Қазақстан республикасы бiлiм және ғылым министрлiгi



Pdf көрінісі
бет47/102
Дата05.02.2017
өлшемі17,93 Mb.
#3475
1   ...   43   44   45   46   47   48   49   50   ...   102

Әдебиеттер

1  Адамар  Ж.,  Исследование  психологии  процесса  изобретения  в  области  математики,  «Современное  радио», 

Москва,1970.

2 Александров П.С., Мир ученого, «Наука и жизнь», 1974,№8.

3 Гнеденко Б.В., Математическое образование в ВУЗах, «Высшая школа», Москва, 1981.

4 Кудрявцев Л.Д., Мысли о современной математике и ее изучении, «Наука», Москва, 1977.



References

1 Adamar J. Issledovanie psihologi procesa izobretenia v oblasti mathematiki, Sovremennoe radio, Moscva-1970.

2 Alecsandrov P.S. Mir uchenogo, Nauka I jizn, 1974,№8.

3 Gnedenko B.D. Mathematicheskoe obrazovanie v VUZah, Vishaya shcola, Moscva-1981.

4 Kudravsev L.D. Misli o sovremennoi mathematike I eye izuchenie, Nauka, Moscva-1977. 

Кошанова Гулназира Данебековна, Байтемир Дилбар Боранбаевна. Применение методов научного познания в 

обучении математическим дисциплинам.

В этой статье рассматривается в основном роли математики в жизни современного общества и рассматривается 

общие вопросы педагогики, особенно важные при обучении математике, специфические черты самой математики и ее 

применений.

Koshanova Gulnazira Danebekovna, Baytemir Dilbar Boranbaevna. The use of scientific methods in the teaching of 

mathematical disciplines.

This article discusses mainly the role of mathematics in modern society and discusses General issues of pedagogy, especially 

important when learning mathematics, the specific features of the mathematics and its applications.

Редакцияға 05.02.2016 қабылданды.



Л.Н. Гумилев атындағы ЕҰУ Хабаршысы

264


УДК 75. 04 (574)

Е.Ю. ЛИЧМАН

доцент кафедры Теории и методики музыкального образования ПГПИ, г. Павлодар lichmane@mail.ru

«СТЕПЬ» КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО ПРОИЗВЕДЕНИЙ 

ЛИТЕРАТУРЫ И ЖИВОПИСИ

В статье рассматривается категория «художественное пространство» в произведениях литературы и станковой 

живописи.  Автор  выявляет,  что  концепт  «Степь»представляет  многообразный  феномен  (место  действия,символ 

мировосприятия,значимый  образ  в  пространстве  картины,основную  социально-этническую  и  художественно-

эстетическую доминанту).С помощью образа степи в произведениях литературы и станковой живописи моделируются 

пространственно-временные отношения, которые отражают представления художника о действительности.

Ключевые  слова:  художественное  пространство;  степь;  литература;  станковая  живопись;  произведения 

искусства.

Искусствоведческая  мысль  современности  стремится  осуществить  комплексный  подход  к  творчеству 

поэтов, литераторов, художников, охарактеризовать устойчивые лингвистические, стилевые, изобразительные 

приемы, установить индивидуальную авторскую манеру письма. Основой исследования при этом является 

живописный язык – первоэлемент произведения, создающий художественное полотно. 

В  свете  исследуемой  проблемы,  особое  значение  приобретает  рассмотрение  художественного 

пространства, которое будучи интегральной характеристикой художественного произведения, осуществляет 

глубинную  связь  содержательных  частей  произведения,  придает  ей  внутреннее  единство,  целостность  и 

завершенность.  Являясь  одним  из  ключевых  компонентов  произведения,  художественное  пространство 

выражает  концептуальный  замысел  художника,  возникает  как  истолкование  его  целеустановки,  отражая 

мировоззрение и эстетические взгляды автора.

Пространственные  представления  лежат  в  основе  этнокультуры,  поэтому  налагают  свой  отпечаток  на 

использование  средств  художественной  выразительности  произведения  искусства  и  являются  одним  из 

отличительных признаков стиля. 

Считая  вопрос  о  пространстве  одним  из  первоосновных  в  искусстве  и  миропонимании  вообще, 

П.А.Флоренский  писал,  что  художественное  пространство  –  это  не  только  равномерное,  бесструктурное 

место, не простая графа, а сама своеобразная реальность, насквозь организованное, нигде не безразличное, 

имеющее внутреннюю упорядоченность и строение» [1, 81]. 

В.Н.Топоров в своих исследованиях подчеркивает метафоричность пространства, его знаковую природу, 

полагая, что любое пространство выступает как некий текст: пространство подготовлено к принятию вещей, 

оно восприимчиво и дает им себя, уступая вещам форму и предлагая им вещам пространство. Абсолютная 

неразличимость пространства развертывает свое содержание через вещи. Благодаря этому актуализируется 

свойство  пространства  к  членению,  у  него  появляется  «голос»,  «вид»  (облик).  Оно  становится  видимым 

и слышимым, т.е. осмысляемым. На этом уровне пространство есть некий знак, сигнал. Более того, вещи 

высветляют в пространстве особую, или вещами представленную парадигму и свой естественный порядок – 

синтагму, т.е. некий текст. Этот текст обладает смыслом [2,279-280].

Проблемой  данного  исследования  является  художественное  пространство  «Степь»,  которое  имеет 

свое  особое  изображение,  но  при  различных  рассмотрениях  сохраняет  свои  реальные  географические 

характеристики. 

Каждый  этнос,живущий  в  определенной  географической  среде,  климатической  зоне,  имеет  свою 

историю,  традиции,  складывающиеся  веками.  Окружающий  его  мир  отражается  в  духовном  восприятии 

действительности. Художественные образы раскрывают миропонимание, устои, быт, связанный кровными 

узами с родной природой, своей землей. Казахский ученый Джангильдин Н. пишет: «…«лицо» народа во 

многом  определяет  своеобразие  окружающей  его  природы,  среди  которой  он  вершит  свою  историю»  [3, 

78]. Ему вторит русский мыслитель И.А.Ильин: «…Национальная территория не есть пустое пространство 

«от столба до столба», но исторически данное и взятое духовное пастбище народа, его творческое здание, 

жилище  его  грядущих  поколений».  Так  для  казахов  степь  -  aIterego  и  воплощенная  метафора  народного 

духа, историческая перспектива (а не просто физическая протяженность), в которой он самоутверждается, 

самораскрывается, самоидентифицируется и познает самое себя[4].

Таким образом, рождение, эволюция иумирание этноса определяется историческим, и что особенно важно 

географическим факторами. Особенности природной среды обуславливают материальную культуру этноса. 


№ 3 (112) 2016

265


«Этническая структура всегда возникает в определенных и неповторимых географических условиях, в том 

или ином ландшафте» [5, 56]. При этом устойчивый ландшафт является стабилизирующим фактором в жизни 

этнической группы. Л.Н.Гумилев отмечал релятивность понятия «этнической природы». Однако этнос, это не 

определенное количество вместе взятых людей, а система их отношений, которая развивается в историческом 

времени, имеет начало и конец. 

Соотношение людей с окружающей средой, зависимость от ресурсов ландшафта – во многом определяет 

становление любого этноса, его внутреннюю структуру и оригинальный стереотип поведения. «Ландшафт 

определяет возможности этнического коллектива при его возникновении, а новорожденный этнос изменяет 

ландшафт  применительно  к  своим  потребностям.  Затем  наступает  привычка  и  создается  обстановка, 

становящаяся  для  потомков  близкой  и  дорогой.  Привязанность  к  ландшафту  бессознательно  хранится  в 

людях» [5, 330].

У каждого этноса свой титульный ландшафт, являющийся основой художественного пространства многих 

произведений национальной литературы и живописи.Каждая национальная литература имеет свою систему 

устойчивых мотивов, характеризующих ее эстетическое своеобразие. Существуют исследования об образе леса 

- в немецкой литературе, ручья - во французской, дороги - в русской и т.п. Первостепенная значимость образов 

природы, через которые национальная специфика литературы проявляется особенно часто, исследователями 

еще  не  до  конца  осознана.  Можно  добавить,  что  в  XX  веке,  в  эпоху  социалистического  реализма  идеи 

«чистой  природы»  были  умышленно  оттеснены  природопокорительскими  мотивами.Вместе  с  тем,  нельзя 

не вспомнить, что в известном пушкинском определении народности, природное начало («климат») стоит 

на первом месте: «Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая 

более или менее отражается в зеркале поэзии». Если образ правления и вера - исторически изменчивые черты 

народной  «физиономии»,  то  климат,  ландшафт,  растительность  накладывают  на  нее  пейзажный  родовой 

отпечаток. 

Михаил  Лермонтов  в  стихотворении  «Родина»  заостряет  пушкинскую  формулировку:  ни  «образ 

правления» («ни слава купленная кровью», ни «вера» («ни темной старины заветные преданья») не трогают 

душу поэта. Родина для поэта - прежде всего «степей холодное молчанье», «разливы рек ее подобные морям». 

Со  времен  Пушкина  и  Лермонтова  пространство  степного  пейзажа  стало  наиважнейшим  объектом 

внимания многих писателей России, Венгрии, Монголии, Украины, Казахстана и других стран. 

Удивительно точно передал особенности украинских и оренбургских степей Т.Г. Шевченко:

Украина -

Раздолье степное!

Там, как брат, обнимет ветер

В степи на просторе.

Но  вот  как  он  описывает  уже  азиатские  степи  по  дороге  из  Орской  крепости  к  Аральскому  морю 

(«Близнецы» - актюбинские степи): 

«Это была ровная, без малейшей со всех сторон возвышенности и, как белой скатертью, ковылем покрытая 

необозримая степь, чудная, но вместе с тем грустная картина! Ни кусточка, ни балки, совершенно ничего, 

кроме ковыля… Солнце подымалось выше и выше, степь как будто начала вздрагивать, шевелиться. Еще 

несколько минут - и на горизонте показались белые серебристые волны, и степь превратилась в океан-море…»

Очень точно подмечены Тарасом Шевченко различия украинских и оренбургских степей:

И там степи и тут степи

Но там степи лазоревые, голубые

А тут степи рыжи-рыжи, аж красны.

На самых западных рубежах степного пояса Евразии еще в первой половине XIX века восхищался степным 

ландшафтом «сын степей» венгерский поэт Шандор Петефи (1823-1849):

Степная даль в пшенице золотой,

Где марево колдует в летний зной

Игрой туманных, призрачных картин!

Вглядись в меня! Узнала? Я - твой сын! 

О, где еще земля так хороша?

Здесь мать кормила грудью малыша.

И только на родимой стороне

Смеется, словно сыну, солнце мне.

(Перевод с венгерского Б. Пастернак).

Степные  мотивы  встречаются  в  творчестве  основоположника  казахской  литературы  АбаяКунанбаева 

(1845-1904):



Л.Н. Гумилев атындағы ЕҰУ Хабаршысы

266


Как весенней порой шумят тополя!

Ходит ветер, цветочною пылью пыля,

Все живое обласкано солнцем степным,

Пестроцветным ковром зацветает земля.

Многие  писатели  и  поэты  XIX-XX  веков  пытались  выразить  в  своем  творчестве  душу  и  философию 

степей (А.К. Толстой, А.Н. Майков, А.А, Блок и другие). Лучше всех удалось передать древность истории 

Великой Степи И.А. Бунину (1870-1953):

От зноя травы сухи и мертвы.

Степь - без границ, но даль синеет слабо.

Вот остов лошадиной головы.

Вот снова - Каменная Баба.

Как сонны эти плоские черты!

Как первобытно-грубо это тело!

Но я стою, боюсь тебя... А ты

Мне улыбаешься несмело.

О дикое исчадье древней тьмы!

Не ты ль когда-то было громовержцем?

Не Бог, не Бог нас создал.

Это мы Богов творили рабским сердцем.

Образ степи как единственную Стихию и Колыбель своего народа отразил в своей поэзии монгольский 

поэт БэгзийнЯвуухулан (род.-1927):

Цветок, прекраснейший из всех,

Сорвал я на лугу.

Напев родных моих степей

До смерти сберегу.

Быстрейшего среди коней

Я в табуне поймал.

И девушку, что всех милей,

В степи я повстречал.

Воды из родников степи

Прозрачней в мире нет,

И, наконец, познал я страсть, 

Что всех страстей сильней: 

Родиться, жить, расти, любить 

В Монголии моей!

Поэт утверждает, что монгольская степь подарила ему лучшую в мире девушку, быстрейшего в мире коня, 

чистейшую воду родника, за что он страстно любит свою родину.

А вот главное отличие степняка, от горца или жителя лесной зоны, очень тонко выразил калмыцкий поэт 

Давид Кугультинов (1922). Степняк по убеждению поэта - человек открытый, для него нет пределов общения, 

потому что ничто не заслоняет горизонт. Степняк - человек, ощущающий свое величие, на него давят громады 

гор или деревья-исполины, он возвышается над равниной и над степной травой:

Когда средь степиодинок

Стою над гладкою равниной 

И чистотой дышу полынной, 

Мне чудится, что я - высок. 

Я осязаю бесконечность, 

Душа моя вмещает вечность.

Где все преграды бытия?! 

Неразличимы быль и небыль, 

На свете только степь и небо, 

На свете - птицы, степь и я!.. 

О счастье духа, счастье тела - 

Простор, не знающий предела!

Таким  образом,  «наивное  восприятие  художником  пространства  постоянно  подталкивает  читателя 



№ 3 (112) 2016

267


(зрителя)  к  отождествлению  художественного  и  физического  пространства,  даже  когда  обнажается  его 

функция  моделирования  внепространственных  отношений,  художественное  пространство  обязательно 

сохраняет, представление о своей физической природе» [6, 627]. 

Основным ландшафтным мотивом, нашедшим отражение в искусстве станковой живописи Казахстана, 

также является степь. 

Широта  и  простор  казахской  степи  –  это  географический  и  вместе  с  тем  духовно-эмотивный  фактор 

становления  казахского  менталитета.  При  традиционном  кочевом  образе  жизни  имеет  место  эстетизация 

природного  ландшафта.  Природный  мир  –  одно  из  оснований,  на  котором  выросло  национальное 

мироощущение кочевника. Многие исследователи подчеркивают, что ведущим пространственным образом 

в традиционной казахской культуре является бесконечная горизонтальная плоскость, условно обозначаемая 

как  «равнина».  Он  представляет  собой  отражение  бесконечно  тянущихся  степных  просторов.  У  каждого 

народа свой ландшафт, в восприятии которого преломляются его культурные традиции и в последующем 

переносятся в произведения искусства. Определяющим комплексом в природе казахского народа стали степи 

и  горы.  Бесконечная  ширь,  и  высота  оказали  несомненное  влияние  на  жизнь  кочевых  племен,  в  которой 

суровый быт сочетался с ярко выраженным стремлением к высокому и духовному. 

«Степь» - место действия почти всех произведений казахстанских художников.«Степь» - это порождающее 

живое начало, несущее в себе не только рождение, но и смерть, и воскресение, это символ мировосприятия, 

наконец,  это  религия  казахского  народа.  Степь  связана  с  исторической  преемственностью  первооснов 

казахского народа.

Искусствоведческий анализ произведений мастеров станковой живописи позволяет выявить, что хронотоп 

пространства  степи  во  многих  картинах  под  воздействием  этнокультурной  мировоззренческой  системы 

этноса, вырастает из религиозных культов и мифов, и связан с исторической эпохой. Образ степи, отражая 

феномен  этнокультурного  характера,  несет  в  картинах  авторскую  значимость  и  символы.  Казахстанские 

художникиB. Бапишев, Б. Абишев, А. Сыдыханов, Г. Маданов, К. Хэруллин, А. Игембаев и другие в своих 

произведениях обратились к символам Тенгрианства: изображениям тюркской богини Умай, камнямбалбал, 

которые  являются  бесстрастными  опекунами  вечной  тишины  степняков-кочевников.  Используют  в  своих 

полотнах казахский генный знак-тамга, символизирующий божественный подарок, энергию жизни, молитвы 

Богу, который спасает человека от разногласия с миром и ими в работахБ. Бапишев«Символ плодородия» 

(1987), «Умай» (1988), «Небо, горы и птица» (1986), «Четыре пророка» (1987).Мифологические представления 

древних людей отраженыв картинах «Памятник» (1984), «Крепость» (1985), «Естественный памятник» (1987), 

«Памятник  природе»  (1987),  «Известность  Богу»  (2001);  в  произведениях  А.  Сыдыханова«Батыр»(1989), 

«Заживая» (1989) и т.д.

С  помощью  образа  степи  в  произведениях  живописцев  моделируются  пространственно-временные 

отношения, которые отражают представления художников о действительности. Приведем немногие примеры 

произведений  станковой  живописи  казахских  художниковсоветского  периода.  АбылханКастеев«Стадо 

на  джайляу»,  «Доение  кобылиц»,  «Моя  Родина»;  КанафияТельжанов:  «На  джайляу»,  «Чабаны», «Охота  с 

Беркутом»;  МолдахметКенбаев:  «Песня  чабана»,  «Беседа»,  «Ловля  лошади»,  «Сын  вернулся»  и  т.д.Степь 

является  значимым  образом  в  пространстве  картины,  одной  из  основных  социально-этнических  и 

художественно-эстетических  доминант.  С  ее  помощью  художники  показывает  происходящие  события 

наглядно и реально, проводят параллели с внутренним состоянием героя, используя пространство степи для 

более яркого подтверждения их эмоций и размышлений.

Пространство степи главенствует в творчестве многих казахстанских живописцев XX века. Среди них 

Аубакир Исмаилов, МолдахметКенбаев, КанафияТельжанов, Сабур Мамбеев, Сахи Романов, АйшаГалимбаева 

и многие другие. Однако подход к интерпретации образа степи зависит от социально-культурных тенденций 

характерных  для  того  или  иного  десятилетия,  авторского  почерка  и  мировоззрения  художника.  Краткий 

обзор творчества живописцевсоветского периода позволяет отметить следующие особенности восприятия и 

воплощения пространства степи в их полотнах. 

Почерк  картин  М.Кенбаева  выявляет  поэтическое  восприятие  жизни,  тесно  связанное  с  пониманием 

единства  пространства  природного  и  человеческого.  Творчество  К.Тельжанова  декларирует  степное 

пространство  как  место  важных  исторических  свершений.  Стиль  произведений  С.Романова  утверждает 

формирование  пейзажных  живописных  форм  на  основе  этнокультурных  традиций,  которые  глубоко 

укоренились  в  национальном  сознании  всех  этих  художников,  и  нашли  индивидуальное  высказывание  в 

пространстве их живописных полотен. Творчество живописцев советского периода характеризуется реализмом 

изображения  и  романтико-эпической  приподнятостью,  в  которых  звучат  вечные  мотивы:  безграничность 



Л.Н. Гумилев атындағы ЕҰУ Хабаршысы

268


степных просторов, единство природы и человека, гармония мира. Мир степного пространства опоэтизирован 

от сугубо лирических личностных состояний до национально значимых.Для казахских художников, степное 

пространство становится выразителем чувств и настроений, живущих в нем людей и происходящих событий. 

Несмотря  на  многообразие  эмоционального  строя  художественных  полотен,  авторы  емко  выразили  в  них 

свое мироощущение. Степь для художников это универсум, где разворачивается жизнь, и состоятся события 

важные, в масштабе всей страны, являющиеся значительными вехами истории Казахстана. Но чаще всего 

степь – это родной, уютный дом, обжитое пространство, в котором события национальные, семейные для 

человека  представляют  не  меньшую  ценность,  чем  праздник  первого  урожая,  вспашка  первой  борозды. 

Возвращение сына в родной аул, неспешная беседа аксакалов, песня чабана - это те духовные ориентиры, 

которые являются для художника незыблемыми, постоянными, вечными, такими же, как Великая степь. 

Таким  образом,  являясь  одним  из  центральных  фрагментов  природы,  степь  как  художественное 

пространство занимает в структуре станковой картины и литературного произведения значимое место. 

На  ментально-эмоциональное  освоение  действительности  влияют  особенности  природной  среды, 

обуславливающие образование этноса. 

Художественное изображение степного мира в картинах и литературных произведениях неотделимо от 

мифологического представления народа, его реальной жизни и истории. 

Различные компоненты казахской народной культуры определили своеобразие воссоздания образа степи 

авторами станковой картины. 

Степь  входит  в  поэтический  космос  художника,  пространство  полотен,  литературных  произведений  и 

обладает сюжетообразующим началом.

В  произведениях  мастеров  слова  и  кисти  степь  связана  с  архетипическим  образом,  ассоциируется  с 

понятием родного дома, родного пространства.

Сыновнее  отношение  к  степи  является  одной  из  основных  черт  национального  характера,  которая 

сформировалась в условиях кочевого быта.

Степь как Родина изображена в качестве одного из главных персонажей, свершения событий исторической 

и духовной жизни народа, в ней воплощено общенациональное и человеческое.

Таким  образом,  «Степь»  из  пространственного  контекста  переходит  в  контекст  эстетико-философских 

мировоззрений, понятий и несет особую ценностную нагрузку. Она принадлежит духовно-материальному 

опыту индивида художника, направленному на освоение реальной действительности и включена в область 

субъективно-объективных отношений.

«Степь»  связана  не  только  с  пространством,  но  и  с  отсчетом  времени  жизни  народа.  «Все  временно-

пространственные определения в искусстве и литературе неотделимы друг от друга и всегда эмоционально 

ценностно окрашены. Абстрактное мышление может мыслить время и пространство в их раздельности и 

отличается от их эмоционально-ценностного момента. Но живое художественное созерцание <…> ничего не 

разделяет и ни от чего не отвлекает. Оно охватывает хронотоп во всей его целостности и полноте. Искусство и 

литература пронизаны художественными ценностями различных степеней и объемов. Каждый мотив, каждый 

выделенный момент художественного произведения является такой ценностью» [7, 177].

Литература

1 Флоренский Н.А. У водоразделов мысли. - Т.2. – М., 1990. – 367 с.

2 Топоров В.Н. Просветительство и текст // Текст: семиотика и структура. М., Наука, 1983. – с. 227-283.

3 Ильин Н.А. Путь духовного обновления. // Путь к очевидности. - М., 1993. – С. 35-93.

4 www.kudryawzew@ru

5 Гумилев Л.Н. Этносфера: история людей и история природы. - СПб: ООО «Изд.дом «Кристалл»«, 2003. – 389 с.

6 Лотман О русской литературе. – СПб.: Искусство,1997. – 730 с.

7 Бахтин М. Эпос и роман. – СПб.: Азбука, 2007. – 295 с.




Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   43   44   45   46   47   48   49   50   ...   102




©emirsaba.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет