ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН В ТВОРЧЕСТВЕ АЛЬФОНСА МУХИ
АБДАЛЛА Л. А.-студентка специальности « Дизайн» гр. ДГ-19 (сокр)
Научный руководитель ГРИГОРЬЯН В.Г.
ассоциированный преподаватель кафедры « Дизайн»
Университет « Алматы»
Альфонс Муха был выдающимся художником эпохи Модерна XIX-XX вв.,
которого называют своим и Чехия, и Франция. Он прославился оригинальными плакатами
с красивыми женскими образами и изысканными цветочными орнаментами. Также
Альфонс Муха создал цикл прославляющих родину монументальных картин. Он вписал
свое имя и в историю дизайна: придумывал необыкновенные ювелирные украшения и
проектировал интерьеры. [1]
Выдвинутая теоретиками интернационального стиля «Модерн» эстетическая
программа преобразования окружающей человека предметно- пространственной среды
посредством красоты, находит отклик и своих сторонников в национальных
художественных школах. Идея синтеза искусств для достижения и реализации этой цели
способствовало возникновению современной эстетики модерна. Эстетические принципы
стиля Модерн затрагивали все виды изобразительного и декоративно- прикладного
искусства, оказали влияние на графический и промышленный дизайн.
Творчество чешского художника Альфонса Мухи (1860- 1939) - эталон стиля модерн.
Стилизованные фигуры женщин, обрамления в виде арок и цветочных гирлянд,
выразительные, уверенные плавные и гибкие линии - характерные особенности
535
изобразительного языка и оригинальное своеобразие стиля Мухи. Узнаваемый и
притягательный почерк выражался в смешении мотивов Востока и Запада
Большое внимание в своем творчестве Альфонс Муха уделял графическому дизайну. В
центре своих плакатов Муха помещал идеализированный образ женщины: плавность
линий, близость к природным формам, отказ от заостренных углов – эти характерные
приметы Арт- Нуво оставляли неизгладимое впечатление в сознании реципиентов. Сам
женский образ использовался тогда в рекламных целях впервые, но история показала,
какой успех приобрел этот опыт, и по сей день использующийся специалистами таких
ведущих в области рекламной индустрии стран как США. [2]
Он стал практически воплощением стиля модерн, его квинтэссенцией. Параллельно с
работой в театре художник разрабатывал этикетки и рекламные плакаты, календари и
упаковки для самой разнообразной продукции. Духи и мыло, печенье и папиросная
бумага, обивочные ткани, сигареты, шампанское. По эскизам Мухи был расписан кафель в
ванных комнатах «Восточного экспресса». Роскошные «женщины Мухи» с легкостью
продавали практически любую продукцию. Его личный стиль был настолько узнаваем, что
его так и называли -«стиль Мухи».
Преимущественно на произведениях Мухи главным персонажем становятся
роскошные, чувственные, обольстительные, томные женщины. Открытое лицо,
роскошные волны длинных волос. Квинтэссенция женственности. В газетах появился
особый термин, связанный с творчеством художника – «женщины Мухи» ("La Femme
Muchas").
Рис.1. - Меню «Moët & Chandon»
Moët & Chandon («Моэ т э Шадо н») — винодельческий дом Шампани, один из
крупнейших производителей шампанского. Винодельческая усадьба (шато) была основана
в Эперне в 1743 г. Клодом Моэтом. Альфонс Муха неоднократно разрабатывал рекламу
для него. Одна из его графических разработок - меню, пример которого мы видим на
рисунке 1. Асимметричная композиция, разделяющая пространство фона на две
плоскости, воспринимается целостно. Девушка держит блюдо с виноградом, находясь
слева от арки, фон -–нюансный. Платье доминирующего элемента выполнены в
родственной цветовой гамме. Над аркой изображены виноградные листья, а под аркой есть
место для меню, которое занимает всю правую часть пространства.
В эпоху салонных ужинов и светских бесед изображения Мухи могли служить
двойной цели: как большие плакаты для улиц, так и небольшие рекламные объявления в
самых элегантных ресторанах Парижа. Компания также выпустила эти изображения в виде
открыток.
536
Однако нужно отдать должное Мухе: в его работах сложно найти малейший намек
на слащавость, чего не скажешь о современных аналогах. Возможно здесь свою роль
сыграло то обстоятельство, что эстетика чешского художника формировалась под
влиянием средневековых сюжетов и кельтской мифологии. Это, с одной стороны, внесло
разнообразие символики в его творения, и, с другой стороны, способствовало
орнаментальному усложнению многих плакатов. Для упорядоченности рассмотрения фона
произведений Мухи необходимо внести условную классификацию:
цветочные мотивы
орнамент
орнамент с использованием мифических существ
мифологическая символика
Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым
атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные
лепестки полностью отвечали концепции Арт-нуво не только своими формами, но и
гармоничным сочетанием цветовой гаммы. В работах Мухи можно найти яркое
подтверждение этому: пастельные тона, экзотические очертания, словно бы повторяющие
образ прекрасной дамы, расположенной на первом плане с ее летящими нереально
длинными волосами, одетой в легкие, сродни греческим туникам, одежды – все это
создавало неповторимую гармонию и единство, обусловленное взаимопроникновением
элементов женской фигуры и фона.
Картины Альфонса Мухи обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не
скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Произведения
Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
Открытая чувственность работ Мухи до сих пор завораживает зрителей, несмотря на
то, что каждая эпоха создаёт свои, новые формы эротического идеала. Все критики
отмечают "поющие" линии на картинах Мухи и изысканный колорит, тёплый, как женское
тело.
Достарыңызбен бөлісу: |