностью. Впервые в истории литературы писатели обращаются к жизни и чувствам частного человека. Разум и рационализм отступают на второй план. Оказывается, изображение жизни простого человека, простолюдина так же ценно, как изображение грандиозных исторических событий. Оказывается, – “и крестьянки любить умеют” – такой вывод делает Карамзин в повести “Бедная Лиза”, а ведь раньше писатели никогда не обращались к судьбе и чувствам простого человека. Главное место в представлениях сентименталистов занимают чувства и чувствительность. Поэтому принцип чувствительности ложится в основу творческого метода писателей. Их интересуют конкретные люди с индивидуальной судьбой. Герои сентиментализма четко делятся на отрицательных и положительных, причем именно с точки зрения их способности чувствовать. К первым, соответственно, относятся чувствительные, способные на истинное чувство, ко вторым – герои бесчувственные, либо не способные на истинное чувство, либо готовые в любой момент предать его. Русский сентиментализм – это направление, которое завершает развитие литературы 18 века и подготавливает приход другой литературной эпохи, наступление “золотого века” в русской поэзии и прозе, приход Грибоедова и Пушкина, Лермонтова и Гоголя, а также многих других выдающихся деятелей эпохи начала 19 века. 27 Литература петровского периода Один из самых сложных и спорных периодов в истории русской литературы, который условно называют «Петровская эпоха», является переходным этапом от Средневековья к Новому времени и характеризуется обмирщением и демократизацией литературного дела, углублением процесса его «европеизации». Петр I видел главный инструмент преобразования России в создании светской цивилизации, в ее материальном процветании, основанном на развитой экономике и передовой технике, а слово должно было служить прежде всего делу. Широкое, по тем временам, распространение получили переводы с европейских и древних языков, в основном научного или практического характера (учебники и практические пособия по математике, военному делу, праву, «политесу», в том числе «Приклады, како пишутся комплименты разные», «Юности честное зерцало»), а также переводные авантюрно-рыцарские романы. Для пропаганды идеи государственного переустройства путем прямого воздействия на народ Петр I, не любивший романов и поэзии, обратился к церковному ораторскому искусству и к его прославленным, признанным людьми мастерам. Видными церковными деятелями и ораторами петровского времени были Димитрий Ростовский, Стефан Яворский, Феофан Прокопович, Феофилакт Лопатинский, Гавриил Бужинский. Призванные царем-преобразователем на архиерейские кафедры в России с Украины, они стали создателями русской идеологической ораторской прозы. В проповедях этих и других церковных иерархов, зачастую отредактированных самим Петром, теоретически обосновывалась идея о том, что монархи суть «Бози и Христы». Сравнения Петра с Христом встречаются в «Приветствии Петру» Д. Ростовского, в «Слове о победе над королем Швеции под Полтавою» и «Слове благодарственном» (по случаю взятия Выборга) Ст. Яворского, в сочинениях Ф. Прокоповича («Панегирикос, или Слово похвальное о преславной над войсками свейскими победе…», «Слово похвальное о Баталии Полтавской») и Ф. Лопатинского («Служба благодарственная о великой Богом дарованной победе под Полтавой»). В проповедях Г. Бужинского (слово «В похвалу СанктПетербурга и его основателя, государя-императора Петра Великого», «Похвальное слово, произнесенное в празднуемый в 52-й раз день рождения всепресветлейшего и державнейшего Петра Великого…») доказывается, что в Петре воплотился божественный промысел. Традиционные речи («похвальные слова») церковных проповедников приобретали светский публицистический характер. В жанре тенденциозной «политической проповеди» осуществлялось единение духовной и светской литературы в прославлении новой государственности и в создании императорского культа. Значимая композиционная особенность русских повестей Петровской эпохи ― включение в них песен-«арий», которые по ходу действия исполняются героями. Эти «арии» ― типичные образцы любовной лирики начала XVIII в. В них сочетаются черты ренессансного и барочного стилей (аллегоризм, гипертрофированная эмоциональность, упоминание античных богов или богинь: Купидона, Марса, Фортуны и др.). В повестях петровского времени впервые начали складываться некоторые характерные черты романа, они сыграли значительную роль в дальнейшей эволюции русской прозы XVIII века: Ф. Эмин, М. Чулков, М. Комаров, В. Лёвшин унаследовали и развили их повествовательную манеру. 28 Классицизм в русской литературе. Изменения в политической, культурной, экономической жизни России поставили перед литературой ряд неотложных задач: нужно было осознать произошедшие перемены и, осмыслив их, отобразить окружающую действительность. Литература этого периода уже не только воспроизводит новые явления, но и дает им оценку, сопоставляя с прошлым, выступая в защиту петровских завоеваний. В30-50 годы в литературе формируется новое направление – русский классицизм. Это привело к радикальным изменениям в области литературы, которые можно назвать первыми шагами русского классицизма: создаются новые классицистические жанры, формируются литературный язык и стихосложение, пишутся теоретические трактаты, обосновывающие подобные нововведения. Основоположниками данного направления в русской литературе являются Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков творчество которых целиком принадлежит XVIII веку. Все они рождены в эпоху Петра, с детства дышали ее воздухом и своим творчеством стремились утвердить и защитить петровские реформы в годы, наступившие после смерти Петра Великого. Основанием русского классицизма в литературе была идеология, сложившаяся в результате осознания сильных сторон петровских реформ. Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых писателей, отстаивающих эту идеологию. Слово классицизм происходит от латинского слова classicus, т.е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII в., во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Фундаментом европейского классицизма становится абсолютизм и передовые философские учения того времени. Эстетическим идеалом классицизма становится человек, овладевший своими страстями, подчинивший личное общественному. В искусстве возникает понятие «долга» по отношению к своему государству, этот долг превыше всего. В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Человек должен обладать высокими нравственными принципами, тогда он предпочтет исполнение государственного или общественного долга своим личным интересам. Главное в идеологии классицизма – государственный пафос. Государство было объявлено высшей ценностью. Классицисты верили в возможность его дальнейшего совершенствования. 29 Жанровый состав свадебной поэзии В традиционной русской свадьбе рассматриваются особенности: магические, юридическо-бытовые и ритуально-игровые. 1. Обрядовые действия, направленные на помощь божественных сил и природыпосыпание молодых хмелем или зерном, чтобы жили богато. 2. Эти обряды совершались с целью соблюсти определенные экономические или юридические обычаи между двумя сторонами, вступающими в брачный контакт – смотрины: выявление экономического благосостояния как жениха, так и невесты. 3. Эстетическая сторона свадьбы – обрядовое прощание с красотой в XIX-XX вв. – как ритуально-игровое, эстетическое действие. 4. Свадебный фольклор неоднороден, многофункционален. Обрядовое действие переходит в поэтический сюжет, идёт переплетение реально-бытовых действий с условными. В обряде мы находим психологические и поэтические функции (переживания невесты, её окружения). Свадебный фольклор делится на две группы, в зависимости от обрядовой сущности. Лирические жанры свадебного фольклора связаны с реальностью через обряд; обрядовые жанры стремятся воздействовать на окружающий мир. Обрядовая лирика является частью обрядовой поэзии. Возникнув в обряде, она связана с ним, но разная сфера её бытования. Есть два типа связи текста и обряда.1-й тип – фольклорное произведение возникало как реакция на какоенибудь конкретное обрядовое действие («Заплетание косы после бани»). 2-й тип – воспоминание невесты о жизни в родном доме (о неге матушкиной, причет невесты). Свадебный фольклор – произведения собственно обрядовые и лирические. В первых – соблюдение обрядовых действий: исполнялись с определённо утилитарно-магическими целями; лирические – изображали внутренний мир персонажей: возникли благодаря свадьбе. Свадебный фольклор различается как словесно-музыкальный и стихотворный: песни и приговоры дружки, свахи и т.д. Мы наблюдаем в свадьбе драматическую сторону, которая отражается в ритуально-игровых обрядах, приговорах дружки и причитаниях невесты. 30 Причитания: содержание, поэтические формулы и другие средства выражения, особенности исполнения. Сложность жанрового определения причети состоит в том, что жанровые ее границы не вмещаются в рамки известных нам родовых понятий. Еще А. Н. Веселовский относил причитания к синкретической поэзии.1 В. Я. Пропп вынужден был признать, что «причитания занимают промежуточное положение между поэзией эпической, лирической и обрядовой. По силе эмоций, выраженных в них, они относятся к области лирики, по формам бытования — к обрядовой поэзии, а по наличию в них нарративных элементов они близки к поэзии эпической». Причитания в народной традиции исполнялись в переломные моменты жизни человека. Русская женщина причитала на своей свадьбе, на похоронах близких ей людей, при проводах в солдаты своего мужа, сыновей, братьев. Эти события неизбежно повторялись в жизни каждой крестьянки и круто меняли ее судьбу. Причитания стали органической частью обрядов, связанных с этими драматическими событиями. В них исполнительницы стремились выразить свои чувства, «выплакать свое горе». Причитания обязательно исполнялись «на миру», при большом стечении народа. Однако причитания могли возникать и в связи с другими крестьянскими бедами: неурожаем, пожаром, разорением, болезнью и пр. Такие причитания могли исполняться для себя, без свидетелей и особой обрядовой обстановки. Вызывались они потребностью выплакать наболевшее. В таких причитаниях особо сильно звучали социальные мотивы. Именно в причитаниях русская крестьянка проявила смелость и самостоятельность мысли, достигла художественных высот. Однако долгое время причеть считалась обыденной поэзией, недостойной внимания читателей и науки. И только во второй половине XIX века появляется интерес к этому жанру русского фольклора, чему способствовали публикации П. Н. Рыбникова и Е. В. Барсова. К этому времени причеть представляла собой художественно развитый и отточенный мастерством многих безвестных воплениц жанр. Обычно причитание состоит из повествования о случившемся и из сетований, выражения чувств исполнительницы. В народе бытует удачное название этих частей причети: «заплачка» и «обидные стихи», что соответствует эпическому и лирическому началам в причети. 31 Творческий путь А.Кантемира. Кантемир любопытен для нас и как создание Петра I, и как человек, воспитавший свое мировоззрение на идеалах древнего Рима, и, наконец, как человек, сумевший соединить в себе религиозные интересы с языческой философией. Таким образом, в его лице скрещиваются влияния Запада, Древней Руси и античного мира. Иностранец по происхождению, получивший под руководством отца хорошее образование на иностранный лад, посещавший лекции немцев-академиков в Петербурге, Антиох Кантемир оказался русским с головы до пят. С ним повторилось то, что и с Феофаном, с Татищевым, с самим Петром: чужое облагородило и возвысило их дух, но не оторвало от русской земли. Европеец по вкусам, друг Мопертюи и Монтескье, поклонник Локка, Кантемир, подобно многим русским людям петровского закала, был энергичным работником, на русской ниве, как общественный деятель и писатель-лирик. Первыми опытами его в стихотворстве были переложения псалмов в вирши (1727). Вероятно, это – его школьные упражнения под влиянием его домашнего учителя, Ильинского. Первая сатира Кантемира, «На хулящих учение» («К уму своему»), явилась произведением огромного политического звучания, так как она была направлена против невежества как определенной социальной и политической силы, а не абстрактного порока; против невежества «в шитом платье», выступающего против преобразований Петра I и просвещения, против учения Коперника и книгопечатания; невежества воинствующего и торжествующего; облеченного авторитетом государственной и церковной власти. Антиоха Кантемира следует признать родоначальником русской обличительной литературы. В 1729 и 1730 годах литературная деятельность и талант Кантемира достигают наибольшего расцвета. В этот период он не только написал в этот период свои наиболее выдающиеся сатиры (первые 3), но и перевел книгу Фонтенеля: «Разговоры о множестве миров», снабдив ее подробными комментариями. При переводе книги Кантемиру пришлось изобретать научные термины, многие из которых впоследствии вошли в русский язык: «плотность», «прозрачное и непрозрачное тело», «наблюдение» и др. «Разговоры» Фонтенеля были напечатаны в России в 1740, однако через 16 лет сохранившиеся экземпляры подверглись конфискации. Перевод этой книги составил своего рода литературное событие, потому что выводы ее коренным образом противоречили суеверной космографии русского общества. При Елизавете Петровне она была запрещена, как «противная вере и нравственности». Кроме того, Кантемир переложил несколько псалмов, начал писать басни. Он же впервые прибег к «эзоповскому языку», говоря о себе в эпиграмме: «На Эзопа», что «не прям будучи, прямо все говорит знаю» и что «много дум исправил я, уча правду ложно».II сатира Кантемира, «На зависть и гордость дворян злонравных», возникла приблизительно в начале 1730 года. Написанная в форме диалога между Аретофилосом, выразителем идей автора, и Дворянином, представлявшим взгляды стародворянской реакции, эта сатира, по признанию самого Кантемира, ставила целью «обличить тех дворян, которые, лишены будучи всякого благонравия, одним благородием хвастают, к тому же завидят всякому благополучию в людях, которые из подлости чрез труды свои происходят». Сатиры Кантемира были приветствованы сочувственными стихотворениями Феофана Прокоповича и Феофила Кролика, префекта Заиконоспасской академии.  32 Творчество Ф.Прокоповича. Феофан Прокопович – один из замечательных политических и литературных деятелей петровской эпохи, горячий защитник новой культуры. Он был верным помощником Петра в осуществлении реформ и как ученый, публицист, писатель, оказал большое влияние на современников. Сын киевского мелкого лавочника, Ф.Прокопович окончил Киево - Могилянскую академию (так называлось высшее духовное учебное заведение в Киеве), а затем продолжал свое образование в Польше и в Риме. Это один из самых образованных людей петровской эпохи, глубоко изучивший не только историю и литературу, но и математику, физику и другие естественные науки. Трагедо-комедия «Владимир» написана Феофаном Прокоповичем в 1705 году. В ней изображается принятие киевским князем Владимиром христианства и его борьба против язычества (988). Но писатель имел в виду события гораздо более позднего времени: борьбу Петра I против врагов преобразований – представителей церковной реакции. Церковные мракобесы – реакционеры – выведены во «Владимире» в образах жадных и невежественных жрецов – Жеривола, Пияра и Курояда. Они всячески сопротивляются введению христианства (т.е. петровских реформ), но все их попытки напрасны. Жрецы разоблачены и с позором изгнаны. Стихотворения Ф.Прокоповича немногочисленны, но разнообразны по жанрам. Он писал оды, сатиры, эпиграммы, элегии, дружеские послания.Особенно интересен «Епиникион» – ода, написанная в честь победы под Полтавой. Она проникнута высоким патриотическим воодушевлением, чувством национальной гордости, сознанием исторического значения Полтавской битвы. В этом стихотворении проявилась и характерная для Ф.Прокоповича затрудненность выражения мыслей, некоторая тяжеловесность его поэзии. Из элегических стихов Ф.Прокоповича характерно стихотворение «Плачет пастушок в долгом ненастии». Здесь поэт в аллегорической форме выражает свои настроения, вызванные усилением реакции после смерти Петра I, когда враги просвещения и петровских преобразований начали преследовать сторонников петровских реформ, и Прокоповичу угрожала жестокая расправа. «Ни с каких сторон света не видно. Все ненастье», - восклицает Феофан Прокопович. Это стихотворение отличается изяществом формы, легкостью и звучностью стиха. Оно предваряет дальнейшее развитие русской лирики. Феофан Прокопович поощрял деятельность младшего поколения современных литераторов: Антиоха Кантемира и Василия Тредиаковского. Он был одним из выдающихся русских просветителей 18 века, стоявшим на рубеже двух эпох. 33 Развитие жанра воинской повести в эпоху монголо-татарского нашествия. «Повесть о разорении Рязани Батыем»: а) основные типы воинского повествования в повестях XIII в.; б) своеобразие сюжета и композиции «Повести о разорении Рязани Батыем»; в) особенности изображения героев. События 1237 г., связанные с героической защитой русским народом своей земли, получили яркое художественное отражение в «Повести о разорении Рязани Батыем». Повесть о разорении Рязани Батыем. Повесть дошла в составе летописных сводов XVI в. Она прославляет мужество и героизм защитников Рязани: князя Юрия Ингваревича, его братьев Давыда и Глеба и рязанского богатыря Евпатия Коловрата. Причину поражения рязанцев автор усматривает феодальной обособленности русских княжеств, в эгоистической политике князей. Владимирские князья не пришли на помощь рязанским князьям, и тем пришлось одним вести неравную борьбу с полчищами Батыя. рома - отсутствия единства. «Повесть о разорении Рязани Батыем» состоит из четырех частей: 1) Появление Батыя на границах Рязанской земли, посольство рязанцев к Батыю во главе с князем Федором, гибель Федора и его жены Евпраксии. 2) Героическая защита Рязани Юрием Ингваревичем, Гибель защитников и разорение Батыем Рязани; 3) Подвиг Евпатия Коловрата.) 4) Возрождение Рязани Ингварем Ингваревичем. Героями первой части повести выступают сын рязанского князя Юрия Ингваревича князь Федор и его молодая супруга Евпраксия. Первая часть повести завершается сообщением о плаче князя рязанского Юрия Ингваревича, его супруги и всех рязанцев, скорбящих о гибели Федора, других князей и лучших людей. Во второй части прославляется мужество и героизм рязанской дружины и ее князя Юрия Ингваревича. Собрав воинов и расставив полки, князь воодушевляет их мужественной речью: «Лучше нам смертью славу вечную добыть, нежели во власти поганых быть. Пусть я, брат ваш, раньше вас выпью чашу смертную за святые божий церкви, и за веру христианскую, и за отчину отца нашего великого князя Ингваря Святославича». Третья часть повести посвящена прославлению богатырского подвига дружинника рязанского князя Евпатия Коловрата. Во время нашествия Батыя он находился в Чернигове. Услышав «о нашествии зловерного» Батыя, он сразу же выступил из Чернигова с малой дружиной. А увидев землю Рязанскую опустошенной и разоренной, собрал небольшую дружину - тысячу семьсот человек - и погнался вслед за Батыем. Заключительная часть повести открывается эмоциональным плачем князя Ингваря Ингваревича, который, вернувшись из Чернигова, увидел Рязанскую землю опустошенной и разоренной, а мать свою, «сродников» своих и «многое множество» людей убитыми. Плач Ингваря Ингваревича построен по всем правилам книжной риторики. Князь оплакивает павших, «словно труба, рать возвещающая, словно орган, сладко вещающий». Он хоронит убитых, собирает оставшихся в живых, утешает их. Повесть заканчивается рассказом о возрождении и обновлении испепеленной врагом Рязани, вследствие чего «бысть радость християном...». Эта концовка свидетельствует об оптимизме, жизнестойкости русского народа, его непоколебимой вере в возможность избавления от монголо-татарского ига. 34 Новаторство поэзии Г.Р. Державина Гаврила Романович Державин — крупнейший поэт XVIII в., один из последних представителей русского классицизма. Творчество Державина глубоко противоречиво. Новаторство Державина проявилось не только в пределах разработки существовавших до него стихотворных форм, но и в поисках новых. Особенным разнообразием и сложностью отличается державинская строфика. В области метрики он отваживается на «смешение мер» — сочетание в рамках одного произведения разных стихотворных размеров (например, в стихотворении «Ласточка»), чем достигает ритмических эффектов, казавшихся чересчур дерзновенными его друзьям и почитателям. Во вторую половину жизни в одах Державина все чаще звучат горацианские мотивы. Поэт с редкой любовью и красочностью прославляет блага счастливой, сытой и привольной жизни екатерининского вельможи, его богатство, радость и утехи. Но в поэзии его постоянно звучит и мысль о скоротечности жизни с ее утехами и богатством перед лицом вечности, неумолимо стирающей с лица земли и отдельных людей, и целые царства, и народы. Гражданские оды.Эти произведения Державина адресованы лицам, наделенным большой политической властью: монархам, вельможам. Их пафос не только хвалебный, но и обличительный, вследствие чего некоторые из них Белинский называет сатирическими. К лучшим из этого цикла принадлежит «Фелица», посвященная Екатерине II. Она отражает новый этап просветительства в России. Просветители видят теперь в монархе человека, которому общество поручило заботу о благе граждан. Поэтому право быть монархом налагает на правителя многочисленные обязанности по отношению к народу. На первом месте среда них стоит законодательство, от которого, по мнению просветителей, прежде всего зависит судьба подданных. И державинская Фелица, выступает как милостивая монархиня-законодательница. Новаторство Державина проявилось в «Фелице» не только в трактовке образа просвещенного монарха, но и в смелом соединении хвалебного и обличительного начал, оды и сатиры. Таких произведений предшествующая литература не знала, поскольку правила классицизма четко разграничивали эти явления. Идеальному образу Фелицы противопоставлены нерадивые вельможи. До Державина объектом сатиры были рядовые дворяне. Победно-патриотическая лирика. Одним из таких явлений было его стихотворение «Снегирь» — поэтический отклик на смерть А. В. Суворова. В стихотворении «Снегирь» Державин поставил перед собой принципиально иную задачу. Он пытался создать неповторимый облик своего покойного друга, излагая подробности его жизни. Философские оды. К этой группе произведений Державина принадлежат ода «На смерть князя Мещерского», «Водопад», «Бог». Своеобразие философских од состоит в том, что человек рассматривается в них не в общественной, гражданской деятельности, а в глубинных связях с вечными законами природы. Один из самых могущественных среди них, по мысли поэта, — закон уничтожения — смерть. Так рождается ода «На смерть князя Мещерского». Непосредственным поводом к ее написанию послужила кончина приятеля Державина, князя А. И. Мещерского. ода «Бог». Она была переведена на ряд европейских.  35 Основные особенности средневекового мировоззрения. Человек в системе религиозного символизма (место человека в мире, сущность его жизни, проблема «самовластия»).  Важнейшей чертой средневекового мировоззрения, бесспорно, является теоцентризм – представление о Боге как единственной подлинной реальности. Вся жизнь средневекового человека была так или иначе связана с религией. Вся деятельность человека воспринималась в русле религиозных представлений.  Особенности средневекового мировоззрения и познания привели к тому, что наука в это время носила исключительно служебный характер. Она могла только иллюстрировать и детализировать истины Священного писания, познать же первоначала мира она не могла в принципе и в основном использовалась для решения чисто практических задач. Таким образом, средневековая наука перестала соответствовать введенным нами ранее критериям научного знания. Это означало ее безусловный шаг назад по сравнению с античной наукой. Среди идей, привнесенных в русскую культуру христианством, важное место принадлежало новой концепции человека, его личного и социального бытия. Христианство позволяло осмыслить человека вне зависимости от социальной обусловленности, раскрывало внутреннее богатство человека, акцентируя внимание на его духовной природе и, в конечном итоге, на таких его неотчуждаемых атрибутах, как свобода, достоинство, ответственность. Представление о нравственном «самовластии» человека пришло на Русь вместе с трудами представителей патристики, которая, в свою очередь восприняла его от античной философской этики и моральных императивов Библии, постулирующей дарованную Богом человеку способность осуществлять выбор между добром и злом, рассматривающей человека как «образ и подобие Бога». По мнению А.Л. Юрганова, идеологическая коллизия во многом была обусловлена расхождениями в стиле мышления и, в частности, в подходе к проблеме «самовластия»: «Судя по всему, еретиками иосифляне называли не только тех, кто думал иначе, но также и тех, кто позволял думать иначе в силу известной богословской истины о “самовластии” человека». В творчестве оппонента иосифлян Максима Грека, в посланиях которого проблема самовластия человека раскрывается в аспектах соотношения свободы и необходимости, божественного провидения и законов мироздания. Максим Грек указывал, что признание над людьми власти звезд устраняет Промысл Божий, а значит — и допускаемое Промыслом самовластие человека, его свободу и ответственность в мыслях, решениях, деяниях. Название своду дала первая строчка летописи «Се повесть временных лет…». «Повесть временных лет» означает «Повесть о прошедших годах», поскольку слово «лето» на древнерусском языке означало «год». Многие пытаются узнать, что означает название «Повесть временных лет». В самом широком значении это повесть о существовании этого мира, которого рано или поздно ждет Суд Божий. 36 Смысл заглавия Начального свода и «Повести временных лет». «Начальный свод» — реконструируемая русская летопись, составившая основу «Повести временных лет» и Новгородской первой летописи. Гипотеза «Начального свода», летописи более ранней, чем древнейшая известная русская летопись, «Повесть временных лет» (начало XII века), призвана объяснить различия летописного текста в новгородских летописях и киевской «Повести временных лет». Гипотеза была выдвинута лингвистом А. А. Шахматовым и преобладает в современной науке. По предположению Шахматова, «Начальный свод» был составлен в 1093—1095 годах игуменом Киево-Печерского монастыря Иоанном и отразился в более аутентичном виде не в ранней «Повести временных лет», в которой был подвергнут значительной переработке, а в новгородском летописании, в частности, сохранился в Новгородской первой летописи младшего извода XV века. Следы свода могут присутствовать также в Новгородской четвёртой и Софийской первой летописях XV века, в протографе которых, так называемом «Новгородско-Софийском своде» 1430—1440-х годов, использовались новгородские летописи "Повесть временных лет" начинается с рассказа о разделении земли между сыновьями Ноя и смешении языков после вавилонского столпотворения. Затем в ней идет речь о выделении из племени Иафета славянского народа, характеризуются обычаи и нравы различных славянских племен и их ближайших соседей. Рассказ об этом свидетельствует, что во всемирно-историческом аспекте исконное единство русского народа - родство русских племен между собой и их родство с другими славянскими племенами, родство по происхождению, по крови, по языку, по связывающим всех славян культурным традициям - имело для летописца значение непреложного исторического факта. К рассказу о происхождении славян примыкает рассказ о Русской земле до образования державы Рюриковичей. Русские племена осели здесь, судя по косвенным данным, еще в I в. н. э. Они жили каждое "особе", соблюдая "обычаи свои и закон отець своих и преданья, - кождо свой нрав"; имели своих местных князей. Сперва жили мирно, но потом стали обижать друг друга; в конце концов почти все они утратили независимость: напали на них чужеземцы и потребовали дани - земля Русская принуждена была подчиниться насилию. Стали платить дань хазарам и варягам. Рассказывая о русских племенах, летописец преимущественное внимание уделяет племени полян. Именно с ним он связывает начало Русской земли. В связи с этим воспроизвдится предание или легенда об апостоле Андрее. Проповедуя в Синопе и придя в Корсунь (Херсонес), Андрей, узнает, что недалеко оттуда находится устье Днепра. По этой реке он изъявляет желание пойти в Рим. Поднимаясь вверх по течению, он останавливается под горами на том месте, где позднее основан был Киев, и объявляет своим ученикам, что на этих горах воссияет благодать Божия и будет создан большой город со многими церквами. Благословив это место и водрузив там крест, Андрей отправился дальше и так пришёл "в словены", туда, где ныне стоит Новгород. Здесь его поразил их обычай мыться в жарко натопленных банях и при этом хлестать себя прутьями почти до бесчувствия. С удивлением апостол рассказывал потом в Риме, как эти люди, никем не мучимые, сами себя мучат. Интересно, что и "Слово о законе и благодати" Илариона, и, повидимому, предшествовавшие "Повести временных лет" своды, не только ничего не сообщали об апостольском посещении Руси, но, наоборот, ставили в заслугу Владимиру принятие им христианской веры без внешнего вмешательства. Более того, и в самой ПВЛ, в рассказе о первых мучениках-варягах, которых в Киеве принесли в жертву языческим богам, в противоречие с данным преданием, говорится следующее: "Аще бо и теломь апостоли не суть сьде были, но учения их акы трубы гласять по вселеней в церквах". В рассказе о крещении киевлян передаются также жалобы дьявола на то, что крещение русичей прогоняет его с насиженного места, где он рассчитывал жить постоянно, "яко сьде ни суть учения апостольска, ни суть ведуще Бога". Очевидно, что предание об Андрее является позднейшей вставкой, не согласующейся с последующим изложением. Видимо, оно отражало известное русское тяготение XI века к независимости от византийской церковной опеки. Позднее подобная тенденция проявилась в споре Ивана Грозного с папским легатом Антонием Поссевином, пытавшемся склонить царя к соединению с католической церковью. Отклоняя аргументы Антония, Грозный подчеркивал, что русские приняли христианство не от греков, а от самого апостола Андрея. То же самое говорил грекам в середине XVII столетия иеромонах Арсений Суханов. 37 Формирование жанра в 11 веке. Какие характерные для жанра черты композиции, изображения героев, стиля появляются в «Сказании о Борисе и Глебе» и «Житии Феодосия Печерского»? Появление оригинальной агиографиче­ской литературы было связано с общей политической борьбой Руси за утверждение своей религиозной самостоятельности, стремлением под­черкнуть, что Русская земля имеет собственных предстателей и хода­таев перед богом. Окружая личность князя ореолом святости, жития содействовали политическому упрочению основ феодального строя. Образцом древнерусского княжеского жития является анонимное «Сказание о Борисе и Глебе», созданное, по-видимому, в конце XI — начале XII в. В основу «Сказания» положен исторический факт убийства Святополком своих младших братьев Бориса и Глеба в 1015 г. Когда в 40-х годах XI в. Ярослав добился канонизации византийской церковью убитых братьев, потребовалось создание специального Про­изведения, которое бы прославило подвиг страстотерпцев и мстителя за их гибель Ярослава. На основе летописной повести в конце XI в. и было написано неизвестным автором «Сказание о Борисе и Глебе». Автор «Сказания» сохраняет историческую конкретность, подроб­но излагая все перипетии, связанные со злодейским убийством Бориса и Глеба. Как и летопись, «Сказание» резко осуждает убийцу — «ока­янного» Святополка и выступает против братоубийственных раздоров, отстаивая патриотическую идею единства «Русской великой страны». Иной тип героя прославляет «Житие Феодосия Печерского», написанное Нестором. Феодосии — монах, один из основателей Киево-Печерского монастыря, посвятивший свою жизнь не только нравственному совершенствованию своей ду­ши, но и воспитанию монастырской братии и мирян, в том числе и князей. Житие имеет характерную трехчастную композиционную структу­ру: авторское вступление-предисловие, центральная часть—повест­вование о деяниях героя и заключение. Основу повествовательной части составляет эпизод, связанный с деяниями не только главного героя, но и его сподвижников (Варлаама, Исайи, Ефрема, Никона Великого, Стефана). Факты Нестор черпает из устных источников, рассказов «древьних отец», келаря монастыря Федора, чернеца Илари­она, «повозника», «некоего человека». В истинности этих рассказов Нестор не сомневается. Литературно обрабатывая их, располагая «по ряду», он подчиняет все повествование единой задаче «похваления» Феодосия, который «собою вьсемь образ дая». Во временной последо­вательности излагаемых событий обнаруживаются следы монастыр­ской устной летописи. Большинство эпизодов жития имеют завершенный сюжет. Таково, например, описание отроческих лет Феодосия, связанное с его конфликтом с матерью. Мать чинит все­возможные препятствия отроку, чтобы помешать ему осуществить свое намерение—стать монахом. Аскетический христианский идеал, к которому стремится Феодосии, сталкивается с враждебным отноше­нием общества и материнской любовью к сыну. Гиперболически изображает Нестор гнев и ярость любящей матери, избивающей непо­корного отрока до изнеможения, накладывающей на его ноги железа. Столкновение с матерью завершается победой Феодосия, торжеством небесной любви над земной. Мать смиряется с поступком сына и сама становится монахиней, чтобы только видеть его. «Житие Феодосия Печерского» содержит богатый материал, позво­ляющий судить о монастырском быте, хозяйстве, характере взаимоот­ношений игумена и князя. Тесно связаны с монастырским бытом и демонологические мотивы жития, напоминающие народные былинки. «Житие Феодосия Печерского» можно определить как житийную повесть, состоящую из отдельных эпизодов, объединенных главным героем и автором-повествователем в единое целое. Оно отличается от византийских произведений своим историзмом, патриотическим па­фосом и отражением особенностей политической и монастырской жизни XI в. В дальнейшем развитии древнерусской агиографии оно служило образцом при создании преподобнических житий Авраамия Смоленского, Сергия Радонежского. 38 Новые черты в памятниках Куликовского цикла («Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище»). летописная повесть «Побоище великого князя Дмитрия Ивановича на Дону с Мамаем», лироэпическая повесть («песнь») «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище». Все эти произведения — яркое свидетельство роста национального самосознания. Они проникнуты патриотическим пафосом прославления великой победы над иноземными поработителями, прославления подвига русского народа и великого князя московского Дмитрия Ивановича и его двоюродного брата Владимира Андреевича, князя Серпуховского и Боровского. Повести о Куликовской битве подчеркивают, что победа была добыта ценой огромных жертв русского народа и что она явилась результатом единения и сплочения основных сил Руси под знаменами Москвы. События 1380 г. даются в широкой исторической перспективе: Куликовская битва сопоставляется с битвой на реке Калке, Мамай сравнивается с Батыем, а борьба с Золотой Ордой рассматривается как продолжение многовековой борьбы Руси со степными кочевниками - печенегами и половцами. Поэтическая повесть о Куликовской битве - «Задонщина», дошедшая до нас в шести списках, двух редакциях, была написана в конце XIV в. Автором этого произведения обычно назывался Софоний, брянский боярин, ставший впоследствии священником. Однако исследовательница Р. П. Дмитриева поставила под сомнение его авторство. По ее наблюдениям, Софонию принадлежало другое, не дошедшее до нас произведение, которым и воспользовался неизвестный нам автор при написании «Задонщины» (А. А. Шахматов условно называл его «Словом о Мамаевом побоище»). Неизвестный автор поставил себе целью воспеть «иными словесы» одержанную в 1380 г. победу, взяв в качестве поэтического образца «Слово о полку Игореве». Он создал песнь славы победителям и горестным плачем почтил память павших на поле брани воинов. «Задонщина» состоит из двух частей: «жалости» и «похвалы» (в «Слове о полку Игореве» - три части). «Задонщина» начинается с небольшого вступления. Оно не только настраивает читателей-слушателей на высокий, торжественный лад, но и определяет главную тему произведения - прославить, воздать «похвалу» Дмитрию Ивановичу, его брату Владимиру Андреевичу и «возвести печаль на восточную страну». Вот как об этом говорится во вступлении: «Братья и друзья, сыновья земли Русской! Соберемся вместе, составим слово к слову, возвеселим Русскую землю, отбросим печаль в восточные страны... и восхвалим победу над поганым Мамаем, а великого князя Дмитрия Ивановича и брата его, князя Владимира Андреевича, прославим! И скажем так: лучше ведь, братья, возвышенными словами вести нам этот рассказ про поход великого князя Дмитрия Ивановича и брата его, князя Владимира Андреевича, потомков святого великого князя Владимира Киевского. Начнем рассказывать о их деяниях по делам и по былям... Вспомним давние времена, восхвалим вещего Бояна, искусного гусляра в Киеве...» Таким образом в «Задонщине» сразу же устанавливается генеалогическая связь первых киевских князей, «трудом и потом» которых созидалась Русская земля, с московскими князьями, наследниками славных деяний своих предков. Сказание о Мамаевом побоище. В середине XV в. на основе летописной повести о Куликовской битве, «Задонщины» и устных преданий было создано «Сказание о Мамаевом побоище», дошедшее до нас в многочисленных списках (более ста) в шести редакциях. В «Сказании» явно обнаруживается тенденция к беллетризации повествования, усилена его занимательность. Автор «Сказания», прославляя благочестивые помыслы Дмитрия Ивановича и противопоставляя их нечестивым помыслам Мамая, не стремится к точности исторических фактов, часто допускает анахронизмы, включает в повествование вымышленные монологи. В повествование вводятся вымышленные послания, которыми обмениваются Олег Рязанский, Ягайло (Ольгерд) и Мамай, произвольно воспроизводятся сцены новгородского веча, где принимается решение идти на помощь Дмитрию. В повестях о Куликовской битве в основу нравственно-эстетической оценки деятельности исторических лиц положена народная идея единения русских княжеств вокруг Москвы. Показательно, что в «Сказании» эта идея трактуется довольно широко и своеобразно. Она перерастает рамки собственно русских границ и приобретает межнациональное значение. По мысли автора, в борьбе с Мамаем должны объединяться усилия не только русских князей, но и литовских. 39 Что сближает русскую литературу 17 в. с литературой средних веков? А чем она близка к литературе нового времени? Русская литература в период с XI по XVII век. Характерна тесной связью с византийской и болгарской литературными традициями и аскетической христианской направленностью[2]. Часть так называемой Slavia Orthodoxa (современный термин), литературной общности православных славян, существовавшей с IX века до начала Нового времени в условиях единой языковой среды (церковнославянский язык, его изводы, а также близкие к ним национальные литературные языки) и имевшей единый литературный фонд. Древнерусская литература не механически заимствовала, но творчески преобразовала византийскую и болгарскую литературные традиции, с которыми она была тесно связана. Русь усваивала аскетическую византийскую традицию и не приобщалась к столичной константинопольской культуре, воспринимала только собственно христианскую литературу, исключая античную, имевшую широкое распространение в Византии. Одна из причин этого заключается в том, что схожая ситуация уже была создана в южнославянской литературе, ставшей для русской образцом. Античное наследие, ставшее в Византии основой светской образованности, воспринималось на Руси как языческое, а потому вредное для человеческой души и не имеющее культурной ценности[2][5][6]. В качестве источников использовались не только греческие тексты, но и актуальные западные образцы, скандинавские и западнославянские. 40 Как изменяются принципы изображения человеческой личности в литературе 17 века? Какие изменения происходят в литературном языке? Своеобразие древнерусской литературы в изображении героя, в отличие от знакомой нам русской классики, тоже характеризует ее особенности. В ней не встречаются привычные образы, как в литературе XIX—XX веков. У средневекового писателя свое художественное видение человека и особые способы его изображения. В демократической литературе XVII века (бытовые, сатирические повести) происходит открытие человеческой личности. В это время резко изменяется герой и его изображение. Литература предшествующих веков не знала вымышленного героя. Все действующие лица произведений были историческими (князья, священники, святые). Они существовали в русской истории. Теперь в литературе появляется обычный человек: селянин, мужик, купеческий сын, порвавший со своей семьей и пустившийся на поиски своего места. Это вымышленные герои, безвестные, не примечательные, не имеющие отношения к истории жизни России, но близкие читателю. Герой стал безымянным, особенно это относится к героям из демократической среды. В произведениях их называют: «бедный», «богатый», «крестьянский сын», «девица», «купец некий». Герой демократической литературы отличается от идеального героя XI–XIII веков. Он не занимает никакого официального положения: ни князь, ни официальное церковное лицо. Художественные средства его изображения иные: герой снижен, будничен. Он лишен всего, что возвышало действующих лиц в литературе XI–XIII веков. Это человек, страдающий от холода, голода, общественной несправедливости. В отличие от парадных одежд монументальных образов князей, он одет в «гуньку кабацкую». Он потерял связь с родными, друзьями, затерян среди нищеты, лишен родительского благословения — человек опустившийся, и, все-таки, по мысли автора, нуждающийся в сочувствии. «Впервые в русской литературе с такой силой и проникновенностью была раскрыта внутренняя жизнь человека, с таким драматизмом рисовалась судьба падшего человека»4. И в этом обращении к теме «маленького человека» проявляется начало начал русской литературы, ее гуманистический характер. Изображение простого человека в литературе XVII века означало «гибель средневекового нормативного идеала» и постепенный выход литературы на новый путь изображения героя, опирающийся на действительность. 41. выявите идейное и художественное своеобразие «школьной драмы» в русской литературе Петровской эпохи. В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке - придворный и школьный театр. В России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, аллегорические драмы, близкие европейским мираклям, интермедии - сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий. Петр не был удовлетворен школьным театром. Религиозный по своему содержанию, этот театр в эстетическом отношении был слишком замысловатым и сложным для рядового зрителя. Петр же стремился организовать театр светский, доступный городским массам. Учрежденный им театр, несмотря на кратковременность своего существования, сыграл важную роль в развитии русской театральной культуры. При Петре по-прежнему развиваются два основных вида театра: школьный и светский. Школьная драма не осмеливалась на откровенность в изображении страсти, женщина-героиня не могла появиться на сцене школьного театра, что Прокопович особо оговаривал в своей «Поэтике». Средневековая церковная точка зрения на женщину как воплощение греха и соблазна присуща и Феофану, и Л. Горке. Однако на последнего в значительной степени повлиял светский театр, в котором всё более усиливалась тенденция сближения с авантюрно-любовным романом, зарождающейся любовной лирикой. Л. Горка, пожалуй, впервые в истории школьной драмы вводит в систему образов пьесы женщину, жену Пентефрия – Велможу. Долго, на протяжении всего первого действия, драматург готовит зрителя-читателя к появлению Велможи: Защищение божое, противодействуя Силе адовой и Зависти, извещает наперёд, что «от студной невесты искушение силно, на дела нечисты влекуще», будет Иосифом преодолено. 42 Связь произведений Кантемира с его современностью. Обличение общественных пороков, пропаганда просветительских идеалов. Кантемир, создавший жанровую модель сатиры в русской литературе нового времени, опирался на европейскую литературную традицию от античных основоположников жанра до его современных интерпретаторов: имена Горация, Ювенала и Буало названы им в Сатире IV «О опасности сатирических сочинений. Однако при том, что античная и европейская классицистическая традиция весьма актуальна для сатир Кантемира, они отличаются заметным своеобразием своей жанровой модели в связи с тем, что эта модель складывалась на основе не только европейской, но и национальной литературной традиции. Точки соприкосновения между сатирой и риторическими жанрами наметились уже в классической древности. Но в русской литературе сила влияния ораторских жанров и созданного ими панегирического стиля Петровской эпохи на молодую светскую культуру была настолько велика, что это имело решительное значение для поэтики старших литературных жанров. Сатира Кантемира как жанр восходит непосредственно к проповеди и светскому ораторскому Слову Феофана Прокоповича: «самый метод, норма, речевой принцип усвоены им [Кантемиром] от русской проповеднической традиции, в особенности от Феофана; ‹…› вся его сатира (особенно ранняя) была своего рода секуляризацией проповедей Феофана, выделением к самостоятельности и развитием сатирико-политических элементов". Всего Кантемир написал восемь сатир: пять в России, с 1729 по 1731 гг., три за границей, в Лондоне и Париже, где он был на дипломатической службе с 1732 г. В период написания трех поздних сатир – 1738-1739 гг. – Кантемир существенно переработал и тексты пяти ранних. Существует еще так называемая «Девятая сатира», вопрос о времени создания которой и принадлежности ее перу Кантемира является дискуссионным. При жизни Кантемира его сатиры были известны только в рукописных списках – их первое печатное издание в России было осуществлено в 1762 г. Художественное завоевание Кантемира заключалось в том, что он умел погрузить идею-персонажа в колоритную действительность русского быта. Поданный через знакомую всем бытовую деталь, герой-схема вдруг обретал динамику, оживал. Примеров тому множество. Мы видим епископа в полосатой ризе, с тяжелой золотой цепью на шее. Он с важностью восседает в карете. Его пышный выезд сопровождается всеми необходимыми атрибутами и почестями. Перед ним везут его клюку, он милостиво раздает благословения. Довольно неожиданно поэт вводит в эту благочестивую картину прямо противоположные штрихи и этим ее драматизирует. Епископ, оказывается, тяготится теми, кого благословляет. Он раздражен, гневается, что люди ему постоянно надоедают ("сердце с гневу трещит"). Все его помыслы о том, как бы что не повредило доходам церкви, а, главное, его собственной прибыли. Смелый сатирический выпад был убедителен, благодаря уже самой лексике! А вот не менее живописная сценка в суде. Перед бедным просителем вырастает непреклонная фигура судьи, который твердо знает лишь одно: "гражданские уставы и народны правы" – пустой звук, если явился проситель "с пустыми руками". Так и видишь равнодушного к слезам бедняка и к самой истине дремлющего на стуле судью в то время, "когда дьяк выписку читает". Зримый, конкретный и оттого яркий образ и самой обездоленной науки, которая "ободрана, в лоскутах обшита". 43 Определите место оды в системе жанров классицизма. Ломоносов вошел в историю русской литературы прежде всего как поэт-одописец. Современники называли его российским Пиндаром. Ода — лирический жанр. Она перешла в европейскую литературу из античной поэзии. В русской литературе XVIII в. известны следующие разновидности оды: победно-патриотическая, похвальная, философская, духовная и анакреонтическая. В системе жанров русского классицизма ода относилась к «высоким» жанрам, в которых изображались «образцовые» герои — монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В большинстве случаев ода состоит из строф с повторяющейся рифмовкой. В русской поэзии чаще всего имела место десятистишная строфа, предложенная Ломоносовым. Ода — лирический жанр. В ней, по словам Тредиаковского, "описывается... материя благородная, важная, редко — нежная и приятная в речах весьма пиитических и великолепных". Ее истоки — хоровая лирика древних греков. Создавались торжественные оды, славившие великое событие или великого героя; анакреонтические — по имени древнегреческого поэта Анакреонта, воспевавшего радости и наслаждения земного бытия; духовные — "преложения" псалмов; в конце XVIII в. появились оды нравоучительные, философские, сатирические, оды-послания и оды-элегии. Но главное место среди всех видов занимают торжественные оды. Особая судьба у торжественной оды в России. Ее поэтика связана с отечественной традицией панегириков (похвальных речей), а также ,с традициями античной и западноевропейской оды. Торжественная ода стала первенствующим жанром в России XVIII в., что связано с личностью Петра I и его реформами. "Несравненных дел Петра Великого человеческой силе превысить невозможно", — писал в одной из од М. В. Ломоносов. Торжественная ода в России XVIII в. — это не только литературный текст, не только слово, но действо, особый обряд. Она подобна фейерверку или иллюминации, которыми сопровождались в Петербурге торжественные события в жизни государства. Оды заказывались правительством, и их чтение составляло часть праздничного церемониала. М. В. Ломоносов писал оды, посвященные Анне Иоанновне, Иоанну Антоновичу, Елизавете Петровне, Петру III и Екатерине II. Однако содержание и значение похвальных од Ломоносова неизмеримо шире и важнее их официально-придворной роли. Похвальная ода представлялась Ломоносову наиболее удобной формой беседы с царями. В каждой из них поэт развивал свои идеи и планы, связанные с судьбами русского государства. Большая часть од была адресована Елизавете Петровне. Это объясняется не только тем, что с ее царствованием совпали двадцать лет жизни самого поэта, но и тем, что она была дочерью Петра!, которой, по мнению Ломоносова, прежде всего надлежало продолжать дела отца. РУССКАЯ ОДА. — Элементы торжественной и религиозной О. имеются уже в литературе юго-западной и Московской Руси конца XVI—XVII вв. (панегирики и вирши в честь знатных лиц, «привества» Симеона Полоцкого и др.). Первые попытки внесения в русскую поэзию жанра «классической» О. принадлежат Кантемиру, однако самый термин впервые введен Тредьяковским в его «Оде торжественной о сдаче города Гданска». В дальнейшем Тредьяковский слагал ряд «од похвальных и божественных» и, следуя Буало, дал такое определение новому жанру: ода «есть высокий пиитический род... состоит из строф и самую высокую благородную, иногда же и нежную материю воспевает» («Новый и краткий способ к сложению российских стихов», СПБ, 1735). Однако подлинным основоположником русской О., утвердившим ее в качестве основного лирического жанра феодально-дворянской литературы XVIII века, был Ломоносов. Назначение од Ломоносова — служить всяческому превознесению феодально-дворянской монархии XVIII в. в лице ее вождей и героев. В силу этого основным видом, культивируемым Ломоносовым, была торжественная пиндарическая ода; все элементы ее стиля должны служить выявлению основного чувства — восторженного удивления, смешанного с благоговейным.  44 Начало реформы: трактат В. Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1732). Василий Кириллович Тредиаковский (1703–1769) – поэт, филолог, теоретик, критик, переводчик. «Вечный труженик, а мастер никогда!», — такие слова в адрес Тредиаковского Петр I якобы произнес во время посещения Астрахани в 1722 г. Тогда, по преданию, Петр зашел в школу монахов-капуцинов и велел представить себе лучших учеников. Тредиаковский сыграл огромную роль в развитии русской филологии ХVIII в.: создал русский гекзаметр, начал разработку силлабо-тонического стихосложения, фактически основал науку о литературе. В.Г. Белинский писал: «Тредиаковский никогда не будет забыт, потому что родился вовремя». Реформа Тредиаковского не была последовательной, носила половинчатый характер. «Тонический» принцип был распространен только на длинные стихи из 11 и 13 слогов. Рифма рекомендовалась женская. Ссылаясь на установившуюся традицию, он сохранял непременную равносложность стихов и поэтому возражал против принятого в любимой им французской поэзии чередования мужских и женских рифм, во французской терминологии mariage — супружество рифм. Метафорически развивая французский термин, Тредиаковский писал, что сочетать женские рифмы с мужскими — все равно, что выдать замуж младую «европскую красавицу» за «дряхлого … девяносто лет имеющего арапа». Из всех стихотворных метров предпочтение им отдавалось хорею. В 1755 г. Тредиаковский издал трактат «О древнем, среднем и новом стихотворении российском», посвященный истории стихотворства в России, и двухтомное Cобрание своих сочинений. В 1766 г. был опубликован стихотворный перевод французского политико-нравоучительного романа Ф. Фенелона «Путешествие Телемака» (1699) – «Тилемахида» (в форме эпической поэмы, состоящей из 15 тысяч стихов русского гекзаметра). Тредиаковский стремился обогатить русскую эпопею элементами античной культуры и создать национальную форму античного стиха. . Русский гекзаметр Тредиаковского сложился в процессе тонизации силлабического стиха. Гекзаметр «Тилемахиды» непосредственно предшествовал переводам Н.И. Гнедича («Илиада») и В.А. Жуковского («Одиссея»). 45 Новое понимание специфики и задач жанра оды в творчестве Державина. Гавриил Романович Державин – крупнейший поэт 18 столетия. Один из последних представителей русского классицизма. Творчество Державина глубоко противоречиво. Раскрывая новые возможности клас-зма, он в то же время разрушал его, прокладывая путь к романтической и реалистической поэзии. Поэтическое творчество Державина обширно и в основном представлено одами, среди которых можно выделить следующие типы: Гражданские («Фелица», «Вельможа», «Властителям и судиям») Победно-патриотические («Осень во время осады Очакова», «На взятие Измаила», «На победы Италии», «На переход Альпийских гор») Философские («На смерть князя Мещерского», «Водопад», «Бог») Анакреонтические (переводы Анакреона и подражание ему, оды - «Богатстсво», «Купидон», «Кузнечик», «Хмель», «Венерин суд» и т.д.) В "Оде на день рождения ее величества, сочиненной во время войны и бунта 1774 года" поэт, обращаясь к Екатерине, утверждал: "Враги, монархиня, те ж люди",-- и призывал ее к милости. В своих биографических "Записках", созданных уже в конце жизни, Державин, вспоминая о Крестьянской войне, отметил крайнее раздражение народа против правительственных войск и симпатии к Пугачеву простых солдат. Несмотря на то что в местах, охваченных пугачевщиной, Державин пробыл около трех лет, его неумение ладить с начальством сослужило ему плохую службу, он оказался совершенно обойденным наградами и в конце концов, помимо своего желания, "выпущен в статскую".Ода «Фелица», напечатанная в 1872 году в журнале «Собеседник любителей российского слова», сделала Державина знаменитым. Полное название оды звучит так: «Ода к премудрой киргиз-кайсацкой царевне Фелице, писанная некоторым Мурзою, издавна проживающим в Москве, а живущим по делам своим в Санкт-Петербурге». О.Б.Лебедева совершенно точно подметила: «Уже в названии оды личности автора уделено ничуть не меньше внимания, чем личности адресата». В.Г. Белинский, посвятивший Державину две статьи, назвал «Фелицу» одним из «лучших созданий Державина». В ней, по мнению критика, полнота чувства счастливо сочеталась с оригинальностью формы, в которой виден русский ум и слышится русская речь. Торжественные оды Державина не приурочены ни к каким дворцовым датам, а написаны в соответствии с его творческими замыслами. Державин посвятил Екатерине II целый цикл произведений: «Благодарность Фелице» (1783), «Видение Мурзы» (1783-1784), «Изображение Фелицы» (1789). Но самой знаменитой была «Фелица» (т.е. «счастливая»). Откуда у Державина такое название и весь этот восточный колорит? Из произведений самой императрицы, которая в 1781 году сочинила для внука «Сказку о царевиче Хлоре». «Используя сюжет и образы этой сказки, как бы продолжая её, строит Державин свою оду. Заглавие державинской оды необычно для этого жанра, так называют сказки; сказочный стиль он выдерживает, начиная с первой строфы, и в первой же строфе заявляет нравственно-философскую тему оды. Будем помнить о том, что Державин с уважением относился к опыту, накопленному предшественниками, в начале творческого пути пытался подражать Ломоносову, но с 1779 года избрал свой, «особый» путь в поэзии. 46 Основные пути эволюции жанра оды в русской литературе 18 века (Ломоносов – Державин – Сумароков). Основным направлением в литературе XVIII в. стал классицизм. Этот стиль развился в результате творческого освоения форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи Возрождения. Художник, по мысли основоположников классицизма, постигает действительность, чтобы затем отобразить в своем творчестве не конкретного человека с его страстями, а тип человека, миф, словом, вечное во временном, идеальное в реальном. Если это герой то без недостатков, если персонаж сатирический то до конца низменный. Классицизм не допускал смешения “высокого” и “низкого, а потому между жанрами (например, трагедией и комедией) устанавливались границы, которые не нарушались.Русский классицизм придавал особое значение “высоким” жанрам: эпической поэме, трагедии, торжественной оде. Создателем жанра оды в русской литературе стал М.В. Ломоносов. Оды Державина. Поэтическое творчество Державина обширно и в основном представлено одами, среди которых можно выделить следующие типы: гражданские, победно-патриотические, философские и анакреонтические. Особое место занимает автобиографическая поэзия. Гражданские оды. Эти произведения Державина адресованы лицам, наделенным большой политической властью: монархам, вельможам. Их пафос не только хвалебный, но и обличительный, вследствие чего некоторые из них Белинский называет сатирическими. Ода «Фелица» написана в конце XVIII в. Она отражает новый этап просветительства в России. Просветители видят теперь в монархе человека, которому общество поручило заботу о благе граждан. Поэтому право быть монархом налагает на правителя многочисленные обязанности по отношению к народу. На первом месте среда них стоит законодательство, от которого, по мнению просветителей, прежде всего зависит судьба подданных. И державинская Фелица, выступает как милостивая монархиня-законодательница. Ломоносов вошел в историю русской литературы прежде всего как поэт-одописец. Современники называли его российским Пиндаром. Ода - лирический жанр. Она перешла в европейскую литературу из античной поэзии. В русской литературе XVIII в. известны следующие разновидности оды: победно-патриотическая, похвальная, философская, духовная и анакреонтическая. В большинстве случаев ода состоит из строф с повторяющейся рифмовкой. В русской поэзии чаще всего имела место десятистишная строфа, предложенная Ломоносовым. Ломоносов начал с победно-патриотической «Оды на взятие Хотина». Дл Ломоносова типичен гиперболизованный стиль с массой развёрнутых сравнений, метафор и олицетворений. В его одах патетический тон усиливается риторическими вопросами, восклицаниями автора. Ломоносов часто обращатся к прошлому России, исторические параллели станут после Ломоносова одной из устойчивых черт одического жанра. Оды Ломоносова принадлежат первому этапу русского классицизма. На них печать идеологии Петровской эпохи, когда главной задачей было укрепление военной, экономической и политической мощи России. Большая часть од Ломоносова была написана в связи с ежегодно отмечавшимся днем восшествия на престол того или иного монарха. Ломоносов писал оды, посвященные Анне Иоанновне, Иоанну Антоновичу, Елизавете Петровне, Петру III и Екатерине II. Оды заказывались правительством, и их чтение составляло часть праздничного церемониала. Однако содержание и значение похвальных од Ломоносова неизмеримо шире и важнее их официально-придворной роли. В каждой из них поэт развивал свои идеи и планы, связанные с судьбами русского государства. Александр Петрович Сумароков, потомок старинного дворянского рода, получив хорошее домашнее образование, в 1732-1740 гг. учился в специальном учебном заведении для молодых дворян – Сухопутном шляхетном кадетском корпусе, где началась его поэтическая деятельность. Первое выступление в печати - две обращенные к Анне Иоанновне «поздравительные оды в первый день нового года 1740 от Кадетского корпуса сочиненные чрез Александра Сумарокова». Эти оды написаны «пентаметром» и «гекзаметром» по правилам «Нового и краткого способа» Тредиаковского, однако Сумароков не приемлет принципа произвольной взаимозаменяемости стоп, что заметно по полному отсутствию ямбов. Самый яркий документ полемики Сумарокова против Ломоносова — это, конечно, “Вздорные оды”: “Гром, молнии и вечны льдины, / Моря и озера шумят, / Везувий мещет из средины / В подсолнечну горящий ад, / С востока вечна дым возводит и тьмою кроет горизонт, / Ефес горит, Дамаск пылает, / Тремя Цербер гортаньми лает, / Средьземный возжигает понт” и т.д.  47 Проблема художественного метода «Путешествия» («Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищев). Художественный метод автора "Путешествия" - реализм. Зависимость характера от условий среды в широком, социально-философском смысле Радищеву абсолютно ясна. "Человек есть хамелеон, - писал он в "Житии Федора Васильевича Ушакова",- принимающий на себя цвет предметов, его окружающих». Наиболее ярко решающая роль среды, которая оказывается сильнее родительского примера, доброго воспитания и хорошего образования, обрисована в истории молодого барина в "Городне". Сознавая, что характер человека - соединение типичного и индивидуального, Радищев в большинстве случаев все-таки не дал развернутых биографий "сочувственникам" и единомышленникам Путешественника, почти не говорится об индивидуальных отличиях и склонностях помещиков-крепостников. Дело тут вот в чем. Видя в человеке прежде всего члена общества, рассматривая частные случаи как проявления общего, писатель-революционер в индивидуальном поведении человека выделял то, что определялось средой и оказывало, в свою очередь, влияние на жизнь окружающих. Радищев судит о человеке только по его "деяниям". Так созданы образы наместника в "Спасской Полести", семьи асессора в "Зайцове", помещиков в "Медном", "Высшем Волочке", "Городне". Опуская индивидуальные детали, Радищев писал лишь о том, что характеризовало этих персонажей как типичных представителей сословия угнетателей. А во многих главах (например, "Любанях", "Пешках", "Черной грязи") писатель вовсе не изображает помещиков, заменяя рассказ о их "деяниях" показом их результатов. Хотя в основу книги легли действительные конкретные факты, Радищев стремится к худ. обобщению и воспроизводит коллективный портрет сословия и самодержавно-крепостнической России, сознательно уходя от проблемы индивидуализации. Таким образом, в центре внимания Радищева в "Путешествий" не характеры персонажей и их судьбы (хотя в случае необходимости писатель умеет создать яркие типические а вместе с тем индивидуализированные характеры - как, с одной стороны, скажем, образы членов семьи Карпа Демеятьича, с другой - Анюты), а типизация общих свойств социальной жизни, выявление и раскрытие характерных черт социальной действительности - действительности самодержавно-крепостнической России 18 века. Своеобразие “Путешествия ” состоит в том, что Радищев, взяв форму “путешествия”, наполнил ее обличительным содержанием. Чувствительный герой сентиментальной литературы, хотя и способен на сострадание, стремится уйти от зла этого мира в себя, а повествователь из “Путешествия” озабочен общественными вопросами и стремится служить общественному благу.“Путешествие”—первый русский идеологический роман, где ставятся не столько художественные, сколько политические задачи. В этом его своеобразие и значение для всей нашей литературы. 48 Традиции древнерусской литературы в последующем развитии русской литературы. Традиции древнерусской литературы обнаруживаются в творчестве русских писателей XVIII века. Отчасти их можно выявить в произведениях М.В. Ломоносова, А.Н. Радищева, Н.М. Карамзина и др. Новый уровень усвоения традиций древнерусской литературы обнаруживает творчество А.С. Пушкина. «Великий русский поэт не только использовал сюжеты, мотивы, образы древнерусской литературы, но и прибегал к ее стилям и отдельным жанрам для воссоздания “духа времени”»1. В работе над «Русланом и Людмилой» поэт использовал имя главного героя древнерусской повести о Еруслане Лазаревиче — Руслан – и мотив встречи его с богатырской головой, хранящей меч. В древнерусской литературе Достоевский видит отражение духовной культуры народа, выражение его этических и эстетических идеалов. Не случайно высшим нравственным идеалом народа писатель считал Иисуса Христа, а историческими народными идеалами — Феодосия Печерского и Сергия Радонежского. В романе «Братья Карамазовы», опровергая индивидуалистический анархический «бунт» Ивана Карамазова, он создает «величавую положительную фигуру» русского инока — старца Зосимы. «Взял я лицо и фигуру из древнерусских иноков и святителей, — писал Достоевский, — при глубоком смирении надежды беспредельные, наивные о будущем России, о нравственном и даже политическом ее предназначении. Л.Н. Толстой в романе «Война и мир» использует эпические традиции древнерусских летописей и воинских повестей. Писатель интересуется древнерусской агиографией, в которой увидел «нашу русскую настоящую поэзию», и применяет материал литературных памятников в своей педагогической деятельности («Азбука»). 49 Использование образов и сюжетов древнерусской литературы писателями нового времени. По-новому к использованию традиций древнерусской литературы подходит Н.В. Гоголь. Замечено, что в ранних произведениях писателя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород») фольклорные мотивы увязываются с мотивами древнерусских сказаний и поверий. В зрелый период творчества он обращает внимание на памятники учительного красноречия Древней Руси («Выбранные места из переписки с друзьями»). Во второй половине XIX века новый этап освоения художественных традиций древней литературы связан с именами Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского. В древнерусской литературе Достоевский видит отражение духовной культуры народа, выражение его этических и эстетических идеалов. Не случайно высшим нравственным идеалом народа писатель считал Иисуса Христа, а историческими народными идеалами — Феодосия Печерского и Сергия Радонежского. В романе «Братья Карамазовы», опровергая индивидуалистический анархический «бунт» Ивана Карамазова, он создает «величавую положительную фигуру» русского инока — старца Зосимы. Новую жизнь произведения древнерусской литературы обрели в наши дни. Они служат могучим средством патриотического воспитания, вселяют чувство национальной гордости, веры в неистребимость созидательной жизненной силы, энергии, нравственной красоты русского народа. Как верно и глубоко отмечал А.И. Герцен: «Человечество в разные эпохи, в разных странах, оглядываясь назад, видит прошедшее, но самим образом восприятия и отражения его раскрывает само себя... Последовательно оглядываясь, мы смотрим на прошедшее всякий раз иначе, всякий раз разглядываем в нем новую сторону, всякий раз прибавляем к уразумению его весь опыт вновь пройденного пути. Полнее сознавая прошедшее, мы уясняем современность; глубже опускаясь в смысл былого — раскрываем смысл будущего; глядя назад — шагаем вперед. 50 Oбщекультурное, воспитательное и художественное значение древнерусской литературы. Значение древнерусской литературы состоит в том, что она помогает понять достижения великой русской литературы. В древнерусской литературе находятся источники гражданственности и идейности нового времени. . Жанры древнерусской литературы принято делить на первичные и объединяющие. Первичными эти жанры называются потому, что они служили строительным материалом для объединяющих жанров. Первичные жанры: Житие Слово Поучение Повесть. Первичные жанры выступали в составе объединяющих жанров, какими являются летопись, хронограф, четьи-минеи, патерик. 51 Реформа русского стихосложения и ее роль в становлении литературы нового времени. Причины существовавшего разрыва между литературной теорией и художественной практикой российских писателей. Новая русская литература начинается с создания постоянной традиции светской художественной литературы в первой половине XVIII века. Особое место в истории русской литературы имеет реформа русского стихосложения, начало которой было положено Тредиаковским. Василий Кириллович Тредиаковский (1703-68) – известный русский поэт, филолог, переводчик, академик Петербургской АН (1745-59). В работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735) сформулировал принципы русского силлабо-тонического стихосложения им было положено начало реформе русского стихосложения, продолженной Ломоносовым. Он указал на то, что способ сложения стихов зависит от природных свойств языка. Поскольку в русском стихе ударение не закреплено за определенным слогом, то силлабика, пригодная для языка с постоянным ударением, русскому стихосложению не подходит. В качестве примера Тредиаковский привел народную поэзию. Однако Тредиаковский накладывал на силлабо-тоническую систему ряд ограничений, против которых выступил М.В.Ломоносов в своем «Письме о правилах российского стихотворства» (1739). Тредиаковскому принадлежат еще несколько литературно-теоретических трактатов: «Рассуждение об оде вообще», «Предъизъяснение об ироической пиме», «Рассуждение о комедии вообще» и др в которых разрабатывались приемы классицизма. В «Новом и кратком способе к сложению российских стихов», в котором Тредиаковским дано было новое понимание стопы, как основной меры стиха, введено было понятие долготы и краткости слогов, причем указано было, что в русском языке долгота и краткость не та, что у греков и римлян, что она состоит «в едином ударении голоса». Именно им введен был и сам термин «тонический». К трактату приложен был сборник стихотворений, которые должны были быть образцами разных жанров (рондо, эпиграмма, сонет, элегия и т. д.). Впоследствии Тредиаковский писал, что вдумываясь в причины прозаичности силлабических стихов, он «выразумел», что это происходит от отсутствия правильного чередования возвышений и понижений голоса. Подлинным же реформатором русской версификации был Ломоносов. Ломоносов, так же как и Тредиаковский, начинает разработку теоретико-литературных вопросов с вопроса о стиховых особенностях русского языка, так как и тому и другому было ясно, что нельзя создать национальную русскую поэзию, не раскрыв поэтических возможностей русского языка. Работа в области стиха явилась одной из сторон их работы по созданию русского литературного языка в целом. Первой работой Ломоносова в области теории литературы было «Письмо о правилах российского стихотворства» (1739), в котором он выступает как последователь В. К. Тредиаковского. Позднейшая личная неприязнь этих двух поэтов и ученых и целый ряд мелких расхождений теоретического характера затемнили тот факт, что между ними была известная близость во взглядах на язык и поэзию. Ломоносов, прежде чем написать «Письмо о правилах российского стихотворства», адресованное «Российскому собранию», организованному в Академии Наук Тредиаковским, очень внимательно изучил трактат последнего — «Новый и краткий способ к сложению российских стихов». Работа Тредиаковского привлекла его внимание не столько теми конкретными формами ритмической организации речи, которые предлагал в своем труде Тредиаковский, сколько общей ее идеей. 52 Образ человека в произведениях русских писателей-сентименталистов. Особенности изображения внутреннего мира героя. Способы и приемы психологизации повествования. Рост исповедального начала раскрытии образа. Портрет и пейзаж как характерообразующие компоненты художественного текста. В Россию сентиментализм проник в 1780-х — начале 1790-х благодаря переводам романов «Вертер» И. В. Гёте, «Памела», «Кларисса» и «Грандисон» С. Ричардсона, «Новая Элоиза» Ж.-Ж. Руссо, «Поль и Виржини» Ж.-А.Бернардена де Сен-Пьера. Эру русского сентиментализма открыл Николай Михайлович Карамзин «Письмами русского путешественника». Его повесть «Бедная Лиза» (1792) — шедевр русской сентиментальной прозы; от гётевского Вертера он унаследовал общую атмосферу чувствительности, меланхолии и темы самоубийства. Сочинения Н. М. Карамзина вызвали к жизни огромное число подражаний; в начале XIX в. появились «Бедная Лиза» А. Е. Измайлова (1801) и «Путешествие в полуденную Россию» (1802), «Генриетта, или Торжество обмана над слабостью или заблуждением» Ивана Свечинского (1802), многочисленные повести Г. П. Каменева («История бедной Марьи», «Несчастная Маргарита», «Прекрасная Татьяна») и прочие. Иван Иванович Дмитриев принадлежал к группе Карамзина, выступавшей за создание нового поэтического языка и боровшейся против архаического высокопарного слога и изживших себя жанров. Сентиментализмом отмечено раннее творчество Василия Андреевича Жуковского. Публикация в 1802 году перевода элегии «Сельское кладбище» Т. Грея стала явлением в художественной жизни России, ибо он перевёл поэму «на язык сентиментализма вообще, перевёл жанр элегии, а не индивидуальное произведение английского поэта, имеющее свой особый индивидуальный стиль» (Е. Г. Эткинд). В 1809 году Жуковский написал сентиментальную повесть «Марьина роща» в духе Н. М. Карамзина. Русский сентиментализм к 1820 году исчерпал себя. Он был одним из этапов общеевропейского литературного развития, который завершал эпоху Просвещения и открывал путь к романтизму. Если для предшественника данного направления, классицизма, было характерно изображение героя-гражданина, человека, чьи действия подчинены разуму, то новый стиль в этом отношении произвел революцию. На первый план выходит не гражданственность и разум, а внутреннее состояние человека, его психологический фон. Чувства и естественность, возведенные в культ, способствовали абсолютному раскрытию скрытых чувств и мыслей человека. Каждый образ героя становился уникальным и неповторимым. Изображение такого человека становится самой главной целью этого течения. В любом произведении писателя-сентименталиста можно найти тонкую чувствительную натуру, которая сталкивается с жестокостью окружающего мира. Выделяются следующие особенности изображения главного героя в сентиментализме: Четкое различение положительных и отрицательных героев. Первая группа демонстрирует непосредственные искренние чувства, а вторая – это эгоистичные лжецы, потерявшие свое естественное начало. Но, несмотря на это, авторы этой школы сохраняют веру в то, что человек способен вернуться к истинной естественности и стать положительным персонажем. Изображение героев-противников (крепостной и помещик), противостояние которых отчетливо демонстрирует превосходство низшего класса. Автор не избегает изображения определенных людей с конкретной судьбой. Часто прототипами героя в книге выступают реальные люди. 53 Проблема воспитания в русской литературе 18 столетия (А.Д.Кантемир, А.П.Сумароков, Д.И.Фонвизин) Передовые люди в XVIII веке считали, что целью литературы является воздействие на разум человека для исправления пороков и воспитания добродетели. Конфликт между чувствами, эмоциями и разумом, долгом перед государством разрешался всегда в пользу последних. Таким образом, создавался образ человека, творящего добро, идеал, к которому должен был стремиться каждый, живущий в этом мире. Русские деятели просвещения всегда активно участвовали в политической жизни страны. Писатели, говорил Фонвизин, «...имеют... долг возвысить громкий глас свой против злоупотреблений и предрассудков, вредящих отечеству, так что человек с дарованием может в своей комнате, с пером в руках, быть полезным советодателем государю, а иногда и спасителем сограждан своих и отечества». Комедия «Недоросль» Д.И.Фонвизина - шедевр русской драматургии XVIII века. Основная проблема, которую Фонвизин поднимает в своей комедии -- проблема воспитания, подготовки новых поколений просвещенных передовых людей. Крепостничество привело русское дворянство к упадку. Для Фонвизина тема воспитания - основная в его литературном творчестве. О воспитании дворянских детей писал Фонвизин в комедии «Выбор гувернера», в статьях для журнала «Друг честных людей или Стародум», о недостатках своего собственного воспитания скорбел в «Чистосердечном признании в делах моих и помышлениях»; о воспитании должна была идти речь в неоконченной комедии «Добрый наставник». И «Недоросль» - прежде всего комедия о воспитании. В первом ее наброске, написанном за много лет до того, как был закончен общеизвестный текст комедии, это в особенности видно. Воспитание для Фонвизина - не только тема общих нравоучительных рассуждений, а злободневная животрепещущая политическая тема. 54 Какие качества литературы предшествующего периода сохранила и умножила русская литература XVIII века? Как и многие явления культуры в России XVIII века, литература прошла большой и сложный путь ускоренного развития. Русская литература XVIII столетия сохранила и умножила лучшие качества литературы предшествующего периода: ее патриотизм, связь с народным творчеством, интерес к человеческой личности, обличительную направленность против социальных «нестроений», сатирическое осмеяние общественных и человеческих пороков. Но нерасторжима ее связь со своим временем. Отражая основные этапы становления русской нации и государственности, русская литература непосредственно вмешивалась в решение актуальных политических и социальных вопросов и стала мощным орудием дальнейшего роста национальной культуры и самосознания русского народа, важнейшим фактором нравственного воздействия на общество. Русская литература XVIII столетия сохранила и умножила лучшие качества предшествующего периода: ее патриотизм, связь с народным творчеством, интерес к человеческой личности, сатирическое осмеяние общечеловеческих пороков. Литература непосредственно вмешивалась в решение актуальных политических, социальных и нравственных вопросов и, скинув, с себя религиозную оболочку стала мощным орудием дальнейшего роста национальной культуры и самосознания русского народа. Одной из закономерностей развития литературы был процесс ее неуклонной демократизации. Он прослеживается на идеологии, и на уровне поэтики. Первом этапе главным содержанием этого процесса было, обращение к ее к «земным» радостям и горестям. Если в 40-50 годы ведущее место стали занимать высокие жанры с аристократическими героями, то позже стали появляться пьяницы, забияки и остальные представители распутного образа жизни. 55 Раскройте причины более позднего формирования классицизма в России. Специфика этого периода связана с переходом к созданию целостных архитектурных комплексов, к органическому включению сооружений в систему улиц и площадей, с активной ролью монументальной скульптуры во внешнем и внутреннем убранстве зданий. В Москве и СПБ возводятся крупнейшие градостроительные ансамбли Европы того времени. Отмечаются сдвиги также и в строительной технике: начинают использоваться новые строительные материалы - чугун, кованое железо. Подготовка к реконструкции центра Москвы обусловила появление новых требований к архитектуре общественных зданий. Кроме проекта перестройки Московского Кремля архитектора Казакова, попытки осуществления новых градостроительных задач нашли своё выражение в здании Военного госпиталя в Лефортово (теперь им. Бурденко). Это лечебное учреждение было построено архитектором Еготовым в 1798-1802 гг. на берегу р. Яузы. Еготов возвёл главный корпус госпиталя в виде трёхэтажной центральной части и двухэтажных боковых флигелей, соединённых переходами. Этот корпус объединил существовавшие ранее 6 разрозненных зданий в единое целое. Здание госпиталя выделялось в застройке значительного пространства города своей высотой и массивностью объёма. Плоскостно трактованные фасады, огромные глади стен противопоставлены пластическому богатству портиков. Двухцветная окраска здания с белыми колоннами, пилястрами и антаблементами, выступающими на тёмном фоне, усиливала пластическую выразительность. Градостроительная задача обусловила в этом случае изменение традиционной для классицизма схемы симметрично-осевой композиции. Из нескольких отдельно стоящих зданий архитектор создал чёткую систему объёмов, образующих представительное сооружение и организующих окружающую застройку. 56 Какие трансформации претерпевает жанр трагедии в последнюю четверть XVIII в. и почему? Этот период развития русской культуры XVIII века совпал с пиком творчества таких выдающихся художников слова, как А.Н.Радищев, Я.Б.Княжнин, Д.И.Фонвизин, И.И.Дмитриев, Г.Р.Державин, Н.М.Карамзин, В.В.Капнист, М.Н.Муравьёв, Н.А.Львов (не только поэт, но и музыкант, архитектор, переводчик, собиратель русского фольклора). На последнюю четверть XVIII века падает второй период развития русского масонства. Произошёл решительный поворот от рационализма к мистике, особенно это было характерно для такого течения русских масонов, как розенкрейцерство, которое усвоило учение о государстве французского мистика Сен-Мартена. Для второй половины XVIII века характерно развитие сентиментализма (течение в европейской литературе и искусстве, подготовленное кризисом просветительского рационализма) Законченное выражение сентиментализм получил в Англии, где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, скомпрометированный буржуазной практикой. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а совершенствование «естественных» чувств. Излюбленные жанры сентиментализма - элегия, послание, эпистолярный роман, дневник, путешествие, повесть. В России наиболее яркими представителями сентиментализма были М.М.Херасков, М.Н.Муравьев, Н.М.Карамзин, И.И.Дмитриев, В.В.Капнист, Н.А.Львов и др. Русский сентиментализм в значительной степени рационалистичен, в нём сильна дидактическая установка. Опираясь на просветительскую философию, сентиментализм утверждает внесословную ценность человека, воспитывает чувство достоинства и уважения к своим силам, способностям, чувствам. Сентиментализм провозгласил культ чувства, богатство внутреннего мира человека, который бежит от реальностей жестокого, сурового мира в мир чувствований, мечтаний, надежд, не пытаясь бороться с ним. 57 Внутрижанровое разнообразие “Путешествия из Петербурга в Москву” А.Н. Радищева. Как записки о путешествии, радищевская книга соотносится с двумя жанровыми традициями литературы путешествий: сентименталистской и просветительской. Жанровая разновидность «чувствительного путешествия» предполагала стихию неограниченного авторского субъективизма и сосредоточенность на тайных изгибах и закоулках чувствительной души; такое путешествие можно было написать, не выходя из собственного кабинета. Напротив, просветительское путешествие целиком погружено в стихию объективного: географические, этнографические, культурные и социальные реалии, описанные в нем, составляют его главную по знавательную и просветительскую ценность. Очевидно, что радищевское путешествие в какой-то мере соотнесено с обеими этими традициями: внешний композиционный стержень книги – дорога от Петербурга до Москвы, восходит к традиции путешествия географического; огромная роль объективного впечатления как источника размышлений и переживании путешественника связывает его с просветительской разновидностью жанра; наконец, сосредоточенность повествователя на своей внутренней жизни, деятельности сердца и разума, соотносима с чувствительным путешествием. Однако реальный жанровый объем радищевской книги не исчерпывается ни национальной одо-сатирической традицией, ни европейской традицией литературы путешествий главным образом за счет того духовно-интеллектуального мирообраза с четким публицистическим содержанием, в котором осуществляется векторный путь духовного и интеллектуального роста героя. Этот третий, основополагающий жанровый оттенок Радищев и обозначил эпиграфом из «Тилемахиды», вынесенным на титульный лист книги: «Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй». Обычно литературоведческая традиция ограничивается смысловым истолкованием этого эпиграфа как символического образа двуединства самодержавия и крепостничества. Нам же хотелось бы обратить внимание на жанровую традицию, с которой стих из «Тилемахиды» ассоциативно связан памятью о своем генетическом источнике: жанр государственно-политического просветительского воспитательного романа, который сопрягает внешний сюжетный рисунок путешествия с его метафорическим изводом духовного пути, процесса самосовершенствования и самопознания. 58 В чем сходство и различие сентиментализма и предромантизма? Сентиментализм и предромантизм. Впервые термин «сентиментализм» был объявлен в 60 годы 18 века. Главная категория в сентименталистской эстетике – чувство. Категория чувствительности – основа на философском, этико-эстетическом и эмоциональном уровнях. Философия: Юм – трактат о человеческой природе. Противопоставляет сентиментализм категории «рацио», «рассудка» и говорит о доминанте чувственного восприятия мира: писатель должен все события пропускать через свое сердце (в отличие от классицизма, где главное – осознать происходящее разумом). Снимается культ разума, который провозглашали писатели – классицисты. Сердце и сердечность – качества, необходимые для усвоения программы сентиментализма. Сент, подобно классицизму, был нормативным направлением. И для классицистов, и для сентименталистов важно существование неких идеальных норм «изящного вкуса» - норм единых, общечеловеческих и вневременных. Исследователь Западов называет сентимент «классицизмом навыворот». Утрачивается жанровая иерархия, созданная в классицизме: высокие жанры отходят на второй план, а на первый выдвигаются «средние» - эпистола и элегия, сентиментальная повесть. Также сент игнорирует низкие жанры. Идеальный герой – не гражданин, а «естественный» человек, живущий на лоне природы (философия Руссо). Свободный человек – женщина (свободна от иерархии). Руссо пишет «элегию о воспитании»: книги – это казнь детства. Они выстраивают в нашем сознании четкий ряд поведенческих моделей и учат жить в социуме. Самое главное – показать, как человек может самостоятельно развиваться без помощи книжных нравоучений, поэтому единственной книгой ребенка должен быть «Робинзон Крузо». Герой рус сент – человек, достойный сожаления. Пафос сочувствия к маленькому человеку. Традиции сентимент обнаруживаются и в раннем Достоевском («Белые ночи» Боже мой! Целая минута блаженства! Да разве этого мало хоть бы и на всю жизнь человеческую?..) - «слезная» сентимент драма. Сентиментализм не знает чистых форм своего искусства. 18 век – век синтетический, соединяющий в себе различные течения. Первый этап сентим приходится на 60 годы 18 века. Ржевский, Херасков. Культ чувств. «Дневник одной недели» - Радищев 73 год. «Чувствительный и холодный» - идеал, который доносится до читателя, феномен синтеза. Феномен любви – дружбы. Второй этап: 75-нач. 90. Время, когда проявляется национальное своеобразие рус сентимент. Пафос комических опер – попытка преодолеть основные противоречия рус просвещения. Муравьев «Ночь и роща».(синтез сентим и предромантизма). Слияние человека с природой. Но ночь – это природа романтиков. Сентимент – утро и вечер. Портрет сентим героини: голубые глаза, русые волосы, 17-18 лет. Черные волосы – в предромантизме. В сентимент действие происходит в мае, осень герой не переживает: расцвет природы как расцвет любви. Осень – гибель. Третий этап: 90-00. Карамзинский этап. Эпигонство и изживание сентиментализма самого себя. Наступает эпоха предромантизма. Предромантизм как течение и явление выделяют не все ученые. Многие называют направления ампира, просветит реализма, предомантизма, неоклассицизма, необарокко и др. как синонимы. Некоторые не разводят понятия сентиментализма и предромантизма. Сам термин возник только в 1909 году. Крупнейшие литературоведы и теоретики предромантизма – Кулакова, Гуковский, Благой, Западов, Орлов, Кочеткова, новейшая монографии Вл. Лукова «Предромантизм». Предромантизм – направление, включающее в себя ограниченный круг проблем: оссианизм (поэмы Макферсона»), кладбищенскую поэзию, готический роман («остров Борнгольм»). В. Западов в статье «сентиментализм и предромантизм в России» рассматривает данные явления как различные по своим установкам, хотя в некоторых случаях – очень сходные и трудноразделимые. Так, например, оба направления выдвигают на первый план человеческую личность, оба с большим вниманием относятся к человеческому чувству. В творчестве предромантиков на первый план выдвигается человеческая индивидуальность и окружающий ее объективно-реальный, конкретно-чувственный мир (Державин 70-90 гг., Муравьев после 75, Львов 80-90). Отказ от теории «подражания образцам» и признание единого «изящного вкуса». Романтическая концепция гениальности, вдохновение – как источник поэтического творчества. 59 В творчестве каких писателей XVIII века с наибольшей очевидностью проявилось взаимопроникновение литературных направлений? Этот период развития русской культуры XVIII века совпал с пиком творчества таких выдающихся художников слова, как А.Н.Радищев, Я.Б.Княжнин, Д.И.Фонвизин, И.И.Дмитриев, Г.Р.Державин, Н.М.Карамзин, В.В.Капнист, М.Н.Муравьёв, Н.А.Львов (не только поэт, но и музыкант, архитектор, переводчик, собиратель русского фольклора). На последнюю четверть XVIII века падает второй период развития русского масонства. Произошёл решительный поворот от рационализма к мистике, особенно это было характерно для такого течения русских масонов, как розенкрейцерство, которое усвоило учение о государстве французского мистика Сен-Мартена. Для второй половины XVIII века характерно развитие сентиментализма (течение в европейской литературе и искусстве, подготовленное кризисом просветительского рационализма). вник, путешествие, повесть. В России наиболее яркими представителями сентиментализма были М.М.Херасков, М.Н.Муравьев, Н.М.Карамзин, И.И.Дмитриев, В.В.Капнист, Н.А.Львов и др. Русский сентиментализм в значительной степени рационалистичен, в нём сильна дидактическая установка. Опираясь на просветительскую философию, сентиментализм утверждает внесословную ценность человека, воспитывает чувство достоинства и уважения к своим силам, способностям, чувствам. 60 С чем в первую очередь связан интенсивный рост реалистических тенденций в русской литературе XVIII века? Рост интереса русских писателей XVIII века к человеческой личности углублял гуманистическое начало в иcкусстве. А просветительская основа русской литературы XVIII века влекла за собой утверждение внесословной ценности человека, развитие антифеодальной морали. С 60-ых годов XVIII столетия наряду с зарождением сентиментально-предромантического направления резко усилился рост реалистических тенденций, неразрывно связанный с дальнейшим развитием сатирической линии. Русская литература стала искать подходы к социальному анализу, объясняя характер как результат воздействия на человека среды, внешних обстоятельств. 61 Анализ причитания невесты: а) сформулируйте тему причитания; б) установите, какие чувства и переживания выражаются; в) определите, к кому обращается невеста; г) ответьте, какие вскрикивания и вопли особенно ярко передают душевное состояние девушки; д) дайте характеристику композиции причитания: наличие/отсутствие композиционной завершенности, развитие интенсивности переживания; е) выявите, какие из перечисленных поэтических средств используются в тексте: обращения, имена собственные, антитезы, параллелизмы, риторические вопросы и восклицания, элементы диалога, повторы (синтаксические, лексические – анафора и др.), символы, метафоры, эпитеты, сравнения, деминутивы, удлинение окончания С момента сговора невеста должна была исполнять причитания. Причитания – это поэзия эмоций. Причитания (причеть, плач, голошение) – речитативно, с плачем, исполняемые песенные импровизации. Свадебные причитания – преимущественно жанр невесты. (Если невеста не умела причитать, то это делала специально приглашенная плакальщица.) Причитания исполнялись на сговоре, на девичнике, при ритуальном посещение невестой бани, перед отъездом вместе с женихом к венцу. Главное содержание причитаний – тяжелые переживания, горестные размышления девушки в связи с предстоящим выходом замуж, прощанием с родной семьей, подругами, со своим девичеством, молодостью. В основе причитаний лежит противопоставление жизни девушки в девичестве и замужем. В причитаниях девушка идеализирует жизнь в родительском доме, а замужняя жизнь изображается в самых мрачных тонах. Причитания состоят из традиционных формул. Причитания исполнялись от имени невесты, иногда от имени матери, подруг. жүктеу/скачать 200,35 Kb. Достарыңызбен бөлісу: