Дәріс 10. Концепциялық дизайнның негізгі бағыттарының сипаттамасы. Костюм дизайнының концепциялық желісі. ХХІ ғасырдың басында сәнді киімдерді жобалау саласында ең көрнекті құбылыстардың бірі концепциялық бағыт болды. Заманауи сән костюмі концептуалды акциялардың элементіне айнала отырып, авангардтық өнердің, мүсіннің, спектакльдің түрлеріне әсер етуі мүмкін. Киімнің утилитарлық-функционалды мақсатынан оның эстетикалық мазмұнына баса назар аудару костюмді өнертану тұрғысынан сипаттауға және өнер мен дизайн объектісі ретінде қарастыруға әкеледі.
Концепциялық костюм соңғы онжылдықтағы бірқатар ірі халықаралық сән көрмелерінде ерекше назар аударды. «Дисфэшенал – концепциядан конструкцияға» көрме сериясы («DYSFASHIONAL – concept to Construction», Люксембург, Rotonde 1, 2007; Лозанна, Musée du design et des Arts Appliqués Contemporains, 2008; Париж, Rue du Faubourg Saint Martin, 2009) сән концепциясы өзектілігін және халықаралық сәнге деген қызығушылықты дәлелдейді. Лос-Анджелестің қазіргі заманғы өнер мұражайында (MOCA – Museum of Contemporary Art, 11. 2006 – 03.2007) және Роттердамдағы Бойманс Ван Бенинген мұражайындағы (Museum Boijmans van Beuningen, 19.09.2009 – 10.01.2010) «Былғары+ Қаңқа: сән және сәулет өнееріндегі параллельді тәжірибе» және «Сән өнері: тұспалдап түсіндіру» көрмесі авангардтық және концептуалды костюм зерттеулеріне қызығушылық білдіреді.
Инновациялық технологиялар мен костюмге қойылатын жаңа талаптардың пайда болуына байланысты киімді модельдеу принциптері мен әдістері туралы дәстүрлі идеялар өзгерді. Сәнді костюм өндірісінде дизайнның жаңа, әлі зерттелмеген концепциялық бағыт пайда болды. Бұл концепциялық бағыттың теориялық негіздерін және оны практикада қолдану мүмкіндіктерін зерттеудің шұғыл қажеттілігін анықтайды.
Қазіргі заманғы өнер тарихында концепциялық костюмнің нақты анықтамасы қалыптаспаған. Бұл құбылысты зерттеу оның әлеуметтік, философиялық, мәдени және өнертану көріністерін ескеретін кешенді тәсілді қамтиды. Бұл тұрғыда концепциялық костюм заманауи дизайн тұрғысынан визуалды метафора түрінде белгілі бір эстетикалық құндылықтарды түсіндіретін объект ретінде қарастырылады. Концепциялық костюмді теориялық тұрғыдан түсіну костюмнің мәдениетке, оның тікелей жұмыс істеу кеңістігіне, қатынасына назар аударуды талап етеді.
Костюм дизайнындағы концепциялық сызық ХХ ғасырдың жартысында постмодернизм дәуірінде жеке бағытта ерекшеленді. Алайда, костюмнің концепциялық дизайны құбылысының бастауларын зерттеу оның костюмді жобалаудағы тәуелсіз бағыт ретінде дайындалуы мен қалыптасуы XIX-XX ғасырларда болғанын көрсетеді. Прерафаэлит У. Морристің «эстетикалық көйлек» көркемдік костюм концептуалды әзірлемесі, футурист Дж.Балла мен Э.Михаэлдің эксперименттік жобалары, конструктивист В.Татлин мен В.Степановтың инновациялық идеяларын атап өтпесе болмайды.
ХХІ ғасырдың басында костюм дизайнындағы концепциялық бағыт әртүрлі елдердің сәнінде байқалады және сәнді киімдерді жобалаудың әртүрлі салаларын қамтиды. Х.Чалаян, Х.Вибсков, Г.Пью, Р.Кавакубо және басқа да шеберлер кутюр немесе өнер нысандарының концепциялық костюмін жасаумен айналысты. Прет-а-порте концепциялық киімдерді жобалау-бұл жаппай өндіріс талаптарына сәйкес келетін авторлық костюм жасау. Жапондық дизайнер И.Миякенің «мата бөлігі» костюмдер сериясы (a-POC, a piece of Cloth – мата бөлігі) эстетикалық идеяларының үйлесімділігі мен прет-а-порте костюм жасаудың инновациялық әдісін ұсынады.
Концепциялық костюмді жобалау құбылысы қазіргі заманғы, негізінен шетелдік зерттеушілердің тұрақты қызығушылығын тудырады. К.Эванс, М. Левентон, Б. Куин, . В.Стил еңбектеріде философиялық, эстетикалық көріністер, сондай-ақ заманауи концептуалды костюмнің технологиялық аспектілері түсініледі. атап айтқанда А. и. Затулий, Ю. Б. Демиденко, Е. А. Бобринская концепциялық бағытты негізінен сәннің авангардтық ағымдарының шекарасында зерттеуге бет бұрды.
Сән және костюм тарихы мен теориясы бойынша зерттеулерді есепке алмай, концепциялық бағытты зерттеу мүмкін емес. Е.А.Косарева, Н.Которн, В.Мендес, Ш.Зелинг, Л.М.Горбачева, Т.В.Козлованың еңбектерінде костюмнің эволюциясы, оның силуэті және өнер стильдерінің әсерінен композициялық шешім сипатталған, киім формаларының өзгеруінің әлеуметтік өзгерістер мен ғылыми жаңалықтарға тәуелділігі қарастырылған.
Концепциялық костюмді сән ұғымының әлеуметтік-психологиялық аспектілері мен киімнің әлеуметтік-символдық функциясын ескерусіз қарастыруға болмайды. ХХ ғасырдағы сәнге социологиялық талдау жасау Р. Барт, П.Г.Богатырев, А.Б.Гофман, Г.Н. Лола, Г.С.Кнабе еңбектерінде кездеседі. Жұмыста ұсынылған концепциялық киімдер топтамаларын жобалау әдістерін бағалау үшін Т.В.Козлова, Г.И.Петушкова, Г.В.Толмачева, Е.А.Рыбкина костюмдерін модельдеу бойынша теориялық зерттеулерге сүйену маңызды болды.
Концептуалды костюмді жобалауды кешенді қарастыру үшін өнердің авангардтық ағымдарына (Е.А.Бобринская, Е.Ю.Андреева) және қазіргі сән индустриясының ерекшеліктеріне (Х.Код, С.Ли, Б.Куин) арналған жұмыстар тартылды. Бұл авторлар сәнді костюмді дәуірдің әлеуметтік-философиялық көңіл-күйін және ғылыми-техникалық прогрестің нәтижелерін жинақтайтын жобалық мәдениеттің объектісі ретінде қарастырады.
Қазіргі кезеңде дизайнерлердің шығармашылықтың концепциялық формаларына деген тартымдылығы оның құндылық-семантикалық мазмұнмен және инновациялық дизайн идеясымен жабдықталған авторлық киім жиынтығын жасауға мүмкіндік беретіндігімен түсіндіріледі. ХХ-ХХІ ғасырлардың басында. концепциялық костюм заманауи өнер мен алдын-ала киім дизайны арасындағы делдал ретінде әрекет етеді. Жаңа технологиялық мүмкіндіктер концепциялық идеяларды алдын-ала жасалған костюм дизайнына экстраполяциялауға және ерекше көркемдік идея мен семантикалық ақпаратқа ие киім жасауға мүмкіндік береді, бұл костюм дизайнындағы концепциялық бағытты XXI ғасырдың басындағы дизайн мәдениетінің перспективалы құбылыстарының біріне айналдырады.