№2(78)/2015 Серия педагогика
жүктеу/скачать 4,99 Mb. Pdf көрінісі
|
| Материальная культура — одна из частей целостной человеческой культуры. Она включает в себя
разнообразные по типам и формам «артефакты», где природный материал и объект превращаются в ве- щественный, т.е. в предмет, созданный творческой деятельностью человека. Материальная культура оце- нивается с точки зрения создаваемых ею средств и условий совершенствования самого человека. Это предметы ремесел, производства, техника, сооружения, орудия труда, т.е. артефакты, — все, что сделано руками; культура труда и материального производства, быта, культура места жительства. Дизайн (от англ. design — чертеж, проект, замысел, план) относится к изобразительно- выразительному, синтетическому виду творчества. Дизайн — проектная художественно-техническая деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер; особый метод проекти- рования, при котором объекту в соответствии с его основным предназначением придается комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функцио- нальность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользова- ния объектом, его четкая социальная ориентация. В дизайне воедино слились два направления твор- ческих поисков — от функции к форме и от формы к функции. Дизайн — искусство организации це- лостной эстетической среды. Дизайн в широком смысле — художественное конструирование предметного мира, разработка образцов рационального построения предметной среды. Сфера дизайна: промышленный дизайн; ландшафтный дизайн; графический дизайн; полиграфический дизайн; выставочный дизайн; дизайн одежды; компьютерный дизайн; арт-дизайн; фитодизайн; дизайн архитектурной среды. Основное содержание книги включает следующие разделы: Материальная культура доиндустриальных цивилизаций. Развитие науки и техники в эпоху Возрождения и Новое время. Интерьер и предметы убран- ства в архитектуре. Материальная культура России Х – начала ХIХ в. Зарождение дизайна — новой универсальной творческой профессии. Первые школы дизайна. 1920–1930-е гг. Развитие дизайна в ХХ в.: дизайн индустриального общества. Дизайн постиндустриального общества. Проблемы этнодизайна в Казахстане. Теоретические и практические проблемы… Серия «Педагогика». № 2(78)/2015 197 В логической последовательности излагаются проблемы: материальная культура Древнего Егип- та, Вавилона и Ассирии, античности (Греция и Рима), средневековой Европы и стран Востока (Ближ- него и Среднего Востока, Китая и Японии). Материальная культура доиндустриальных цивилизаций вписывается в культурологическую схему: предметный мир, керамические комплексы, интерьеры и предметы убранства в архитектуре, мебель, орнамент, одежда. Реформатор Солон так определил жизненный принцип эллинов: «Ничего лишнего: во всем ра- зумность, разновесие, мера». Как писал Гораций, «плененная Греция победила своего некультурного победителя». Архитек- турная практика римлян неотделима была от архитектурной теории. Во второй половине I в. до н.э., в годы правления Юлия Цезаря и императора Октавиана Августа жил и работал Витрувий Марк Пол- лион (или Луций Витрувий Мамурра), великий римский архитектор и инженер. Его труд «Десять книг об архитектуре», единственно полностью дошедший до нас архитектурный трактат античности, представляет собой энциклопедию технических наук своего времени, сочетая в себе жанры практиче- ского руководства и обобщающего теоретического сочинения. Этот труд стал фундаментом для раз- работки теории архитектуры во многих странах мира [3; 5]. Достижение римлян — открытие интерьера; они расширили возможности общественного быта — это то, что теперь называют «функциональным решением среды». Подводя итог, следует констатировать: материальная культура, искусство Древней Греции и Древнего Рима, совершенные архитектурные сооружения, столь различные композиционно и пласти- чески, послужили прочным основанием для последующего развития мировой культуры. В опосредо- ванном виде воздействие Рима передалось через Византию на Восток. Средневековые города развивались, прежде всего, как центры сосредоточения ремесленного производства. Средневековые художники также подчинялись цеховой структуре. Важнейшим откры- тием стало книгопечатание, связанное с именем Иоганна Гутенберга (1400–1468). С архитектурно-дизайнерской точки зрения ценным является то, что в содержание включен раз- дел «Интерьер и предметы убранства»: в архитектуре Древней Греции, Рима, средневековья (Визан- тии, романики и готики), Ближнего и Среднего Востока, Китая и Японии, Возрождения и последую- щих стилевых систем исключительную роль обретает эстетика готического орнамента. Итак, рассмотрена материальная культура доиндустриальных цивилизаций, выявлены принципы ее функциональности и целесообразности. Единство профессии художника и инженера сохранялось вплоть до эпохи Возрождения. Неко- торая специализация объяснялась лишь проявлением природных склонностей (Брунеллески, Джотто). С XVI в. художник и инженер, хотя и продолжали числиться в одних цехах, но уже разделялись. В эпоху Возрождения искусство было вплетено во все сферы человеческой жизни. Огромное влияние оно оказало на развитие науки, которая в этот период становится активной, творческой. Творчество гуманисты воспринимали как одно из главных предназначений человека. Так, Леон Бат- тиста Альберти (1404–1472), писатель, архитектор, теоретик искусства, утверждал, что в своей жиз- ненной практике человек должен раскрыть заложенные в нем способности — в этом главная цель его существования. Причем творчество понималось очень широко — от труда скромного ремесленника до научной и художественной деятельности. В Новое время появилось производство, основанное на разделении труда, — мануфактура (руч- ное изготовление). Ранее была цеховая организация: ученик — подмастерье — мастер. Мануфактура — это уже промышленное предприятие со значительным капиталом и наемными рабочими, произ- водящими продукцию на широкий рынок. Именно в художественных мануфактурах проектирование становится специальной деятельностью. В контекст раздела «Интерьер и предметы убранства в архитектуре барокко, рококо, классициз- ма» введены стилевые особенности: стиль «буль», стиль «чиппендейл», стиль «бидермайер» и др. Особый интерес представляет производство фарфора: В Германии — Мейсенская фарфоровая мануфактура; во Франции — Севрский фарфор; в России — Императорский фарфоровый завод; за- воды Гребенщикова, Гарднера и Попова; особую страницу русского фарфора составляет открытие Д.И.Виноградова. В настоящее время в музеях сохранились всего девять изделий с маркой самого Виноградова (W), поэтому все они представляют огромную ценность. Зарождение дизайна как новой универсальной творческой профессии связано с промышленной революцией ХIХ в., которая положила начало промышленной эре. Л.Р.Золотарева, С.А.Кипшаков 198 Вестник Карагандинского университета Прогрессу металлических конструкций способствовали Всемирные выставки; их цель — попу- ляризация новейших технических достижений. Первая Всемирная выставка открылась в 1851 г. в Лондоне; за ней последовали Всемирные выставки в Париже (1855, 1889), в Лондоне (1862) и мно- гие другие (в помощь обучающимся представлена таблица Всемирных выставок от 1851 до 2017 гг.). Искусство экспозиции совершенствовалось от выставки к выставке. Появляется деление не только по странам и фирмам, но и по отделам–отраслям. Создаются модели, макеты для показа про- изводственных процессов. Технический прогресс призвал на службу выставочные стенды, чертежи, таблицы, диаграммы и новейшее изобретение — фотографию. Возникла проблема передвижения по- сетителей по территории выставки — так появился первый выставочный транспорт (омнибусы). Позднее, на выставке в Чикаго (1893) были впервые применены «подвижные тротуары», передви- гавшие на ленте транспортера ежедневно до десяти тысяч постетителей. Была учтена проблема утом- ляемости посетителей. Организация зон отдыха повлекла за собой создание целой индустрии развле- чений: театры, рестораны, аттракционы, доходные зрелища. Особой популярностью у публики поль- зовалась экзотика: «гавайские деревни», «индийские чайные», «уголки» средневекового Парижа и др. Всемирные промышленные выставки как своеобразная творческая лаборатория сыграли значи- тельную роль в становлении и развитии дизайна. Особый вопрос — участие России в международных промышленных выставках. Первые попытки теоретического осмысления дизайна как принципиально нового вида проект- ной деятельности протекали в условиях распространения индустриального производства. Парадокс середины XIX в. — бурное развитие техники и не менее бурный протест против нее. Появились пер- вые теории дизайна Д. Рёскина, Г. Земпера, Ф. Рëло, У. Морриса. Лозунг Д.Рёскина: Возвращение к ремеслам, к искусству бытовой вещи [4; 137]. Всемирную известность в теории дизайна завоевала «Практическая эстетика» Г. Земпера. Сочетание романтических черт и научно-рационалистических основ прослеживается в теорети- ческих концепциях Эммануэля Виоле ле Дюка, знаменитого французского архитектора, историка и теоретика архитектуры, искусствоведа, основоположника готического Возрождения, архитектурной реставрации, одного из лидеров романтического историзма, автора двухтомного издания «Беседы об архитектуре» (1858–1872). У.Моррис из всех искусств уделял особое внимание архитектуре. Свои идеи относительно роли архитектуры он сформулировал в утопии «Вести ниоткуда, или Эпоха счастья» (1891): в обществе жүктеу/скачать 4,99 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|