Дәріс 6. № 1 пікірталас.
Атақты концепциялық дизайнерлердің жұмысын талдау.
Дәріс 7. Концепциялық дизайнның негізгі бағыттарының сипаттамасы. Заттық дизайнға арналған пішіндерді әзірлеу.
Концепциялық дизайн негізгі идеяны табу үшін әртүрлі шығармашылық тәсілдерді қолдануды қамтиды. Концепциялық дизайн жеке техникалық сәттерді пысықтаудан гөрі принципті шешімдерді табуды қамтиды. Концепциялық дизайнмен айналысатын дизайнер бәрін жүзеге асыруға болатындығын білдіреді. Коммерциялық қызметте біз концептуалды дизайн сияқты қызмет саласы үшін 3 негізгі бағытты бөліп көрсете аламыз:
1. Заттық дизайнға арналған пішіндерді әзірлеу.
2. Архитектуралық және интерьер дизайнына арналған концепцияларды әзірлеу.
3. Кейіпкерлерді әзірлеу.
Дизайнда «пішін» ұғымы өте маңызды рөл атқарады, өйткені ойлап тапқан нәрсе форманы алғаннан кейін ғана қолдануға болады, содан кейін ғана бұл нәрсе адам үшін мағыналы болып, белгілі бір мағынаға ие бола бастайды. Пішін сөзі тақырыптың бейнесін, контурын және визуализациясын білдіреді. Яғни, нысан бұл заттың болуының себебі. Егер пішін болмаса, онда зат кеңістік пен уақытта болмайды. Пішіндер қарапайым және күрделі. Бұл интерьер сияқты дизайнерлік стильдерде айқын көрінеді. Минимализмде шаршы, шеңбер, тіктөртбұрыш сияқты қарапайым пішіндер, ал бароккода лекальды, қисық сызықты пішіндер қолданылады. Қарапайым формаларды атап өтейік. Шеңбер - мінсіз, толық, тұтас, қалқымалы. Шаршы - тұрақты, қатаң, ауыр, статикалық. Және үшбұрыш: мақсатты, динамикалық, өткір. Осы негізгі, жалпақ пішіндерге сүйене отырып, қалғандары жасалады: ромбтар, трапеция көпбұрыштары және т.б. Үш өлшемді кеңістікке ауыса отырып, біздің құралдар жинағы ұлғаяды, біз әртүрлі пішіндерді қолданамыз: сфера, текше, цилиндр, пирамида және басқалары, бірақ жұмыс жазықтықтарында (жоғарыдан, бүйірден, және алдыңғы көрініс) және көлденең қимада жазық пішіндер екенін есте сақтаңыз. Әркімде осы формалардың көрінісі, сондай-ақ олардың бір-бірімен сезімдері мен өзара әрекеттесуі бар екеніне сенімдімін. Көбінесе бұл өзара әрекеттесулер пішіндердің, өлшемдердің, мөлшердің және тығыздықтың қарама-қайшы контрасттарына негізделген. Тиісінше, сіз өзіңіздің формаңызды іздеуді қарама-қайшы формалардың визуалды қатынастарынан бастауға болады. Үлкен-кіші, биік-төмен, қалың-жұқа, көп-аз, өрескел-тегіс, жұмсақ-қатты, жарық-қараңғы, жеңіл-ауыр және т. б.
Егер өнерге тоқталсақ, онда барлық авангардтар мен сюрреалистер жеке ойлап тапқан формасын ойлап табуға ұмтылады. Мысалы, граффитиде Apl суретшісі Сальвадор Дали тірі кезінде мүйізтұмсық мүйізін өзінің формасы ретінде тапты. Ол осы формалары арқылы өзінің үздік туындыларын жасады.
Пішін, мазмұн және материал. Пішіндермен тәжірибе жасай отырып, сіз эмоциялардың, сезімдердің және көрнекі сәйкестіктерін тұжырымдауыңыз керек.Өйткені, осы ассоциативті қатар форманың ажырамас бөлігі мазмұнын құрайды. Бұл ассоциацияларды форма арқылы ғана емес, оның текстурасы мен арқылы да оқуға болады. Мазмұнның арқасында біз нысанды сондай-ақ оның кеңістік пен уақыттағы орнын анықтауын ұсына аламыз.
Пішін мен мазмұн арасында нақты шекара жоқ. Бұл екі ұғым инь мен янмен байланысты. Сыртқы форманы адам белгілейді, сыртқы жағдайлармен белгіленеді, ал ішкі форма заттың ішкі мәнінен шығады. Сыртқы пішін бұл материалдық нәрсе, оны көруге немесе ұстауға болады. Ішкі форма-оның рухани мазмұны. Мазмұны философиялық сияқты практикалық ұғым. Құмыра сумен толтырылуы мүмкін немесе оның құрамында су ыдысы болуы мүмкін. Бұл екі жағдай да форманың мазмұнын сипаттайды. Дизайндағы форманы талдай отырып, дизайн қызметінің объектісі Сұлулық пен қызмет ету заңдарына сәйкес өнеркәсіптік техниканың көмегімен адам жасайтын заттар әлемі екенін түсіну керек.
Композицияның гармоникалық формасы мен түсінігі. Суретші тапқан тақырыптың гармоникалық формасы бірқатар қажетті қасиеттерге ие. Ол органикалық және біртұтас оның бөліктері пропорционалды және ырғақты, барлығы адам мен объективті ортаға сәйкес келеді. Үйлесімді жұмыс жасау процесі «композиция» деп аталады.
Материал. Әр заттың беті өзінің қандай да бір қасиеттерімен ерекшеленеді, ол өрескел немесе тегіс, жылтыратылған немесе гофрленген болуы мүмкін. Зат жасалған материал айтарлықтай сезілетін эмоцияларды тудыруы мүмкін. Бұл әсіресе затты қолданғанда немесе оған қол тигізгенде сезіледі.
Пропорция және ырғақ. Пропорция дегеніміз-бүтіннің барлық бөліктері мен бөлшектерін белгілі бір пропорционалды жүйеге келтіру. Керемет туындылардың пропорцияға негізделген көптеген әртүрлі математикалық қатынастар бар екендігі анықталды. Дизайнда пропорция әдетте анықталған негізді түзету нәтижесінде қосылады. Бұл заттың мақсатына, өндіріс технологиясына және т.б. байланысты. Пропорция ұғымына және ырғақты қатынастар саласына өте жақын. Ырғақ-бұл элементтердің белгілі бір санының ауысуының ішкі заңдылығы. Дизайн бөліктеріндегі ырғақ әртүрлі негізге ие болуы мүмкін. Берілген ырғақтағы заттың бетінде бөлшектер (қосқыштар, түймелер, иллюминаторлар) орналасуы мүмкін.
Масштаб бұл тақырыптың маңызды сипаттамасы. Үлкен және кіші организмдер өздеріне тән ерекшеліктерге ие, соның негізінде адамда объектінің мөлшері мен оның құрылымы арасындағы объективті байланысты көрсететін белгілі бір идеялар орнықты. Сыртқы пішінді өзгерту мүмкіндігі. (Телефон аппараттары, көзілдірік түрлері).
Түс және түс комбинациясы. Түс біздің нақты кеңістікті қабылдауымызға жылы спектрдің түстері (қызыл, қызғылт сары, жасыл) заттың жақынырақ көрінуіне әсер етеді. Қою түстер затты ауыр, көлемді етеді. Түсті таңдау шартты болуы мүмкін. Түстің көмегімен жүйке жүйесін тыныштандыруға болады.
Достарыңызбен бөлісу: |