Замысел комедии «Горе от ума» и комедийная традиция

инструмент. Выражение «горе от ума» более связано, по замыслу Грибоедова, с 
индивидуальным лицом, с Чацким. 
В новом заглавии Грибоедов подчеркнул, что Чацкий – главный герой, а ум – одно из 
его свойств, качеств, определяющее содержание личности и характера. В дальнейшей 
истории смысл названия «Горе от ума» относили уже не только к Чацкому, но и к автору, 
самому Грибоедову. Название стало символическим, потому в нем выразилось положение 
просвещенного и либерального дворянского интеллигента в 1-й четверти XIX в. Многие 
русские люди того времени могли сказать о себе, что они испытали горе от ума, и не раз 
сетовали на это обстоятельство. В названии комедии слышались и критика 
просветительского разума, и праведная досада человека романтической эпохи, не 
понимаемого обществом. В новом названии комедии есть легкость, но нет шаловливости. 
Оно удерживает серьезность и драматизм. И главное – в нем заострена парадоксальность: 
естественно, если причиной горя выступает глупость, но совершенно противоестественно, 
если причиной этому становится ум. 
В окончательном заглавии не сохранилось нравоучительного оттенка, свойственного 
содержанию комедии нравов и просветительской драматургии. Это значит, что Грибоедов 
избегал излишней нравоучительности и не питал надежды на возможность исправления 
пороков комедийным действием и словом. Но драматург изменяет отношение и к легкой, 
светской, развлекательной комедии. Он устраняет из нее легковесность содержания и 
сохраняет непринужденный, изящный, эпиграмматический и афористический стиль, живость 
диалогов и остроту реплик. 
Таким образом, Грибоедов воспользовался и комедией нравов, и легкой, светской, 
развлекательной комедией. Однако ни та, ни другая не могли ему помочь в освещении 
общественно значимого замысла. 
Для воссоздания общественного конфликта Грибоедову понадобилась традиция 
«высокой» комедии, восходящая к Аристофану, а в новое время – к Мольеру. Как отметил 
Пушкин, «высокая» комедия близка трагедии, хотя и лишена обязательной для трагедии 
неумолимой роковой предначертанности судьбы. 
Комедия «Горе от ума», содержанием которой стали большие общественные проблемы, 
написана в традициях жанра «высокой» комедии. Но общественные проблемы составили 
лишь одну линию конфликта. Другая связана с любовной интригой, и потому жанр 
«высокой» комедии нуждался в «прививке» комедии нравов и «легкой» комедии. 
И те, и другие комедии различались также по форме организации действия. Если 
конфликт был обусловлен характерами, то такая комедия принадлежала к комедии 
характеров. Если же конфликт вытекал из положений, в которых оказывались действующие 
лица, то такая комедия называлась комедией положений. Пример типичной комедии 
характеров – «Ревизор» Гоголя, а комедии положений – «Стакан воды» французского 
драматурга Э. Скриба. Конечно, драматурги часто сочетали комедию положений с комедией 
характеров. В «Горе от ума» есть множество комедийных положений: слов Чацкого не 
слышит Фамусов, заткнув уши; падает в обморок Софья, услышав о падении Молчалина с 
лошади, и т. д.). Но в целом «Горе от ума» – комедия характеров, и ее действие развивается 
из противоречий, связанных с характерами персонажей. 
В истории драматургии различались также театр действия (пьесы, более 
предназначенные для сцены) и «театр слова» (пьесы, более пригодные для чтения). 
Грибоедов добивался в «Горе от ума» согласия, гармонии между ними, но достичь их в 
полной мере ему не удалось. Монологи Чацкого обращены к партнерам не содержательно, а 
только диалогической внешностью75. Чацкий обращает содержание диалогов и реплик к 
нам, зрителям, потому что трудно поверить, будто он надеется вразумить Фамусова, 
Молчалина, Скалозуба или Репетилова. Монолог по своему месту в сцене двоится: 
75 Винокур Г.О.  Избранные работы по русскому языку. М., 1959. С. 278–279. 

содержательно он обращен к зрителям, формально – к собеседнику. Поэтому каждый 
монолог Чацкого может рассматриваться не только неотъемлемой частью комедийной 
сцены, но и независимым от нее, вполне самостоятельным лирическим произведением. 
Наконец, в монологах Чацкого есть значительная доля авторского присутствия, авторской 
лирики. Их патетика характеризуется личной страстностью не только героя, но и автора. В 
этих монологах совмещены пышное красноречие, ораторский талант героя, его 
неравнодушная натура и одновременно голос автора. Стремясь мотивировать монологи 
Чацкого его характером, Грибоедов смягчал резонерскую, моралистическую, «учительскую» 
роль Чацкого. 
Помимо комедийных, в создании «Горе от ума» заметно участие и других жанров: 
гражданской оды, близкой к ней обличительной сатиры. Монологи Чацкого, а отчасти и 
Фамусова – это своеобразные либо похвальные, либо сатирические оды, исполненные гнева 
и ярости. Конечно, похвалы Фамусова старым нравам выглядят иронично, но сам герой, 
произнося их, испытывает неподдельный пафос и нисколько не сомневается в правоте своей 
патетики. 
Кроме «высоких» жанровых форм, легко заметить в «Горе от ума» и «низкие»: 
эпиграмму на явление или «на лицо», пародию на балладу, на сентиментальные сюжеты и 
язык. При этом «высокая» комедия мольеровского типа включала публицистику, 
нравоописание, любовно-психологическую драму, лирическую стихию. 
С давних пор у комедийных персонажей имелся устойчивый набор комедийных 
ситуаций, которые авторы варьировали. Со временем сложились легкоузнаваемые и 
неизменные черты, которыми обладали театральные сценические маски, называемые амплуа. 
Некоторые актеры исполняли роли (амплуа) первых любовников, другие – добродетельных, 
но легковерных отцов, третьи – резонеров, насмешливо относящихся к глупостям 
персонажей и выражающих интересы автора, которые разделяют и зрители. Среди таких 
постоянных масок, театральных амплуа, была распространена роль служанки, наперсницы 
госпожи, или, по-театральному, субретки. Черты ее легко угадываются в Лизе, служанке 
Софьи. Не менее распространено было и амплуа первого любовника. Его роль отведена в 
комедии Молчалину, но осложнена тем, что совмещена с амплуа глупого любовника. А на 
маску ложного жениха у Грибоедова претендуют сразу три персонажа: Чацкий, Скалозуб и 
отчасти Молчалин. Роль ветреной дочери и главной героини играет Софья, а легковерного, 
но далеко не добродетельного отца – Фамусов. Чацкий напоминает сразу несколько 
сценических масок, несколько театральных амплуа. 
Помимо амплуа злого умника, говоруна, ложного жениха, Чацкий выступает и в роли 
героя-резонера. Ему доверено в комедии быть рупором авторских идей и насмешливым 
судьей персонажей. Герой-резонер обычно выведен за пределы комического действия. Над 
ним по неписаным комедийным правилам запрещено смеяться. Потешаться над 
персонажами, учить или обличать их может только он. Обычно герой-резонер доносит до 
зрителя авторские идеи о государственном устройстве или проекты достижения общего 
блага. Стародум у Фонвизина – классический образец резонера – государственный муж и 
мудрый учитель жизни, наставник всех положительных персонажей, а через них – зрителей. 
Итак, каждый персонаж вмещает различные амплуа, а Чацкий даже четыре: злого 
умника, говоруна, ложного жениха и героя-резонера. Грибоедов сопрягает разные маски в 
одном образе. И эта комбинация разных амплуа, порой противоречащих друг другу, создает 
особых героев, непохожих на персонажей прежних комедий. Такая непохожесть усиливается 
благодаря своеобразию национально-исторического содержания комедии. 

жүктеу/скачать 2,98 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: