Абай атындағы ҚазҰпу-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
126 
кинематографисты уделяли изображению гораздо больше внимания, нежели звуку. История кино изоби-
лует  примерами,  когда  звук  в  кинофильмах  выполняет  лишь  иллюстративную  функцию.  В  творчестве 
отдельных киномастеров звук становился столь же значимым художественным средством, как изображе-
ние, вплоть до так называемого «контрапунктического» использования звука в кино [1]. 
Музыка это - одно из выразительных средств в создании фильма. С помощью музыки можно усилить 
восприятие  картины  и  эмоции  зрителей.  Аристотель  считал,  что  через  сострадание  и  страх,  зритель 
очищает  свою  душу.  И  назвал  этот  термин  катарсисом  (от  др.  греч.  κάθαρσις  -  очищение).  Целью 
режиссера является вызвать катарсис. Можно сказать, что музыка один из этих инструментов режиссуры.  
Фильм должен показывать, а не рассказывать. То есть изображение это главный инструмент фильма. 
Термин «кино» - произошло от греческого слово - κινημα, что означает движение. Исходя из этого можно 
сказать, что кино - это движение изображении, кадров. Изначально кино было немым. Но музыка была в 
кино с самого начала. В немом кино вместо звуковой дорожки использовалась живая музыка в исполне-
нии тапёров или специально приглашённых оркестров. Музыка давала атмосферу к фильму и подчерки-
вала характеристику персонажей. В 1927 году 6 октября появился первый звуковой фильм «Певец джаза». 
Дальше возможности музыки в кино продолжала развиваться.  
Многие режиссеры авторского кино считают, что музыка мешает киноязыку развиваться. И стараются 
не  использовать  его  в  своем  детище.  Но  режиссеры  коммерческого  фильма  в  своих  картинах  жадно 
используют  музыкальные  оформления.  Надо  знать  меру  и  использовать  музыку  к  месту.  Музыка  не 
должна  мешать  режиссерскому  замыслу.  Она  должна  помогать  ему  воплотиться.  И  так,  рассмотрим 
саундтреки фильмов западного кинематографа. Музыка написанная композитором Хансом Циммером к 
фильму «Ангелы и Демоны» подчеркивает атмосферу фильма. Основную тему начинают играть скрипка 
и орган, органично сочетаясь. Структура мелодии основана на вопросно-ответной линии. То есть скрипка 
задает вопрос, а орган отвечает, словно ведут диалог. Потом подхватывают другие инструменты оркестра. 
Так как история фильма связана с католической церковью, композитор пишет в стиле И.С. Баха. Основ-
ная тема звучит в разных голосах, в данном случаи в разных инструментах.  
Другой известный американский композитор и дирижёр, один из самых успешных кинокомпозиторов 
в истории - Джон Уильямс. Он написал музыку к таким известным картинам, как «Челюсти»,  «Супер-
мен», «Инопланетянин», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «Список Шиндлера», «Парк 
юрского  периода»,  киноэпопее  «Звёздные  войны»,  «Гарри  Поттер»  и  многим  другим  [2].  Основной 
саундтрек  из  фильма  «Гарри  Поттер  и  Философский  камень»  называется  «Hedwig`s  flight».  Про  этот 
саундтрек сам композитор говорит: «Хедвик это – сова Гарри Потера. Оно – белое и светлое. Поэтому 
тема должна была быть такой светлой. Челеста это - мини фортепиано, которое звучит как колокольчики. 
Полет птицы должен быть легким, как этот звук» [3]. Музыка начинается с главной темой, которую игра-
ет челеста. Звучание челесты и мелодия предугадывают волшебство и необычность всего фильма. Компо-
зитор очень тщательно выбирает инструменты для оркестровки. Во время просмотра фильма музыка не 
навязывает себя зрителю, а дает изображению какой-то блеск и изюминку. Другая композиция оформляет 
сцену с заколдованной арфой и спящей трехголовой собакой. Основную тему играет арфа, а контрафагот 
держит  басы.  Арфа  играет  колыбельную.  А  контрафагот  это  –  изображение  спящей  собаки.  Сцена 
соревновании квиддича аккомпанирует духовой оркестр. Трубы и тромбоны играют тему победителя.  
Джон Уильямс – один  выдающихся композиторов  своего  времени.  Он  имеет 50 номинации  премии 
«Оскара»  что  делает  его  вторым  по  счету  после  Уолта  Диснея.  Он  известен  своими  совместными 
работами с Стивеном Спилбергом.  
«Когда он (Стивен Спилберг) показал мне Список Шиндлера», говорит Уильямс, «я был так взволно-
ван, я едва мог говорить.  Я, помню, сказал ему:  «Стивен, тебе нужен композитор лучше, чем я, чтобы 
сделать этот фильм». И он сказал, «я знаю, но они все мертвы». Это шутка. Наверное» [4]. За эту написан-
ную музыку к фильму Стивена Спилберга «Список Шиндлера» Джона Уильямс выиграл много наград: в 
1994 году Премию «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная музыка», Премию BAFTA в номинации 
«Лучшая оригинальная музыка», Премия «Золотой Глобус» за «Лучшую оригинальную музыку», в 1995 
году Премия «Грэмми» за «Лучшую инструментальную композицию для кино».  
Вступление  основного  саундтрека  начинает  гобой.  Арфа  своим  нежным  звучанием  аккомпанирует. 
Основную тему играет виолончель, потом скрипка. Композитор не зря выбрал именно эти инструменты. 
Тембр виолончели похож на человеческий голос, и он как бы призывает к помощи. Он как крик души 
страдающих людей, у которых есть последняя надежда жить. И главный герой Оскар Шиндлер и есть их 
надежда. Тембр скрипки звучит глубоким и густым в нижнем регистре, а в среднем мягким и мелодич-
ным.  А  высоком  регистре  звук  скрипки  пронзает  душу.  Слушая  эту  музыку  узнаешь  почерк  и  стиль 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
127 
композитора.  
Режиссер  и  композитор  тесно  связаны.  У  режиссера  свой  стиль  и  атмосфера,  у  композитора  свой. 
Когда эти стили совпадают друг с другом фильм получается.  
В кинопроизводстве композитор работает совместно с дизайнером звука над звуковым сопровождени-
ем  кинофильма.  Дизайнер  звука  приступает  к  работе  еще  на  этапе  подготовки  к  съемкам  фильма, 
участвуя в создании общей концепции звукошумового озвучивания. На следующем этапе осуществляется 
разработка  звукового  решения  и  реализуются  поставленные  режиссером  и  продюсером  звукодизайнер-
ские задачи.  
Звуковой дизайн – чрезвычайно интересный и творческий процесс работы над озвучиванием экранно-
го  действия.  Он  требует  от  специалиста  особых  навыков  и  комплексных  знаний.  Качественный  и 
продуманный звук оказывает значительное  влияние на привлекательность экранного продукта  зрителя. 
От  успешно  выполненного  звукового  дизайна  во  многом  зависит  успех  на  рынке  каждого  нового 
экранного проекта. Основная функция дизайна звукового оформления – обеспечение аудиовизуального 
проекта  звуковыми  элементами  (звуковыми  шумами,  специальными  звуковыми  эффектами,  музыкой). 
Дизайнер звука работает в команде совместно с режиссером, продюсером, композитором и звукорежиссе-
ром, разрабатывая звукошумовую партитуру для аудиовизуального проекта. 
Звук – отличное средство для создания различных психологических состояний: состояния страха, не-
определённости, горя, радости, волнения и пр. Точно подобранный звукошумовой эффект или музыкаль-
ная фраза увеличат зрелищность в проекте, значительно динамизируют экранное действие. При помощи 
звука в аудиовизуальном проекте возможно охарактеризовать размеры, характер, отличительные особен-
ности персонажей и детали их поведения, а также детализировать происходящие на экране события.  
Основной  задачей  звукового  дизайна  в  аудиовизуальном  проекте  является  разработка  достоверного, 
реалистичного  «звукового  окружения»  для  экранного  действия,  включающего  всевозможные  звуки, 
фоны, голоса, а также ряд специальных звукошумовых эффектов.  
Звук,  так  же  как  изображение,  способен  передавать  иллюзию  движения.  Более  того,  даже  если 
изображение  статично,  при  помощи  звука  можно  имитировать  вполне  реалистичное  представление 
движения. Ритм, в котором дизайнер звука выстраивает звуковые компоненты, позволяет в свою очередь 
организовать динамику экранной сцены в аудиовизуальном проекте.  
Совместно с другими компонентами аудиовизуального проекта качество звукового дизайна определя-
ет  общепродуктивную  ценность  проекта  при  массовом  распространении  и  продаже.  Продюсеры  и 
режиссеры при подготовке проекта учитывают показатели качества и эффективности дизайна звука, так 
как эти показатели в настоящее время становятся одними из определяющих для коммерческого успеха 
проекта в целом [5].  
Если изображение ограничивается границами экрана, то звук расширяет эти границы. Иногда бывает, 
что  звукорежиссер  может  предложить  режиссеру  какую-то  идею,  которая  может  чуть-чуть  изменить 
сценарий. Звукорежиссер может передать переживание и внутреннее состояние персонажа через звуки. 
Например, существует такой прием, который называется звуковой эмпатией. Звуковая эмпатия - прием 
выразительности, когда зритель слышит звук как бы через субъективное восприятие персонажа экранного 
действия,  что  позволяет  передать  в  звуке  эмоциональное  состояние,  в  котором  находится  персонаж, 
передать  его  чувства,  его  субъективное  восприятие  экранной  действительности.  Эффект  субъективной 
звуковой эмпатии, как правило, сопровождается изображением крупного (реже среднего) плана персона-
жа - носителя эмпатии. В кинодраме «Форрест Гамп» демонстрируются более сложные виды звуковой 
эмпатии в виде наложения двух и более звуковых модальностей (субъективной, объективной и нейтраль-
ной). В фильме подобное перекрещивание происходит без поддержки со стороны визуального ряда, когда 
зритель видит уже новый кадр, а слышит звук с позиции персонажа из предыдущего кадра. Так, в сцене 
гибели друга главного героя фильма - участника вьетнамской войны, режиссер соединил два контрастных 
кадра - кадр военных действий во Вьетнаме и кадр, в котором герой через много лет после событий сидит 
на лавке рядом с остановкой городского автобуса  и рассказывает свои  воспоминания о  том бое. Звуки 
военных  вертолетов  из  первого  кадра  полностью  переносятся  во  второй  кадр,  переводя  объективную 
эмпатию персонажа в субъективную и многократно усиливая выразительность сцены [6].  

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
128 
 
Схема №1. Взаимоотношение звука с изображением 
 
В  этой  схеме  показано,  что  изображение  –  одно.  А  звуки  делятся  на  несколько  видов.  То  есть  это: 
диалоги,  интершумы,  низкочастотный  звуковой  фон  и  музыкальное  сопровождение.  В  интершумы 
входит бытовые звуки и спецэффекты. А низкочастотный звуковой фон дает объемность. На площадке 
звукорежиссер должен максимально чисто записать фонограмму. Все реплики героев должны быть без 
помарок, шума, шуршания одежды. И он должен на съемочной площадке как можно детальней записать 
различную атмосферу и дополнительные шумы. Очень важно соблюдать максимальную тишину во время 
съемок. На этапе постпродакшн можно все эти звуки сводить.  
В схеме мы  упомянули термин спецэффекты. Спецэффекты это – искусственные или обработанные 
звуки используемые для придания выразительности некоторым элементам фильма. Во многих современ-
ных фильмах используют данный вид звука. Цифровые звуковые технологии в фильме «Матрица» были 
использованы  совершенно  уместно.  Цифровой  программный  код,  виртуальные  реальности  миров 
«Матрицы», голоса и звуки фантастических созданий и монстров, эффектные поединки, смешение стилей 
и жанров — все это позволило звукорежиссеру Дэйн Дэвису работать в новой звуковой эстетике, приме-
нив весь  опыт, накопленный школой американского звукового дизайна к этому времени [7].  В фильме 
«Гарри  Поттер  и  тайная  комната»  саунддизайнер  создал  звук  волшебного  растения  «Мандрагора», 
записав  собственный  голос  и  обработав  его.  В  результате  появился  оглушительный  звук  от  которого 
потеряет сознание персонаж Невилл Долгопупс.  
Работа со звуком на этом не заканчивается. На постпродакшене звукорежиссер и режиссер проверяют 
звук в кинотеатре с системой цифрового многоканального звука.  
 
Рис.№1. Система Dolby Digital 
 
Dolby Digital - система цифрового многоканального звука, разработанная фирмой «Dolby Laboratories, 
Inc.» для создания высококачественных оптических фонограмм совмещённых фильмокопий [8]. Совре-
менные кинотеатры работают системой Долби. Как она работает? Впереди находится экран. За экраном 

Вестник КазНПУ им. Абая, серия «Художественное образование», №1(46), 2016 г. 
129 
стоят  четыре  акустических  системы:  левый,  правый,  центр  и  сабвуфер.  Диалоги  воспроизводятся  на 
центральном канале, низкочастотные звуки на сабвуфере, а остальные звуки на других каналах. Зритель 
перед собой видит картинку. Звук окружает его со всех сторон, создавая иллюзию реальности. То есть 
если мы видим на экране летающий самолет над головой, соответственно звук самолета передается через 
эти каналы в этом направлении. И создается ощущение, что действительно над нами пролетел самолет.  
Подведя  итог  мы  видим,  что  звук,  музыка  и  изображение  в  кино  взаимосвязаны.  То,  что  нельзя 
показать на экране, можно передать через звук и музыку. И в процессе создания фильма режиссер, звуко-
режиссер  и  композитор  должны  работать  совместно.  Записывая  музыку  зарубежные  звукорежиссеры 
используют  симфонический  оркестр.  И  это  делает  музыку  богаче.  Используя  только  синтезатор  и 
компьютерную  программу  мы  ограничиваем  рамки  и  в  музыке.  При  этом  пропадает  объемность  и 
гибкость. Создание фильма – это очень кропотливая работа, над которым трудится творческий коллектив. 
Каждый  член  съемочной  группы  имеет  значимое  место.  Фильм  можно  назвать  мозаикой,  в  которую 
каждый вносит свой осколок, свою лепту.  
 
1 А.А.Деникин «Звуковой дизайн в кинематографе и мультимедиа». М., ГИТР. 2012г. С.23 
2 https://ru.wikipedia.org/wiki/Уильямс,_Джон_(композитор) 
3 http://www.listal.com/video/10426993 
4 http://www.theguardian.com/film/2002/feb/04/artsfeatures 
5 А.А.Деникин «Звуковой дизайн в кинематографе и мультимедиа». М., ГИТР. 2012г. C.18, 16, 17, 14, 32, 33. 
6 http://dessound.com/именитые-американские-саунд-дизайне-2/ 
7 http://dessound.com/именитые-американские-саунд-дизайне-2/ 
8 https://ru.wikipedia.org/wiki/Dolby_Digital  
 
Түйін 
Баджанова Ж.Ж. – Т.Жүргенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясының 6M0406002 – Режиссура 
мамандығының II курс магистранты, Алматы қ., Қазақстан, zharkyn_zhuldyz@mail.ru, Ғылыми жетекшісі: 
Акчалов Е.Е. - Т.Жүргенов атындағы қазақ ұлттық өнер академиясының доценті, akerl@mail.ru 
Фильмнің дыбыстық шешімі 
Кино өнерінде дыбыстар мен көріністер бір-бірімен тығыз байланысты. Экранда көрсетуге келмейтін дүниелерді 
дыбыстардың көмегімен бейнелеуге болады. Фильм түсіру барысында режиссер, дыбыс режиссері және композитор 
шығармашылық жұмысты бірігіп жасағаны жөн. Фильмнің маңызы мен мәнін ашуда ең әсерлі әрі ерекше дүниелер-
дің бірегейі – музыка. Музыканың көмегімен фильмдегі түрлі көріністердің әсері мен көрермендердің эмоцияларын 
ұлғайтуға  болады.  Авторлық  кино  режиссерлерінің  пікірінше  музыка  кинотілінің  дамуына  кері  әсер  етеді  деп 
есептейді.  Алайда,  авторлық  және  коммерциялық  фильмдердің  аудиториясы  әртүрлі  болып  табылады.  Берілген 
мақалада коммерциялық фильмдердегі саунтректер мен дыбыстық шешімдерге талдаулар жасалынған және де автор 
«Музыка кинотілінің дамуына кері әсер етеме?» деген сұрақты қозғайды. Ал, дыбыстық дизайн – экрандағы әрекет-
терді  дыбыстаудағы  өте  қызық  шығармашылық  процесс.  Ол  маманнан  үлкен  жауапкершілік  пен  білімділікті,  әрі 
біліктілікті талап етеді. Жалпы, мақала «Кино өнерінде дыбыстың алар орыны қандай?» деген сұраққа жауап іздейді.  
Тірек  сөздер:  режиссура,  саундтрек,  дыбыстық  дизайн,  көрермен,  көріністер,  коммерциялық  фильм,  катарсис, 
кино тілі 
 
Summary 
Zh. Bajanova – 2 th course master specialty of Directing - 6M0406002, Scientific supervisor: Akchalov E.E. – Docent of the 
Kazakh national Academy of arts named by T.Zhurgenov, akerl@mail.ru 
Audio solutions in the filmmaking 
In the film sound and video are interrelated. What cannot be shown on the screen, you can pass through sound. And in the 
process of filmmaking Director, sound designer and composer must work together. Music is one of the expressive instruments 
in filmmaking. Music helps to increase the perception and emotions of the audience. Many filmmakers of auteur cinema 
believe that music hinders to development of the film language. And try not to use it in their product. But auteur cinema and 
commercial films have different target audiences. This article analyzes soundtracks and sound solution of the commercial 
films. And the author tries to answer the question «does the music hinder to the development of the film language?» Sound 
design is an extremely interesting and creative process of scoring the on-screen action. It requires the special skills and 
comprehensive knowledge. The question "What place does a sound take in the movie?" - will be discussed in this article. 
Keywords: directing, soundtrack, sound design, viewer, image, commercial film, catharsis, film language 
 
 
 
 
 
 

Абай атындағы ҚазҰПУ-нің Хабаршысы, «Көркемөнерден білім беру» сериясы, №1(46) 2016 ж. 
130 
УДК 792.5 
 
ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬДІ БАҒЫТТАҒЫ Н.ЖАНТӨРИН АТЫНДАҒЫ 
МАҢҒЫСТАУ ОБЛЫСТЫҚ ҚАЗАҚ МУЗЫКАЛЫҚ ДРАМА 
ТЕАТРЫННЫҢ ШЫҒАРМАШЫЛЫҚ ДАМУ ЖОЛЫ  
 
Н.Р. Құмарғалиева – Т.Жүргенов атындағы қазақ ұлттық өнер академиясының 6М041600 – Театртану 
мамандығының II курс магистранты, Ғ.Мүсірепов атындағы академиялық балалар мен жастар 
театының баспасөз бөлімінің қызметкері, Алматы қ., Қазақстан, 
Ғылыми жетекшісі: Исламбаева З.У. – Т.Жүргенов атындағы 
қазақ ұлттық өнер академиясының өнертану кандидаты, доцент 

жүктеу/скачать 4,9 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: