БҚму хабаршы №3-2016ж

 
                
 
 
 
 
БҚМУ Хабаршы №3-2016ж.  
 
144 
УДК:  37.011.3:792.8.                                                             
Амреева Т.М. – преподаватель, ЗКГУ им. М.Утемисова     
                             Е-mail: tolkin-80@mail.ru                                                                  
 
ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ 
 
Аннотация.  Данная  статья  раскрывает  роль  хореографии  в  расширении 
культурного  и  исторического  образования  студентов,  их  духовного  и  физического  развития, 
нравственного и патриотического воспитания. В содержании статьи показана связь хореографии с 
воспитанием норм поведения учащихся в обществе, развитием дисциплинированности, чувство долга, 
добросовестности, организованности, ответственности. 
Ключевые  слова:  Хореография,  воспитание,  искусство,  эстетика, 
хореографическая  культура,  народный  танец,  хореографическое  искусство,  музыкальное 
воспитание, духовность, нравственность, искусство танца, гармония танца. 
 
Хореографическое  искусство  как  синтетический  вид  искусства,  объединяет  в 
себе  музыку,  ритмику,  изобразительное  искусство,  театр  и  пластику  движения, 
воздействует  и  на  зрителя,  и  на  исполнителя  при  помощи  многообразных  средств: 
технический  свет,  звук,  костюм,  грим,  реквизит,  бутафория;  средствами  образной 
выразительности: мимика, жест, пластика движения под музыку. 
Танец  существовал  и  есть  в  культурных  традициях  абсолютно  всех  людских 
сообществ.  Он  регулярно  менялся  и  меняется,  отражая  культурное  развитие.  В 
настоящее время также занимает очень большое место в обществе и мире. С помощью танца 
люди могут проявить собственные чувства, искренние волнение, крик души, положительные 
и отрицательные мысли. Он прибавляет живописные окраски в жизнедеятельность каждого 
человека. Танец — это жизнедеятельность, слаженность, дух. 
Танец  — вид искусства, в котором художественный образ воплощается через 
музыкально-организованное  движение.  Особенности  искусства  танца  в  том,  что 
содержание  любого  танцевального  произведения  раскрывается  через  пластику 
человеческого  тела  (скульптурно-графическую  выразительность  движения,  жестов, 
поз  актера-танцовщика).  Являясь  искусством зрелищным,  танец основан  на  зримом 
восприятии  пластического  воплощения  музыкальной  драматургии  и  музыкальных 
образов.  Своими  специфическими  средствами  он  создает  конкретное  сценическое 
действие и передает его внутреннее содержание. 
Изящная  сущность  танца  посредством  своеобразной  и  непростой  технике 
данного  искусства  выявляет  внутрений  мир  человека,  его  лирико-романтичные 
взаимоотношения, 
действия, 
формирует 
его 
наружную 
своеобразность, 
демонстрирует национальную, стилевую и многознаменательную особенность. 
Искусство хореографии – явление общечеловеческое, имеющее многовековую 
историю  развития.  В  основе  его  происхождения  лежит  потребность  человека 
выразить  свои  эмоции  средствами  пластики,  гармонично  связывая  движение  и 
музыку.  История  становления  хореографического  искусства  –  это  результат 
эволюции  человеческой  культуры,  социальных  особенностей  каждого  времени;  это 
история 
народного 
танцевального 
искусства, 
практической 
деятельности 
хореографов  и  исполнителей  различных  эпох  в  их  постоянных  поисках 
выразительных  средств,  борьбы  за  право  быть  самостоятельным  искусством, 
способным отражать духовно-эстетическую жизнь общества. 
Специфика  хореографического  искусства  определяется  его  многогранным 
воздействием  на  человека,  что  обусловлено  самой  природой  танца  как 
синтетического вида  искусства.  На  различных  этапах  своего  развития  человечество 
постоянно  обращалось  к  танцу  как  к  универсальному  средству  воспитания  тела  и 
души человека — средству гармонического развития личности. 

 
                
 
 
 
 
БҚМУ Хабаршы №3-2016ж.  
 
145 
В  разные  эпохи  и  в  разных  странах  средства  искусства  использовались  для 
разностороннего  развития  личности.  Античная  философия  отмечала  не  только 
эстетическую  и  воспитательную  функцию  искусства  телодвижений.  По  словам 
древнегреческого  писателя  Лукиана,  танец  возник  в  глубочайшей  древности,  «с 
происхождением  первых  начал  вселенной»,  «вместе  с  древним  Эросом».  Он  видел 
проявления первородной пляски в хороводе звезд, в сплетении блуждающих светил с 
неподвижными, в их стройном содружестве и мерном ладе движений [1, с. 113]. 
Так же пишет и Лукиан о пляске:  «Искусство это  - ты сам убедишься - не из 
легких  и  быстро  преодолимых,  но  требует  подъема  на  высочайшие  ступени  всех 
наук:  не  одной  только  музыки,  но  и  ритмики,  геометрии  и  особенно  излюбленной 
твоей  философии,  как  естественной,  так  и  нравственной,  -  только  диалектику  ее  пляска 
признает  для  себя  занятием  праздным  и  неуместным.  Пляска  и  риторики  не  сторонится, 
напротив,  и  ей  она  причастна,  поскольку  она  стремится  к  той  же  цели,  что  и  ораторы: 
показать  людские  нравы  и  страсти.  Не  чужды  пляске  также  живопись  и  ваяние,  и  с 
нескрываемым усердием подражает она стройной соразмерности произведений, так что ни 
сам Фидий, ни Апеллес не оказываются стоящими выше искусства танца» [1, с. 113].  
Переходя  к  другим  требованиям  к  танцору,  Лукиан  прежде  всего 
подчеркивает,  что  танцору,  как  и  ораторам,  необходимо  упражняться  в  ясности, 
чтобы все, выраженное им, было очевидно само собой и не нуждалось в толкователе, 
а  зрителю  пляски  надо,  как  сказал  пифийский  оракул,  понимать  немого  и  слышать 
ничего не  говорящего. Плясун может  объясняться с любыми варварами, не зная их 
языка, а только  пользуясь одними жестами. А когда он изображает какую-нибудь историю, 
где  выступает  несколько  лиц,  то,  пользуясь  несколькими  масками,  он  вполне  становится 
человеком,  имеющим  одно  тело,  но  в  то  же  время  много  душ.  «Вообще  пляска  обязуется 
показать и изобразить нам нравы и страсти людские, выводя на сцену то человека влюбленного, 
то  разгневанного;  один  раз  изображая  безумного,  другой  –  огорченного;  и  все  это  -  с 
соблюдением должной меры... И все это - один и тот же человек!» [1, с. 113]. 
В  соответствии  с  этими  общими  принципами  строились  впоследствии 
различные  системы  художественно-эстетического  воспитания,  характерные  для 
позднего  времени.  Идея  гармонического  развития,  господствовавшая  в  школах 
древней Греции, была принята на протяжении нескольких столетий в школах Рима. 
В эпоху Возрождения значительную роль играет этика поведения, отношений, 
внешности,  особенно  в  высших  слоях  общества.  Эта  проблема  подробно 
рассматривается  в  трактате  известного  итальянского  писателя  Бальдассаре 
Кастильоне  «О  придворном».  Совершенный  человек,  по  «модели»  Кастильоне, 
помимо  прочих  достоинств,  должен  хорошо  говорить,  танцевать,  играть  на 
музыкальном  инструменте,  обладать  познаниями  в  области  наук  и  искусства...  Все 
его поступки, поведение, манеры должны быть грациозными. Грация  – это все то в 
поведении,  что  производится  легко,  свободно,  естественно,  без  каких-либо 
затруднений.  Чтобы  воспитать  эти  свойства,  Кастильоне  формулирует  «секрет 
грации», который «относится также ко всем областям человеческой деятельности», а 
именно,  «избегать,  насколько  это  возможно,  как  самого  большого  порока, 
неестественности... потому что, когда трудное действие совершается с неожиданной 
легкостью, это вызывает всеобщее восхищение» [2, с. 201]. 
Во время Реформации общественное образование не отличалось тяготением к 
специальному  обучению  танцу,  однако  роль  ритмического  воздействия  особо  была 
подчеркнута Яном Коменским в его «Великой дидактике». По системе Коменского, 
эстетическое воздействие должно начинаться уже на первом году  – «это ритмичные 
движения колыбели, пение, щелканье трещотки» [3, с. 17]. 
В эпоху Просвещения (XVII-XVIII вв.) выделяется концепция Детара Локка, ставившего 
своей целью воспитание деятельного, творческого и добродетельного человека. Согласно его 
педагогической  логике,  будущего  «джентльмена»  необходимо  обучать  чтению,  рисованию, 
танцам,  художественному  ремеслу.  «Так  как  танцы  придают  движениям  изящество, 

 
                
 
 
 
 
БҚМУ Хабаршы №3-2016ж.  
 
146 
сохраняющееся на всю жизнь, - пишет Локк, - ...то учить им, я думаю, никогда не может быть 
слишком рано, лишь только возраст и силы позволят это» [4, с. 75]. 
В  1816  г.  Роберт  Оуэн  в  Нью-Ленарке  основал  крупнейший  воспитательный 
комплекс  –  «Новый  институт  для  формирования  характера»,  который  объединил 
дошкольные  учреждения  и  начальную  школу,  а  также  курсы  для  работающих 
подростков  и  их  родителей.  Оуэн  в  своей  «Автобиографии»  написал  о  том,  что 
«детей с двух лет  обучать танцам, а с четырехлетнего  - под руководством хороших 
учителей...  Эти  дети  с  удивительной  легкостью  и  естественной  грацией  исполняли 
все европейские танцы» [5, с. 85]. 
В  начале  20-х  годов  А.В.  Луначарский,  возглавлявший  разработку 
педагогический  концепции,  находясь  под  впечатлением  знаменитой  Айседоры 
Дункан,  мечтал  ввести  в  уроки  школьников  предмет  –  «Свободный  танец». 
Отголоски  этих  намерений  нашли  отражение  в  концепции  «Единой  Трудовой 
школы»,  где  особенно  подчеркивалась  роль  ритмического  воспитания: 
«...Методические занятия ритмическим движениями приводят в общему закреплению 
воли и повышению жизненной энергии. Характер становится более определенным и 
активным,  четким  в  действиях  и  настойчивым  в  стремлении  к  намеченной  цели: 
развивается  способность  к  сосредоточию  внимания,  воспитывается  самообладание, 
дисциплина», - говорилось в одном из документов Наркомпросса той эпохи. 
Недооценка  роли  искусства  в  воспитании  существует  в  самом  обществе. 
Кризис  духовности  многие  пытаются  объяснить  только  отсутствием  веры  в  Бога, 
отстранением церкви от воспитания детей, совершенно забывая о той роли, которое играло 
искусство  в  воспитании  духовности  в  разные  века  и  у  разных  народов.  «Только  любовь  и 
привычка  к  подлинному  искусству  может  стать  надёжным  иммунитетом  против  пошлости, 
против  дурного  вкуса!»  -  говорил  Д.Б.  Кабалевский.  [6,  с.  61].  «Вообще  под  эстетическим 
образованием  надо  понимать  систематическое  развитие  органов  чувств  и  творческих 
способностей, что расширяет возможности наслаждаться красотой и создавать её.  
Одна  из  функций  высшей  школы  -  передача  молодому  поколению  ценностей 
духовной  культуры.  Вся  программа  общей  хореографии  ориентирована  на 
расширение  культурного  и  исторического  образования  студентов,  их  духовного  и 
физического развития, нравственного и патриотического воспитания.  
На  занятиях  хореографии  учащиеся  овладевают  танцевальными  знаниями, 
умениями  и  навыками,  но  особую  роль  уроки  танцев  играют  в  воспитании  -  в 
формировании у них определённых черт  характера, навыков и привычек поведения. 
Уроки танцев проводится на основе общих педагогических принципов  – принципов 
воспитывающего и развивающего обучения. Систематические занятия хореографией 
дают  возможность  проводить  большую  воспитательную  работу,  используя 
специфические средства искусства танца. Танцы разных жанров помогают воспитать 
собранность, внимание, приучают к аккуратности, прививают навыки общения. 
Всем  нам  известно,  какую  огромную  роль  играет  в  жизни  человека  ритм. 
Ритму  подчинена  вся  наша  жизнь:  ритм  дыхания  и  сердечной  деятельности,  ритм 
суток и времён года, ритм работы и музыки. Нетрудно представить, как легко ритм, 
произносимые  слова  или  ритмичное  дыхание  могут  вдохновить  на  движение. 
Движение,  подчинённое  определённому  ритму,  -  это  уже  прообраз  танца.  Нигде 
более так всеобъемлюще не развиваются тело, душа и воля как в танце. Чем меньше 
мы работаем физически, тем меньше способны воспринимать сигналы нашего тела и 
реагировать  на  них.  На  уроках  хореографии  мы  имеем  возможность  научится 
понимать  сигналы  от  тела.  Когда  осознание  своего  тела  в  дальнейшем  приведет  к 
чувству  ответственности  за  него,  тогда  образование  через  танец  достигнет  очень 
важной  цели:  оно  станет  не  только  элементом  культурного  или  художественного 
воспитания, но вернет человеку его собственный инструмент – его тело. 
Хореография  –  искусство  синтетическое,  в  ней  музыка  оживает  в  движении, 
приобретает  осязательную  форму,  а  движения  как  бы  становятся  слышимыми. 

 
                
 
 
 
 
БҚМУ Хабаршы №3-2016ж.  
 
147 
Живописность  и  графичность  поз  и  положений  танцоров,  красочность  костюма 
роднят  её  с  живописью  и  скульптурой.  Актёрское  мастерство  танцовщиков 
превращает танец в театральное действо. Всё это позволяет использовать хореографию как 
средство  эстетического  воспитания  широкого  профиля.  Специфика  хореографии 
определяется её разносторонним воздействием на человека. В занятиях хореографией особое 
внимание уделяется не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи 
музыки  и  танца.  В  танце  идеи,  чувства  и  переживания  выражаются  тоже  ритмически  и 
интонационно средствами организованной пластики движения. 
Танец решает те же задачи эстетического развития и воспитания, что и музыка. 
В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Не 
может  быть  танца  без  музыки,  без  ритма.  Обучение  искусству  танца  происходит 
параллельно с музыкальным воспитанием: необходимо понимать, слушать и слышать 
музыку, органически сливать в единое целое движение и музыку. 
Танец  содействует  физическому  развитию  детей,  вырабатывает  у  них 
правильную  осанку,  уверенную  лёгкую  походку,  ловкость  и  изящество  движений. 
Тренировка  тончайших  двигательных  навыков,  которая  проводится  в  процессе 
обучения  хореографии,  связана  с  мобилизацией  многих  физиологических  функций 
человеческого  организма:  кровообращения,  дыхания,  нервно-мышечной  деятельности. 
Понимание  физических  возможностей  своего  тела  способствует  воспитанию  уверенности  в 
себе, предотвращает появление различных психологических комплексов. 
Важнейшей  составляющей  хореографической  культуры  является  культура 
общения,  служащая  средством  развития  сознания.  Уроки  хореографии 
предоставляют  широчайшую  возможность  для  знакомства  с  культурой  различных 
народов, их эстетическими и нравственными ориентирами в процессе исторического 
развития.  Каждая  историческая  эпоха  имеет  свои  бытовые  танцы.  Стиль  бытовой 
хореографии во многом объясняется историческими условиями жизни людей. Танец 
даёт возможность узнать, «примерить на себя» культуру взаимоотношений, правила 
поведения, нормы морали различных слоев общества изучаемой эпохи. 
Танец — искусство, развивающееся во времени, способное выражать не только 
состояния, но и поступки, действия. Выразительные  движения «выполняют определенную 
актуальную функцию, а именно функцию общения; они - средство общения и воздействия. 
Постоянное  общение  в  танце,  обусловленное  определёнными  правилами  и  нормами, 
способствует воспитанию культуры поведения, уважительного отношения между мужчиной 
и  женщиной,  позволяет  более  ярко  чувствовать  эстетику  поведения  в  быту.  Нормой 
поведения становятся коммуникабельность и уважение личности.  
Своеобразную помощь может оказать хореография и в изучении иностранного 
языка.  Все  движения  классического  танца  имеют  французские  названия.  Соединение  образа 
движения с его смысловым названием поможет лучшему запоминанию иностранных слов: tombe 
(tomber  –  упасть)  –  падающее  движение;  frappe  –  удар,  ударное  движение  рабочей  ноги  о 
щиколотку опорной; developpe (developptment – развитие) – движение, при котором нога, сгибаясь 
в  колене,  поднимается  до  колена  опорной  ноги  и,  выпрямляясь,  открывается  в  заданном 
направлении, развивая движение до высшей точки. 
Занятия  танцем  прививают  хорошие  манеры,  учат  вежливости,  умению 
достойно  вести  себя  в  обществе,  способствуют  нравственному  воспитанию,  прививают 
правильные понятия о чистоте человеческих отношений, воспитывают в юноше уважение к 
своей подруге и ровеснице. В танцах народных, историко-бытовых, бальных даётся пример 
общения между юношей и девушкой, тренируются определённые правила этикета. Любой 
танец  (кроме,  разумеется,  комического,  гротескного)  идеализирует  мужество,  силу, 
уверенность в себе мужчины и нежность, грациозность, гордость женщины. 
Танец,  в  большинстве  своих  проявлений,  искусство  коллективное.  Танец 
зависит не только от результата работы одного человека, но и всего коллектива. Если 
танцор  не  усваивает  какие-то  движения,  его  место  в  танцевальной  композиции 
остаётся  свободным,  что  мешает  товарищам  соблюдать  рисунок  танца.  Танцор  должен 

 
                
 
 
 
 
БҚМУ Хабаршы №3-2016ж.  
 
148 
постоянно  чувствовать  товарища  —  его  местоположение  и  движение.  Отсюда  –  развитое 
чувство товарищества танцоров, их повышенное чувство ответственности. 
Хореографическое  искусство  способствует  более  успешной  социализации 
личности,  так  как  развивается  творческий  потенциал  человека,  его  личностные 
качества, а также тяга к прекрасному, потребность в общении, хранении и передаче 
опыта,  человек  приобщается  к  знаниям  и  культурному  наследию,  активизируется 
объединение людей, развитие у них чувства общности, также хореография является 
стимулом для саморазвития личности и развития ее творческой активности. 
Регулярные  занятия  танцем вырабатывают  дисциплинированность,  развивают 
чувство  долга,  понимание  того,  что  любое  дело  должно  делаться  добросовестно  и 
доводиться  до  конца.  Танец  –  это  искусство,  а  не  атлетическое  состязание. 
Технического совершенства нельзя достичь сразу, оно должно прийти со временем, 
как результат длительного и кропотливого труда. 
Выступления, концерты требуют большой организованности. Ещё до концерта 
необходимо  позаботиться  о  том,  чтобы  все  костюмы,  обувь,  головные  уборы  были 
приготовлены  в  строго  определённом  порядке,  чтобы  в  последний  момент  не 
метаться  в  поисках  каких-то  пропавших  мелочей.  Необходимо  знать,  что  сцена  не 
допускает  ни  малейших  поблажек  и  требует  предельной  дисциплинированности. 
Неорганизованность,  безответственность  –  качества  не  врождённые,  а  следствие 
неправильного 
воспитания. 
Сценическая 
практика 
помогает 
воспитанию 
самостоятельности, ответственности, дисциплины, аккуратности. 
Учащиеся  должны  приучаться  к  тому,  что  зрительский  успех,  бесспорно, 
приятный и важный стимул для творчества, не должен уничтожать в них способность 
относиться к своей работе, к своему искусству трезво и самокритично. Ограждая от 
самовлюблённости в искусстве, мы ограждаем учащегося и от самовлюблённости в жизни, 
приучаем  его  понимать,  что  он  отнюдь  не  центр  вселенной  и  его  человеческая  ценность 
определяется,  прежде  всего,  умением  ценить  достоинства  других  людей,  понимать  их 
переживания, чувствовать, когда другие нуждаются в твоей помощи, в твоём соучастии. 
Традиционное  обучение  народным  танцам  доступно  всем:  детям  и  взрослым,  больным  и 
здоровым. Каждый находит пути его освоения как физические, так и психологические, каждый черпал из 
него ровно столько, сколько требовалось для его физического и духовного совершенства. 
Изучая  элементы народных танцев, можно полнее ощутить характер народа,  узнать 
особенности его быта, традиции и обычаи. Анализируя особенности и характер исполнения 
отдельных  движений,  учащиеся  получают  представления  о  национальной  одежде, 
взаимоотношениях мужчины и женщины, эталонах красоты данного народа. 
Танец  без  внутреннего  творческого  побуждения  не  может  стать  подлинно 
живым 
выразителем 
сценического 
действия. 
Без 
содержательности 
и 
одухотворенности  танец  превращается  в  абстрактное,  холодное  сочетание, 
механические  движения  являются  продуктом  невежества  и  бездарности,  но 
одухотворенное  движение  становится  красноречивым.    Эмоциональное  восприятие 
музыкальной темы вызывает стремление действовать в танце осмысленно, увлечённо, то есть 
творчески.  При  подлинном  мастерстве  и  артистизме  танцовщика  мысли  и  чувства, 
наполняющие его, овладевают зрительным залом, вызывают сопереживание.  
Танец  –  это  физическая  свобода  движения. Такая  свобода  вырабатывается  не 
только  при  помощи  развития  силы,  выносливости  и  подвижности  мышц,  но  и 
воспитания  веры  в  себя,  в  свои  творческие  силы.  На  уроках  классического  и 
народного  танцев  воспитывается  внутренняя  дисциплина,  благодаря  которой 
свободно  выявляется  творческая  индивидуальность  танцовщика.  Творчество 
начинается  в  тот  момент,  когда  танцор,  правильно  регулируя  работу  мышц,  уже 
может внимательно и увлечённо слушать музыку, будя тем самым своё воображение, 
эмоции и стремление к высокому исполнительскому стилю танца. 
Занятия  хореографией  требуют  достаточно  высокого  уровня  развития  внимания  и 
памяти. Развитие внимания неразрывно связано с воспитанием воли. Слабая, неустойчивая воля 

 
                
 
 
 
 
БҚМУ Хабаршы №3-2016ж.  
 
149 
не  способна  удерживать  его  внимание  в  нужном  направлении.  В  процессе  занятий 
хореографией у учащихся развивается слуховая, зрительная и моторная память. 
Преподавание  искусства,  в  том  числе  и  хореографического,  оказывает 
огромное  влияние  на  формирование  различных  сторон  личности  учащихся. 
Искусство  развивает  воображение,  активное  творческое  мышление,  способность 
рассматривать явления жизни с разных позиций. Как и другие искусства, танец воспитывает 
эстетический вкус, возвышенные чувства, но, в отличие от других искусств, также оказывает 
положительное влияние и на физическое развитие танцора. 
Уроки  танца  предоставляют  специфические  возможности  приобретения 
знаний,  расширяющих  рамки  традиционных  предметов,  таких,  как  история, 
литература, география, этнография, анатомия. 
Неразрывная  связь  хореографии  с  музыкой  обеспечивает  музыкальное  воспитание 
непосредственно  в  обучении  танцу.  Настоящая  музыка  одухотворяет  танец,  наполняя  его 
подлинно человеческим содержанием, делаясь «зримой» в пластических образах. 
Учитывая  роль  ритма  в  жизни  человека  вообще,  а  в музыке  и  хореографии  в 
частности, важной задачей на начальном этапе обучения танцу становится развитие 
музыкально-ритмической  координации  учащегося.  Постигнув  основы  музыкально-
ритмической  координации,  можно  не  только ритмично  двигаться  под  музыку,  но  и 
использовать различные ритмы в труде, спорте, обыденной жизни. 
Резюмируя,  можно  сказать,  что  танец  оказывает  огромное  влияние  на 
воспитание  –  формирование  черт  характера  (настойчивости,  добросовестности, 
аккуратности  и  т.д.),  навыков  и  привычек  поведения,  развитие  духовности  и 
нравственности, привитие чувства коллективизма и ответственности. 

жүктеу/скачать 4,23 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: