ПОДГОТОВКА ПЕВЦОВ-ПРЕМЬЕРОВ И

или академии. Маэстро строго следит за режимом своих учеников и 
регулярной тренировкой. Занятия проходят ежедневно по два-три 
раза в день. Такая тщательная и систематическая работа опытного 
педагога-вокалиста дает, как правило, положительные результаты: 
маэстро успевает в установленный срок (полтора-два года) 
подготовить молодого певца к дебюту. Педагогические методы 
различны, но все они подчинены главному -формированию 
эталонного звучания: округлого, звонкого, близкого "опертого" на 
эластичное дыхание, которое, по выражению маэстро Барра, "должно 
гудеть, как гудит пламя в камине при хорошей тяге".
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 
Итальянская национальная вокальная школа прошла долгий и 
сложный путь развития от музыкально-сценических пасторалей 
Я.Пери, Д.Каччини до атональных произведений Л.Ноно и 
Л.Даллапиккола. 
Соответственно 
эволюционировали 
исполнительские стили, изменились эстетические критерии, методы 
голосообразования, педагогические принципы. Первые произведения 
флорентийцев XVII века, названные ими "dramma per musica", 
укладывались в октавный диапазон, требовали от певца четкого слова, 
музыкальной речи умеренной силы. С конца XVII века победило 
мелодическое начало и определяющим становится кантиленное 
пение. XVIII век - торжество виртуозности, искусства импровизации, 
блеска колоратуры. Это - век певцов-кастратов и колоратурных певиц.
Оперы Россини потребовали от певцов новых качеств: широкого 
диапазона, более изысканной динамики, тембрового разнообразия. 
Музыкальная драма Верди открыла следующую страницу в истории 
вокального искусства. На первый план выдвигается певец-актер, 
способный создавать глубоко правдивый, жизненный образ. 
Творчество композиторов XIX века (Россини, Беллини, Доницетти, 
Верди и композиторов-веристов - Масканьи, Леонкавалло, Пуччини) 
способствовало 
невиданному 
расцвету 
итальянского 
исполнительского искусства.
XX век расширяет понятие "итальянская школа пения", которое 
целесообразно определить как "эталонное оперное пение". Вокальная 
педагогика эволюционирует вслед за исполнительством: от скромных 
рекомендаций "легкого, свободного дыхания", при котором не должна 
"утомляться грудь", до развернутых рекомендаций, основанных на 
результатах аппаратурных исследований; от "грациозной улыбки" на 
светлых гласных в среднем участке диапазона к сложнейшим 
упражнениями в две - две с половиной октавы на округлых гласных 
"и" и "у"; от фальцетного звучания на верхнем участке голоса - к 
мощному "прикрытому" формированию кульминационных звуков.

Дома сирот, в которых обучались дети, сменились широкой сетью 
профессиональных учебных заведений - консерваториями, Центром 
усовершенствования при театре Ла Скала, Национальной академией. 
Учебные планы и программы профессиональных учебных заведений 
Италии предусматривают воспитание певца-актера, в совершенстве 
владеющего 
вокальной 
техникой 
в 
широком 
смысле, 
исполнительскими 
стилями, 
дающими 
возможность 
интерпретировать произведения различных эпох и стилей.

жүктеу/скачать 403,61 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: