Issn 1991-5497. Мир науки, культуры, образования. №2 (45) 2014
этнокультурные традиции, искусствоведение, фольклор, диалог культур, изобрази-
жүктеу/скачать 282,45 Kb. Pdf көрінісі
|
| этнокультурные традиции, искусствоведение, фольклор, диалог культур, изобрази-
тельное искусство, синтез тенденций. лизаций, к которым принадлежит и казахская, помогает глубже вникнуть в философскую и эстетическую основу традиционного искусства и понять духовные парадигмы современного культур- ного развития. Творческий потенциал и художественные прин- ципы традиционной казахской культуры сумели сохраниться и трансформироваться в образы и понятия, ставшие фундамен- том для нового искусства тогда, когда кочевники были вынужде- ны сменить образ жизни и начали формировать иное мировоз- зрение. Ремесленную культуру кочевников-казахов наука рас- сматривает как образец устойчивости и гармонии традиционных культур Востока. Традиционное ремесло эквивалентно искусст- ву, так полагают многие западные и отечественные историки искусства [4]. В традиционной художественной культуре казахов домини- руют искусства, которые принято считать временными, то есть обращенными к слуху: инструментальное, песенное, словесное, танцевальное. Декоративно-прикладное искусство относится к пространственным или обращенным к зрению. Фольклор – своеобразный «краеугольный камень», находя- щийся в основании всей казахской традиционной культуры. При- рода фольклора имеет магический характер: его целью являет- ся возбуждение эмоций, необходимых для практической жизни. «Фольклор не созерцают – в нем живут, он всенароден по своей сути. Его нельзя отвергнуть, потому что он не знает простран- ственных границ. Чем свободнее общество ощущает себя в про- странстве, тем обширнее оно «исповедует» фольклор. Оседлые народы постепенно изживали фольклор, запечатлевшийся в их памяти как пережиток архаики. Профессиональное искусство стремится к совершенству, зачастую отделяя художественное творчество от всех других форм деятельности, осуществляя видовую, жанровую, родовую и другие дифференциации», – ут- верждает исследователь А.Ш. Алимжанова [5, с. 39]. В профессиональном искусстве у художника есть выбор: подчеркивать или игнорировать национальные особенности ду- ховной культуры, к которой он принадлежит. Традиционное твор- чество не допускает подобного выбора: художественное нача- ло, этнические и национальные особенности органично объе- диняются художником, созидающего искусство на народной ос- нове. В любой культуре, в том числе и казахской, есть констан- ты, сформированные на этнической основе. Если они превали- руют в выборе эстетических предпочтений каждой нации, «счи- тается, что данная нация не вступила на путь национально-эс- тетической ассимиляции. Она сохранила себя как носитель и представитель самобытной и самоценной национальной эс- тетической культуры» [5]. 1980-1990-е годы – период, характеризующийся наиболь- шей актуальностью и выраженностью феномена этнической самоидентификации в изобразительном искусстве Казахстана ввиду усложнившейся политической и социальной историчес- В искусствоведении Казахстана наиболее полно представ- лены такие искусства, как музыка, театр, хореография. Меньше научных публикаций по изобразительному, декоративно-приклад- ному искусству и архитектуре. Изобразительному искусству псвя- щены труд А.К. Юсуповой [1], проблема интеграции культур исследуется в монографиях К.А. Мелеховой, Л.И. Нехвядович, Т.М. Степанской [2]; Е.Ю. Личман, Е. Жанайхана, Н.И. Денисо- вой [3]. Творчеству отдельных художников посвящены статьи Л.С. Уразбековой, А.И. Раимбергенова и многих других авторов. Цель статьи – рассмотреть основные тенденции в процес- се развития казахского искусства в 1950-1990-ые годы, пока- зать взаимовлияния этнокультурных традиций в искусстве дан- ного периода. Процессы, происходившие в казахской художе- ственной культуре в исследуемый период, не носят завершен- ного характера, находятся в динамике развития до настоящего момента. Искусствоведческая наука предпринимает попытки определения связи стилистики искусства Казахстана, вырази- тельных средств изобразительного искусства, специфичных для этого времени. Современный мир переживает масштабные изменения, ка- сающиеся всех сфер жизни человека и общества. То, что мы называем феноменом этнического возрождения, демонстриру- ет необходимость сохранения духовных ценностей и особое зна- чение искусства в обогащении и развитии этих ценностей Взаимосвязь прошлого и настоящего в рамках одной куль- туры, равно как и параллельное существование разных культур в одно и то же время, основывается на преемственности и неот- делимости одного от другого. Произведения искусства ярко де- монстрируют способность человеческого духа к подлинному творческому акту. Скрытые механизмы, существующие внутри самого искусства, ответственны за генезис художественного со- знания, при этом важно отметить роль этнической традиции и этнического чувства в зарождении и реализации творческого замысла в контексте так называемого «чистого искусства». Цен- тральное место в исследовании феномена «чистого искусства» занимает проблема поиска критериев подлинности в творчес- ком процессе. Чистое искусство в стремлении определить и выразить скрытую реальность продолжило и еще в большей степени обосновало специфические традиции в изобразитель- ном искусстве и в культуре последующих поколений. Возросшее стремление человека знать и понимать свои национальные корни побуждает его активно изучать их. Культу- ра и искусство – области, которые бережней всего хранят мен- тальные и архетипические установки национального сознания. Искусство, обладая безграничными выразительными возможно- стями, способно ярче всего охарактеризовать основные духов- ные константы, составляющие сущность человека. Это важно в ракурсе анализа казахского изобразительного искусства. Исследование культурного феномена кочевых циви- 312 ISSN 1991-5497. МИР НАУКИ, КУЛЬТУРЫ, ОБРАЗОВАНИЯ. № 2 (45) 2014 кой ситуации. Духовный кризис в 1990-х годах обозначился с предельной четкостью и обусловил активизацию защитного механизма, составляющего ядро национального искусства. На этом переломном этапе образный язык знаковой живописи ху- дожников А. Сыдыханова, Г. Маданова, Б. Бапишева, А. Есдау- летова, Р. Хальфина и других, стал зримым эквивалентом при- надлежности к традиционному национальному искусству, так как обладал всеми его характеристиками: элитарностью, стремле- нием обнажить форму, тем самым «очистив» ее истинный смысл, и говорить языком выражения, а не отображения. Таким образом, этнокультурная традиция является неотъем- лемым компонентом философско-эстетического осмысления природы художественного творчества на всех этапах его суще- ствования и развития. Будучи ключевым звеном креативных воз- можностей человечества, традиция призвана сберечь ген худо- жественного творчества от разрушения, а также взять на себя функции осуществления дальнейшего развития творческого по- тенциала искусства. Автор К. Нурланова утверждает, что традиционное искусст- во как эквивалент подлинного художественного творчества яв- ляется одной из духовных констант, управляющих художествен- ным сознанием казахов, и ответственных за эволюцию казахс- кого изобразительного искусства на разных исторических эта- пах его существования [6]. В современном казахстанском визуальном искусстве ма- териалом для воплощения художнических замыслов служат эт- нознаковые, «тенгрианские» элементы обрядности, элементы природных стихий, родные бескрайние пространства степи, мо- литвенные коврики, музыкальные инструменты и другие атри- буты баксы. Важным моментом в работе художников становит- ся воссоздание механизма трансляции культурно-значимой ин- формации, но не в «чистом» виде, а посредством символичес- кого обыгрывания в изобразительных и пластических видах ис- кусства, кинематографе, контемпорари арт, как способах и сред- ствах визуализации и актуализации традиционных этнокультур- ных кодов. «Произведения художников Независимого Казахстана пред- ставляются самым широким спектром стилистических предпоч- тений – от практически буквального воспроизведения популяр- ных течений в европейской живописи ХХ века до попыток рабо- тать в различных жанрах современного искусства. Наиболее плодотворным направлением представляется сложный синтез всех тенденций, опирающийся на традиционные этнокультурные коды, одним из которых является традиционная система знаков и символов, восходящая к тенгрианству», – отмечает К. Нурла- нова [6, с. 22]. К тенгрианским образам в живописных работах в этот пери- од обратились такие художники, как Б. Бапишев, Б. Абишев, А. Сыдыханов, Г. Маданов, К. Хайрулин, А. Игембаев и другие. Образы тюркской богини Умай, каменные балбалы – бесстраст- ные хранители вечного покоя кочевников, природные стихии и первоэлементы: вода, огонь, глина, камни, древо жизни, ка- захские родовые знаки (тамги) символизируют божественный дар, энергию жизни, молитву, обращенную к Богу, которая спа- сет человека от разлада с миром и самим собой – основная тематика художественных произведений этого периода. Нельзя отрицать развитие в ХХ веке влияния на казахское изобразительное искусство российской художественной школы. Убедительным примером интеграции казахской и российской культур является творчество жителя г. Актобе Актюбинской об- ласти Республики Казахстан воспитанника Московского художе- ственного училища им. В.И. Сурикова С.В. Кукурузы (1906-1979) – художника и педагога, воплощавшего гуманистические идеа- лы искусства в своем графическом творчестве и образователь- ной сфере. Работы С.В. Кукурузы в выставочной и педагогичес- кой деятельности доносили до молодого казахского зрителя об- разы С. Есенина, Т. Шевченко, героев произведений А.С. Пуш- кина, Н.В. Гоголя и образы современников, во всей полноте пред- ставляя идеалы российской культуры, а также многообразие гра- фических техник [7]. Визуальные искусства Казахстана сегодня, являясь неким синтезом двух культур – глобальной и национальной, наиболее интересны миру своей национальной составляющей. Именно эта составляющая ретранслирует этнокультурные коды казахской культуры, в которых переданы мировоззренческие, религиозные, нравственные, поведенческие представления народа. Нацио- нальные «архетипы» отражаются как в традиционных формах – орнаменте, прикладном искусстве, так и в современных визу- альных искусствах Казахстана – живописи, перформансах, ви- део-арте, кинематографе. Символы традиционной культуры, зачастую на уровне подсознания ретранслируемые современ- ными художниками, выражают их отношение к архетипическим основам бытия. Передаваемые из века в век знаки и символы позволяют современной казахской культуре сохранять свою са- мобытность и философское отношение к жизни предков. Таким образом, в научной литературе о современном ис- кусстве Казахстана сформировалась концепция: неотъемлемую жүктеу/скачать 282,45 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|